The Black Keys est le premier nom annoncé au Cactusfestival de Bruges qui se dérouler du 11 au 13 juillet.
Les tickets seront mis en vente à partir du 14 décembre.
https://www.cactusfestival.be/
DI 01.06.2025 Jerry Harrison et Adrian Belew play Talkong Heads
Cirque Royal, Bruxelles
Les billets seront mis en vente à partir du vendredi 6 décembre à 10 heures
VE 24.10.2025 Graham Nash
Cirque Royal, Bruxelles
Les billets sont en vente à partir du vendredi 6 décemebre à 10 heures
https://www.greenhousetalent.com/
12.12 RAMONES ALIVE - 50 YEARS RAMONES + D:zine - ORGANISATIE: YEKE YEKE CONCERTS
13.12 DAAN + BIRD COMPLET
14.12 ICOON 'SHINE BRIGHT LIKE A DIAMOND' - ORGANISATION: LUCKY LEMON
18.12 JOEP BEVING & MAARTEN VOS - 'VISION OF CONTENTMENT' - I.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE
13.01 ELIAS RØNNENFELT
22.01 GETDOWN SERVICES <BREAKING WAVES>
25.01 GASOLINA - ORGANISATION: DO VZW
28.01 CHANTAL ACDA & THE NORTH SEA DRIFTERS + HENDRIK LASURE
29.01 'T HOF VAN COMMERCE + ALOIS & VLB - extra show - I.S.M. HUSSLE COMPLET
30.01 'T HOF VAN COMMERCE + ALOIS & VLB - I.S.M. HUSSLE COMPLET
06.02 TRAMHAUS + LÉZARD
09.02 HIGH VIS + NARROW HEAD - I.S.M. Eye Spy
12.02 BOB UIT ZUID <BREAKING WAVES>
14.02 ASIAN DUB FOUNDATION
15.02 EROL ALKAN + NOSEDRIP <CLUB CACTUS> - ORGANISATION: STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS MUZIEKCENTRUM VZW
16.02 STEVE WYNN & CHRIS CACAVAS - ORGANISATION: STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS MUZIEKCENTRUM VZW
19.02 MILO MESKENS
20.02 J. BERNARDT
26.02 SLOPER
01.03 ICOON 'WHAT DO YOU MEAN' - ORGANISATION: LUCKY LEMON
04.03 DRESSED LIKE BOYS
11.03 TUNNG + DANA GAVANSKI
12.03 ISE
14.03 LANDER & ADRIAAN
16.03 SVANEBORG KARDYB <BREAKING WAVES>
18.03 ADRIAN CROWLEY + NADINE KHOURI
19.03 SATANIQUE SAMBA TRIO <BREAKING WAVES>
26.03 VENTILATEUR
05.04 AND SO I WATCH YOU FROM AFAR + SCALER + ROBOCOBRA QUARTET
17.04 MARBLE SOUNDS
22.04 HAIRBABY
24.04 SYLVIE KREUSCH COMPLET / WACHTLIJST
05.05 GUSTAPH
17.05 HAUSCHKA + BÜSRA KAYIKCI + ALVIN CURRAN & DAAN VANDEWALLE + HELENA BASILOVA <TOO MANY KEYS> - i.S.M. CONCERTGEBOUW BRUGGE
22.05 CUSTOMS - ORGANISATION: YEKE YEKE CONCERTS
30.05 THROWING MUSES - ORGANISATION: STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS MUZIEKCENTRUM VZW
Le premier album de Skloss, « 'The Pattern Speaks », paraîtra ce 7 mars 2025. Il y propose un psychédélisme dense, en fusionnant des tambours méditatifs avec des riffs distordus et bruts.
« The Pattern Speaks », c’est comme une bouteille jetée à la mer, un message cosmique transmis à l'aide des étoiles par des extraterrestres ou une intelligence non humaine. L’opus laisse également entrevoir un moyen de sortir des cycles de pénibilité et d'inhumanité que nous avons créés nous-mêmes. A travers ces huit pistes à la fois pulvérisantes et éthérées, le duo construit un mur puissant et atmosphérique de 'spacegaze' qui laisse libre cours tout à la fois aux impulsions sonores les plus lourdes et les plus douces.
Skloss s'est formé à Austin (Texas) par un duo réunissant la batteuse/chanteuse américaine Karen Skloss et le guitariste/chanteur écossais Sandy Carson, pendant le lockdown consécutif à la COVID. Entourés de batteries et d'amplis et du besoin de jouer fort, le son est devenu une réponse au monde fou qui se déroulait juste devant leur fenêtre. Les jams sont devenues des chansons, tandis que le niveau sonore, l'expérimentation et la distorsion ont atteint un volume bien plus élevé que ce que l'on attendrait d'un duo.
‘Nous avons commencé à utiliser la musique comme un exutoire, comme presque tout le monde à cette époque, nous étions tellement enfermés’ explique le couple...
Le clip de « The Pattern Speaks » est à voir et écouter là
Le duo Lambrini Girls (Phoebe Lunny et Lilly Macieira) vient de présenter sson nouveau single, « Love », extrait de son très attendu premier album, « Who Let The Dogs Out », qui sortira le 10 janvier 2025.
Considéré comme l'un des groupes britanniques les plus amusants et les plus intrépides, Lambrini Girlsi s'attaque à une liste de maux sociaux. Il s'agit d'une distillation brute de la colère, de l'énergie et du charisme de Lambrini Girls. L'opus met en bouteille tout ce qui ne va pas dans le monde moderne et le secoue. Un véritable feu d'artifice étrange, dangereux et excitant.
La formation déclare à propos du single que « Love » n'est pas une critique de l'affection réelle, mais qu'il s'agit de prendre la toxicité pour de l'amour. Comme un papillon de nuit attiré par une flamme, incapable de discerner entre la chaleur qui apaise et le feu qui brûle ; ce qui l'énerve au plus haut point.
Pour Lilly et Phoebe, ‘La chanson parle de l'amertume et de la rancœur que l'on ressent lorsqu'on essaie de trouver quelque chose et que l'on se rend compte que cette chose reste insaisissable. Ce qu’elle transmet n'est pas du tout l'amour ; en fait, c'est tout le contraire’.
