Suite à leur projet 10 (Ten), R.O & Konoba ont produit, composé et enregistré 10 titres dans 10 pays différents, qu'ils révèleront dans le cadre des Nuits Bota, le dimanche 5 mai prochain.
Le duo surprend chaque fois, en proposant des compos qui mélangent sons électroniques puissants et rythmes groovy aux influences latines.
Ils se produiront le 5 mai aux Nuits Botaniques.
A découvrir ici
Déjà très (re)connue du côté néerlandophone, Trixie Whitley est l'une des artistes belges dont la notoriété est en croissance constante
Sur son nouvel album, « Lacuna », qui sort le 29 mars prochain, Trixie défie les genres.
Elle nous emmène dans un monde futuriste et laisse planer sa voix sur un fascinant et enivrant mélange de sons électroniques et de rythmes hypnotiques.
Son dernier clip est éloquent à ce sujet, et il est disponible ici
Atome, qui s’est forgé une solide notoriété dans la french pop, sort son premier album, « Voie lactée », le 15 février prochain.
À travers cet opus à trois versants -de la psyché, de la pop acidulée et du rock- le groupe bruxellois nous invite à bord d'un vaisseau spatial pour le plus beau périple de notre vie !
Il se produira en première partie de Feu ! Chatterton le 9 mars prochain, à l’Eden de Charleroi et dans le cadre des Francos le 20 juillet.
Le clip du titre maître de l’album est dispo ici
Yôkaï, collectif bruxellois réunissant 8 musiciens multi-instrumentistes, s’apprête à retrouver la scène, fort de son premier album studio éponyme !
À travers huit titres, c’est un maillage de compositions ciselées, de grooves hypnotiques et d’improvisations sauvages qui prend vie, affichant un métissage résolument contemporain entre jazz, musiques ethniques et rock aux accents psychédéliques.
« Plutonia » est à découvrir ici
Un dernier tour et puis s’en va …
« Leech », le second opus de King Child, sortira le 8 février prochain, une œuvre au cours de laquelle la démarche du groupe s’est affinée, épurée même, afin de ne conserver que l'essentiel, la force lyrique s’imposant presque d'elle-même.
Sans jouer les moralisateurs, Jean Prat et Quentin Hoogaert jouent de métaphores, de nuances et de poésie pour affirmer un propos où l'espoir revendique encore sa place...
« One last ride » est en écoute ici
Deux ans après gravé « Intérieur nuit », Marvin Jouno continue d'explorer l'esprit de la chanson française à travers des influences issue de la pop anglo-saxonne, du hip-hop et des musiques électroniques, une expression sonore qu’il met au service d'une écriture intime et remplie d'images cinématographiques
Pour vous rendre « Sur mars », c’est ici
En 2018, Watine a réouvert sa boîte de Pandore où elle a rangé des cordes, des timbales, des cors, enregistrés lors des séances précédentes. Mais également des enregistrements à la volée, une véritable banque de sons immortalisée dans la rue, dans les jardins, lors de tempêtes, sans oublier quelques prises d’harmonica, de ‘toy’ accordéon, de piano, de bois lustrés, martelés, des frottements de verre, des cloches d’église, des trains qui circulent, et plein d’autres sources organiques…
A l’aide de son ordi, elle a découpé puis transformé ces données…
En novembre 2017, elle a tout l’hiver devant elle. Elle va alors bosser sur la confection de « Géométries Sous-Cutanées », jour et nuit. Le résultat sera cinématographique, électro-acoustique, néo-classique, abstrakt, comme un film dérushé, filtré, déstructuré, répétitif, avec des inserts électroniques, des orchestrations de cordes, des développement pianistiques, quelque chose comme une incantation spirituelle, parfois hypnotique. Deux titres véhiculent des textes, instrumentaux, les huit autres ont de quoi laisser sans voix.
Sortie de l’album le 25 février sur les plates-formes et le 1er mars dans les bacs.
Line est un combo toulousain responsable d’une musique mélodieuse agrégeant pop, rock, électro et trip hop. Il publiera l’Ep « Walk Above Clouds » en mars prochain.
