Maximilan Seifert, aka Spell Trouble, est un musicien établi à Berlin. Son nouveau titre, « Soft Fantasy », constitue le deuxième d'une série de morceaux qui seront publiés cette année sur le label suisse Irascible Music.
Sur « Soft Fantasy », il ne s'agit pas, (comme lors de sa première sortie « Thorn Armor »), de fuir ses propres émotions. Ici, les audit.e.rices sont les spectateurs d'une séquence de la vie de deux rêveurs qui doivent se sacrifier à la réalité éreintante du quotidien.
Maximilian Seifert a grandi dans l'est de l'Allemagne, au sein de la scène alternative de la fin des années 2000, avant de déménager quelques années plus tard dans la métropole de la musique électronique, Berlin. Sous le patronyme Spell Trouble, il compose aujourd'hui des chansons inspirées par son amour pour les guitares saturées, les sons synthétiques new wave de la fin des 70’s et du début des 80 ‘s ainsi que les boîtes à rythmes de cette même époque. Finalement, c’est son amour pour l'imperfection qui a créé son identité sonore…
« Soft fantasy » est en écoute ici
Jeudi 5/09! ! !
ADULT DVD
CARRION KIDS
https://adultdvd.bandcamp.com/
https://carrionkids.bandcamp.com/
TICKETS ici
- 27 sept: turquoise - daggers - guimauve
- 5 oct: release party des Cryptids
- 25/10 : wax head (uk) - gut model
- 26/10 :Nanar dans la ville special Jean-Jacques Rousseau
- 22/11 :Api UIZ - Lindsey - Télépagaille
- 14 dec: Los orioles
- 04/01/2025 :soiree 15 ans WM a la zone/liege + expo Ardentes/moulin
29.03.2025 Marcin Patrzałek
La Madeleine, Bruxelles
Les billets sont en vente à partir du vendredi 6 septembre à 10 heures.
ME 15.01.2025 Queen Priyanka
Charlatan, Gand
Les billets sont en vente à partir du vendredi 6 septembre à 11 heures.
Dimanche 2 mars 2025 – David Kushner – Ancienne Belgique, Bruxelles
Vendredi 24 mars 2025 – Oscar & Thez Wolf – Sportpaleis, Anvers
Vendredi 23 mai 2025 – Glints – Ancienne Belgique, Bruxelles
dim. 29/09 |
Guido Belcanto: 'Tedere Baldadigheden' – première
lun. 28 oct. |
Crash Course Muziekbusiness
ven. 27/12 |
20 jaar Kapitein Winokio: Berenshows Avond #1
ven. 27/12 |
20 jaar Kapitein Winokio: Berenshows Middag #1
sam. 28/12 |
20 jaar Kapitein Winokio: Berenshows Avond #2
sam. 28/12 |
20 jaar Kapitein Winokio: Berenshows Middag #2
lun. 20 janv. |
PAGANFEST 2025
dim. 02 mars |
David Kushner - Extra concert
ven. 23/05 | EN VENTE DÈS 30/08
Glints
MERCREDI 13 NOVEMBRE
Camille Yembe (BE) programmée par Fifty Lab
Ciao Kennedy (BE) programmé par Fifty Lab
Crème Solaire (CH) programmés par le Festival de La Cité (CH)
Grife (FR) programmées par Hop Pop Hop (FR)
HiTech (US) programmés par Fifty Lab
Jada (DE) programmé par MS Dockville (DE)
Jawnino (UK) programmé par Fifty Lab
JOUBe (FR) programmé par Fifty Lab
MAY (UK) programmée par Fifty Lab
rip ME (SE) programmée par Norberg Festival
Stella Rose (US) programmée par Fifty Lab
Skiifall (CA) programmé par Fifty Lab
The Christian Club (BE) programmé par Cactus Muziekcentrum (BE)
VAAGUE (BE) programmé par Fifty Lab
Whoman (BE) programmé par Leffingeleuren (BE)
JEUDI 14 NOVEMBRE
Butch Kassidy (UK) programmé par Les Congés Annulés (LU)
Deep Tan (UK) programmées par Fifty Lab
Fervents (BE) programmés par Fifty Lab