Rencontrées à Brighton, Phoebe et Lilly ont passé ces dernières années à se déchirer à plus d'un titre. Elles se sont fait une réputation en tant que l'un des meilleurs bands de scène du Royaume-Uni. Leur combinaison de punk brutal, de commentaires sociaux cinglants et d'humour acerbe leur a valu d'être comparées à Bikini Kill et Huggy Bear, et de partager l'affiche avec Gilla Band, Shame, Frank Carter & The Rattlesnakes, Iggy Pop, et bien d'autres encore.
« Love » est disponible sous forme de clip là
Le groupe portugais Them Flying Monkeys sort aujourd'hui une reprise du titre emblématique de Jacques Dutronc, « Les Gens Sont Fous, Les Temps Sont Flous » ; soit le 4ème single extrait de son futur opus, « Best Behavior ». Le titre capture le chaos et la folie de l'album, tout en conservant l'essence de la chanson originale signée Dutronc. Un hommage audacieux à son travail. Le clip qui est consacré à ce morceau est disponible là
Xico, Diogo, Luís, Zio et Hugo forment le line up de Them Flying Monkeys. Originaire du Portugal, la formation s'est forgé une place dans le circuit musical underground portugais en proposant un rock mélodique précis dont les accents atmosphériques sont enrichis d'un certain degré d'expérimentation. Le quintet a gagné en notoriété grâce à ses concerts passionnés et visuellement saisissants, cultivant un son évolutif qui traverse les genres tout en restant fidèle à ses racines artistiques.
Après avoir sorti deux albums (« Golden Cap » en 2017 et « Under the Weather » en 2020), « Best Behavior » constituera son troisième LP. En coédition avec Only Lovers Records et gig.ROCKS! (Portugal), ce nouveau long playing s'annonce comme une fusion ambitieuse de son rock percutant et d'une orientation électronique plus récente. Il sortira le 24 janvier 2025 en CD, LP ainsi que sur toutes les plateformes numériques.
Bury Tomorrow réunit des musicos originaires de Portsmouth et Southampton, dans le Hampshire. Pratiquant du metalcore mélodique, le quintet implique Dani Winter-Bates au chant et au screaming, son frère Davyd Winter-Bates à la basse, Dawson Kristan à la guitare ainsi qu’Adam Jackson à la batterie. Et le line up s’est enrichi du claviériste/percussionniste Tom Prendergast. Il se produisait donc ce dimanche 1er décembre à l’Ancienne Belgique de Bruxelles.
C’est la dernière date de la tournée européenne, pour laquelle le band a engagé, comme supporting act, Make Them Suffer, Thornhill et As Everything Unfolds. Belle soirée en perspective !
Pourtant, le concert devait se dérouler dans la grande-salle, mais comme moins de places que prévu ont été vendues, c’est l’option Ball Room qui a été choisie. D’ailleurs, les deux étages sont fermés.
Groupe insulaire de post hardcore et de metal alternatif, As Everything Unfolds ouvre les hostilités. Réputé pour ses instrumentaux dynamiques, son attaque sonore agressive mais mélodique et ses paroles chargées d'émotion, le combo est idéal pour faire circuler l'énergie dès le début de la soirée. Le chanteur principal, Charlie Rolfe, a la capacité de passer, sans problème, du chant clair aux cris gutturaux et impurs. Son registre vocal est à la hauteur de la performance serrée et soignée du band. La configuration de la scène est simple mais efficace. A cause de cet éclairage violet qui baigne la salle, créant un climat atmosphérique (page ‘Artistes’ ici).
‘Très bien, mettons-nous en mouvement !’, s’exclame Rolfe alors que la batterie entre en action, suivie d'un solo de guitare saccadé. La foule s’enthousiasme lorsque le bassiste George Hunt et le claviériste Jon Cassidy s’autorisent un petit tour dans la fosse. Le light show vire au rouge pendant les morceaux plus lourds, amplifiant l'intensité d’une performance, qui n’a duré que 30 minutes (page ‘Artistes’ là).
Place ensuite à Thornhill, un quatuor de metalcore progressif issu de Melbourne, connu pour son approche atmosphérique et émotive du genre. Le public piaffe d’impatience, en attendant que la formation australienne grimpe sur les planches. Il frappe dans les mains en cadence et lance même un ‘Woo’ collectif.
Enfin, le set s’ouvre par « Raw », un morceau particulièrement énergique qui va donner le ton à la soirée. Le lead vocalist, Jacob Charlton, a une présence imposante. Sa voix oscille entre force explosive et profondeur émotionnelle. Au fil du set, le mélange de metalcore percutant et d'éléments atmosphériques permet au band de créer des compositions complexes et en couches (page ‘Artistes’ ici et photos Romain Ballez là) …
Make Them Suffer (page artistes ici et photos Romain Ballez là) est également originaire du pays des kangourous. En ‘live’, il libère une certaine lourdeur ainsi qu’une énergie éruptive et contagieuse.
Notoire pour son amalgame de breakdowns deathcore brutaux, de chants clairs mélodiques et d'éléments atmosphériques symphoniques, le quintet aussi entame sa prestation par le célèbre morceau « Ghost Of Me ». Le chant clair et mélodique d'Alex Reade est remarquable, contrastant parfaitement avec les tons plus écrasants et gutturaux qui dominent dans son expression sonore. Cette énergie déborde dans la fosse. Les ‘crowdurfers’ la traversent. L'interaction entre le combo et le public est un élément clé de la performance. Le chanteur Sean Harmanis le taquine en criant : ‘Vous nous gardez en vie !’ Et il répond par des ‘crowdsurfings’ encore plus nombreux. Le personnel de la sécurité est très sollicité, alors que la tête d’affiche doit encore se produire. Et il est de notoriété publique que les concerts de Burry Tomorow sont athlétiques pour réceptionner les surfeurs devant le podium. Il y avait plus de 1 000 crowdsurfers, lors de son dernier spectacle, dans une salle qui peut accueillir 3 000 personnes.
Burry Tomorow clôt donc la soirée. La foule scande son nom bien avant qu’il n’apparaisse. Et lorsqu’il débarque, elle est prise d’une frénésie paroxystique. Dès la première note, on est conscient que ce set sera intense. La présence scénique des musicens est incomparable. Ils se déplacent constamment, interagissant avec le public afin de lui communiquer le sentiment de faire partie du spectacle. Le chanteur Daniel Winter-Bates, porte un gilet pare-balles. Il mène la charge.
Le public est déjà en ébullition lorsque Winter-Bates crie : ‘Je veux voir toute la salle tourner !’. Une invitation à créer un immense ‘circle pit’ auquel la foule s’empresse de répondre. Dingue !
