Si pour vous marketing rime avec compilation (ce que je comprends), sachez que quelques directeurs artistiques ne prennent pas votre porte monnaie pour une vache à lait. A l'instar de Warp, ou plus récemment de Talking loud, les Allemands de Kitty Yo se fendent de leur compile rétrospective. A franchement parler, lorsque la structure naquit en 1994, on ne pouvait imaginer ce qui allait suivre. En fait, embrumé par une poignée de post rockeux un peu lourdauds répondant aux doux noms malhabiles de Surrogat, Kerosin ou Go Plus, le label peinait encore à trouver son identité. Heureusement, dans un registre autrement plus intéressant, Tarwater ou To rococo rot commençaient déjà à pointer le bout du nez. Et si aujourd'hui, ils tirent leur épingle du jeu, c'est en laissant la tristesse s'éprendre du synthé analogique voire kraftwerkien, afin de construire de minuscules ritournelles aux vocaux monocordes et lascifs. Indéniablement, voilà la marque de fabrique Kitty Yo qui prendra définitivement forme dès 1998, lorsque l'excentrique Gonzales l'habilla de parures ubuesques plus chaudes et amples. En quelque sorte le passage réussi de la jeunesse à la maturité, constat que peu de labels actuels peuvent se vanter d'avoir accompli avec autant de tenue. Chapeau bas !
L'homme aux dents aurifiées s'offre à son tour un ‘dj mix album’, double en l'occurrence. Modeste, tout de même, il n'y inclut que deux de ses productions personnelles, "Manslaughter" et le classique "Terminator". Il ne passe donc à côté d'aucun des classiques et des grands noms de la jungle, de Grooverider à Optical, Shy FX et J Majik, ni de quelques poulains de son écurie Metalhedz comme Alex Reece ou Dillinja. Comme ça, à jeun, digérer ces deux plaques dans la foulée, c'est un peu dur et même parfois énervant, comme l'image de la pochette le suggère. Mais ce double CD renferme néanmoins quelques perles auxquelles on peut succomber tout de suite, tel le ciselé et jazzy "Here Comes The Drum" de Doc Scott. Et il a aussi le mérite de livrer un aperçu sérieux et valable du style cher à Goldie. En prime, dans le livret, une biographie du gaillard, forcément laudative.
Le label initiateur de la série "Trancemaster" sort un double volume supplémentaire dans une collection de compiles techno et hardtrance effectivement très rave. Des sons, des idées et des effets mille fois entendus, qui ne fonctionnent probablement qu'en rave d'ailleurs si l'on en juge par la haute teneur en "breaks" excitants et fédérateurs de chacun des 24 titres proposés. L'un d'eux est signé M.I.K.E, l'habituel complice Yves Deruyter. Rien de neuf sous le soleil, quoi.
Installé à Freiburg en Allemagne où il bidouille régulièrement une ‘mix up session’, Rainer Trüby compile ici quelques pièces de son impressionnante (dit-on) collection de vinyles. "Rootdown 99" propose un petit trip dans une soft house très jazzy, parfois un peu plus funk et dont le summum est atteint par le "Tribute To Fela" des Masters At Work: 11 minutes 55 d'un afrobeat virevoltant où les flûtes, percussions, sax, trombone et autres cuivres s'en donnent à cœur joie sur la ligne mélodique mythique de "Expensive Shit". Contrairement aux 8 autres plages, idéales pour faire passer le temps dans les embouteillages, préférez cette dernière si vous vous déplacez à pieds. Elle équivaut à un bon dopant et laisse moins de traces...
Suite logique de la compile "Skank You" parue il y a quelques mois de ça, "Skank You Too" propose une nouvelle fournée d'infrabasses et de beats syncopés aux accros de surf et autres skateurs. Petit rappel technique, si vous avez encore un peu de mal à situer le style, penchez-vous sur ce que font Fatboy Slim ou les Freestylers. Lesquels sont d'ailleurs tous deux biens présents sur ce disque avec les classiques que sont "Rockafeller Skank" et "Warning". A côté de productions récentes (Urban Dance Squad notamment, aussi étonnant que ça puisse paraître), on trouve aussi quelques vieilleries remixées parmi lesquelles les Dream Warriors ou Double Trouble. On notera le très amusant "Kung Fu Ska" de Captain Funk, au rythme marqué par un échange de baffes probablement samplé dans un vieux Bruce Lee. Voilà...
