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Stéphane Reignier

Stéphane Reignier

vendredi, 03 mai 2019 10:02

Une ‘Corde’ de plus à leur arc !

Corde propose une musique narrative, suggestive où les mots sont abandonnés au profit des sensations, des émotions. Un univers feutré, contemplatif servi par un beatmaking incisif et sauvage.

Ce duo lillois est responsable d’une une musique instrumentale qui rappelle certaines histoires fantaisistes de Grieg, le hip-hop des années 90, et la liberté post-rock de Balmorhea.

Le 1er Ep de Corde, sobrement intitulé « Concorde », sortira le vendredi 25 octobre 2019. Le 1er single paraîtra, quant à lui, le 3 mai prochain. Le clip « Elvis Has Left The Building » a été réalisé par le Collectif des routes et est à découvrir ici

 

samedi, 06 avril 2019 16:41

Canyon Alibi

A première écoute, on a l’impression que l’univers sonore d’Alain Gibert est très proche de JP Nataf, alors que sa voix évoque plutôt Etienne Daho, un univers qu’on pourrait qualifier de savamment classieux et frais.

Il s’agit de son second opus et il mérite qu’on y prête une oreille attentive…

Son « Canyon Alibi » sert de refuge au sein duquel l’artiste se livre sans concession sur des sujets aussi divers que variés, un peu comme un melting-pot philanthropique. Il s’y épanche joyeusement, ses compositions, avouons-le, se révélant, le plus souvent, d’une légèreté parfois confuse et dérangeante. Le tout au travers un prisme d’arrangements judicieusement orchestrés grâce notamment à la patte de l’ingé-son Fred Lafage.

Si le choix des thématiques manque d’audace et d’(auto) persuasion comme sur « L’amour est un duel » (en duo avec Laurie Mammoliti) ou encore « Retour métropole » qui narre le retour au pays d’un expat’, la vraie richesse de cet opus se loge au cœur des lignes mélodiques aux cordes en forme des couleurs de l’arc-en-ciel, le tout saupoudré d’un soupçon d’orgue et d’interventions de piano jazzyfiantes (« Les portraits qui s’ennuient »). Lorsque ce n’est pas la steel guitare qui prend le pas sur « Le meilleur pour la fin » ou encore la six cordes pour une « Opération Topaze ». Et si le violon traverse « La terre de tes ancêtres », un banjo berce « Tristan et Juliette ».

Sous cette légèreté faussement apparente, ne se cacherait-il pas en toile de fond un travail extrêmement riche et audacieux, voire abouti, où le musicien s’engage sans contrefaçon, ni apparat ? Effectivement, on peut le penser…

Bref, si le format n’est pas d’une modernité absolue, il reste tout de même un bon album de chanson française, qui finit par séduire si l’on s’y attarde.

Manolo Redondo est un chanteur-compositeur de musique cinématique, originaire des montagnes et installé aujourd’hui à Paris.

Il a sorti deux albums sur le label Microcultures, A drop… et Helmet on.

Sur scène, soutenu par trois musiciens, il lorgne par moments du côté des rythmes afro-beat et des textures psychédéliques.

Un groupe qui a tourné en France et en Allemagne, pas mal écumé les jolies salles parisiennes, souvent ouvert pour des folk-star US, UK ou autres

En écoute, le titre « Best Kept Secret » ici

 

 

samedi, 30 mars 2019 09:49

Un voyage aérien…

Teleferik sortira son nouvel album, intitulé « Blood Orange Sirup », le 5 avril prochain.

Le duo réunit Eliz Murad (voix/basse) et Arnaud Vincendo (guitare). L’album a été mastérisé et mixé par Azzedine Djelil (Catherine Ringer, Minuit). On y trouve également les claviers de Rizan Said (connu pour sa collaboration avec Omar Souleyman) et Kenzi Bourras (Acid Arab, Rachid Taha).

Leur rock est influencé par la musique arabe. Les textes d’Eliz sont engagés (pour la cause LGBT notamment) et chantés dans plusieurs langues (français, arabe, anglais).

Deux singles sont déjà parus : « Khalina N’Shouf » et « De l’Autre Côté »

 

 

samedi, 30 mars 2019 09:45

Obscur, mystérieux et symbolique…

Gouailleur interventionniste pour STUPEFLIP ou sapeur-ambianceur chez TATAPOOM, M.c. Salò aiguise ses mots sur des samples salopés à souhait. Des rimes bien balancées depuis qu’il a des dents.

Jean-Paul Michel alias M.c. Salò s’improvisait graphiste incompris, acteur de courts-métrages confidentiels, ou réalisateur de publicités bancales. Un passé furtif mais sulfureux de professeur d’infographie et d’arts plastiques le convainquait définitivement de rejoindre son vieil ami King Ju dans la grande aventure Stupeflipienne.

Depuis, il mène aussi sa barque entre ses projets solo et Tatapoom, duo crapuleux formé avec Oliboy où l’on perçoit des vibrations néo-romantiques ambiancées de ‘soucousses zoukée’s en cadence nouvelle minivague.

Dans nos oreilles la lumière s’allume, une fine silhouette apparaît. Le lutin apache, the italian monkey, Sheetah Cittadini vous enfume d’un son pipo lino, de nuages de synthés, de nappes féroces. La bataille est gigantesque. La percée est béton, ils carburent au tungstène.