Le setlist est partagée entre les morceaux préférés du public tel que « Earthbound », au cours duquel le band se déchaîne passionnément, nouvelles compos, et titres plus sombres mais davantage atmosphériques comme « DEATH (Ever Colder) », où la production scénique se distingue par son visuel obsédant pour correspondre aux thèmes introspectifs développés. La foule reprend les chansons en chœur. L’énergie monte en crescendo, au fil du show. « What If I Burn » libère une charge émotionnelle phénoménale, même si la foule continue de se défouler.
Tom Prendergast a droit à son moment de gloire sur le fameux « Majesty » pour lequel il entame le chant seul avant d’être rejoint par le reste du band Et Bury Tomorrow achève son concert par « Choke », l'un des morceaux les plus emblématiques du band. Une performance magistrale !
Depuis les premières notes de As Everything Unfolds jusqu’au rugissement final de Bury Tomorrow, cette soirée s’est révélée d'une férocité et d'une énergie sans précédent. Chaque groupe a apporté quelque chose d'unique sur scène, mais tous ont partagé une passion et une connexion avec leur public qui ont fait de ce concert un moment inoubliable. Qu'il s'agisse des mélodies dynamiques de As Everything Unfolds, du son progressif et atmosphérique de Thornhill, de l'énergie chaotique de Make Them Suffer ou de la présence électrisante de Bury Tomorrow, ce spectacle était un véritable témoignage de la puissance de la musique live et du dynamisme de la communauté métal, même si en fin de parcours, les infrabasses dépassaient un peu trop les limites du (dé)raisonnable… (photos Romain Balllez là)
Setlist : « Abandon Us », « More Than Mortal », « Earthbound », « DEATH (Ever Colder) », « Begin Again », « Villain Arc », « What If I Burn », « Recovery ? », « Boltcutter », « LIFE (Paradise Denied) », « Black Flame », « Cannibal », « Majesty », « Last Light », « Choke ».
(Organisation : Ancienne Belgique)
La première édition du Tough Festival se déroulait ces vendredi 29 et samedi 30 novembre au Botanique, à Bruxelles. Trois salles accueillent cet événement : l’Orangerie, la Rotonde et le Museum. Au menu, de l’americana, du psychédélisme, du surf, du garage rock ou punk, soit des styles qui entretiennent un lien unique, de près ou de loin, avec le blues…
Et comme on est au Bota, à côté de formations et artistes confirmés, une large place est réservée à la scène émergente, c’est-à-dire celles et ceux qui innovent et explorent. Depuis que Frédéric Marchal est devenu directeur général au Botanique, il y a du changement dans la programmation. On y retrouve ainsi la griffe qu’il avait apposée au Centre Culturel René Magritte de Lessines, au Boogie Town et au Roots And Roses de Lessines…
Trois artistes ou groupes sont programmés par salle et se produisent en même temps. Il faut donc opérer des choix. Donc impossible d’assister à l’intégralité des concerts.
Dehors, il fait un froid de canard, et comme le festival se déroule dans la ‘Maison des courant d’air’, on est littéralement frigorifiés… Ce qui contraste avec la bonne saison, lorsque le soleil illumine de ses rayons, le jardin et les serres…
Tupenny Bunters ouvre les hostilités à l’Orangerie, un duo réunissant les multi-instrumentistes Dave et Fi Dulake. Le projet est né en 2012, la même année que leur mariage. Gérant un pub musical notoire de Southend, baptisé The Railway Hotel, le couple, dont le patronyme s’inspire des prostituées de l’époque ‘Régence’, a gravé deux elpees (en vinyle), à ce jour, « A Tuppenny Upright », en 2015 et « The Tuppenny Hangover », en 2022.
La setlist est constituée de titres brefs et déchirants imprimés sur un tempo endiablé, parfois même frénétique. Une forme de garage pop 60’s qui aurait rencontré de la new wave trashy des 70’s. Les mélodies sont entraînantes. Le concert est emballant voire festif.
C'est la posture puissante de Fi, lorsqu’elle est derrière les claviers, qui focalise l’attention. Elle râle alors ou hurle manière maniaque, mais toujours mélodieuse. D’ailleurs, en général, sa voix est plutôt emphatique. Les musicos intervertissent leurs instruments (drums/ivoires), en fonction des morceaux. Très classe !
Direction Museum pour découvrir Karma Sheen. Fondé en 2014, ce combo d’origine pakistanaise s’est établi à Londres.
Sa musique fusionne le classique hindoustani, le rock fuzzy ‘hendrixien’ des 60’s et le lyrisme d'inspiration soufie, profondément enraciné dans l'héritage culturel. La musique traditionnelle pakistanaise moderne se base sur des sonorités vieilles de 600 ans.
Dirigé par Sameer Khan, qui en perpétue l’héritage, ce collectif de multi-instrumentistes a pour objectif d'amener la tradition intemporelle vers de nouveaux horizons. Karma Sheen symbolise le renouveau intrépide du rock psychédélique. Le préposé à la cithare est plutôt doué. C‘est également lui qui se sert du thérémine d’un geste précis de la main qu’il éloigne ou rapproche. Ces deux instruments combinés aux deux sixcordes, à la basse et aux drums produisent une solution sonore étrangement hypnotique. Une sorte de psychédélisme désorientant et fluide qui tourbillonne dans votre tête avant de glisser vers votre moelle épinière en rêvant d’une vie meilleure.
Devant la Rotonde, pas mal de monde attend de pouvoir y pénétrer pour assister au set de The Glücks. Le duo ostendais n‘était pas annoncé au programme. Pratiquant du garage punk sauvage, Il bien évolué et parvient à canaliser son énergie débridée, tout en laissant intactes la rage et la puissance. En outre, il laisse davantage de place à l’excellente voix de Tina Ghillebert. Néanmoins, le volume sonore est excessif et génère des désagréables infrabasses. Votre serviteur préfère s’éclipser et n’est pas étonné que la foule lui emboîte le pas. Pourtant, il avait eu le loisir d’assister à un excellent set du band, lors de l’édition 2023 du Roots & Roses.
