« Don't Follow Me, I'm Lost », c’est le titre du nouvel Ep d'Admiral Freebee, un disque qui a bénéficié d’un magnifique artwork signé Rinus Van de Velde.
Certains le savaient déjà : Admiral Freebee est de retour, mais pas tel que nous le connaissons. Une ennuyeuse blessure au bras oblige Tom Van Laere à laisser de côté pour l’instant sa guitare. L'Admiral s'est donc penché sur les claviers ergonomiques ainsi que toutes sortes d'appareils électroniques, et a enregistré des démos avec son smartphone. Après quoi, Admiral Freebee a invité deux membres du groupe dans le studio, et quelques invités prestigieux tels que Jasper Maekelberg (Faces On TV), Alain Gevaert (dEUS), et Mario Goossens (Triggerfinger).
Couche après couche, ils ont donné forme aux pistes, créant ainsi un nouveau son intrigant. Du joyau cinématographique de "No Ordinary Moments", il passe à un refrain vintage dans "On A Day Like This One". La mélodie classique de "The Wonder of Life" flotte sur une ligne de basse réfléchie qui mène l'auditeur à un merveilleux refrain final, et "This Dream of You" se balade sur le clavier électronique.
Sur le plan vocal aussi, Van Laere explore de nouveaux territoires : du murmure noir aux falsettos glaçants, assisté par Karolien van Ransbeeck (Few Bits) et par Judith Okon. En bref, quiconque souhaite suivre Van Laere sur cet Ep, se retrouvera dans un merveilleux et nouveau paysage musical.
Avec Senne Guns, Tom Van Laere a plongé dans le monde unique de Rinus Van de Velde. Regardez la session de "This Dream Of You", une des chansons qui apparaîtra sur "Don't Follow Me, I'm Lost" le 9 octobre, ici
Il fait bouillant. Le soir arrive, mais tombe lentement. Le soleil écrase encore la ville. Il fait bouillant. On claque la porte et on se dit qu’on peut être la star du film de ce soir, que l’on a plus qu’à l'imaginer…
Le clip, réalisé en animation par Lia Bertels, détourne le titre de la chanson en faisant chanter un chat tourmenté face à son propre reflet. Désormais, c'est à lui-même qu'il s'adresse, et sa rencontre avec des petits êtres dansants se transforme en leçon de développement personnel. Parfois, un petit déhanché sur des talons brillants suffit à se libérer, une bonne fois pour toute, comme le brocoli funky.
"What You Want Me To Be" est à l'image de la nostalgie de Great Mountain Fire pour la musique dansante et envoûtante, produite à la manière DIY sans ordinateur ni préréglages automatiques.
Un son pop édulcoré et authentique qui oscille entre premier et second degré, entre la frénésie d’un LCD Soundsystem, le groove de Sly & the Family Stones, le bordélique d’Ariel Pink et le classicisme de Thom Yorke.
"What You Want Me To Be" figurera sur le prochain album "Movements" à sortir le 20 novembre sur le label Capitane Records !
Découvrez le clip ici
« Impatience » figurera sur le prochain Ep de River Into Lake, dont la sortie est prévue le 4 décembre 2020. Un Ep dans la lignée de l’album précédent "Let the beast out". Mêlant synthétiseurs analogiques et instruments acoustiques, il traite des problématiques actuelles. Chaque morceau sera accompagné d’un visuel signé David Delruelle, qui viendra appuyer le propos…
« Impatience » traite des angoisses qui ont pu naître au fil de la crise que nous vivons tous. Sur un texte co-écrit en compagnie d’Aurélie Muller (Blondy Brownie, Trésor), le morceau s’inspire tant de la vague survivaliste qui s’est terriblement développée ces dernières années, que des personnes qui se sont ruées dans les magasins au début de la crise sanitaire. Des exemples qui nous rappellent que nous sommes si peu de choses face à la peur et que pendant ce temps, la terre continue son cycle autour de la galaxie, explique Boris Gronemberger, leader de River Into Lake.