Han Gaiden (NO) programmées par Øyafestivalen (NO)
Hypnosis Therapy (KR) programmé par DMZ Peace Train (KR)
Inès Cherifi (FR) programmée par Girls Don't Cry (FR)
Lézard (BE) programmé par Fifty Lab
mui zyu (UK) programmé par Fifty Lab
Oonagh Haines (FR) programmé par Micro Festival (BE)
Rocket (US) programmé par Fifty Lab
VENDREDI 15 NOVEMBRE
Canned Pineapple (UK) programmés par Left Of The Dial
Carbonne (FR) programmé par We Love Green
Dina Ayada (BE) programmée par Fifty Lab
Ganavya (US-IN) programmée par Fifty Lab
Hayes & Y (BG-FI) programmé par Sofia Live Fest (BG)
Margô (PT) programmée par A Porta Festival (PT)
Library Card (NL) programmé⸱es par Into The Great Wide Open (NL)
Natasha Pirard (BE) programmée par Fifty Lab
twst (UK) programmé⸱es par Fifty Lab
YOA (FR-CH) programmée par Fifty Lab
Plus de noms suivront bientôt !
AKAR COLLECTIF
VE.04.10
Palace
20h (60′)
Dès 14 ans
De 6 à 15€
Musique du monde
Le projet est né lors du festival Afropolitan 2021… Et ce qui devait être un événement ponctuel est devenu quelque chose de plus grand. AKAR c’est l’Europe, AKAR c’est l’Afrique, AKAR c’est la génération X et Y.
AKAR est composé de 4 artistes, français, belges, blancs, noirs… Un homme et trois femmes.
Shama Bongo jongle, transporte avec sa voix et sa parfaite maîtrise. Sarah Carlier voyage entre sa voix, sa guitare et son ordinateur. Rokia Bamba joue avec les sons du quotidien, le bruit ambiant de la ville ou de la nature. Ben Richard défie par sa façon de jouer avec les sens, ce que nous entendons, ce que nous voyons.
Ils utilisent des dialectes différents, mais parlent la même langue : la musique.
À une époque où le dialogue entre les cultures et les différences devient de moins en moins évident, naturel, le message qu’ils veulent faire passer est qu’au-delà de toutes les choses qui les rendent différents, il y a toujours quelque chose qui les rapproche, qui leur permet de se comprendre.
Le nom AKAR englobe toute cette humanité et a donc plusieurs significations, dans plusieurs langues et même sur plusieurs continents… Il signifie RACINE en soudanais, malais et indonésien, VOLONTÉ en hongrois, FLUX en turc, et DÉRANGER, AGITER et RENDRE TABOU en hébreu.
LA PLUS BELLE CHANSON DU MONDE
VE.14.02
Palace
20h (75′)
Dès 12 ans
De 6 à 15€
Concert-spectacle
Pour vous, quelle est la plus belle chanson du monde ? Quel souvenir vous rappelle-t-elle ? Marie Lecomte a collecté celles de plusieurs personnes et raconte leurs tranches de vie… Et pour finir en beauté : soirée karaoké au bar !
« J’ai toujours adoré les histoires que les chansons racontent et j’ai toujours adoré les histoires des gens. Ce concert-spectacle réunit les deux. »
Une chanson vous trotte dans la tête et des souvenirs, des sentiments, des odeurs, des images débarquent sans crier gare. Une rengaine, un couplet ou deux, inusables, ont le pouvoir de vous accompagner des années durant, de vous donner la pêche ou de vous remuer les tripes…
Pour Marie Lecomte, les chansons et les musiques sont intimement liées à des moments de vie. Voilà pourquoi elle s’est lancée dans ce projet : raconter l’histoire de la chanson préférée de quelqu’un, l’interpréter sur scène avec deux musiciens.