Pourquoi faut-il qu'à chaque fois qu'un film de SF soit destiné à faire un carton, sa BO rassemble les mêmes gros lourds (pour les moins inspirés) et les sempiternels agressifs de service (qu'on aime bien mais quand même)? Pêle-mêle, cette galette compile donc Marilyn Manson, Ministry, Rammstein, Rob Zombie, Prodigy, les Deftones, Monster Magnet et autres Rage Against The Machine. Personnellement, je m'en sers en voiture, pour effrayer les fonctionnaires de la CEE à côté desquels je patiente dans les embouteillages du rond-point Schuman. Je sais, c'est con, mais j'aime bien utiliser les disques qu'on m'envoie...
Vingt-sept coffrets déjà dans cette série qui présente deux gros atouts: un prix plus qu'attrayant pour chaque ensemble de trois CD (deux compiles + un album mixé inédit) et puis aussi quelques titres qui font plaisir à réentendre. Consacré à l'art du chill out (ou de la relaxation en musique), cette vingt-septième édition propose un mélange de rock et d'électronique qui s'appréciera d'autant mieux, du moins pour certains, dans un état second... Primal Scream, les Stones Roses, Leftfield, Underworld, Smoke City, le remixe du "Delta Sun Bottleneck Stomp" de Mercury Rev réalisé par les Chemical Brothers, ou Cornershop revisité par Ashley Beedle... il n'y a ici aucun remplissage au programme. Rien que du bon donc. Quant au free bonus mix CD, il parcourt le catalogue du label R&S dans un esprit très... smokin'...
Sorte de super maxi, cette compile rassemble trois vinyles produits sous la houlette du parfumeur de plus en plus impliqué dans le sponsoring d'événements à connotation dance. Olivier Gosseries, DJ MD ("Rio"), Sven Lanvin et autres Mo & Benoelie s'y retrouvent donc avec des titres composés pour diverses boîtes belges (H2O, Zillion, La Rocca...), et remixés à la sauce électro, techno (le "deadline mix" de DJ MD), disco ou trance. Dû notamment pour la plupart à Mr. Jack, alias Vito Lucente (déjà actif, si ma mémoire est bonne, aux côtés de... Benny B à l'époque), il ne s'agit ni plus ni moins que de la musique de club qu'on imagine plus efficace sur les pistes que dans sa cuisine...
Z'avez vu le titre? A votre avis, c'est quoi comme musique? De la grösse teghnau lourdingue qui sent bon la choucroute? Ah ben non, c'est encore pire! Deux bidouilleurs ont tripoté un improbable matériel pour en sortir une vingtaine de chansonnettes (chantent comme des pieds, d'ailleurs) et d'instrumentaux remplis de samples ridicules (un glaçon tombe dans un verre, une pub quelconque, de gros riffs de guitare, un vieux jeu vidéo...), le tout dans un esprit potache qui ne fera probablement rire personne de ce côté-ci de la Moselle. Chiant, ce genre de parodie de la musique électronique.
La dernière compilation en date parue sur le label Ziriguiboom a été l'occasion de (re)découvrir quelques titres classiques de la musique brésilienne traité par deux petits génies du remixage. Cette fois, s'il s'agit toujours de "jeunes" artistes, connus (Smoke City) ou non, mais ce sont des titres originaux auxquels ont a droit, mélangeant les rythmes traditionnels de la samba et de la bossa nova avec l'électronique. L'idée selon laquelle la démarche entreprise par ce label vaut mieux que la plupart des mélanges proposés de ce côté-ci de l'Amazone est toujours valable...