Habibi (‘mon amour’ en arabe) s’apprête à grimper sur les planches de l’Orangerie. Fondé à Brooklyn, en 2011, ce quintet féminin combine le son des girl-groups des 60’s au punk new-yorkais et à la pop psyché du Moyen-Orient. Sur son troisième long playing, « Dreamachine », il s’est brillamment renouvelé en incorporant de nouvelles sonorités post-punk et disco vintage. Diaphanes et atmosphériques, les harmonies vocales auraient pu naître d’une rencontre entre ESG et les Shangri-Las. La lead vocaliste est cependant peu communicative. Heureusement, au fil du concert, elle se lâche et la prestation devient de plus en plus fun…
Sextuor gantois, A Murder In Mississipi a gravé son troisième album, « Rêverie », début novembre. Et il va nous en réserver, ce soir, de larges extraits. Sa roots music intègre des tas de styles musicaux, de l’americana au blues, en passant par la country, le folk irlandais, le bluegrass, la polka, le gospel et on en passe…
Les membres du groupe partagent une passion pour la musique et mettent en commun leurs expériences personnelles pour créer un large éventail de sonorités à travers leurs propres compos, créant ainsi leur propre style mais avec une touche contemporaine.
La formation ouvre le bal par le très puissant « Black Train », extrait du nouvel opus. Un vrai délice ! Violon, guitare, banjo, contrebasse et claviers, mais également douces harmonies aux mélodies entraînantes, transportent un public nombreux et très attentif, dans les plaines ouvertes de l'Amérique du Nord. En outre, tous les musicos collaborent aux vocaux. Coups de cœur à « Mary Lou », « Midnight Roller », « Black Cats » Dance In the Barn », « Banjer City », au cours duquel, une clarinettiste invitée participe, et « Medicine Man ».
Votre serviteur a pris froid et soupçonne avoir chopé une bronchite. Il préfère rejoindre ses pénates, bien au chaud…
Pokey LaFarge + Chuck Prophet + A Murder In Mississippi + The Dad Horse Experience + Dead Chic + PowerSolo + DRUUGG + Karma Sheen + Tupenny Bunters + Habibi + Tuff Guac + The Sha-La-Lee’s + Jim Jones All Stars + Siena Root + High Jinks Delegation + Everyone Is Guilty + Warm Exit + THE TAILSPINS.
(Organisation : Botanique)
Mardi 11 mars 2025 – Feid – La Madeleine, Bruxelles
Mardi 18 mars 2025 – Jacob Banks – La Madeleine, Bruxelles
Mercredi 7 mai 2025 – Only The Poes – La Madeleine, Bruxelles
Mercredi 25 juin 2025 – De Roma, Anvers
Mardi 7 octobre 2025 – Parcels – Forest National, Bruxelles
Jeudi 20 novembre 2025 – Zwangere Guy – ING Arena, Anvers
Vendredi 21 novembre 2025 – MEAU – Lotto Arena, Anvers
Sont annoncés :
SOPRANO · TIMMY TRUMPET · JULIEN DORÉ · BIGFLO & OLI · MICHEL POLNAREFF · HAMZA · VALD · PUGGY · BEN MAZUE · BIGA RANX · BBNOS · YODELICE · TRINIX · KO KO MO · RONISIA · JERSEY · SOLANN · TERRENOIRE · Et beaucoup d’autres à venir…
L’édition 2025 des Francofolies d’Esch/Alzette e dérouleront du 6 au 9 juin.
Le concours international de musique tous styles (rock, pop, électro, classique, jazz, rap...) pour jeunes musiciens (13-21 ans) est de retour. Inscrivez-vous dès maintenant, en solo ou en groupe, et lancez votre carrière musicale !
Les inscriptions aux présélections d'Imagine Belgique sont ouvertes jusqu'au 16 février 2025. Un jury sélectionnera les 8 meilleurs candidat·es pour la finale, sur la base des critères suivants : qualité musicale, originalité, performance scénique.
Imagine Belgique est une expérience unique de deux jours :
- Samedi 19 avril 2025 : une journée de coaching et de formation par des experts de l'industrie musicale
- Dimanche 20 avril 2025 : 8 artistes des quatre coins du pays, investiront la scène du Studio 1 à Flagey pour la finale belge à Bruxelles !
Les finalistes recevront de nombreux prix : des coachings, des invitations à jouer lors de la finale Imagine France à Paris et Imagine Pays-Bas à Maastricht et les lauréat.e.s représenteront la Belgique lors de la finale internationale 2025 d'Imagine Music Experience au Botanique à Bruxelles !
Ferez-vous partie de l'aventure ?
Les inscriptions, c’est par ici !
Plus qu'un concours, Imagine Music Experience est un véritable programme qui vise à professionnaliser les jeunes musicien.nes et leur offrir une plateforme pour mettre en valeur leur talent.
(Communiqué de presse)
Rendez-vous les 16, 17, 18, 19 et 20 juillet 2025 au Festival de Dour !
Après une édition 2024 baignée de soleil, l’équipe est déjà à pied d’œuvre pour que l’été soit encore plus inoubliable. Prêt·e pour des souvenirs inédits ?
Les tickets Early Bird seront disponibles demain, samedi 30 novembre à 9h au prix de 185€ pour 5 jours de folie ! Mais attention, les places sont limitées !
C’est une occasion unique ! L'offre est valable jusqu'au 2 décembre, minuit, sous réserve des places disponibles. Et dès mardi 3 décembre à 11h, le premier nom du line-up sera dévoilé.
Envie d’étaler ton paiement ? Grâce au plan de paiement, tu peux régler tes tickets pour le Dour Festival en plusieurs fois.
Pour profiter pleinement du festival, pense aussi à réserver ton ticket pour l’un des campings (Regular Camping, Green Camping, Dour Les Bains et Comfort Camping).
Après un anniversaire mémorable, les organisateurs sotn impatients de vous retrouver pour la 31ème édition des Francofolies de Spa, du 17 au 20 juillet 2025 ! Toute l'équipe vous prépare une nouvelle aventure riche en émotions musicales qui célèbrera le meilleur de la chanson française dans une ambiance de fête incomparable, pour toutes les générations !
Pour célébrer le lancement de cette nouvelle édition, profitez dès à présent du PASS 4 JOURS au tarif promotionnel de 135€ au lieu de 165€ (voir ici).
Dans 24 heures, la billetterie sera officiellement ouverte au grand public. Ne tardez pas, les stocks de tickets mis en vente au tarif promo sont très limités !
Rendez-vous ce jeudi 5 décembre pour l’annonce des premiers noms
Le Main Square Festival est fier d’annoncer la venue de l’étoile montante de la scène pop mondiale : Gracie Abrams. Elle se produira en exclusivité en festival en France le samedi 5 juillet 2025 à Arras.
