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Stéphane Reignier

Stéphane Reignier

Depuis janvier 2018, Grand Corps Malade est en tournée. Toute l’ambiance de cette tournée est résumée en une vidéo sur une chanson pleine d’énergie qui boucle ces concerts !

Envie de voir le nouveau clip "J’suis pas rentré" ? Alors, cliquez ici

 

Le collectif MIRO SHOT sortira 'Are We Closer' le 31 mai. Ce titre explore notre manière de communiquer et la façon dont notre idée de ce qui est vrai et de ce qui est réel a évolué avec la technologie.

Nous sommes connectés et capables de partager des images, des expériences, des idées, des vérités et des mensonges plus rapidement que jamais. Il ne s'agit pas d'une critique sur les réseaux sociaux qui nous rendent moins ‘réels’ ou nous emprisonnent, c'est au contraire une célébration de toutes les choses étonnantes que la technologie peut nous apporter.

Faire un album comme on fait un trip, un voyage semé de rencontres pour cerner notre époque et en restituer la pulpe. C'est dans cet état d'esprit que Roman Rappak a créé le nouveau collectif MIRO SHOT.

Roman est l'ex-chanteur et leader de l’excellent groupe anglais BRETON (déjà un premier projet chorale et protéiforme annonçant son futur) qui émerge sur la scène musicale en 2012 avec l’album « Other People’s Problems » suivi de « War Room Stories » en 2014. Ces 2 elpees, très soutenus par la presse permettent à BRETON de rencontrer son public. Le groupe écume les salles et festivals et on se souviendra entre autres, des mémorables concerts du Casino de Paris et des Vieilles Charrues.

Le chapitre BRETON définitivement clos, Roman s'est donc lancé dans une nouvelle aventure artistique avec pour objectif de bousculer les formats classiques d'écoute et leurs adaptations en live.

Découvrez cet univers ici 

Bobby est né et a grandi à Helsinki (Finlande) dans une famille d’artistes, s’exposant à un large éventail de genres musicaux dès son plus jeune âge. Les fêtes de famille s’improvisaient autour de son grand-père bolivien, qui interprétait des classiques latins/cubains à la guitare, ou de la collection de disques de ses parents, riche en artistes de la Motown, en jazz, blues, gospel, doo-wop, mais qui faisait aussi la part belle aux chansons folkloriques brésiliennes, africaines, nord-américaines, sud-américaines, ou encore aux albums de salsa nuyoricains.

Avant la fin de ses études secondaires, Bobby décide de se rapprocher de la source rythmique qui influence le plus son travail et se rend ainsi à Santiago de Cuba. Là-bas, il étudie intensément les percussions et le chant durant des mois. Depuis son retour, il fait vivre sa famille en enchaînant les concerts et en enregistrant sans relâche.

L’atypique crooner nordique s’apprête à conquérir le monde puisqu’il accompagnera le célèbre Lee Fields sur sa tournée européenne au printemps 2019 avant de s’envoler vers les Etats-Unis à l’automne.

Il vient de sortir son tant attendu premier album ‘This Love’, sur le label new-yorkais Big Crown Records (Lee Fields & The Expressions, El Michels Affair, Lady Wray...).

Une attente née en 2018 avec le single éponyme du projet, devenu en quelques mois un hit pour tous les collectionneurs de 45T et amateurs de soul du monde entier, jusqu'à être samplé par le rappeur américain Earl Sweatshirt.

Après avoir assuré les premières parties européennes de Lee Fields & The Expressions, mais aussi passé par Paris (Pop Up), Le Printemps de Bourges, Les Nuits Zébrées de Radio Nova à Nantes, Bobby Oroza revient en France dès cet l'automne.

Pour accompagner sa vision artistique, Bobby s’est associé aux rois de la soul en Finlande, le groupe de producteurs & backing band du label Timmion Records aka Cold Diamond & Mink (Nicole Willis, Myron & E…), composé de Jukka Sarapää, Sami Kantelinen et du guitariste/compositeur Seppo Salmi. La voix de ténor au grain enfumé de Oroza flotte sur une orchestration lo-fi pour un résultat à faire fondre le moindre cœur.