Et encore un double CD qui ne prend pas trop de risques, pimenté qu'il est d'incontournables de la jungle. Goldie, Roni Size, Krust, LTJ Bukem et Omni Trio ouvrent chacun des deux albums sur lesquels figurent des classiques comme le "Helicopter Tune" de Deep Blue. "Drum'n'bass Legends" est une excellent intro au genre, destinée aux... retardataires curieux puisque ça fait quand même tout de suite trois ou quatre ans que nombre d'artistes présents ici se sont acquis une certaine réputation.
Autrement plus éclectique et conséquente que "Skank You Too", cette compile-ci s'adresse pourtant également aux glisseurs de tous poils. Voilà pour le plan marketing, d'autant qu'elle est sponsorisée par une marque de pompes. Passant allègrement de la drum'n'bass la plus hystérique (le "Temper Temper" de Goldie remixé par Grooverider et Optical) au skank le plus juteux (Fatboy Slim encore, avec le fédérateur "Love Island"). "Freestyle" va cependant un peu plus loin, en piochant aussi dans d'autres répertoires. On y croise ainsi Primal Scream ("Kowalski"), Urban Species, les Fun Lovin' Criminals et autres Stone Roses. Et même pas tous remixés pour les faire entrer dans un format artificiel, soulignons-le.
Mélange de house, de disco, de funk, de groove et de soul, cette galette ira sans doute rejoindre les tonnes d'autres du même genre déjà sorties par le passé. Non qu'elle soit foncièrement inintéressante, on y retrouve même le tube que fut "Now That We've Found Love" (SBH Project feat. Gerideau), mais bon, un peu de variété de temps en temps, dans les rythmes comme dans les idées, c'est pas plus mal...
Le label Telarc apprécie les hommages aux légendes du Chicago Blues. Après avoir révéré Howlin' Wolf sur « A tribute to… » et Muddy Waters sur "You're gonna miss me" –deux albums, il faut l’avouer, sans véritable étincelle– place à un hommage au plus grand compositeur de l'histoire du blues, Willie Dixon. L'artiste mérite assurément des œuvres de ce calibre. Fait assez rare chez les bluesmen, il est mort paisiblement dans son sommeil, en janvier 1992.
Le band de base de cet album réunit des gens bien connus tels que Jerry Portnoy, Dave Maxwell et les purs, Eddie Shaw, Calvin Jones et Willie Smith. Ils sont rejoints par un guitariste omniprésent mais largement inconnu, Doug Wainoris. Quoique Doug soit quand même compromis sur l'album "Legends" de Pinetop Perkins et d’Hubert Sumlin", paru sur le même label.
L’opus débute par le célèbre "Spoonful". Un instrumental qui s’appuie sur un dobro pour mener l'ensemble. Ensuite c'est l'arrivée des guests (invités de prestige). John Mooney porte "When the lights go our" de sa forte voix, très roots, appuyée du sax de Shaw et du piano de Maxwell. Eddie Kirkland, dans un style assez proche porte très bien son titre, "Do me right". Tab Benoit monte de sa Louisiane pour reprendre "Mellow down easy", surtout marqué par les breaks d'harmo de Portnoy. Kenny Neal chante, gratte et souffle sur "Bring it on home". Eddie Shaw affiche la voix de circonstance pour interpréter un titre que j'apprécie beaucoup, "I ain't superstitious". L'ambiance du Southside apparaît lorsque le batteur Willie Smith vient chanter "The same thing" ou quand Luther "Guitar Junior" Johnson, qui a emmené Ronnie Earl dans sa valise, nous délivre un très séduisant "My love will never die". Clarence Gatemouth Brown, invité surprise, reprend "I just want to make love to you". Enfin deux chanteuses participent également à cet hommage. Deborah Coleman qui double à la guitare. Et puis la roots singer Christine Ohlman. Membre de Rebel Montez, elle a joué avec Eddie Kirkland. Sur « Crazey for my baby », elle est suppléée par un Sonny Landreth, impérial à la slide.
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