Originaire de Los Angeles, Gracie Abrams s’est imposée comme l’une des voix les plus prometteuses de sa génération. Connue pour ses mélodies introspectives et ses textes empreints de vulnérabilité, elle a conquis le cœur de ses fans à travers le monde grâce à son EP "This Is What It Feels Like" et son premier album studio "Good Riddance", produit par Aaron Dessner (The National).
Un moment déjà inscrit comme l’un des sommets de cette édition 2025 du Main Square Festival qui se déroulera du 4 au 6 juillet à la citadelle d’Arras.
Autres artistes déjà annoncés à la programmation 2025 :
DJ SNAKE - JULIEN DORÉ - MARTIN GARRIX - MIKA - RÜFÜS DU SOL - LAMOMALI
https://www.mainsquarefestival.fr/
La première édition du Tough Festival se déroulait ces vendredi 29 et samedi 30 novembre au Botanique, à Bruxelles. Trois salles accueillent cet événement : l’Orangerie, la Rotonde et le Museum. Au menu, de l’americana, du psychédélisme, du surf, du garage rock ou punk, soit des styles qui entretiennent un lien unique, de près ou de loin, avec le blues…
Et comme on est au Bota, à côté de formations et artistes confirmés, une large place est réservée à la scène émergente, c’est-à-dire celles et ceux qui innovent et explorent. Depuis que Frédéric Marchal est devenu directeur général au Botanique, il y a du changement dans la programmation. On y retrouve ainsi la griffe qu’il avait apposée au Centre Culturel René Magritte de Lessines, au Boogie Town et au Roots And Roses de Lessines…
Trois artistes ou groupes sont programmés par salle et se produisent en même temps. Il faut donc opérer des choix. Donc impossible d’assister à l’intégralité des concerts.
Dehors, il fait un froid de canard, et comme le festival se déroule dans la ‘Maison des courant d’air’, on est littéralement frigorifiés….
Votre serviteur prend d’abord la direction de l’Orangerie pour découvrir Les Lullies, un quatuor fondé à Montpellier en 2016. Les Lulliens s’inscrivent dans une longue tradition de groupes et artistes dont le credo est simple : monter dans le camion, parcourir des bornes et jouer du rock’n’roll. Le combo propose cependant quelque chose d’un peu différent, de plus personnel et les textes sont interprétés dans la langue de Molière. Dans son cocktail de rock normand (Fixed Up, Dogs), de glam et de power pop (The Records), on retrouve des accents empruntés aux Real Kids, à Phil Spector et même aux Saints. Bref du punk garage de bonne facture, sauvage et excitant, taillé pour le live. En 40 minutes le band va nous réserver de larges extraits de ses deux derniers elpees, « Mauvaise Foi » et « Garage Punk… », parus tous deux, en 2023.
Power trio établi à berne, en Suisse, The Jackets se produit à la Rotonde. Un combo impliquant la chanteuse/guitariste Jackie Brutsche, le drummer Chris Rosales (un expatrié américain originaire de Los Angeles) et le bassiste Samuel ‘Schmidi’ Schmidiger. Notoire pour ses shows énergiques, la formation pratique une fusion de garage rock et de punk qu’elle plonge dans un bain psychédélique à coloration 60’s. En réduisant le rock’n’roll à son essence, elle crée un son authentique et rafraîchissant qui capture la simplicité et l'honnêteté du genre. Des morceaux comme « Wasting My Time », « Keep Yourself Alive » et « Freak Out » sont devenus des hymnes des temps modernes, tout en conservant l'esprit et les racines du garage punk. The Jackets ne craint pas de se frotter aux ballades, puis d’attaquer du punk primitif. Le groupe va nous présenter de larges extraits de son dernier opus, « Intuition », paru en octobre 2024. C’est tout chaud et tout bon. Délicieusement nerveux, « Crossing Streets baigne dans un climat rock garage réminiscent du « White Rabbit » de Jefferson Airplane. Le rythme incite à taper du pied, alors que les accords de guitare sont complexes. Morceau rétro dansant et dynamique, « Gambling Town » met presque en garde contre les dangers de fréquenter une ville où tout peut arriver, comme si c’était ‘Sin City’…
Au Museum, Andrea von Kampen termine son récital. Il reste deux titres au set de l’Américaine (NDR : elle est originaire de Lincoln, dans le Nebraska). Elle chante en s’accompagnant à la semi-acoustique (NDR : elle dispose de deux modèles). Son toucher de gratte est délicat. Sa voix est douce, atmosphérique et chaleureuse. Le son est cristallin. Il règne un calme apaisant dans la salle. Il n’y a pas beaucoup de monde, mais les spectateurs sont assis sagement sur le sol. On se croirait revenu fin des sixties/début des seventies.
Le dernier concert de votre serviteur se déroule à l’Orangerie. Il s’agit de Black Mirrors, un ensemble qu’il suit depuis ses débuts. Mais aujourd’hui, il tourne davantage à l’étranger qu’en Belgique. Active depuis 2013, la bande à Marcella Di Troia en a parcouru du chemin. Elle a gravé deux Eps et autant de long playings, « Look Into The Black Mirrors » (2018) et « Tomorrow Will Be Without Us » (2022). Un troisième est annoncé. Le groupe va d’ailleurs nous en proposer plusieurs plages. Marcella a changé de look. Elle s’est teint les cheveux en blond. Mais elle est toujours aussi habitée par son chant. C’est sa principale caractéristique. Elle se tortille sur place en remuant constamment les bras et les mains et en adaptant sa voix à ses mimiques. Malheureusement, cette voix est trop souvent noyée sous le volume sonore, car les musicos demandent constamment de monter le son, sans se soucier des balances. Mais le temps presse, votre serviteur a un dernier train qui n’attend pas les festivaliers de la province…
Dehors, il caille de plus en plus. A demain !
Fifty Foot Combo + The Sonic Dawn + Black Mirrors + LoKa and the Moonshiners + Lydia Luce + Andrea Von Kampen + The Jackets + Giant Sand + Les Lullies.
(Organisation : Le Botanique)
Le programme du TW Classic 2025, qui aura lieu le samedi 28 juin, est complet. Aujourd'hui, Texas, Skunk Anansie, Lottery Winners et Portland ont été ajoutés à l'affiche. Plus tôt, il a été confirmé que Robbie Williams et Bryan Adams se produiraient dans le parc du festival. Le programme des spectacles peut être consulté dès à présent sur twclassic.be. Le jour où le festival affiche complet, une liste d'attente a été ouverte sur ticketmaster.be.
