CABBAGE a dévoilé aujourd'hui la vidéo de son nouveau single 'Arms Of Pleonexia', extrait du premier album de Cabbage 'Nihilistic Glamour Shots', à paraître le 30 mars 2018 chez Infectious Music/BMG.
'Arms Of Pleonexia' a été écrit sur le commerce international des armes et sa vidéo cinématographique en noir et blanc, dirigée par le collaborateur de longue date Dom Foster, est intentionnellement dérangeante.
Produit par James Skelly et Rich Turvey (Blossoms, The Coral, She Drew The Gun) aux studios Parr Street à Liverpool, 'Nihilistic Glamour Shots' est un album qui confirme que Cabbage est l'un des groupes les plus nuancés depuis des années.
Tout aussi attirés par la politique socialiste que perdre leur temps, ils sont autant des adeptes de grands refrains que des totems anarchiques comme GG Allin, Genesis P Orridge et Butthole Surfers.
Gloria est un girl group psyché venu de France, mené par un trio de chanteuses et fondé par le guitariste producteur Kid Victrola. Comme une famille partie à la recherche du paradis perdu des sixties, voulant percer le mystère de la pop des filles, Gloria passe du folk au garage dans une grande marmite de fuzz et d’harmonies vocales, emmenant les Shangri La’s et les Small Faces dans son sillage, autant que la Motown ou le rock indé des 90’s.
En attendant l’enregistrement de son deuxième album, Gloria revient avec 6 titres psyché ramassés au bord de la route, que les filles chantent en chœur comme un grand refrain : trop d’amour, trop d’instruments, trop de chanteuses, trop de reverb, pour un grand sabbat pop dans une marmite de fuzz et de chants ensorcelés.
Un éloge de la bouffe (avec la chanteuse country Arianna Monteverdi), un hommage à une aviatrice en perdition, (avec le premier solo de Yak-1 de l’histoire du rock), du féminisme primate, du country blues alimentaire, de la chasse au vilain chat, tout y passe et devient l’occasion d’en faire trop, plus, pour passer de l’autre côté du miroir, voir si le cadavre du rock sixties est encore chaud. Oidophon Echorama chez Howlin Banana et Ample Play records.
Un extrait live ici .
Sept années après avoir publié un premier ‘best of’, sobrement intitulé "Be(a)st Of", David Bartholomé signe une nouvelle œuvre puisée au sein de son meilleur jus, que ce soit en groupe ou en solo.
Si l’auteur-compositeur-interprète et leader de la formation Sharko se consacre d’habitude à la basse, il a opté pour la guitare afin de proposer ce condensé acoustique de presque deux décennies d’une carrière pleinement habitée.
Une idée est née presque naturellement, suite à des problèmes techniques rencontrés dans le cadre du ‘Fly Away Festival’. En les interprétant seul à la sèche, sous un arbre, ses titres ont alors atteint un potentiel de plaisir et de communion sans grosse production.
Enregistrés chez Olivier Cox (batteur), Jérôme Mardaga (le chanteur de Jeronimo avec avait collaboré à la confection de « You Don't Have To Worry », en 2016) au sein du studio ICP, les quatorze titres de cet elpee ont été totalement réorchestrés afin de créer une ambiance quasi-intimiste et pleine d’humanité.
Même s’il reste relativement inégal, le long playing recèle de vraies perles à l’instar de « Spotlite », ressuscitée en down tempo, « You Don’t Have To Worry » en ballade douce amère, « When I Was Your Age » qui trouve une angulaire reggae surprenante ou encore une version épurée d’un « We should be dancing » hallucinant de curiosité.
Naviguant entre l’ombre et la lumière, la voix éraillée de l’Arlonais sublime une fois de plus. Les refrains deviennent vite addictifs sur fond de doutes existentiels et de blues chronique.
Le quadra moins excentrique que par le passé s’est assagi, certes, mais reste toujours autant tourmenté et à fleur de peau.
L’exercice dans lequel il s’est livré est périlleux et la prise de risque importante, mais le résultat dans sa globalité est plus que satisfaisant.
Une belle découverte donc qui permet de se (re)plonger dans l’univers d’un artiste en mouvement perpétuel, mais qui est parvenu à arrondir les angles plutôt que de les briser !
S’agit-il du disque de la renaissance ou de la rédemption ? C’est selon !
Dans tous les cas, une chose est certaine : il ne renverra pas les fans insulaires au feu sacré qui hantait l’artiste à ses débuts !
Néanmoins, le chanteur belge signe là une très belle œuvre singulière et prouve une fois de plus qu’il reste un des piliers du rock au cœur du paysage musical belge…
Quelques jours avant la sortie de son quatrième album, "Little Dark Age", le vendredi 9 février 2018, MGMT a présenté son nouveau clip 'Me and Michael', une échappée synth-pop rythmée.