Le clip est à découvrir ici
Tiësto, le visionnaire de la dance, est de retour avec un tout nouveau titre, « The Business ».
Tiësto a-t-il encore besoin d'être présenté ? Devenu une icône internationale, il a décroché un Grammy Award et accumule les disques de platine. Le DJ et producteur est le seul artiste à avoir été élu ‘Le plus grand DJ de tous les temps’ par Mixmag, ‘# 1 DJ’ selon Rolling Stone Magazine et rebaptisé ‘The Godfather of EDM’ par le Billboard. De ses succès club underground à sa résidence de haut niveau à Las Vegas, en passant par ses succès crossover, Tiësto a créé le modèle qui définit ce que signifie avoir du succès dans le monde de la musique dance actuelle.
Tiësto continue d'expérimenter de nouveaux genres afin de continuellement se réinventer. Avec plus de 36 millions d'albums vendus, 8 milliards de streams et plus de 30 millions de fans dans le monde, il va sans dire que le nouveau single de Tiësto, "The Business", risque fort de truster les sommets des charts mondiaux.
A voir et écouter ici
Fidèle au son éthéré et étincelant qui a forgé la réputation du groupe, The Last Exit embarque l’auditeur dans un voyage hypnotique, fait de villes fantômes et d’horizons mystiques. ‘C’est ce qu’on était venus chercher dans ce décor : cet infini propre au vastes paysages désertiques’, annonce Greg Hughes, la moitié de Still Corners.
Prêt à sortir avant l’annonce du confinement, le groupe décide de profiter de cette période pour reprendre l'enregistrement de l'album, comme l’explique la chanteuse et claviériste Tessa Murray : ‘On était prêts pour la sortie de l’album, et tout ce qui va avec : la tournée, shooter les clips, voyager, et tout ça a été interrompu. Après avoir été en tournée non-stop ces dernières années, nous avons été contraints de tout arrêter. On pensait l’album achevé, mais cette période de crise nous a inspirés ; alors on s’est mis à écrire de nouveau’.
Le premier extrait intitulé « The Last Exit » vient achever la « Road Trilogy » de Still Corners, après « The Trip » et « The Message ». Le clip, directement inspiré du film « Pique-nique à Hanging Rock », a été entièrement tourné dans le non moins mythique parc national de Joshua Tree. Tessa raconte : ‘Dans un monde où l’inconscient collectif veut que chaque petit recoin de la planète remplisse un espace sur la carte, on voulait présenter une autre approche. Nous pensons qu’il y a quelque chose de plus mystérieux à l’horizon, quelque chose d’éternel qu’on retrouve autant dans ces grands paysages que dans notre psyché’.
Le clip consacré à « The Last Exit » est disponible ici
O.S.H. sortira son premier album le 30 octobre prochain. Après avoir gravé un premier Ep en 2018 sur feu Burger Records et une cassette en 2016 sur Wiener Records, le groupe revient des Amériques pour une sortie 100% liégeoise puisqu'elle est le fruit d'une collab' entre Jaune Orange et Luik Music.
« Down Memory Lane » nous entraîne au cœur d’un trip psychédélique, clairement dans l’esprit de The Brian Jonestown Massacre, mais en plus DIY et shoegaze.
Replongez dans l’univers de O.S.H ici
The Brooks, secret le mieux gardé du funk canadien, est de retour le 23 octobre 2020 avec son nouvel album intitulé « Any Day Now ». On retrouve chez le collectif la minutie et la rigueur d’un James Brown, la volupté d’un D'Angelo, le charisme d’un Fela Kuti, l’ouverture intergénérationnelle d’un Herbie Hancock et l'innovation d’un J Dilla.
Après le succès d’Otis Stacks et sa fabuleuse trilogie (plus de 50 millions de vues cumulées), le label Underdog a choisi de nouveau la vidéo d'animation pour présenter The Brooks et son titre « Gameplay ». Une histoire d'amour, dans laquelle, un homme miniature habite chez une femme dont il est amoureux, mais cette dernière ne le voit pas.