« Il y a les chansons à soi, mais aussi les chansons d’un groupe d’amis, sans oublier les chansons “de couple” : ceux qui se lèvent quand un certain morceau démarre et s’écrient : c’est notre chanson ! La chanson est une manière de parler de soi et nous permet de recueillir des paroles intimes sans brusquer les confidences. »
LES FRANGINES
VE.11.04
Palace
20h (90’)
Dès 12 ans
De 20 à 35€
Chanson française
Après une tournée de plus de 100 dates et un premier album « disque de platine », Les Frangines sont de retour sur la scène belge avec leur nouvel album. Porteuses d’une jeunesse pleine d’espoir, elles amènent une fraîcheur et des ondes positives qui font du bien !
Les Frangines, c’est l’histoire d’une rencontre entre deux jeunes filles : Anne et Jacinthe. Nées de parents différents mais bercées par les mêmes mélodies, ces sœurs de cœur assument une filiation avec des artistes de la nouvelle scène pop-folk comme Boulevard des Airs, Vianney, Passenger, Lumineers, Cocoon…
Les Frangines sont aujourd’hui de retour avec un nouveau single Notes.
Ce titre, co-écrit avec Sylvain Duthu (Boulevard des Airs), décrit ces tâches quotidiennes qui nous assomment et invite à reprendre sa vie en main en prenant du temps pour soi.
« Le côté convivial de leur musique, qui véhicule un message humain, porteur d’espoir, empathique et rassembleur à l'image de leur dernier single, Ensemble. » RTBF
« Un tsunami de positivisme ! » Le Soir MAG
PRINTEMPS MUSICAL DE SILLY
JUST VOX
SA.07.06
Palace
20h (75′)
Dès 10 ans
De 6 à 15€
Chant a cappella
Fans de voix pures, ce concert a cappella est pour vous ! Pas d’instrument, juste quatre voix et un beatboxer aux univers distincts qui se rassemblent pour n’en former plus qu’un.
Leur spécialité est surtout de réinventer, par des arrangements originaux, des chansons de tous genres et vous offrir ainsi un répertoire inédit. Avec leur énergie, ces chanteurs vous font voyager à travers les époques et les styles et vous embarquent dans un tourbillon de musique et d’harmonies, avec une touche d’humour. Redécouvrez les grands standards pop comme vous ne les avez jamais entendus !
La voix offre de nombreuses alternatives de sons. Les quatre chanteurs explorent le potentiel de leur timbre et ne sont pas seulement des voix, mais aussi des guitares, des basses, des trompettes, des claviers. Leurs cordes vocales deviennent ainsi un véritable orchestre et offrent un moment musical totalement à part. Leur beatboxer complète cet orchestre vocal. Le beatboxing est une forme de percussion vocale impliquant principalement l’art de produire des battements de batterie, du rythme, des sons musicaux et des bruitages sonores en utilisant la bouche, les lèvres, la langue et la voix.
Lazy Day - projet de la compositrice londonienne Tilly Scantlebury (they/them) – publiera son nouvel elpee, “Open the Door", ce 8 novembre sur Brace Yourself Records (Panic Shack, JOHN, Nuha Ruby Ra). Le label lance aussi aujourd’hui les précommandes d'une édition écologique de l'album (Greensleeve). En attendant, il nous propose son nouveau single, “Concrete", qui figurera sur cet opus. Il s’agit du quatrième qui en est extrait, une sorte d'épopée fortuite ; une accumulation de bribes de voix, de guitares qui serpentent et bégaient alors qu’un rythme insistant guide le tout. Et puis, il y a la voix touchante de Scantlebury qui rappelle aussi bien Florence Shaw de Dry Cleaning que Sue Tompkins de Life Without Buildings.
Aujourd'hui, le label annonce également la parution d'une édition écologique Greensleeve de l'album. Nouveau pilier des sorties de Brace Yourself Records, l'édition Greensleeve est une tentative de reconnaître la statistique alarmante souvent citée en conjonction avec des ventes de vinyles en constante augmentation, selon laquelle jusqu'à 48% des disques vinyles ne sont jamais joués. Un grand nombre de fans semblent ne vouloir que l'emballage, pas le support.