La chanson « Your Love Is Too Cold » est un stomp qui associe la percussion soul de la Motown des débuts à un riff de guitare sorti tout droit d’une BO de James Bond. Bobby ravit les amoureux de northern soul avec « Lonely Girl » et « Falling In Love », et nous transporte dans le meilleur du jazz-funk des années 70 sur « Keep On Believing ».

Le jeune homme s’épanouit dans ce lit de sensualité sombre et intime que l’on ressent particulièrement sur des titres tels que « Alone Again », « Down On My Knees » et « Deja Vu ».

« Lonely Girl » est disponible ici

lundi, 27 mai 2019 10:12

Juste comme toi …

Le clip de "Just like you" : psychédélisme et rock'n'roll au coeur du désert namibien.

Après avoir arpenté les terres glacées d’Islande durant un road-trip créatif immortalisé par la web-série ‘Starting From Nowhere’, Junior Rodriguez foule des contrées bien plus chaudes et s’envole pour l’Afrique avec "Just Like You".

4 minutes dans la droite lignée d'un ‘Rendez-vous en terre inconnue’ de haut vol et des images... magiques.

Single issu du prochain album de ce multi instrumentiste, Stellar Dream, dont la sortie est prévue le 4 Octobre via Nice Prod, "Just Like You" se veut (a)typiquement Junior Rodriguez jusque dans ses moindres détails.

Alors que le clip a été tourné dans les déserts brûlants de Namibie, le son a été confié à Mark ‘Spike’ Stent (Paul McCartney, Depeche Mode, Muse, Massive Attack, etc.).

Psychédélique et Rock’n’Roll donc, "Just Like You" est ainsi le second morceau de Stellar Dream à être révélé.

Le premier, « Starting From Nowhere » ayant d’ores et déjà vu sa création relatée en onze épisodes.

Rappelons au passage, qu’après une avant-première au Grand Rex le 15 Avril dernier, Starting From Nowhere est désormais disponible dans son intégralité sur Youtube depuis le 3 Mai, en plusieurs langues.

Une aventure prenante qui s'inscrit dans une vision du monde contemplative et relate la création d'un morceau... avec des images fimées par un drone ou par la caméra du réalisateur Albéric Jouzeau.

Le tout pour aboutir à un morceau onirique de 9 minutes !

Le clip est dispoinble ici :

lundi, 27 mai 2019 09:57

Aprile en mai !

Délicatesse et maîtrise… Aprile possède surtout une singularité inestimable, prometteuse d’une vraie personnalité musicale avec un sens inné de l’arrangement et de la mélodie.

Vous avez sans doute découvert Aprile grâce au morceau « Cheap Chick », imparable bande son d’été 2015 qui aura une suite en 2016 ! Incursion qui lui a permis notamment d’assurer les premières parties de grands noms de la scène belge actuelle.

Ces dernières années, il s’est illustré à l’affiche de festivals tels que les Francofolies de Spa, à plusieurs reprises, le Brussels Summer Festival, les Ardentes ou encore Les Nuits du Botanique…

Aprile est de retour sur les ondes cet été avec deux titres en vue de la sortie de son Ep à l’automne prochain !

Le style musical de l’artiste, qu’on pourrait qualifier de néo soul, est empreint d’une élégance aux sonorités multiples. Un univers fantaisiste bercé par de nombreuses influences anglo-saxonnes.

Sur scène, il apparaît tel un échassier à la fois adroit et disloqué qui assure autour de lui une douce complicité par un certain flegme et un naturel déroutant. Sa maîtrise du temps et du contretemps opère sans prévenir sur le capital groove de chaque popotin.

Une expérience live charismatique, festive et funky !

