Le trio français Chaos ET Sexual marque les dix ans d’existence du groupe en publiant, ce 20 novembre, « Only Human Crust », son nouvel album.
Il s’agit d’un combo avant-gardiste et révolté qui fusionne esprit indus, gros riffs post-metal et sonorités trip-hop, pour créer un univers glacial et pas si dystopique qu’il n’en a l’air, puisque ses morceaux abordent les thèmes de l’esclavage moderne, de l’effondrement du système et de l’asservissement des masses.
Pamphlet sonore saisissant qui s’inscrit dans son époque, cet opus devrait plaire aux fans de Godflesh, Dälek, Neurosis et Techno Animal.
Son clip « Asile » est disponible ici
Divine Shade sort un nouvel EP : "In the Dust" sous la forme d'un court-métrage divisé en 4 épisodes.
Le chapitre final vient de sortir ! C'est le point d'orgue de plusieurs années de travail afin de créer une œuvre complète et cohérente.
La musique de ce trio lyonnais est le fruit d’une combinaison de styles, notamment la cold wave au sein de laquelle il inocule une pointe d’indus, et d’influences qui oscillent de Nine Inch Nails aux Young Gods, en passant par Gary Numan, Killing Joke, et Massive Attack. Notamment !
Le quatrième volet est à découvrir ici
Le jeudi 19 novembre, on fête le Beaujolais nouveau. C'est l'occasion de re-sortir ce clip de La Rue Kétanou qui rappelle cette tradition.
Cette vidéo communique la joie d'être ensemble et de faire la fête autour d'un verre de vin. Comptabilisant plus de 660 000 vues sur le clip, ce morceau prête à sourire et nous rappelle avec nostalgie de beaux moments partagés ensemble...
Le clip est à (re)découvrir ici
Emblématique, le premier single de Krego s’adresse à la génération Y.
Un morceau, produit par Calvin Cross, annonçant un futur Ep, dont la sortie est prévue pour 2021, dans lequel on retrouvera également des chansons produites par l'artiste-producteur belge Konoba.
Son premier single/clip « Millenials » est à découvrir ici
Chez le commun des mortels, l’évocation d’une plage (beach) suscite des images de vacances : une eau bleu azur, du sable fin à perte de vue et une rangée de palmiers, sans oublier des cocktails exotiques et des crevettes grillées. Pas chez Veronica Fusaro. Sensible aux nuances sentimentales, la plage est une métaphore et le point de départ de réflexions sur une relation dans laquelle on s'est précipité non par amour mais pour échapper à la grisaille du quotidien.
A l’instar de son premier Ep, Veronica Fusaro a enregistré « Beach » sous forme de démo dans son home studio à Thoune en Suisse. Le producteur et arrangeur Paul O'Duffy l’a ensuite épaulée pour apporter des nuances de couleurs et la touche finale à ce nouveau titre. O'Duffy possède un beau carnet d’adresses, puisqu’il a travaillé entre autres avec Amy Winehouse et Dusty Springfield, mais aussi Ian Dury, John Barry et Was (Not Was).
Pour « Beach », Fusaro a fait le choix d’une instrumentation organique. La jeune femme a récemment découvert les sons jazz de l’Italie, la patrie de son père. Elle a aussi été particulièrement séduite par les big bands des années 1950, la voix du crooner Fred Buscaglione, et l’ambiance festive douce-amère de ‘La Dolce Vita’ de Federico Fellini.
« Beach » marque le début d’une série de singles qui aboutiront à son premier album. Le clip pour Beach a été enregistré en Toscane et en Ombrie !
Le clip est à découvrir ici
"Ludwig Meidner" c’est le titre du nouveau single de Mayflower Madame, un extrait du second et récent opus, "Prepared For a Nightmare".
La chanson est inspirée par le peintre expressionniste allemand Ludwig Meidner, connu pour ses paysages et vues urbaines apocalyptiques qui dépeignent le monde moderne chaotique, comme sur le point d’entrer en éruption.
Elle reflète une incessante recherche et envie de trouver des émotions dans une jungle mécanique de béton. Une dangereuse aventure qui peut vous mener au point de non-retour. Cependant, comme dans la vision de Meidner, l’idée de laisser tout exploser peut impliquer à la fois la peur de la mort et l’espoir de la catharsis…
Réalisée par Astrid Serck, la vidéo est à découvrir ici
« Lumen », premier single de l’album éponyme qui sortira en février 2021, dévoile un condensé des influences musicales anglo-saxonnes de Dalva.
Dans une veine folk ample et organique, Dalva livre une transe envoûtante et poignante, celle d’un homme qui a fui la lumière des projecteurs, des artifices, et enterre une tranche de sa vie pour mieux rependre racine.
Un extrait ? Alors, cliquez ici
Trois ans après avoir gravé « La femme idéale », c’est-à-dire celle qui partageait son existence, et à qui il rendait un vibrant hommage, tout en constatant que l’amour s’effilochait au fil du temps, Ben Mazué nous raconte l’histoire d’un couple qui, tristement, prend fin. La sienne, en l’occurrence.
