Ma 27.01.2026
Jade Mintjens

Me 22.04.2026
de volksjury

Je 21.05.2026
The Me In You

Ma 26.05.2026
COOL presents Lady Wray

Je 28.05.2026
Pelican Dealer

Ve 06.11.2026
Fischer-Z

Me 20.01.2027
Xander De Rycke

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THE KOOKS rejoignent TOM ODELL et OSCAR AND THE WOLF le mercredi 5 août.

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Le quintette britannique And Also The Trees sortira son nouvel elpee, « The Devil’s Door », le 27 février 2026. Ce disque parachève une trilogie entamée par « The Bone Carver » (2023) et « Mother-of-pearl-Moon » (2024), témoignant de la créativité inaltérée de cette formation pionnière de la scène post-punk britannique.

Sur ce long playing, And Also The Trees propose une tempête feutrée, à la fois cinématographique, poétique et intense, traversée par une veine de psychédélisme sombre. Les morceaux, portés par des textes évocateurs et des guitares orchestrales, s’inspirent de l’actualité, de la peinture à l’huile et du folklore. L’opus se distingue également par l’ajout d’instruments inattendus : la violoniste invitée Catherine Graindorge insuffle une dimension où l’univers de John Barry croise celui de Béla Bartók.

Fondé en 1979 dans la campagne du Worcestershire, le band puise son inspiration dans la dualité de la nature britannique, oscillant entre beauté et obscurité. Sa signature : des performances scéniques captivantes, une guitare électrique au jeu mandoline, des paroles imagées et des rythmes jazz ténébreux. Cette indépendance artistique, jalousement préservée depuis plus de quarante ans, a permis à la formation de s’imposer durablement sur la scène alternative mondiale.

Le combo entretient par ailleurs une relation privilégiée auprès de The Cure, partageant la scène et collaborant depuis le début des années 80. En 2026, And Also The Trees accompagnera The Cure lors de trois dates au Festival de Nîmes en juillet, précédées de concerts au printemps en Belgique, France et Grèce.

En attendant cette sortie, la formation a partagé le single, « The silver key », sous forme de clip, et il est disponible là

En concert :

7 mars : Namur (BE), La Nef De L’Eglise Notre Dame D’Harscamp

18 mars : Tourcoing (FR), Le Grand Mix

19 mars : Angers (FR), Joker’s Pub

20 mars : Lorient (FR), Hydrophone

21 mars : Cherbourg (FR), Espace Culturel Buisson

22 mars : Paris (FR), La Gaité Lyrique

4 avril : Athènes (GR), Death Disco Indoor Festival

24-26 juillet : Nîmes (FR), Festival de Nîmes (en compagnie de The Cure)

Après près de cinquante ans de carrière au sein des Red Hot Chili Peppers, Flea dévoile son premier album solo, « Honora », attendu le 27 mars 2026 chez Nonesuch Records. Ce projet marque un retour à ses premières amours : le jazz et la trompette.

L’elpee, composé et arrangé par Flea, mêle six titres originaux et des relectures de morceaux signés George Clinton, Jimmy Webb et Frank Ocean. Il s’entoure d’un collectif prestigieux issu du jazz contemporain : Josh Johnson (producteur et saxophoniste), Jeff Parker (guitare), Anna Butterss (basse) et Deantoni Parks (batterie). Des invités de renom comme Thom Yorke et Nick Cave apportent leur voix à cette aventure musicale.

Premier extrait disponible : « Traffic Lights », coécrit avec Thom Yorke et Josh Johnson, où Flea alterne trompette et basse dans une atmosphère hypnotique. Et il est disponible sous forme de clip d’animation là

Flea réalise sur « Honora » un rêve longtemps repoussé : celui d’explorer des grooves profonds et des mélodies oniriques, en hommage à ses influences jazz (Miles Davis, Dizzy Gillespie). Une étape audacieuse pour l’un des bassistes les plus emblématiques du rock.

