Avec son regard malicieux, un visage de poupon, une coiffure de jeune premier et une empreinte vocale parfaitement identifiable, Vianney appartient à cette frange d’artistes qui fait le bonheur des (jeunes) dames depuis quelques années.
Agé de 29 ans, le beau gosse n’est pas resté inactif très longtemps, puisque si son dernier elpee éponyme est paru il y a quatre ans, il a développé divers projets, participé à ‘The Voice’ version française, comme juré, et vient de sortir, en pleine période de (re)(dé)confinement, un nouvel opus baptisé « N’attendons pas ».
Était-ce un signe prémonitoire ? Toujours est-il que le titre maître était destiné, au départ, à feu Johnny Halliday. Tout comme « J’ai essayé », par ailleurs, morceau qui figure également sur cet LP.
Artiste prolifique, Vianney poursuit son œuvre dans une parfaite continuité. Une ligne de conduite qu’il traduit dans une écriture simple, directe et accessible, mais traversée en filigrane par une grande sensibilité poétique, la douceur de la voix et l’ajout de cordes accentuant cette impression…
Tout au long de ce nouvel opus, l’auteur-compositeur-interprète se révèle davantage altruiste, intimiste et introspectif. Il nous réserve ainsi des contes parfois touchants, émouvants, dramatiques ou drôles comme « Beau papa », lettre d'amour à sa belle-fille, « Merci pour ça », écrit pour Karim, rencontré dans la rue et qu’on ne regarde pas ou encore « La fille du Sud », jolie déclaration/déclamation à la femme qui partage désormais sa vie. Bref une ligne du temps, un vécu et une réflexion profonde sur le genre humain, en abordant des thèmes qui lui sont chers comme l'amour ou la famille ; chacun d’entre nous devenant à la fois spectateur et auteur de ces histoires d’un jour ou de toujours…
Un album émouvant et très réussi…
« Medicine At Midnight », le nouvel album de Foo Fighters sortira ce 5 février 2021 ; soit 30 ans après la parution du « Nevermind « de Nirvana.
Une version vinyle de l'album en édition limitée est disponible uniquement sur leur boutique en ligne et elle est déjà disponible en précommande.
Extrait de cet opus, « Shame Shame », a été gravé en single. Doublé d’un clip, il est à voir et écouter là
Il y a des albums qu’on écoute comme on prend des nouvelles d’un ami. Celui de Ben Mazué, « Paradis », est de ceux-là.
Bien entendu, il sait que rien de ce qu’il ne nous dira n’aura de sens s’il ne commence pas par le grand changement qui a bouleversé sa vie. C’est fini.
La nouvelle nous secoue, nous prend par surprise et pourtant c’est la principale force de Ben : toujours, il nous parle de lui et ça nous parle de nous. Alors on l’écoute. On est triste, on s’écrie ‘Oh merde ! Ça va ?’
Lui n’est plus surpris, il sourit, de ce sourire franc et enfantin, pendant tout le reste de la conversation. C’est tantôt teinté d’espoir, tantôt de mélancolie. Il nous rassure. Oui, c’est la moitié de sa vie qui disparaît. C’est fini, mais ça va aller.
Il a beaucoup marché, il fallait qu’il avance, qu’il pense, qu’il comprenne. Qu’il fredonne ses émotions, que les mélodies lui viennent comme elles viennent naturellement à un enfant qui se promène. Tout ça, c’est une renaissance.
« Paradis », c’est l’album de la maturité comme le dit si bien Ben Mazué.
« Paradis », c’est son quatrième album.
« Paradis », c’est l’art et la manière de parler de sa vie et pourtant, on a l’impression qu’il parle de la nôtre.
« Paradis », c’est les hauts, les bas de Ben à l’aube de ses 40 ans.
Bienvenue dans sa tranche de vie.
Pour découvrir le clip de « Nulle part », extrait de son nouvel album, c’est là
Trois ans après avoir publié « Speculatio », Odessey & Oracle poursuit ses explorations en accouchant d'un troisième album à la fois plus pop et toujours aussi chargé en rebondissements harmoniques, sonorités aventureuses et volutes contrapuntiques.
Une nouvelle livraison qui fait la part belle aux textes en français, surréalistes et délicatement subversifs. Nouveauté, le trio (récemment rejoint par Roméo) est passé en quatuor. Les percussions se mêlent à présent aux guitares, banjo, clavecin, instrument à vent, harmonies vocales et tout un tas de spécimens analogiques ramenés des années 60 et 70…
Une musique rétro-futuriste dont les arrangements sophistiqués soulignent un songwriting débridé aux influences hétéroclites (Brian Wilson, Caetano Veloso, White Noise, 10cc, Robert Wyatt, JS Bach ou Kraftwerk…)
Son premier clip en stop motion est consacré au titre « Crocorama » sorti début juin ; et il est disponible ici
Intitulé « Je suis L'Endormie », la nouvelle vidéo réalisée en 8mm est à voir et écouter là
Vu la situation sanitaire, peu de concerts sont programmés pour l’instant (remplacés par des résidences) mais des tournées (France, Italie…) sont en prévision pour le printemps 2021.