Plutôt que de se morfondre en remords et regrets, il a décidé de traduire cette situation en chansons et de communiquer toutes ses émotions sur ce coin de « Paradis », sis au cœur de l’emblématique Ile de la Réunion.
Emouvantes, efficaces et sincères, ses compos projettent des images pastel qui sentent bon le soleil et le sable chaud, au sein d’un climat empreint de quiétude.
Le propos repose donc sur un vécu paradoxalement sombre et optimiste, un antagonisme qui soulève des thématiques comme, par exemple, faire des enfants, l'amour d’un jour et de toujours ou encore ces décisions à prendre auxquelles nous sommes souvent confrontés.
Enrichies de cuivres et de cordes, les compositions sont bien construites et mettent bien en exergue la voix douce et veloutée d’un poète des temps modernes. Jamais, elles ne sombrent dans la mièvrerie à deux balles ; et il en émane une vérité viscérale où les sentiments sont remplis d’espoir
Porte-drapeau de la joie et de la bonne humeur, Mazué fredonne ses textes sur l’étendard de la vie avec une telle conviction et une telle sagesse, qu’au fond, tout le reste n’a plus vraiment d’importance. Et si la recette du bonheur était là, tout simplement ?
Bref, une œuvre qui fait plus de bien qu’une thérapie.
Arrogant Criminals est surtout connu pour avoir participé au générique du dessin animé ‘Les Dalton’ ; ce qui lui a conféré de suite une popularité, outre-Manche.
Après avoir gravé deux Eps, un éponyme en 2013 et « Boys Get Around » en 2017, il nous propose son premier elpee ; un disque intitulé « Fine & Dandy ».
Biberonnés durant leur enfance à la pop des années 70, les musicos pourraient incarner les dignes descendants de The Strokes, pour les guitares cinglantes, et les ascendants de Parcels, pour l’insolence et la candeur.
En seulement dix années d’existence, la formation est parvenue à imposer sa musique fraîche, légère et incisive sur la scène pop/rock hexagonale…
A travers les 11 pistes de cet opus, elle varie les reliefs. Et sans le moindre complexe. Instrumental, « La Tempête » apporte cette tribalité transversale qui contraste avec « Time Traveler » dont le propos s’adoucit, tandis que « Long Ago » divise en deux parties toute l’amplitude d’une expression sonore dispensée en forme de rock’n’roll.
Un patchwork musical qui démontre là un parfait vent de liberté et la volonté de ne pas se cantonner dans un exercice unique et étriqué.
Qualité, maturité et opiniâtreté, tels sont les maîtres mots qui viennent spontanément à l’écoute de « Fine & Dandy ».
Bref, un disque aussi surprenant dans sa musicalité que le visuel de l’artwork affichant une jeune fille à la chevelure moitié noire et moitié blonde. Certains y verront un signe ; quant aux autres, simplement une exubérance de plus.
Pierre Dungen, crooner radical bruxellois aux allures de dandy, prend l’essentiel du vivant que sont les quatre éléments pour conter ses histoires d’amour sous le patronyme de Bertier.
Après « Dandy » (2015), dédié au thème de l’eau, « Anna&Roby » (2017), à celui de l’air, Pierre Dungen, auteur et chanteur du collectif, raconte le « feu », troisième élément de sa quadrilogie.
Feu comme la brûlure de la vie, Feu.E comme celles et ceux qui l’ont déjà quittée.
Deux extraits de cet LP ont déjà été traduits en clips, dont « Grands Brûlés », à découvrir ici) et « Tierra del Fuego », là
Le premier rend hommage aux brûlant.es poètes et poétesses qui ont ‘cramé la crinoline de nos méninges androgynes’ comme le dit la chanson. Il a été savamment illustré par les visages de ces artistes soulignés par des animations très colorées, toutes différentes, et qui captivent l’œil jusqu’au bout.
Le second évoque les ‘amers indiens’, décimés par des ‘voleurs grimés en marchands, au service d’un dieu féroce et conquérant’. Il a entièrement été imaginé par l’illustratrice et dessinatrice Nathalie Polfliet (Rachel et les petits Marcels).
« Feu.E » sera disponible ce 20 novembre 2020 mais sous une forme étonnante. Il se présentera sous l’édition d’un livret-album au format vinyle (avec un code personnel de téléchargement musical).
La photographe Lara Herbinia (présente également au niveau des chœurs sur l’opus) et le dessinateur Alain Dauchot en ont fait un véritable objet d’art qui mêle calligraphie, collages, dessins, photos et bien sûr textes.
En présentant cet objet, et en ces temps complexes que traverse la musique en général, Bertier propose une autre façon d’écouter leurs compositions, de revendiquer l’art et la culture sous toutes ses formes en sensibilisant encore plus que d’habitude, les yeux et les oreilles.
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