Fondé en 2016, à Faenza, près de Ravenne, Mondaze est une formation italienne qui définit sa musique comme une aquarelle shoegaze robuste, voire musclée, sorte de heavy shoegaze s'inspirant de légendes des 90’s comme Slowdive, Ride ou My Bloody Valentine.
« Linger » constitue son second elpee. Il fait suite à « Late bloom », paru en 2021.
A travers sa frustration et de sa colère, Mondaze accentue l’aspect mélancolique de son expression sonore, explorant l'aliénation à travers un son mature, tout en cherchant l’équilibre entre les mélodies éthérées et les murs de bruit intenses.
Au sujet de ce long playing, le quatuor a déclaré :
‘Cet album parle de contemplation... Mais il y a aussi une part d'action, une sorte de non-action qui vient de la prise de conscience acquise par la réflexion. Il vous met en pause, observant la vie de l'extérieur de votre propre corps, en attendant cette chute d'aiguille nous plongeant dans un état de rêve. Un monde où trouver des moments de calme dans la vie quotidienne est devenu rare’.
Issu de cet album, « Lines of you » est disponible sous forme de clip ici
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Notoire pour avoir donné naissance à des groupes et artistes de rock purs et durs comme les Stooges d'Iggy Pop, MC5 et The Frost, qui ont surtout sévi au cours des 60’s, puis Alice Cooper, Ted Nugent et Grand Funk Railroad, des 70’s, Détroit (NDR : baptisée alors la Motor City) servait de toile de fond idéale pour cette scène, à cause de son environnement industriel.
Et puis, en 2019, Christian Molik et Giovanna Lenski se sont rencontrés, ont fondé Clinic Stars, gravé deux Eps, et monté leur propre studio. Oui, mais de musique inspirée par le label 4AD, et plus exactement de ses formations britanniques du milieu des années 80 et du début des années 90, alors que la ville y héberge une nouvelle sphère punk. Paradoxal quand même.
« Only Hinting » constitue le premier elpee du duo. Quelque part entre dream pop, shoegaze et slowcore, la musique lente et atmosphérique se marie superbement à la voix angélique et douce de Giovanna pour former une sélection de chansons fragiles, obsédantes et chargées d’émotion.
Une expression sonore à l’instrumentation dense et finement tissée qui nous entraîne dans un univers parallèle, flottant, paisible et mystérieux à la fois, mais surtout propice à l’évasion.
Issu de ce long playing, « Kissing Through the Veil » est en écoute là
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Né de l'intensité brute de la scène underground d’Amsterdam, Marathon est une formation batave, dont le premier album, « Fading image », paraîtra le 11 avril 2025.
Combinant les forces vives du post-punk avec l'atmosphère rêveuse du shoegaze, l'introspection de l'indie et la rugosité du grunge, Marathon est surtout réputé pour ses prestations ‘live’.
La chanteuse/guitariste Kay Koopmans a un jour déclaré : ‘Dans la presse, on nous compare parfois à Fontaines D.C. ou à IDLES et même à des groupes des 80’s comme The Sound, les Chameleons ou Joy Division’.
Afin de nous faire patienter, le groupe a sorti un single extrait de ce futur elpee, « Out of Depth ».
La compo baigne au sein d’un climat sombre, mais en même temps séduisant, qui se décharge dans une explosion sonore impressionnante. Cette intensité musicale reflète le thème de la découverte de soi et de l’insécurité qui l’accompagne – une explosion qui décrit le moment où l’on se libère de ces sentiments.
« Out of Depth » est en écoute ici
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Musicien, producteur et ingénieur du son, Andrea Fox Volpato a passé la dernière décennie à collaborer à l'écriture, l'enregistrement ou faire le tour du monde, en compagnie de différents artistes ou formations.
Parmi ses coopérations les plus notoires, de 2017 à 2022, il a été le ‘lead’ guitariste et choriste chez New Candys, formation vénitienne qui vient d’être signée par Fuzzclub, et pour laquelle il a enregistré, mixé et co-produit les deux derniers long playings, « Bleeding Magenta » et « Vyvyd », dans son studio. Il a également apporté son concours MOAA, une artiste issue de Seattle, pour laquelle il a produit un album en 2023 et assuré les parties de guitare lors de ses prestations ‘live’.
Désormais établi à Seattle, il a donc décidé de créer son propre projet, Painted Vein. Et « Dripping only black », son premier elpee, reflète tout ce qu'il a acquis lors de ses rencontres réalisées au cours des dix dernières années de sa carrière et constitue l'aboutissement de son parcours musical diversifié, mettant en valeur ses prouesses en écriture et en production.
Sur cet opus, chaque instrument porte sa touche personnelle et ses textes expriment ses sentiments les plus intimes et son empathie pour ceux qui souffrent.
Issu de cet LP, « Where is my soul » est disponible sous forme de clip ici
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ALI est une des étoiles montantes de la scène rock alternative bulgare. C’est aussi le projet d’Ali Abdala. Son premier elpee s’intitule « Introverse ».