Le clip de ‘Love Inside’ est à découvrir ici :

dimanche, 26 mai 2019 10:19

Chocolat

Fils du chanteur Marka et de la comédienne Laurence Bibot, Roméo s’est affranchi de son pote Le Motel (dont l’ombre plane cependant encore sur la plage d’ouverture, « Intro ») en publiant un recueil de ‘poésies’ urbaines baptisé « Chocolat ».

Le titre de l’album n’a évidemment pas été choisi au hasard ! Il évoque (mais pas que !) ce rapport intime que le Belge entretien avec cette friandise. Et quoi de plus normal que de mettre en exergue la belle capitale lors d’un « Bruxelles », chanté dans les deux langues nationales en compagnie de Zwangere Guy, preuve que les tensions linguistiques n’existent que par ceux qui les créent.

Les collaborations sont nombreuses et s’internationalisent : Todiefor, Vladimir Cauchemar, Matthieu Chedid, Témé Tan ou encore Damon Albarn (Blur). Pas étonnant puisque le gaillard a acquis une certaine expérience en côtoyant, notamment, L’Or du Commun, Caballero & JeanJass, Angèle (évidemment), Lomepal, Thérapie Taxi ou encore HER…

Le frère d’Angèle s’offre le luxe de proposer un album varié et (réellement) engagé. Introspectif aussi lorsqu’il évoque ses ruptures à travers « Malade », « Parano » –morceau au cours duquel la griffe de -M- colle parfaitement à l’univers du rappeur tout en lui apportant une touche atmosphérique– ou encore le punchy « Dis moi » (et ses beats répétitifs), sans oublier ses amours au « Soleil » (chaleureux, rayonnant et positif), son succès « Solo » ainsi que « Normal » révélant ses rapports avec certaines substances illicites comme le souligne le titre maître…

Si la plupart des compositions n’apportent en réalité pas grand-chose, elles feront à coup sûr le bonheur des adolescents dans les cours de récréation qui y verront là un bon sujet de conversation. D’autant plus que l’absence de fine dentelle risque certainement d’alimenter leurs fantasmes (« T’es bonne »)...

Pour celles et ceux dont l’oreille est plus fine et exigeante, l’exercice devient réellement intéressant lorsque l’artiste s’y montre pourfendeur de la noble cause. A l’instar de « Cœur des hommes » qui traite de la xénophobie et du racisme sur les réseaux sociaux ou par ses prises de positions catégoriques, comme sur « Belgique Afrique » qui se penche sur le passé colonial de la Belgique...

Bref, un disque qui constitue un patchwork de ce qu’il y a de mieux et de pire dans le genre…

Avis aux amateurs !

mercredi, 22 mai 2019 10:42

Une pointe d’érotisme !

‘Nous l'appelions en plaisantant notre disque de rock classique à un moment donné, en faisant référence à The Turtles ou les Stones ou encore à Fleetwood Mac’ déclare en riant Chris Keating de Yeasayer en décrivant le cinquième elpee de son groupe, « Erotic Reruns ».

Mais en réalité, c'est Yeasayer qui distille toutes ses forces, tout en les réduisant à leur essence.

Les crochets sont immédiats et les chansons concises. C'est un disque éminemment dansant qui encourage aussi le public à réfléchir, une fonction pour laquelle le groupe n'a pas assez de crédit, alors qu'il le mérite désespérément.

Leurs commentaires sociétaux, politiques et érudits sont tranchants.

Mais finalement, « Erotic Reruns » trouve Keating, le chanteur/multi-instrumentiste Anand Wilder et le bassiste/chanteur Ira Wolf Tuton à un point culminant de leur créativité ; leur chimie séduisante est palpable partout.

« Erotic Reruns » navigue à des années-lumière du premier opus du band, publié en 2007, « All Hour Cymbals », car la formation a trouvé les marques à ses propres conditions, imperméables aux ‘scènes’ extérieures, et à la culture du bricolage alors omniprésente si répandue à Brooklyn ; les classiques "2080" et "Sunrise" préfigurant la grandeur que le groupe allait atteindre pleinement sur « Cymbals ».