Le groupe Helicon, originaire de Glasgow, et le producteur/DJ Al Lover, basé à Los Angeles, viennent de sortir le troisième et dernier single, « Not A Thought », extrait de leur prochain album collaboratif, « Arise ». Prévu pour le 13 février 2026 chez Fuzz Club, ce nouvel opus audacieux mêle le psyché rock contre-culturel d'Helicon à l'électronique transcendant les genres de Lover, pour un résultat maximaliste et exaltant, avec un rythme à la fois ample et hypnotique.

À propos du nouveau single, qui fait suite à « Arise » et « Backbreaker », John-Paul Hughes, membre d'Helicon, déclare : ‘Ce morceau est destiné aux fans de psychédélique heavy. Les paroles parlent de faire semblant que tout va bien alors que ce n'est pas le cas. Avec ses répétitions semblables à des mantras, il capture l'effondrement et la violence silencieuse de la saturation mentale moderne. Lors de la création des idées et des démos pour l'album, c'est le premier morceau sur lequel AL a pris les devants, en envoyant les premiers beats et accords.’

Lover ajoute : ‘« Not a Thought » est sombre, heavy et déjanté, mais il y a une légère touche d'humour et une véritable attitude blasée. C'est ce genre de juxtaposition qui fait que ça marche, et on sent un lien avec l'esprit de groupes comme The Velvet Underground et The Stooges.’

Produit par Tony Doogan (Mogwai, The Jesus & Mary Chain) aux Castle Of Doom Studios à Glasgow, « Arise » est un elpee dense, hypnotique et au rythme endiablé qui superpose des breaks trip-hop, des basses profondes et des textures dub. L'approche créative du long playing s'est initialement construite autour d'un échange transatlantique de démos entre Helicon et Lover.

John-Paul ajoute : ’Pour moi, le psychédélisme consiste à briser les codes et à voir où cela peut mener. Jusqu'où peut-il aller tout en restant vivant ? Travailler avec Al Lover nous a permis de le transformer en quelque chose de nouveau et de prouver qu'il peut encore évoluer, surprendre et avoir un sens dans un monde conformiste où tout commence à se ressembler’.

Lover conclut : ‘Travailler avec Helicon sur ce projet n'a été qu'une source de joie. C'est tellement agréable que la musique soit le vecteur de la connexion humaine. C'est un thème récurrent dans toutes les entreprises créatives que j'ai menées. J'espère que cette connectivité atteindra les auditeurs à travers la musique, les aidant à se sentir participants à la musique, et non pas seulement observateurs passifs’. 

Le single, « Not a Thought » est disponible sous forme de clip là

The Notwist revient sur le devant de la scène après des années d'exploration et d'expérimentation, en livrant « News from Planet Zombie », un album riche à la fois en mélancolie et en positivité, esquissé à travers une suite de chansons pop passionnantes et engagées. Sur cet opus, la formation reflète un monde chaotique, mais y répond avec chaleur et générosité. C'est le premier elpee studio depuis « 12 », paru en 1995, que le groupe a enregistré en studio dans sa formation live élargie.

Un nouveau long playing de The Notwist est toujours une entreprise curieuse. Leur langage musical est aussi cohérent et résilient que les contextes de créativité sont imprévisibles et en constante évolution. Pour « News from Planet Zombie », le trio central composé de Markus et Micha Acher et Cico Beck a embrassé les multiples possibilités d'écriture collective, apportant des chansons au band, puis arrangeant, répétant et enregistrant ce matériel ‘live’, en studio.

Le résultat est un album énergique, pleinement ancré dans le présent, ponctué de moments spectaculaires où l'on peut entendre la magie opérer dans la dynamique entre les Acher, Beck et leurs collègues Theresa Loibl, Max Punktezahl, Karl Ivar Refseth et Andi Haberl.