Mêlant émotion brute et paysages sonores complexes, il nous entraine au cœur d’un voyage à travers les pensées et les sentiments introspectifs.
Grâce à des mélodies cinématographiques, des moments explosifs et énergiques, des harmonies délicates et des riffs mémorables, sans oublier des textes qui abordent les problèmes sociaux, la musique d’ALI se singularise par ses contrastes qui fluctuent entre douceur et éclats intenses et agressifs, démontrant toute l'étendue des capacités du groupe.
Produit et enregistré par Kaloyan Dimitrov, les touches finales de mastering ont été apportées par Robin Schmidt, connu pour son travail pour des grosses pointures comme Arctic Monkeys, Nothing But Thieves et les Pixies.
Adapté, « Bliss + Blasphemy » a même été choisi pour une campagne mondiale lancée par l'organisation de protection des animaux FOUR PAWS. Et il figure, bien sûr, sur cet opus en version originale. Il est même disponible sous forme de clip ici
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Swooner est né de la collaboration entre le chanteur/guitariste Martin Borsanyi et le producteur house J Ben.
C’est à Chicago qu’ils ont établi leurs quartiers pour concocter une expression sonore qui fusionne punk, new wave, alt rock, indie pop et shoegaze.
A ce sujet, Martin confesse : ‘Nous avons essayé d'être un groupe shoegaze mais nous ne nous sentions pas rêveurs tout le temps’.
Bref, la musique est onirique, mais pas trop, réalisant un mariage parfait entre les guitares et les sons de synthé, tout en conservant un caractère fortement évocateur et poignant, avec une touche de mélancolie.
Son premier Ep s’intitule « Resolved » et le titre maître est en écoute ici
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Née le 19 janvier 1993, à Wellington, en Nouvelle-Zélande, Amelia Murray commence à s’intéresser à la musique et à jouer de la guitare, à l’âge de 13 ans. Son premier groupe, The Tangle, elle le dissout pour partir pour étudier la musique à l’université d’Auckland, où elle lance son projet solo, Fazerdaze.
Co-produit et enregistré par Amelia, « Soft power » constitue son second opus, une œuvre au cours de laquelle elle explore les thèmes de la dévotion, de l'autocompassion, de la conscience de soi et des complexités du genre féminin.
Elle définit sa musique comme un mélange de dream pop, de shoegaze, de bedroom pop et de rock alternatif. Et tout au long des 11 plages de cet LP, elle mêle des synthés rêveurs et des rythmes électroniques avec des éléments rock, pour créer une solution sonore équilibrée qui navigue entre authenticité granuleuse et éclat pop raffiné.
Le titre maître du long playing est en écoute ici
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Hey Calamity était à l’origine un trio originaire de Katoomba, dans les Blue Mountains, juste à l’ouest de Sydney, en Australie. Fondé en 2016, il est drivé par le chanteur/guitariste/auteur/compositeur/producteur Dave Thomas. Nonobstant le style indie rock, on sent alors déjà poindre certaines influences shoegaze qui reviendront, plus tard, à la surface. Sous ce line up, le band sort un Ep 4 titres.
Après s’être produit lors de concerts locaux, Dave met un terme (provisoirement) à l’aventure et déménage à Manille, aux Philippines, où il a décroché un contrat de travail de deux ans.
Mais dès le début de sa mission, l'épidémie de COVID éclate. Pourtant, son employeur lui signifie qu’il doit s’en tenir au plan et rester sur place.
Armé d’une guitare acoustique chinoise bon marché, et enfermé dans un appart au 26ème étage, il écrit un tas de chansons qui deviendront plus tard la base du premier album de Hey Calamity, « Desperation ».
De retour en Australie, en juillet 2021, Dave et son épouse, l’artiste Jane McCumstie, s’établissent à Millicent, un endroit isolé sur la côte sud-australienne, à mi-chemin entre Melbourne et Adélaïde.
C'est là que Dave monte son propre studio et enregistre les morceaux composés au cours de la pandémie.
Après une pluie de singles, il grave un second opus en 2023, « Lulu ».
Au cours du dernier trimestre, il a publié un Ep, « Versions », et deux singles, dont « Out of time », qui est en écoute là
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Issu de d’une ville côtière des Cornouailles, le groupe Moreish Idols a récemment déménagé à Londres, pour élargir son champ d’action.
Après avoir partagé récemment le single « Pale Blue Dot », il nous en propose un nouveau, « Slouch ».
Responsable de deux Eps (« Lemoncello Sunrise », en 2017, et « Lock Eyes And Collide », en 2023), et de quelques singles, la formation est parvenue faire évoluer sa musique. D’abord responsable d’un post punk énergique, elle s’est frottée au jazz, au funk, au krautrock et au dub pour déboucher, sur une forme de psychédélisme accrocheur, singulier et entraînant.
Les paroles de « Slouch » évoquent la maladie auto-immune dont souffre le chanteur/guitariste Jude Lilley, la spondylarthrite ankylosante. Il y pose un regard profondément personnel et existentiel sur la façon dont nous sommes capables de nous adapter aux épreuves et aux tribulations de la vie.