SIBYLLINE est disponible depuis ce 29 mars 2019.

Découvrez le clip de « Les brebis en Babibel » ici 

 

samedi, 30 mars 2019 09:40

Un oasis de fraîcheur !

Après L’envol en 2014, tour à tour sous lueurs franches et sous spleen, l’heure du repos est loin d’avoir sonné pour Ivan Tirtiaux.

IL nous propose son deuxième album avec son propre nom en bandoulière. L’oasis vous invite dans une collection de huit chansons en français embrassées par un folk sensible à la Nick Drake ou ample et chaleureux à la Terry Callier, nourries à la souplesse mutine du jazz et caressées par l’eurythmie chaloupée de Chico Buarque. Vous y trouverez autant de recoins où vous blottir que de vastes plaines pour vous encourager à prendre le large : le disque fait autant office de refuge qu’il vous offre de provisions pour un départ.

À la faveur de fables intemporelles ouvertes, l’auteur-interprète taquine son sens de la nuance mélodique, fait prendre des plis singuliers à ses arrangements. Comme pour mieux creuser un passage harmonieux entre artisanat fin, goût des histoires et résonances éminemment actuelles.

Ivan Tirtiaux trouve les notes et mots justes pour nous (é)mouvoir.

S’il faut tout un village pour élever un enfant, un essaim de talents a accompagné Ivan Tirtiaux pour façonner cet album.

Yvan Tirtiaux se transforme en « Charlatan » ici 

 

ZALFA est une auteure-compositrice franco-syrienne. Son premier album “Fi dam” invoque en un seul mouvement les vibrations de la scène beyrouthine (où il a été enregistré par Marc CODSI), l’électricité anglaise (Broadcast, Stereolab), la saudade flottante des expatriées (Nico, la période britannique de Françoise Hardy)…

Elle chante, en arabe et en anglais, une dream pop stellaire chargée d’envolées psychédéliques brumeuses ou de textures électroniques puissantes.

Un album qui s’adresse directement au cœur et au cortex et qui s’annonce d’ores et déjà comme une grande révélation.

« Law Ma » en écoute ici 

 

dimanche, 10 mars 2019 16:40

Le fils mystérieux d’Orouni…

Orouni, c’est le projet de Rémi Antoni, un artiste de 36 ans qui compte déjà trois elpees et un Ep à son actif. Très souvent comparé, outre Quiévrain à Paul Simon, il vient de graver son nouveau single, "Son Of Mystery", un extrait de l'album "Partitions".

Date de parution :19 avril 2019

 

Le clip est à voir et écouter, ici

 

 

Parsemé de titres tantôt engagés, tantôt tendres, "Force et Amour", le premier album de CHARLOTTE, retrace le parcours sinueux d'une jeune femme face à un monde quelque peu insensé.

Des voyages aériens malgré tout ancrés par des mots droits et méticuleusement choisis, des vagues de douceurs qui tendent à vous rappeler que vous n'êtes pas seul à lanciner et qu'il est bon de lanciner ensemble.

De l'espoir, du partage, de l'amour, de la force.

Nouvelle princesse de la dream-pop, la chanteuse namuroise s'est forgée un prénom en gravant quatre singles mystérieux…

Des titres courts, des refrains entêtants, des textes énigmatiques et des mélodies qui planent, c'est le résultat de sa collaboration avec le multi-instrumentiste Nico D'Avell.

Diplômée du Cours Florent, Charlotte réalise ses clips dont les story-boards oniriques sont illuminés par des chorégraphies signées par sa frangine Betty Mansion.

Un univers qu'elle a réussi à imposer et qui sera dévoilé prochainement, lors de la sortie de son premier album, le 22 mars prochain !

En attendant, le clip de « Fuis » est disponible ici

 

 

Charlotte sera en concert :

21/03/2019 @ Botanique, Bruxelles

27/04/19 @ SLF, Namur

19/07/2019 @ Francofolies de Spa, Spa

 

Normcore est né en 2014 à Montreuil autour de la passion du fuzz et des décibels.

Au fur et à mesure, la musique du groupe s’est affirmée grâce à des sonorités qui évoquent de plus en plus les scènes indie rock alternatives américaines des années 90.

« Six Pack » a été enregistré dans un pur esprit DIY et lo-fi avec Henri D’Armancourt aux manettes (leader du groupe Shoefiti et ingé son à la Blogothèque). Délirant, le résultat est un slacker rock plus ou moins nourri par un spectre de (vrais/faux) branleurs indie qui oscille des Weezer (période « Blue album ») à Stephen Malkmus en passant par Dinosaur Jr et Yuck.

Après avoir passé une année éprouvante à désaccorder soigneusement leurs guitares, à apprendre par chœur le tracklisting de tous les albums de Pavement dans l’ordre antichronologique, à débattre autour de la question métaphysique ‘Faut-il mettre la Big Muff avant la Woolly Mammoth sur son pédalier pour obtenir le larsen le plus strident ?’, à rendre compte de manière exhaustive de la musicalité des bouteilles à moitié vidées de chaque marque de bière de la supérette du coin, il reviennent avec « Sixpack », nouvel Ep de la maturité (vieilli en fût de chêne depuis les 90’s).

Le clip de « Buddy Bud » est a découvrir ici 

 

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