The Notwist n'est pas particulièrement connu pour ses reprises, mais « News from Planet Zombie » en recèle deux : une magnifique version de « Red Sun » de Neil Young (extraite de « Silver & Gold », gravé en 2000), que le groupe avait initialement composée pour une pièce de théâtre mise en scène par Jette Steckel, et une version de « How the Story Ends » du groupe folk-pop Lovers, originaire d'Athens, en Géorgie (USA). Elles s'intègrent parfaitement dans le récit de l'opus, comme de vieilles amies, révélant The Notwist comme des interprètes poétiques.

« News from Planet Zombie » reconnaît la détresse de l'impasse géopolitique actuelle, tout en nous rappelant qu'il existe des moyens collectifs d'aller de l'avant. À travers la figure du zombie, Markus Acher explore nos angoisses : ‘Dans le titre et certaines paroles, je fais référence aux films de série B et aux films d'horreur, qui sont une référence au monde fou dans lequel nous vivons actuellement, qui ressemble à un très mauvais film de série B irréaliste.’ Mais, il nous rappelle ici ne pas perdre complètement le fil, que ces choses aussi passeront.

« How the story ends » est en écoute là

« No Lube So Rude » sera le premier nouvel album de Peaches depuis dix ans. Cet elpee est une œuvre d'alchimie émotionnelle et sonore, qui transforme toute la frustration et l'abrasion de la vie moderne en joie et transcendance. Enregistré sous la houlette du producteur The Squirt Deluxe, il explore l'identité, la sexualité et l'autonomie corporelle à travers un prisme délibérément provocateur, équilibrant à parts égales le poétique et le profane tout en remettant en question les notions dominantes d'âge, de désir et d'intimité.

La sortie de l'elpee est prévue pour le 20 février 2026 sur le label légendaire Kill Rock Stars.

Pour découvrir la vidéo du single « No Lube So Rude », c’est ici

Avec une cinquantaine de noms, le programme du BRDCST 2026 a de quoi impressionner.

Du vendredi 3 au lundi 6 avril, le BRDCST vous accueille à l’AB, au Palace et à la galerie VanhaerentsArtCollection. Les curateurs invités Keeley Forsyth, Ichiko Aoba et Stephen O’Malley y organisent chacun une soirée à leur image. La programmation relie la Bolivie à la Corée du Sud et traverse tous les genres, gommant les frontières. Au BRDCST, le hip-hop, le free jazz, l’ambient et l’art pop se tutoient. Un seul dénominateur commun : un son unique qui déroute tout algorithme.

3 curateurs du BRDCST annoncent leur programme

La Japonaise Ichiko Aoba joue pratiquement à guichets fermés pour toutes les dates de sa tournée européenne, mais c’est la première fois qu’elle se glisse dans le rôle de programmatrice, pour le BRDCST. Son grand favori, le groupe japonais GEZAN est un coup de cœur tout particulier. L’Islandais JFDR, source d’inspiration avouée de Björk, et le pro de l’impro à la guitare parisien Julien Desprez complète la prog’ signée Aoba.

Sous le credo Stephen O’Malley presents Ideologic Organ, le formateur de Sunn O))) célèbre le 15e anniversaire de son label éponyme. Pour BRDCST, il présente notamment la violoncelliste Lucy Railton, Golem Mecanique, Jessika Kenney et le compositeur américain Thimothy Archambault.

Keeley Forsyth ouvre la soirée avec Rainy Miller qui a sorti l’un des albums les plus brillants de 2025, Joseph, What Have You Done?.

BRDCST label focus: AD 93 - “Label of The Year 2025” (Pitchfork)

Moin, Coby Sey, SKY H1,  Holy Tongue, Valentina Magaletti et, plus récemment, la révélation YHWH Nailgun... pas mal d’artistes du label londonien AD 93 se sont déjà produits dans le cadre du festival BRDCST. Coïncidence ou non : Pitchfork l’a propulsé au rang de « Label of The Year 2025 » et qualifié AD 93 de « one of the most interesting, unpredictable, and ambitious record labels working right now ». Pour l’édition 2026, nous avons décidé de braquer les projecteurs sur ce label. 