Le clip consacré à « Slouch » est disponible là
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Groupe de rock à géométrie variable, Divine Shade est issu de Lyon. Ce projet electro / rock industriel / darkwave nous plonge dans d’élégants ténèbres mélancoliques
La formation avait été choisie par Gary Numan, pour assurer la première partie de sa récente tournée en Grande-Bretagne ; en outre, elle collaborée avec Chris Vrenna (de Nine Inch Nails) et Steve Fox-Harris (le guitariste de Numan).
Depuis une décennie le groupe grave Eps et singles, dont le dernier s’intitule « Hate and Oblivion ».
A propos de ce single Rémi Thonnerieux a déclaré :
‘« Hate And Oblivion » est une chanson très importante pour moi, car elle reflète vraiment mon état d'esprit en ce moment. Quand tout s'écroule, se laisser consumer par la négativité ne mène à rien de créatif. Il y a toujours un printemps qui dort en nous et qui attend d'éclore’.
Divine Shade sortira son premier long playing en janvier 2025. Il s’intitulera « Fragments Vol.1 ». Et il traitera, en priorité, de la résilience.
En attendant, il en a extrait le single « Hate and Oblivion » ; et il est en écoute là
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« Eroding Light » constitue le second opus d Abandoned Building, un quintet issu de Bradford (NDR : c’est dans l’ouest du Yorkshire, en Angleterre). Il fait suite à « Disappear Forever », paru en avril 2020.
Agrégeant différents genres, de l’indie rock au shoegaze, en passant par le post rock et même le psychédélisme, sa musique est influencée par le paysage post-industriel de la ville et la beauté austère des landes environnantes.
Les morceaux se distinguent par de longues plages instrumentales qui mettent en exergue le talent des différents musicos. Et lors des parties chantées, la voix chaude et mielleuse de Paul McNulty semble flotter sur l’ensemble sans jamais surplomber l’instrumentation.
Extrait de ce long playing, « Melting clouds » et en écoute ici
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Fondé en 2020, Leaving Time est originaire de Jacksonville, en Floride. Son rock alternatif puise ses sources dans le post rock, le shoegaze, mais également le hardcore afin d’injecter une intensité brute dans sa musique au cours de laquelle chaque parole est accentuée par des sonorités amples et sombres produites par des guitares distordues, des cymbales et de tambours lourds.
« Angel in the sand » constitue son premier véritable long playing, une œuvre chargée d’émotion qui aborde pour thématiques, le chagrin, le regret et le poids des expériences passées. Et c’est la métaphore du sable qui relie l’échec à l’espoir, un sable qui entourait leur maison natale sise sur un terrain côtier.
Issu de cet elpee, « Burn » est en écoute là.
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A l’origine, soit en 2018, Wave Of Dream était le projet solo de Nick JH. Puis, il a dû se résoudre à fonder une formation.
Il en explique la raison : ‘On m'a proposé des concerts peu de temps après les premières démos que j'avais mises en ligne et j'ai dû monter un groupe live assez rapidement ! Mais depuis, nous n'avons cessé de progresser. Il y a eu quelques ajustements du line-up au fil du temps et nous avons eu notre part de hauts et de bas, mais nous sommes dans une assez bonne dynamique maintenant et nous avons finalement réussi à sortir notre premier album l'année dernière’.
Postconfinement, cet elpee s’intitule « A Bad Dream in A Raging Sea », et s’avère d'inspiration dream/noise pop/shoegaze à la fois torride et onirique.
Etabli à Newcastle-upon-Tyne, au nord-est de l'Angleterre, le band a depuis publié un Ep baptisé « The tide ». Et le titre maître est en écoute ici
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Het Nieuwe Normaal est une formation issue du nord de la Belgique. Vu le patronyme, il fallait s’en douter. Le groupe est drivé par Maxime Rouquart, qui, dans le passé, a milité chez Verdict, Mud et Schakelbox.
« Bad habits » constitue le premier single de Het Nieuwe Normaal. Un Ep devrait suivre, il s’intitulera « For Beginners ».
Sur « Bad Habits », Maxime raconte une histoire intemporelle sur l'impuissance, l'amour et la culpabilité au travers d'une anecdote de sa jeunesse. Il déclare à propos de ce titre :
‘Pour moi, Bad Habits parle de la façon dont, en tant qu'êtres humains, nous pouvons être tellement enivrés par la beauté d'une chose sans défense qu'en essayant de nous l'approprier, nous pouvons la détruire. Il s'agit de relations, entre les humains et la nature, mais aussi entre les uns et les autres. C'est cette dualité que j'essaie de mettre en forme dans la musique’.
Une batterie entraînante, des lignes de guitares cathartiques (c’est dans la bio !), une mélodie contagieuse et une voix empreinte de douceur : la musique de Het Nieuwe Normal puise ses influences dans les 90’s. Et plus que probablement chez Nirvana, mais sous une forme moins pessimiste. Teenage Fanclub et Lemonheads également. Ce qui explique ces accroches allègres.
Le clip consacré à « Bad Habits » est à voir et écouter là
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