L'édition Greensleeve s’adresse donc aux amateurs de musique qui achètent des formats physiques principalement pour montrer leur soutien aux artistes et pour posséder un objet physique, mais qui ne veulent pas contribuer au poids écologique de la production de vinyles ou qui ont un budget plus serré.
Dans le cas d'“Open the Door", l’édition est constituée de la pochette format LP, des paroles et d'un code de téléchargement. A la place du vinyle, une serviette à thé Lazy Day qui représente une série de portes dessinées par des fans, des amis et des membres de sa famille. Elle symbolise l'album “Open the Door" en invitant les auditeurs à réfléchir aux possibilités qui s'offrent à eux derrière leur propre porte.
L'édition Greensleeve est limitée à 50 exemplaires et est disponible en précommande ici et le clip consacré à “Concrete" est disponible là
Bibi Club est un duo québécois réunissant Adèle Trottier-Rivard (NDR : ex-membre du tout premier groupe scout exclusivement féminin au Canada, the Guides) et Nicolas Basque.
A l’écoute de sa musique on pense immédiatement à Stereolab. Encore qu’en creusant un peu, on y rencontre des références empruntées à Moondog et Suicide. Mais, alors que le groupe de Laetitia Sadier se sert de son expression sonore pour véhiculer ses considérations anticapitalistes, Bibi Club s’inspire de la vie quotidienne.
« Feu de garde « constitue son second elpee », un disque dont la musique minimaliste et intimiste possède un feeling insulaire. Les bruits et les voix souvent en français, parfois en anglais, s'entremêlent sans se heurter, se superposent même, renforçant l’impression qu’il s’agit d’une conversation privée entre partenaires de vie, tout en s'immisçant dans l'univers des rêves et des jeux de l'enfance.
Et le tout bénéficie d’arrangements soignés, produits notamment par de minuscules boîtes à rythmes et des interventions de flûte. Pourtant, Bibi Club se sert autant de la guitare électrique (parfois en picking ou aux tonalités oscillatoires) qu’acoustique, mais adopte aussi, selon les plages, un rythme de bossa nova, de cha-cha-cha, de valse ou carrément implacable, lorsqu’il n’ose pas l’une ou l’autre ballade confessionnelle. Et puis, les sonorités peuvent se révéler surprenantes et en même temps accrocheuses.
Un bien bel album !
Emission Inaudible podcast 38 et 41
Inaudible est également disponible sur Deezer et Spotify
https://open.spotify.com/show/2f3XFKYz2vuBgR4oVgeSF1
https://www.deezer.com/fr/show/1001021432
« Most perfect solitude » constitue le sixième elpee de The Third Sound, un groupe berlinois drivé par le musicien et compositeur islandais Hakon Adalsteinsson. Le titre de l'album est une phrase extraite du ‘Frankenstein’ de Mary Shelley découverte par Hakon dans le journal intime de Werner Herzog intitulé ‘Of Walking In Ice’.
Cocktail savoureux de psychédélisme, shoegaze, post-punk et rock gothique, la musique fluctue entre lumière et ténèbres, puisant essentiellement ses références chez Jesus & Mary Chain et Spiritualized.
Voix sombres en suspension trempées dans la réverbération ou désabusées, orgue rogné, vintage, guitare fuzz et lancinante, mais encore drumming hypnotique et syncopé alimentent, en général, l’expression sonore.
Cependant, le groupe a le bon goût de sortir des sentiers battus. A l’instar d’« Another Time, Another Place », dont le guitares jangle-pop chatoyantes réveillent une saveur tellement appréciée chez les artistes signés sur le label Flying Nun, au cours des 80’s. Puis de « Don’t Look Back » qui nous propulse quelques « Decades » dans le passé.
Mais surtout tout au long de l’excellent « Wasteland », une piste qui décrit une vision cauchemardesque d’une ville en ruines.
Enfin, l’opus s’achève par « Departure »., une mélopée dont le titre est particulièrement judicieux.
Emission Inaudible podcast 24
Inaudible est également disponible sur Deezer et Spotify
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