Le clip d’animation d’« I'll Kiss You Tonight » est à découvrir ici 

mercredi, 22 mai 2019 10:41

La force de l’amour …

« Force et Amour », le nouveau single de Charlotte constitue le titre phare de son premier album et veut laisser transparaître, de manière plus directe qu'habituellement, un message actuel : n'attendons pas que nos dirigeants nous prennent par la main et nous montrent la marche à suivre. Remplissons-nous de force et d'amour pour changer nos modes de vie afin de revenir à un passage sur terre plus humain et moins destructeur.

Le clip, réalisé par Charlotte, nous plonge en pleine nature sur une zone ayant subi une déforestation. On aperçoit, au début, des personnes mangeant des billets qui finissent par s'étouffer et s'écrouler au sol. Un message qui se veut fort et rappeler que ce n'est pas l'argent qui nous nourrit et qu'il est urgent d'en prendre conscience !

Pour cette vidéo, Charlotte a souhaité confié le rôle principal à sa soeur Betty, qui a également tout chorégraphié. Un mélange de douceur et de violence qui illustre bien l'intention de cette chanson.

Venez découvrir cet univers insolite ici 

mercredi, 22 mai 2019 10:39

Marc Collin provoque du remous !

Avant la sortie de son premier film, Marc Collin en dévoile quelques extraits dans le clip de 'Future Shock', titre extrait de la B.O. du film au cours duquel Clara Luciani, présente au casting, pose sa voix.

Pour le clip de « Future Shock », il a choisi une scène particulière puisqu'il s'agit du ‘making off’ du titre dans le film au cours duquel Clara Luciani et Alma Jodorowsky composent ensemble.

Le clip est sorti ce 21 mai et le single sera disponible le 19 juin (voir ici).

Issu de la génération French Touch (NDR : aux côtés notamment d’Alex Gopher, de Dunkel et Godin -les futurs Air, de Xavier Jamaux ou encore d’Arnaud Rebotini, depuis le lycée versaillais), Marc Collin est producteur, remixeur, fondateur du célèbre projet Nouvelle Vague, compositeur de musique de films, réalisateur d’albums, de clips, et aujourd’hui d’un long-métrage… On ne le présente plus, et pourtant après plus de 25 ans de carrière, il continue de surprendre en se lançant dans de nouveaux formats.

Le 19 juin, il sortira donc son premier long-métrage (qu'il a écrit et réalisé), « Le choc du futur » avec Alma Jodorowski, Clara Luciani, Philippe Rebbot, Laurent Papot et Geoffrey Carrey : un film ambitieux dans son propos, un vrai-faux biopic sur une musicienne électro qui invente un son nouveau en 1978.

Avec ce son inouï, c’est aussi une époque nouvelle qui commence, un nouveau paradigme, une esthétique inédite, exprimée à travers une vision de ce que sera, en cette fin des 70’s, la musique de demain.

Marc Collin célèbre cette année ses 25 ans de carrière et les 15 ans de Nouvelle Vague : un anniversaire qu'il fêtera sur scène à l'occasion d'une tournée mondiale.

mercredi, 22 mai 2019 10:36

Complètement fous !

KRANKk est un groupe Belge inspiré par le UK Garage insulaire ainsi que la Grime & Bass Music, mais toujours en adoptant ses influences sous un angle personnel.

Une équipe forte impliquant Thomas Geysen à la batterie, Aram Abgaryan aux touches et Willem Heylen à la guitare.

Leurs beats et hooks sont parfois sombres ou agressifs, mais toujours mélodieux. Ils collaborent souvent avec des invités et des MC’s tels que les Dutch Norris, Blue Samu, Miss Angel et d’autres jeunes talents de la scène hip hop r'n'b Belge.

Pour ce nouveau single « Crazy » ils ont travaillé avec le talentueux David Ngyah (gagnant du concours 'De Nieuwe Lichting' de Stubru) qui apporte aussi une touche de soul !

A découvrir ici 

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