Basé à Tours, en Indre-et-Loire, Astray Astronauts a été fondé par Pierre Simon (Pony Pony Run Run, Minou, The Surgeries) et Clément Horvath (Holding Sand, No Keepsake). Rejoint par Vincent Bonny (It Started at the Gym, Los Cobras, Cruskin…) et Jérémy Chanal (It Started at the Gym, Thank You Margaret…) le quatuor nous propose son deuxième Ep. Aussi ravageur qu’entêtant, « Kintsugi » constitue un véritable patchwork musical au sein duquel on y retrouve, notamment, du rock, du punk et du métal…
Paru en clip, « Don’t Let Go », extrait de ce nouvel essai, est disponible ici
Alice Animal, c’est le projet d’Alessandra Giraudo, un trio qui se révèle surtout en public, grâce à son énergie contagieuse, une énergie rock soulignée par une voix claire aux accents de conteuse moderne et alimentée par des riffs de gratte électrique. Chanteuse, guitariste, compositrice et co-auteure de son répertoire, Alessandra interprète ses chansons dans la langue de Molière.
Originaire de Chartres, elle a pour modèle, à la six cordes, Jimi Hendrix, St. Vincent, Jeff Beck et PJ Harvey. Notamment.
Ses premières années de travail lui ont permis se produire en supporting act d'Alain Chamfort, de Liz Cherhal ou encore de JP Nataf, mais également d'enregistrer, d'expérimenter, de collaborer avec différents arrangeurs.
Alice Animal avait enregistré son premier elpee, « Théogonie », au sein des studios de Peter Gabriel, Real World. Elle publie son premier clip et single "Cythère", le 22 mars 2018. Puis assure les premières parties de Kent, avec qui une vraie collaboration commence. En 2019, elle part en tournée au Québec et a la chance de jouer dans les plus grands festivals francophones.
« Tandem », son deuxième opus paraîtra en 2021. En attendant, Alice Animal en propose un extrait, paru en single, "Tes éléphants roses". Il fait l’objet d’un clip et est à découvrir là
On savait depuis longtemps que Fabrice Detry était atteint d’une douce folie ; et son combo Fabiola - Aurélie Muller (Blondy Brownie, VO), Antoine Pasqualini (Monolithe Noir) et Lucie Reszöhazy (Condore) - est là pour le rappeler. Ce qu’on savait moins, c’est à quel point sa faculté à pondre des mélodies imparables et son humour au vingtième degré avaient le don de s’exporter…
L’automne dernier, la formation a organisé une tournée de 15 jours en Italie et s’est frottée à la faune locale au sein de clubs plus exotiques les uns que les autres ; d’une trattoria à Castiglione Del Lago dans le Nord à un bar louche de la banlieue de Naples, en passant par un magnifique club à l’anglaise tenu par un ancien de l’Hacienda de Manchester, sans oublier ce café de Perugia, dont la déco prône le libertinage et l’anticléricalisme.
Le clip de « You crazy diamond », qui sort ce vendredi 13, est à découvrir là
Une dolce vita (ou presque) captée et mise en images par leur roadie/tourman de la quinzaine surnommé ‘Ouais Mec’, nickname parfait pour le Français Stéphane Deplan, échappé du SIN, collectif déjanté où l’on retrouvait également un certain… Flavien Berger.
Au-delà de l’ambiance lynchienne des motels qu’il retranscrit à merveille (Air B n’ Bad !?!), ‘Ouais Mec’ devient surtout le témoin oculaire d’une osmose collective, d’une connivence de groupe en tournée, d’une période ‘feel good’ d’un autre temps. Comme une image presque oubliée de ce monde d’avant. Comme une image fantasmée de ce monde d’après auquel on aspire tous au plus vite.
Ossayol, c’est le projet de Mickaël Pillisio. Son nouveau clip, « Haunted head », évoque des souvenirs qui nous hantent parfois ou au cours desquels des fantômes ou victimes d'une multitude de choix nous dépassent dans un monde allant bien trop vite et où il est facile de se perdre. Les images de drones qui ont été filmées aux quatre coins du globe créent un environnement ‘flottant’…
Le clip de « Haunted Head », est à découvrir ici
Issu de Liège, Kocaze est un trio réunissant Elsa Verhoeven (piano, chant), Olivier Jacqmin (guitares, chant) et Quentin Halloy (drums, piano). Il vient de publier son premier Ep, « The Drift ».
Une atmosphère singulière se dégage de l'univers sombre et intense de Kocaze. Piano classique, guitares rageuses, voix claires et saturées se donnent la réplique sur des sonorités post-rock, métal et jazz…
Limite est un quintet réunissant Kobe Dupont, Benjamin Sauzereau, Camille-Alban Spreng, Jordi Cassagne et Théo Lanau.
Son premier album, « Mountains Inside », sort sur le label Off Record. Il est déjà disponible sur les plateformes numériques mais sa sortie physique est prévue pour le 20 novembre.
« Simmering Water » est un titre issu de l’album et il fait l’objet d’un clip disponible ici
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