Le groupe islandais annonce la parution de son prochain long playing : « Kveikur ». Un album dont la sortie mondiale est prévue pour le 17 et 18 juin. Les fans les plus impatients peuvent d’ores et déjà précommander le nouveau chef d’œuvre venu du Nord ici et maintenant : http://sigur-ros.co.uk/kveikur/
Un premier extrait a déjà été posté sur Youtube : http://youtu.be/Oc6zXSdYXm8
Après le succès critique et commercial de « High Violet » en 2010 (album vendu à plus de 600 000 exemplaires !) et 22 mois de tournée, The National prend à peine le temps de respirer pour nous annoncer la sortie de leur sixième album intitulé « Trouble Will Find Me ». Un album enregistré au Clubhouse à Rhinebeck, état de New-York, et mixé par Craig Silvey (A l’exception de « Sea of Love » mixé par Peter Katis et « This is the Last Time » par Craig Silvey et Marcus Paquin). L’album sortira officiellement le 20 mai prochain sur 4AD sous différents formats : numérique, CD, vinyle et sera également disponible en édition limitée deluxe (un coffret comportant uniquement des vinyles).
Écoutez le nouvel album des Strokes via la plate-forme de streaming de Pitchfork Advance : http://pitchfork.com/advance/48-comedown-machine/
Plus d’infos : http://www.musiczine.net/fr/news/divers/the-strokes-un-second-souffle-et-un-cinquieme-lp-inattendu/
C’est en début de soirée que le label Jive-Epic a rendu officielle la triste disparition du chanteur français Daniel Darc. C’est à l’âge de 53 ans que le corps de l’ex-leader de Taxi Girl (1978-1986) a été retrouvé inanimé à son domicile parisien ce jeudi 28 février 2013. Une mort qui serait liée à une absorption massive d’alcool et de médicaments.
Le mythique rockeur nous avait fait un dernier signe sous la forme d’un ultime album solo sorti en novembre 2011, le magnifique « La Taille de mon âme ».
Lucide et caustique sur son existence, Daniel Darc nous avait laissé ces quelques mots : « J'ai 52 ans, j'ai une hépatite C dormante. J'ai dépassé la moitié de ma vie et c'est cool. Ça m'étonne. Ceux qui vivaient comme moi sont presque tous morts. (…) J’aime pas jouer les vieux cons mais je viens d’un moment où le rock était dangereux. J’aime ce danger-là».
Hommage : http://youtu.be/cxPseJxHtX4
Bon voyage l’artiste...
Totalement ignoré par la presse internationale, « Featherbrain », quatrième long-playing de la musicienne norvégienne, appartient certainement aux curiosités cachées de l’année 2012 et peut même être signalé comme l’un des albums pop-rock les plus surprenants de cet exercice.
Perdue dans un tourbillon musical scandinave qui ne cesse de produire de plus en plus d’artistes, Hanne Hukkleberg se distingue pourtant comme l’une des figures de proue de cette nouvelle génération de musiciens issu du Nord, depuis la sortie de son premier Ep en 2003 (« Cast Anchor ») et rapidement confirmé par un étonnant premier album en 2004 (« Little Things »).
En publiant cette cinquième réalisation, la chanteuse-compositrice norvégienne s’élève, cependant, au sommet de son art. Un douze titres sur lequel chaque microsillon s’enchevêtre parfaitement pour filer une toile d’une densité exceptionnelle de texture. Un ensemble riche, luxurieux, construit de mélopées mélancoliques et potentiellement infinies qui dérangent les tympans.
On pourrait se laisser glisser sur la pente de la facilité, succomber à la tentation des comparaisons convenues et raccrocher les compos de la jeune diplômée du conservatoire d’Oslo aux wagons Stina Nordenstan, Björk, Emiliana Torrini ou encore Soap&Skin. Pourtant, le monde de Hanne est bien incontestablement singulier et nous réjouit de solides compositions aux structures audacieuses. Une instrumentation dérangeante aux sons coupés, déchirés, qui parvient à tisser une atmosphère souvent inquiétante et imprévisible. Tout au long de ce disque, abondent, fourmillent, se télescopent, l'imagination, l’excentricité, la subtilité, l'audace et la délicatesse ; la noirceur et la vitalité, la retenue et l'exubérance.