Les six âmes errantes de ce band trament une ligne où se rejoignent les chemins de chacun d’entre eux, afin d’entretenir une ambiance aérienne, quel que soit le niveau des hectopascals, pesants ou légers, déchirée entre torpeur vaporeuse et joie mélancolique. Et sur la ligne magique, la fusion prend forme, d'une seule vie multiple, à nos images.
Tout autour, un triple poumon combinant batterie, percussions et basse atomise l'espace et fait pulser le temps. Un coeur aux valves harmoniques et numériques, où claviers, machines et guitares s'emmêlent dans de sibyllines mélodies. Et les six âmes chantent d'une seule voix, féminine, suave et tendre.
Les amateurs de Morcheeba, Radiohead, Youth ou encore Portishead savoureront le voyage en altitude tout comme celui qui pénètre au plus profond de nos corps, libérant alors une énergie d’amour vitale…
Un avant-goût ? Cliquez ici
Si Thomas Breinert avoue pour influences majeures Feu ! Chatterton, Benjamin Biolay, Murat, Bashung, Dutronc et Gainsbourg, sa musique ne se contente pas d’explorer la chanson française, mais également le post-rock et la cold wave qui ont bercé sa jeunesse.
En outre, il a milité chez Tristes Sires, un trio français au romantisme sombre dont le leader et auteur/compositeur n’était autre que Vincent Delerm.
Thomas Breinert imagine un monde où les femmes tiennent le premier rôle, un peu par hasard, un peu par amour, un peu par mélancolie.
Il nous entraîne au sein d’une atmosphère musicale aux inspirations familières, aux parfums intenses, charnels et aux charmes inattendus.
La nonchalance apparente de ce dandy natif de Rouen à l’air désabusé ne fait que fait qu’égarer ses auditeurs pour mieux les surprendre sur les chemins d’un vrai rock inventif, millimétré et tranchant,
Mis en forme par Romain Dudek (producteur et arrangeur de Boule et Clément Bertrand, entre autres), cet opus a bénéficié, lors des sessions d’enregistrement, du concours d’un power trio, au sein duquel Olivier Robineau vient insuffler la même énergie rock que quand il était la pulsation du groupe Blankass.
Une idée, du résultat ? Cliquez ici
Fruit de l’union passionnée entre Françoise Hardy et Jacques Dutronc, Thomas a hérité de la fibre artistique, mais il n’en affiche pas moins sa propre personnalité.
« Comme un manouche sans guitare », son premier opus, avait permis au fils Dutronc d’être nommé aux 23ème Victoires de la musique dans les catégories ‘artiste révélation du public’ et ‘album de l'année’ ; et dans la foulée d’obtenir une consécration fort méritée.
En gravant « Live is Love », disponible chez Blue Note, le label jazz d'Universal, l’homme s’est livré à un condensé d’une cinquantaine de concerts intimistes à travers la France, accompagné de ses musiciens, Les Esprits Manouches.
En tout et pour tout, quinze titres ont donc été couchés sur un disque qui fait la part belle à l’esprit de Django Reinhardt.
L’album recèle des inédits pour une moitié environ (« Mademoiselle », « Rocking Chair », et l’autre propose une (re)lecture intéressante de véritables standards (« J’aime plus Paris », « Comme un Manouche sans guitare »).
Les arrangements, subtils, font revivre à l’auditeur toute la richesse d’une prestation vive en émotions comme s’il y était.
Les chansons se vivent plus qu’elles ne s’écoutent et se libèrent des diktats radiophoniques, tout en étant ponctuées d’interventions cocasses telles que ‘j’ai dû quitter ce pays pour des raisons fiscales’ sous les rires d’un public hilare avant d’entamer franc battant « Nastdaq ».
Bref, à 43 ans, junior livre un ouvrage qui se dessine et se construit lentement à travers ses sillons, entre simplicité, tendresse et richesse, saupoudré ici et là de variétés ciselées et jazz pointu.
Sans doute à mettre uniquement entre les oreilles, d’un public averti…
Nederlands 
Français 