Jean-Louis Aubert se produira le vendredi 1er août, dans le cadre du Ronquières Festival.
La venue de Jean-Louis Aubert s’ajoute à la présence déjà confirmée de Clara Luciani (01/08), Julien Doré (02/08) et The Libertines (03/08)
Les tickets sont déjà disponibles maintenant via www.ronquieresfestival.be
ven. 13/12 |
Entree & JH De Kuub present: Battle District
mer. 22/01 |
I H8 Camera
dim. 02/02 |
Steven De bruyn & Jasper Hautekiet
lun. 10 févr. |
ERRORR & MAQUINA
sam. 15/02 |
Petey
lun. 17/02 |
Future Utopia
ven. 21/02 |
Niels Orens
mer. 05 mars |
Branko
jeu. 06/03 |
Lord Esperanza
ven. 07/03 |
Kuna Maze
dim. 23 mars |
Matinée concert: Jef Neve / Teus Nobel
sam. 29 mars |
Six Organs Of Admittance
jeu. 17 avr. |
AMK
dim. 20/04 |
Osmoze.
lun. 28 avr. |
Bear McCreary
jeu. 01 mai |
Bambara
mar. 06/05 |
Gizmo Varillas
mar. 13/05 | EN VENTE DÈS 22/11 -
The Murder Capital
mar. 13 mai |
Jan Verstraeten
jeu. 29/05 |
Tourist LeMC
mar. 21/10 | EN VENTE DÈS 22/11
Marcus Miller
mar. 04 nov. |
Arch Enemy
sam. 29/11 | EN VENTE DÈS 21/11
Zornik - The Setlist
ven. 12/12 | EN VENTE DÈS 22/11 -
Clutch
SOLD OUT
Le concert de JUNODREAM, ce 27.11.2024 au Witloof Bar est complet.
Le concert de DAAN, le 11.12.2024 à l’Orangerie est complet.
Le concert de PLAIN JANE, le 23.01.2025 au Witloof Bar est complet.
Le concert de LAST TRAIN, le 01.03.2025 à l’Orangerie est complet.
Le concert d'OKLOU, le 02.03.2025 à l’Orangerie est complet.
Le concert de KOMPROMAT, le 11.04.2025 aux Halles de Schaerbeek est complet.
SUPPORTS
FLISS MAYO fera la première partie de SALUTE le 05.12.2024 au Museum.
MALIBU fera la première partie de OKLOU le 02.03.2025 à l’Orangerie.
RAVEN ARTSON fera la première partie de COCO & CLAIR CLAIR le 22.03.2025 à l’Orangerie.
SAISON : NOUVEAUX CONCERTS :
FOWV - B&L
05-02-2025
THE MARY WALLOPERS
11-04-2025
THE WOMBATS
16-04-2025
Originaire des Bermudes, l'autrice-compositrice-interprète, Heather Nova, s'est fait connaître pour la première fois, en 1994, lors de la sortie de son album « Oyster ». Les chansons entraînantes de cet opus l'ont propulsée sur la scène pop indé et fait entrer dans les classements du monde entier. Depuis, sa voix éthérée et puissante lui a valu un public fidèle. Treize long playings plus tard, Heather Nova est une figure établie qui continue à produire sans effort des mélodies envoûtantes les unes après les autres.
En février 2025, Heather Nova sortira son 13ème elpee. Il s’intitulera « Breath and Air ». Il s'agit d'une collection de chansons évocatrices, riches en mélodies, en paroles et en arrangements, soulignées par la voix d'Heather, toujours aussi forte et éthérée. L'album vous enveloppe dans une atmosphère intemporelle, vous invitant à tout oublier pour un moment, tout en vous ramenant à vous-même.
Heather a écrit les chansons du nouvel opus au cours de ces deux dernières années et a passé quatre semaines dans la campagne du Devon (Royaume-Uni), enfermée dans un studio charmant en compagnie de Chris Bond (Ben Howard) pour enregistrer les titres.
De cet LP, deux singles ont déjà été extraits, « Hey Poseidon » (en écoute ici) et le titre maître (en écoute là)
« Taste », le quatrième album d'Oscar and the Wolf, est paru ce 25 octobre 2024.
Découpé en 12 plages, il marque un pas de plus dans la quête de vulnérabilité de Colombie, où les contrastes entre l'ombre et la lumière sont poussés à l'extrême. C'est une œuvre cinématographique, vaste et grandiose, qui relate une descente progressive de l'euphorie à la destruction.
Pour une créature de la nuit, la lumière peut effectivement devenir aveuglante. Dans « Taste », la lumière s’impose à un point tel que les cicatrices et traumatismes de Colombie deviennent visibles aux yeux de tous. Cette lumière prend la forme d’une épée transperçant le cœur, d’un éblouissement sous les projecteurs ou encore de la chaleur brûlante du soleil. Mais cette lumière est finalement celle de la vérité, de la transparence, de la libération d’une armure fragile qui retenait Colombie. Il n'y a plus de masque à porter : cet opus offre le portrait le plus sincère d’Oscar and the Wolf à ce jour.
Depuis sa création, Oscar and the Wolf a façonné un mélange unique d’électro, de pop avant-gardiste et de r&b enflammé. Au fil des albums, comme « Entity » (2014), « Infinity » (2017) et « Shimmer » (2021), le projet s’est épanoui en une force artistique remplissant les stades, tout en étant salué par la critique.
Oscar and the Wolf a annoncé une série de concerts pour défendre son dernier long playing dès le début de 2025, et notamment les 14 et 15 mars au Sportpaleis d'Anvers et le 20 mars au ZiggoDome d'Amsterdam.
« Spill My Liquor » est en écoute là
Derrière un diminutif de prénom aux consonances est-européennes, un résident de la Creuse, dont il n’a de cesse de vanter les ressources, Vlad s’est construit un microcosme en marge du politiquement correct qui passe au vitriol l’Humanité tout en l’embrassant et en se servant de protocoles bien à lui.
Alors ses chansons s’en ressentent, faussement naïves en apparence. Elles osent. Elles taclent. Elles giflent. Elles rient. Jaune. Chez Vlad, il faut plonger dans les méandres du sens derrière la parure de mots, dans le regard derrière les verres de lunettes… et imaginer ce qu’il peut bien avoir sous le costume bienséant.