Typiquement nordique dans ses ambiances, singulièrement expérimental, se jouant des styles et des conventions, chaque titre est unique. Les tonalités sont continuellement modifiées et il serait inutile de chercher deux chansons au même niveau d'intensité. Un quatrième essai sorti de l’imagination créative de l’artisane norvégienne qui se distingue par ses structures ingénieusement bricolées sur lesquelles elle n’hésite pas à user et d’abuser de sonorités incongrues : bruits de chandeliers, sonnettes de bicyclettes et autres ronronnements de chat...
« My Devils » sombre d’ailleurs rapidement dans des mélodies étranges, des airs entre insouciance et sérénité, nous rappelant sans cesse et sans concession, aux profondeurs de son identité nordique. Un morceau au chant parfumé de la robotique de Karin Andersson Dreijer (The Knife) et de la tessiture décontractée de Phil Elverum (The Microphones). Quant à « The Bigger Me », morceau qui aurait très bien pu être enregistré dans une cuisine, il s’agite d’un dépouillement bricolé et fait écho à des percussions de bocaux, de casseroles et à des sifflements de bouilloire. « Erik », piste de clôture, brille encore d’excentricité et contraste complètement avec le reste de l’album. Un titre qui nous offre un insolite et improbable duo chanté en norvégien par Hanne Hukkelberg et Erik Vister, illustre inconnu de 88 ans, et accompagné de quelques notes intemporelles sorties d’un vieux piano désaccordé. Un duo intergénérationnel surprenant.
Hanne Hukkelberg, une artiste qui n’a pas fini de nous étonner.
Les Canadiens de Suuns signent d’ores et déjà l’un des albums les plus importants de l’année 2013. « Images Du Futur » sortira le 5 mars prochain sur l’excellent label Secretly Canadian.
A vous de juger ! Ecoutez « Images Du Futur » en streaming complet sur Deezer en avant-première ici
Tracklisting
Powers of Ten
2020
Minor Work
Mirror Mirror
Edie’s Dream
Sunspot
Bambi
Holocene City
Images Du Futur
Music Won’t Save You
Non, vous ne rêvez pas. Le nouvel album de MBV arrive bel et bien ce soir. Regardez, l’œuvre s’ébroue, se dresse, elle est en marche, elle s’approche, l’écho de ses pas nous parvient, elle va franchir le seuil de nos consciences. Bref, elle est presque là.
Samedi 2 février, onze heures du soir, le cultissime groupe shoegaze irlandais rapporte l’un des plus grands scoops musical de l’année musical 2013 sur sa page Facebook : “We are preparing to go live with the new album/website this evening. We will make an announcement as soon as it’s up.” Entendons, ne manquez pas de visiter notre site ce soir. C’est à dire si le lancement du nouveau site est réussi. Un gros événement interplanétaire qui aura, au moins, la modestie de révéler le titre du dernier MBV : 403 - Forbidden: Access is denied. Une primeur exceptionnelle qui aura eu le don de laisser poireauter des milliers de fans impatients toute la nuit devant leur PC. A croire qu’après 21 ans, 2 mois, 29 jours et 20 heures, Kevin Shields aurait oublié le passage horaire entre le minitel et internet.
Après des mois d'attente, de spéculations, d’anticipations avortées, de rumeurs intempestives, de dates de tournées internationales lancées sans fondement et un miracle de Noël annonçant l'achèvement de l'album, « My Bloody Valentine » maintient le suspenseUn événement inespéré. Mieux. Un véritable avènement pour de nombreux inconditionnels qui désespéraient de contempler un joyau inédit de matériaux sonores depuis le majestueux “Loveless” sorti en 1991. Un album à télécharger ‘prochainement’ sur le nouveau site officiel du groupe britannique : http://www.mybloodyvalentine.org/
Une nuit qui se résumera finalement en trois lettres, neuf chansons et un site en déroute pour découvrir le chantier nocturne du nouvel album de « My Bloody Valentine ». Le site est désormais accessible depuis ce matin à 4:30 am. Bonne écoute !