« Gameplay », c'est l'histoire d'un amour impossible qui prend enfin vie, porté par la musique pleine de groove, de soul et de funk de ce fabuleux groupe canadien qu'est The Brooks.
Pour regarder et écouter le clip de « Gameplay », c’est là
A ce jour AaRON multiplié les récompenses. Il a été lauréat à Copenhague d’un European Border Breaker Awards. Choisi pour habiller le parfum ‘L’Homme’ par YSL, depuis 2017, son clip (« Blouson Noir » feat John Malkovitch) a été nommé au Berlin Video Music Award.
A ce jour, il a gravé 3 albums majeurs et en a vendu la bagatelle d’un demi-million d’exemplaires. Il a accordé plus de 300 concerts à travers le monde.
Son dernier Ep "Odyssee", et tout particulièrement le single « The Flame », paru en décembre 2019, constituent un virage artistique déroutant et réussi.
Son dernier clip "Ultrarêve", mettant en scène Jean-Claude Van Damme, a enregistré plus de 900K de vues en une semaine.
Paru le 18 septembre 2020, "Anatomy Of Light", son nouvel elpee démontre qu’AaRON s’est une fois de plus réinventé.
Issu de ce long playing, le clip de « Les rivières » est à découvrir ici
D’une voix veloutée et constamment réconfortante, Yvan Marc chante « Ta douceur », une chanson qui dresse un portrait positif du chanteur, jouissant de la nature et d'une tranquillité retrouvée.
L’artiste semble détaché de la pesanteur du présent. Il poursuit son idéal en musique, dans les bois. Il longe les ruisseaux et contemple un environnement que l’on méprise de plus en plus.
Ce clip sonne comme un retour aux sources, une dose de tranquillité dans un monde à plusieurs vitesses.
Le clip d’Yvan Marc pour le titre « Ta Douceur », extrait de l’album « L’ancien Soleil » est disponible ici et celui consacré à "Le Jardin" est là
Le nouvel album de The Pilgrim, le projet folk emmené par Gabriele Fiori (frontman de Black Rainbows et fondateur de Heavy Psych Sounds) est un 14 titres généreux qui se pare d'atmosphères americana et southern folk 60's/70's qui rappellera avec bonheur Captain Beyond, Allman Brothers, Faces ou encore Crosby Stills & Nash.
De quoi permettre au mélomane de se délecter d’un trip nostalgique dans les grands espaces de l'Ouest sauvage ; une virée sonore emplie de rêves, d'espoir et de mélancolie...
Véritable figure de l'underground heavy européen, Gabriele Fiori a de quoi occuper ses journées. Pourtant, l'idée d'un projet solo du nom de The Pilgrim germe, pour changer des productions stoner rock tonitruantes grâce auxquelles l'homme a forgé sa réputation. Pour mener à bien ce projet inédit, Gabriele Fiori est accompagné de son ami et batteur de Black Rainbows, Filippo Ragazzoni.
Sur son premier LP, "Walking Into The Forest", est paru au printemps 2019. The Pilgrim nous y proposait un son folk rétro, auquel Gabriele a ajouté une touche d'effets et claviers afin de lui conférer une saveur space rock subtile. Grâce à des compositions riches et mélodiques, ce premier opus réservait des instants à la fois émouvants et spirituels, et une performance vocale profonde et poétique. Cet album avait reçu un excellent accueil de la part de la presse spécialisée.
"From the Earth to the Sky and Back" réunit toutes les qualités pour satisfaire les attentes des fans. La production est davantage soignée. La première partie du disque baigne au sein d’atmosphères proches de l'americana, tandis que la deuxième invite des sonorités susceptibles de rappeler Santana, The Eagles, Crosby Stills Nash & Young, Faces, Spirit ou Captain Beyond. L'album a été mixé et masterisé par Shane Trimble (High Reeper), et la pochette réalisée par Maarten Donders.
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