Le clip a été réalisé par Joey Frank et Randy Lee Maitland. Il relate la rencontre du groupe avec un succès sans précédent après avoir volé une chanson au groupe philippin Truefaith.
Ce groupe de rock, qui reflète le style étonnant de MGMT, s'est d'ailleurs offert sa propre version du titre 'Me and Michael', nommée 'Ako at Si Michael', réalisant également un clip subjuguant.
Formé en 2002, MGMT ont sorti un premier album puissant et nommé aux Grammy Awards, "Oracular Spectacular" en 2007. Ce dernier a été suivi par "Congratulations" en 2010 et en 2013 par l'album "MGMT".
Regardez ici le clip de 'Me and Michael'
A Perfect Circle sortira l’album ‘Eat The Elephant’ le 20 avril chez BMG. C’est le quatrième album du groupe et le premier depuis ‘eMOTIVe’ qui date de 2004.
L'album arrive après des années d'anticipation et de spéculation, qui ont atteint leur climax alors que le groupe dirigé par Maynard James Keenan et Billy Howerdel a lancé sa tournée d'automne 2017 avec la sortie du single ‘The Doomed’. Le groupe a ensuite inauguré la nouvelle année avec la première de la chanson ‘Desillusioned’.
La précommande de l'album, coproduit par Dave Sardy (Autolux, Slayer), est maintenant disponibles et vient avec le téléchargement immédiat de ‘TalkTalk’, ‘Disillusioned’ et ‘The Doomed’. ‘Eat The Elephant’ est disponible en plusieurs formats, y compris en numérique, CD, double vinyle et coffret avec le vinyle, le CD et le téléchargement numérique haute définition ainsi qu'un jeu de cartes personnalisé et un prisme.
Pour Record Store Day, une version limitée du LP sur vinyle blanc avec couverture alternative sera également disponible.
Ecoutez le nouveau single Talktalk ici .
Après deux années et 145 concerts en Europe, le duo, actif depuis 2009, est de retour à Bruxelles afin d'enregistrer un cinquième album.
Si la sortie de ce dernier est prévue pour septembre 2018, Soho (Ph) et Renaud (Be) en dévoilent aujourd'hui un premier extrait « Lightness ».
Fidèle à sa configuration scénique live, qui a évolué au fil des albums, le duo joue avec des structures reposant sur les loops de guitare, où les lignes de chant, batterie et clavier ont pris de nouvelles couleurs, de nouvelles sonorités... Evolution et changement, être en devenir, toujours.
Envie de vous plonger dans cet univers sulfureux ? Cliquez alors ici.
Le nouvel album de FRED BLONDIN “Pas de vie sans blues” sera dans les bacs en mars 2018
A travers ses rencontres artistiques, il a composé pour de nombreux artistes tels que Johnny Hallyday, Patricia Kaas, Yannick Noah, Michel Sardou, Julio Iglesias. Sa personnalité vocale séduira de grands noms de la chanson française qui lui offriront à leur tour des chansons (Calogero, CharlÉlie Couture).
Pas de vie sans blues est une rencontre artistique entre Fred Blondin et des artistes qu’il apprécie et qui lui ont écrit des chansons qui lui ressemblent… DARAN sur « Pas de vie sans blues », CALI pour « Notre amour foutu » et « On rentre à la maison » et GRAND CORPS MALADE pour « J’ai vu le blues »
Des paroles plus que jamais d’actualité et toujours des bougies pour fêter les 30 ans de carrière de Fred Blondin.
"Je partirais demain" est à découvrir ici.
Après un premier album sorti en 2012 et "Born Under Saturn" son successeur sorti en 2015, les aventuriers musicaux de Django Django sont partis à la conquête de nouvelles sonorités et ont annoncé la sortie de "Marble Skies", leur nouvel album depuis le 26 janvier prochain.
Ils dévoilent le premier single ‘Tic Tac Toe’, un titre rock up-tempo entrainant et psychédélique terriblement accrocheur qui fera le bonheur des fans du groupe amateurs de ses influences rockabilly.
Un extrait ici .
Theo Clark a épaulé les Vismets dans l'écriture des textes, mais aussi Ghinzu, Girls In Hawai, Great Mountain Fire...
Theo est écossais d'origine, bruxellois puis liégeois d'adoption, il a une vraie plume, une vraie voix, un sens de la mélodie et il a une présence scénique énorme.
Son disque est à la fois intime et corrosif, il aborde des thèmes tels que l’aliénation aux réseaux sociaux, le rôle des médias dans la peur du terrorisme, la déresponsabilisation collective face à la crise des réfugiés.
La production a été confiée au très talentueux Boris Gronemberger (V.O, Girls In Hawai.) les prises et le mix par le méticuleux Laurent Eyen (l'ingé son live de Sharko).
Ce nouvel album s’intitule Terror Terror Everywhere Nor Any Stop To Think.
Un extrait ici .
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