My Bloody Valentine 2013 tour dates (sous réserve ?!)
February 5 – Osaka, Japan @ The Hatch
February 6 – Osaka, Japan @ The Hatch
February 7 – Tokyo, Japan @ Studio Coast
February 7 – Tokyo, Japan @ Studio Coast
February 10 – Tokyo, Japan @ Studio Coast
February 13 – Taipei, Taiwan @ Ntu Sports Center
February 16-17 – Melbourne, Australia @ ATP’s I’ll Be Your Mirror Melbourne
February 20 – Queensland, Australia @ The Tivoli
February 22 – Melbourne, Australia @ Palace Theatre
March 8 – Birmingham, U.K. @ O2 Academy
March 9 – Glasgow, U.K. @ Barrowlands
March 10 – Manchester, U.K. @ Apollo
March 12 – London, U.K. @ Hammersmith Apollo
March 13 – London, U.K. @ Hammersmith Apollo
May 11-12 – Tokyo, Japan @ Tokyo Rocks Music Festival
May 22-26 - Barcelona, Spain @ Primavera Sound Music Festival
Ne vous y trompez pas, « We Bought A Zoo » n’est pas le deuxième album solo de Jónsi (leader du groupe Sigur Rós). Il serait plutôt l’œuvre issue du caprice du réalisateur américain Cameron Crowe (Jerry Maguire, Almoust Famous, Vanilla Sky…) de collaborer en compagnie du talentueux musicien islandais. D’ailleurs, le morceau « Svefn-g-Englar » de Sigur Rós avait déjà été utilisé par le réalisateur comme l’un des acteurs majeurs de la bande originale de ‘Vanilla Sky’. Crowe a toujours aimé la douce folie de l’univers magique de Jón Þór Birgisson et a, dit-il, toujours rêvé de collaborer avec ce petit génie venu du Nord (un morceau est signé Jónsi/Crowe). D’ailleurs, le cinéaste suggère que le soundtrack du film serait l’âme, le fil conducteur de « We Bought A Zoo ». Il aurait d’ailleurs exigé des acteurs et de toute l’équipe technique de visionner le film documentaire de Sigur Rós, ‘Heima’ pour s’imprégner de l’atmosphère de la musique avant le tournage.
Maintenant, une double interrogation nous traverse l’esprit : quel est l’intérêt de cette collaboration inédite et pour quelle raison au juste Jónsi serait allé se fourvoyer dans ce film de vacances à gros budget ? La réponse semble évidente. Pour l’un, le simple désir d’exaucer son rêve d’enfant gâté du cinéma ; pour l’autre, le souhait, plus prosaïque, de vendre des produits bancaires post-« Agaetis Byrjun ».
Que se cache-t-il alors derrière ces microsillons en vinylite ? Un quinze titres offrant quelques saynètes siguriennes, des extraits remaniés de l’album « Go » (projet solo de Jónsi en 2010), un morceau de Sigur Rós (« Hoppipolla »), une nouvelle chanson (« AEvin Endar ») et un titre coécrit avec Cameron Crowe (« Gathering Stories »). Rien de bien affolant.
Malgré une B.O. sans grand intérêt, Jonsí et son partenaire Alex Somers (Riceboy Sleeps), soutenus par les arrangements chœurs et orchestre du prodige Nico Muhly, parviennent tout de même à tisser une toile de fond musicale qui évoque subtilement une innocente empathie. Ils donnent corps au film et lui offrent un supplément d’âme. Deux titres viennent particulièrement souligner les valeurs véhiculées par le scénario. C’est alors que « Go Do » raconte un idéal universel et que « Boy Lilikoi » caresse le doux rêve du retour à l’enfance et aux amitiés innocentes.