À l’honneur : james K, qui monte pour la première fois sur scène avec un groupe live et excelle dans un down tempo, triphop et shoegaze des années nonante, rehaussé d’electro moderne et d’une touche d’artpop à la Caroline Polachek, avec une musique comme venue du futur (pour paraphraser 3voor12). Avec Goodness, feeo livre « one of the most breathtakingly beautiful albums of the year », de l’avis de Pitchfork, avec un clin d’œil à Beth Orton, Beth Gibbons et  Tirzah. 

Enfin, le performeur et artiste expérimental irlandais Olan Monk explore une voie musicale passionnante à la croisée d’« elements of shoegaze, witch house, cloud rap and Irish traditional music ».

BRDCST à l’AB Salon, AB Antenna et Vanhaerents Art Collection

S’il faudra patienter jusqu’à fin 2026 pour l’inauguration, l’AB profite du BRDCST pour tester ses tout nouveaux espaces, l’AB Salon et l’AB Antenna, rue des Pierres. L’AB Salon s’est vu offrir un facelift complet. Cette salle intimiste dispose désormais d’une scène et d’un système de sonorisation de haut niveau.

Ils seront de la partie : le joueur de thérémine islandais Hekla, le joueur de cornemuse galicien Carme López, le violoniste irlandais Ultan O’Brien et le superbe Klinck Trio. Sans oublier la collaboration internationale autour du directeur du label Greyfade Joseph Branciforte & Jozef Dumoulin. Le pianiste virtuose Frederik Croene donnera un concert matinal en hommage aux regrettés pionniers de l’aviation, dont Yukio Seki. La tubiste Berlinde Deman donnera quant à elle un concert de minuit. À l’AB Antenna, le pianiste néoclassique liégeois Grégoire Gerstmans donnera un concert au casque extrêmement intime trois ( !) jours d’affilée.

L’impressionnante Vanhaerents Art Collection est un joyau caché situé dans un ancien bâtiment industriel à deux pas de l’AB, qui accueillera des concerts, mais pas uniquement. Les visiteurs du BRDCST pourront également y admirer des œuvres de Damien Hirst, Antony Gormley, David Hockney, Jeff Koons et Paul McCarthy, entre autres.

Stephen O’Malley signe la programmation du samedi 4 avril - voir plus haut. À l’affiche le dimanche 5 avril : le Sud-coréen Park Jiha, le jeune joueur de tambûr iranien/kurde Mohammad Mostafa Heydarian, Joy Guidry (US) et Maalem Houssam Guinia , qui a notamment collaboré avec James Holden.

L’artiste en résidence du BRDCST Fenne Kuppens

Fenne Kuppens (Whispering Sons) a récemment déclaré : « Je rêve depuis toujours de réaliser un album solo. Qui sait, cela arrivera peut-être un jour. » Le BRDCST lui a donc proposé une résidence de cinq jours pour se consacrer à de nouveaux projets. Elle présentera le fruit de cette résidence lors du festival.

Le BRDCST accueille Los Thuthanaka, DJ Haram, Nihiloxica et Lord Spikeheart

La plateforme de musique Resident Advisor, dédiée à la musique électronique, a relevé une tendance dans son bilan annuel 2025 : “A renewed fascination with noise and distortion.”

L’exemple parfait ? Los Thuthanaka, le projet de l’Américano-Bolivien Chuquimamani-Condori (plus connu sous le nom d’Elysia Crampton) et de son frère. Leur premier album éponyme a été nommé Album of the Year par le renommé Pitchfork. Le BRDCST ne peut qu’être d’accord : c’est bien là l’uppercut musical le plus étrange de l’année 2025. Parfait pour conclure le BRDCST 2026 en beauté.

Et Los Thuthanaka seront en bonne compagnie électronique. Le collectif de percussion Nihiloxica, applaudi par Aphex Twin, le précédent invité du BRDCST Lord Spikeheart et le DJ Haram, basé à Brooklyn, seront également de la partie.

(Communiqué de presse)

https://www.brdcstfestival.be/fr/