Révolté, engagé, utopiste surtout, il propose un hymne au plus grand club de rugby du Limousin, à son chanteur local le plus tristement célèbre dans l’Hexagone, dégomme les DJs de Macumba, traite de manifs, de guiboles, monologue avec son rejeton, s’érige contre tous les connards, ronge sa peine d’avoir été quitté et lorgne toujours vers les territoires balkaniques…
Ça swingue, ça s’emballe, ça ralentit et ça pogote. Sa mère aussi, pas mal… Et puis ça en dit plus que ça n’énumère comme dans ce premier single, « Ça existe plus ».
Il débite toujours avec pertinence, hyperactif de la verbalisation des petites et grandes choses du quotidien… Naturalisme d’un nouveau genre à contresens des tendances, sauce Vlad. Et le pire c’est qu’on y prend goût.
« L’Enfer est pavé » … c’est le titre de l’album… pépite des concours de proverbes tronqués qu’il se prête à faire auprès de ses camarades, assertion qui fait aussi écho à nos temps perturbés.
Grands écarts et génie pas si gauche qu’il voudrait nous le faire croire dans le fond… on pense à Didier Super autant qu’à Java avec l’apport savant d’accordéon de son compagnon de route Gilles Puyfagès, à Noir Désir et à Brassens aussi… Vlad l’assume depuis Le Dernier qui ne l’était pas, c’est certainement le chaînon qui manquait entre Django et Desproges.
Le clip du premier single, « Ça existe plus », paru ce vendredi 1er novembre est à voir et écouter là
Après « 21st Century Boy » (2018) et « It's Happening Now » (2022), Mustii sortira son troisième opus, « The Maze », ce 6 décembre 2024. 11 titres qui permettent à Mustii de se recentrer sur son propre vécu, d'assumer ses expériences et de dévoiler son engagement personnel.
‘J’imagine cet album comme la métaphore d’une longue nuit de fête, de la pré-soirée jusqu’à l’after, avec ses hauts et ses bas, l’euphorie puis la chute. ‘The Maze’, c’est le nom du club à l’intérieur duquel va se dérouler la nuit avec ses expériences, ses découvertes et ses extrémités. « The Maze » est sans doute aussi la métaphore de mon esprit, des chemins de traverse que j’emprunte, des allers-retours, il y est aussi question de l’assurance de ma sexualité et de la création d’une nouvelle famille assumée ; le monde queer et underground qui est souvent porteur de failles, de cicatrices mais aussi d’énormément de vie, d’amour et de feu.’
Cet elpee est truffé de références diverses, du Studio 54, glam et joyeusement décadent en passant par Grace Jones ou Bowie... C'est aussi un disque jouant avec les codes homoérotiques et une ode à l'hédonisme. L'idée était avant tout de se faire plaisir, de reprendre le contrôle et d'être le plus libre possible, ainsi comme dans la figure mythologique du labyrinthe, divers chemins sont empruntés, et divers genres y cohabitent (de la new wave au beat techno, de la pop au post punk en passant par le rock)…’
Depuis ses modestes débuts, en jouant dans des petits bars et dans des entrepôts jusqu'à aujourd'hui, dans le cadre de prestigieux festivals (Hellfest, Wheels & Waves Motorcycle Festival, Women's moto show.), Tarah Who ? a fait tourner les têtes en dispensant un grunge-punk à indice d'octane élevé. Tout aussi viscéral que cathartique, son expression sonore entre en collision avec un lyrisme audacieux et une instrumentation implacable, reflétant l'esprit et l'attitude du punk rock.
Tarah Who ? a depuis gravé plusieurs albums et Eps. Cette formation est réputée pour ses performances live explosives, ses chansons entraînantes et rebelles et son attitude franche et intrépide. Le groupe a accompli de nombreuses tournées aux Etats-Unis et en Europe, dont le Royaume-Uni, mais aussi enregistré sous la houlette de producteurs notoires. Il reconnaît pour influences majeures, The Distillers, RATM, Foo Fighters, TOOL et Motorhead, mais a développé son propre son et style.
Tarah Who ? a sorti son nouvel opus « The Last Chase », ce 20 septembre, un disque produit par Alain Johannes et Tarah en personne !
Pour en savoir davantage sur Tarah Who ?, cliquez sur son nom (en rouge) dans le cadre ‘Informations complémentaires’. Vous y découvrirez les liens de ses réseaux sociaux, de sa page ‘Artistes’.
Baptiste Lagrave a baigné jeune dans la musique classique, même si cette vocation s’est peu à peu vue troublée par sa découverte des musiques électroniques, notamment les débuts du label anglais Warp. Au sein du célèbre studio Motorbass dans le 18ème arrondissement de Paris, il assiste feu Philippe Zdar (Phœnix, Cat Power, Beastie Boys…), touche un peu à tout et s’imbibe de la philosophie du maître français de la production et du mixage.
Le 10 juin 2022, Baptiste Lagrave dévoile "Empty", un premier Ep de cinq titres mêlant post-electronica, nappes mélancoliques et beats techno, adressant des clins d’œil à Boards Of Canada et Jon Hopkins. Un an plus tard, "Pulsions" affine cette approche, explorant une club-music mélodique et groovy, dans la lignée de Caribou, Four Tet ou Floating Points, à travers cinq titres oscillant entre mélancolie orchestrée et énergie dancefloor.
Pour clore ce chapitre, Baptiste nous livre quatre morceaux revisités au format club, renforçant l'énergie et le groove de ses compositions originales tout en préservant leur profondeur émotionnelle. Ces nouvelles versions transforment les atmosphères mélancoliques en une expérience immersive et dynamique, pensée pour les pistes de danse. En revisitant ses propres créations, Baptiste réussit à marier son amour pour les textures électroniques et sa sensibilité musicale, créant ainsi un pont entre l'introspection et la communion collective.
Pour en savoir davantage sur Baptiste Lagrave, cliquez sur son nom (en rouge) dans le cadre ‘Informations complémentaires’. Vous y découvrirez les liens de ses réseaux sociaux, de sa page ‘Artistes’.
Cinq mois après la sortie de son premier Ep, « Silent Park », Dévore dévoile le clip consacré à « Damage Is Done », un premier titre abrasif et percutant, à point pour la spooky season !