Vous l’aurez compris d’emblée, cet album est particulièrement destiné aux fans du film et n’apporte absolument rien au monde musical du musicien islandais. Une réalisation qui ressemblerait tout au plus à un mauvais Sigur Rós.
Alex Zhang Hungtai, alias « Dirty Beaches », Taïwanais de naissance et néo-Montréalais, signe le successeur de l’excellent album « Badlands » sorti en 2011 sous le label américain Zoo Music. Ce premier album à l’esthétique obsédante et aux atmosphères viciées et vicieuses avait été construit comme une bande originale. Celle d’un film noir qui jonglait avec les sentiments suffocants de la peur.
« Drifters / Love Is The Devil », dernier essai du musicien canadien, se présentera sous la forme d’un double CD. Un 16 pistes d’une durée de 75 minutes qui prendra la direction des bacs le 20 mai prochain. C’est précisément hier que Zoo Music a exhalé les premiers airs visqueux du single éponyme de la cinquième réalisation de « Dirty Beaches ».
Alex himself vous décrit l’esprit de son nouveau single : ‘Je fuis une piste de l'amour qu’est le diable. Je n'ai jamais été doué pour les affaires. Mais ceci est mon cœur et mon âme. J’ai besoin de sortir tout cela de ma poitrine. Cette chanson est pétrie de sang et de larmes, c’est le son de mon propre vide. J’ai besoin de partager ça avant que cela ne devienne autre chose. Nous blessons toujours ceux que nous aimons le plus. Je suis un morceau de merde pourri. Détruisez-le DE TOUTES VOS FORCES si vos cœurs sont brisés.’
Maintenant, à vous d’en juger : http://youtu.be/M7t_7Fwatg8
Sept ans après « Silent Shout », The Knife publiera son quatrième album personnel qui prendra le chemin des étagères électro pop le 8 avril prochain (Rabid / Brille / Mute). « Shaking the Habitual » se caractérisera par la longueur inhabituelle de l’album et des titres. En effet, ce double CD abrite 98 minutes de pur son divisé en 13 pistes, chacune variant entre 37 secondes et 19 minutes.
Haut de ses 19’22’’, le single « Full of Fire » - sortie prévue la semaine prochaine - s’éloigne des formats standard et suscite l’audace de tout programmateur radio. Outre ses facéties temporelles, le duo suédois nous invite à pénétrer son univers dérangé à travers la lucarne d’une vidéo décoiffante signée par la réalisatrice de films pornos féministe Östberg Marit. Un court-métrage particulier à l’univers esthétique trash et sinistre peuplé d’androgynes. Une vidéo qui aborde les thèmes de la servitude et de la domination (androgynes à moto, femmes qui urinent dans la rue, scène de ménage démoniaque…) Karin Dreijer Andersson et Olof Dreijer font d’ailleurs partie du casting (Karin joue la femme à la perruque noire dans l'appartement et Olof joue l'homme à l’écharpe).
La vidéo est disponible sur le site suédois SVT Play : http://www.svtplay.se/
The Knife se produira le 5 mai prochain sur les planches de l’Ancienne Belgique (concert complet !). Les fans les plus motivés pourront également tenter leur chance aux dates suivantes : le 2 mai à Cologne, Germany - E Werk, le 4 mai à Paris, France - Cité de la Musique et le 6 mai à Amsterdam, Holland – Paradiso. Le groupe sera également présent à l’affiche du Primavera Sound Festival 2013 (Barcelone) le 24 mai prochain.
Tracklisting “Shaking the Habitual”
01 A Tooth for an Eye 6:04
02 Full of Fire 9:17
03 A Cherry on Top 8:43
04 Without You My Life Would Be Boring 5:14
05 Wrap Your Arms Around Me 4:36
06 Crake 0:55
07 Old Dreams Waiting to Be Realized 19:22
08 Raging Lung 9:58
09 Networking 6:42
10 Oryx 0:37
11 Stay Out Here 10:42
12 Fracking Fluid Injection 9:54
13 Ready to Lose 4:36
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