Tourné en pleine forêt par Jimy De Haese et ses amis Stéphane Hoppler et Alexandre Turpault, il est à découvrir ici
Il met en scène une poursuite entre Jimy et une sphère étrange, reflet de ses doutes et de ses perceptions. Le pendule parviendra-t-il indiquer la porte de sortie ? Pas si sûr…
Jimy De Haese aka Dévore fait du neuf tout en ajoutant cette patine, ce grain, mûri entre les quatre murs de son appartement strasbourgeois, s’inspirant autant du « Metal Box » de Public Image Ltd (« Cloudy Mournings », en écoute là
) que de l’esprit électronique brut de The Knife.
La musique de Dévore se distingue par une voix puissante portée par des mélodies inattendues chantées en anglais, une guitare tranchante et une batterie martiale. Telle une locomotive lancée à pleine vitesse, ces drums s’entrelacent avec les envolées de saxophone et des expérimentations dub en temps réel.
Après plus de trois ans de studio, d'expérimentations et de réflexion autour de l'identité sonore de Biche, Alexis Fugain, Thomas Subiranin, Alexis Croisé, Brice Lenoble et Florian Adrien ont mis à profit leurs expériences individuelles d'interprètes, compositeurs ou producteurs et reviendront cet hiver avec un deuxième album, rompant peu à peu avec le genre vaporeux et library-music de « La Nuit des Perséides », en faveur d'une musique plus urgente, parfois plus électronique.
Les patterns rythmiques brodés et répétitifs autour desquels les sons de guitares et de synthétiseurs s'articulent, frénétiques, puisent autant dans la kraut-music des années 70 que dans l'indie-pop des nineties. Toujours en français dans le texte, la voix s'affirme et devient centrale, mettant en valeur des paroles qui traitent souvent de la récurrence des choses, dans la continuité de « Discipline », paru en 2020.
Après la sortie de « Déjà-Vu », Biche dévoile son nouveau single, « Le Code ». Il est à découvrir sous forme de clip d’animation, ici
Plus rapide et plus intense, ce morceau reflète l'urgence de notre époque, où la sur-présence du numérique impose un rythme effréné à nos vies.
Grâce à des synthés nerveux et une production précise et incisive, Biche nous plonge dans une course incessante contre les algorithmes et les flux d'informations constants. « Le Code » devient alors le reflet de chacun de nous, oscillant entre maîtrise et perte de contrôle face à un monde perçu à travers les écrans.
Le quintet français publiera son nouvel opus intitulé « B.I.C.H.E. » le 7 février prochain.
VENDREDI 27/6
Omah Lay
SAMEDI 28/6
Pa Salieu - Kalash
DIMANCHE 29/6
Kokoroko - Saïan Supa Celebration - Ca7riel & Paco Amoroso
https://www.couleurcafe.be/fr/
Airbourne, Alien Ant Farm, Amenra, Amira Elfeky, Angelus Apatrida, Apocalyptica, As Everything Unfolds, Bad Wolves, Beast In Black, Beyond The Black, Cattle Decapitation, Charlotte Wessels, Creeper, Currents, Dayseeker, Dead Poet Society, Deafheaven, Death Angel, Dragonforce, Dream Theater, Eagles of Death Metal, Employed To Serve, Epica, Falling In Reverse, Filter, Fit For An Autopsy, Fleshwater, Flogging Molly, From Ashes To New, Gloryhammer, Halocene, Hardy, Hatebreed, Heaven Shall Burn, Hot Milk, House Of Protection, Imminence, In Flames, Jerry Cantrell, Jinjer, Julie Christmas, Katatonia, Kim Dracula, King Diamond, Kittie, Krokus, Lagwagon, Last Train, Lorna Shore, Mass Hysteria, Motionless In White, Municipal Waste, Northlane, Nothing More, Nova Twins, Novelists, Orange Goblin, Orbit Culture, Paradise Lost, Perturbator, Peyton Parrish, Primordial, Psychonaut, Rise Of The Northstar, Sacred Reich, Savatage, Seven Hours After Violet, Signs of the Swarm, SiM, Skillet, Soen, Spectral Wound, Spiritbox, Static Dress, Stray From The Path, Sun Dont Shine, Sylosis, Terror, The Dead Daisies, The Ghost Inside, The Hu, The Raven Age, Thrice, Trash Boat, Triptykon, Villagers Of Ioannina City, Vowws et Whitechapel sont venus s’ajouter à la programmation.
On vous rappelle les principales têtes d’affiche annoncées à ce jour :
Les tickets sont en vente ce samedi 30 novembre à partir de 10 heures ici
Angel Olsen publiera « Cosmic Waves Volume 1 », ce 6 décembre 2024. Il s’agit d’une compilation de nouvelles chansons originales de Poppy Jean Crawford, Coffin Prick, Sarah Grace White, Maxim Ludwig et Camp Saint Helene sur la face A, et un ensemble de reprises des artistes susmentionnés interprétées et enregistrées par Olsen sur la face B.
Il y a quelques années, Olsen a discrètement créé ‘somethingscosmic’, un nouveau label qui lui permet d'avoir la flexibilité de sortir quand et comme elle le souhaite avec l'aide de ses partenaires de longue date chez Jagjaguwar. « Cosmic Waves Volume 1 » se présente comme une compilation réimaginée sous forme de dialogue. Chaque chanson, sans surprise, met en lumière un nouvel artiste qu'Olsen trouve spectaculaire. Entendre Olsen réfracter les compos de ces artistes vers eux-mêmes, révèle la profondeur de l'imagination d'Olsen et met également en lumière ces nouveaux talents. Ces artistes puisent dans une myriade de sons, d'époques et d'inspirations. Cet elpee recèle le grondement magnétique et la lourdeur des guitares de Poppy Jean Crawford, le fuzz psychédélique et insouciant de Coffin Prick, la voix et la mélodie hypnotiques de Sarah Grace White, le minimalisme expert de Maxim Ludwig et le folk magnifique de Camp Saint Helene.
Le premier extrait de Cosmic Waves Volume 1, « Glamorous » de Crawford et la reprise par Angel Olsen de « The Takeover » de Crawford sont déjà disponibles à l’écoute.
Angel Olsen a déclaré : ‘Personnellement, j'apprends toujours quelque chose de nouveau sur le processus lorsque j'utilise les mots et les mélodies de quelqu'un d'autre d'une manière aussi proche. C'est amusant d'écrire et de faire ses propres chansons, mais écouter et s'imprégner de différents styles de chansons peut conduire à de nouvelles façons de penser et de créer.’
Le clip de « Glamorous » est disponible ici
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