La lumière destructrice de Cassandra Jenkins…

A l’instar de l’univers, le monde de My Light, My Destroyer est en constante expansion. Le troisième elpee de Cassandra Jenkins, qui sort le 12 juillet chez Dead Oceans, promet d'atteindre les limites de la nouveauté, avec une palette sonore plus large que…

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Découvertes

Shades of Violette

Tropics/Hush (single)

Shades of Violette est une formation originaire de Washington DC. Son patronyme (Nuances de Violette) colle parfaitement à sa musique qui baigne au sein d’une forme de shoegaze onirique, bien structurée, aux sonorités de guitare brumeuses, aux drumming souple, aux paroles engageantes et poétiques, soulmignées par de superbes harmonies vocales éthérées et cinématographiques…

Après avoir gravé un premier elpee –un éponyme– il vient de sortir un nouveau single, « Tropics »/« Hush ».  

La vidéo de « Tropics » est à découvrir

Podcast # 49 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)

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Central Pacific State Beach

Real friends / Feel yr aura (demo) (single)

Musicien chicano-américain, Rey Montano est originaire de Fresno, en Californie. Il est à la tête de la formation américaine Central Pacific State Beach, qui répondait auparavant au patronyme Infinite Vacation. Il a également aussi bossé sous différents pseudos, dont ROSE et Miles Ontario

Le combo a publié son premier elpee –un éponyme– en juillet de l’an dernier.

Il vient d’en extraire un single, « Real friends », dont la flip side, « Feel yr aura » est restée à l’état de démo.   

Caractérisée par son ambiance douce et ses paroles introspectives, la musique de Central Pacific State Beach combine des éléments de shoegazing, de punk, d'emo, de screamo et de post-rock, afin de réaliser des expérimentations sonores cool mais recherchées…

La vidéo de « Real friends » est à voir et écouter ici 

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Mental Map

Snow in June (single)

« Snow in June », c’est le titre du troisième album du groupe canadien The Nothern Pikes, paru en 1990, mais c’est également celui du nouveau single gravé par Mental Map, un quatuor originaire de la région de Saint Petersbourg qui ne compte que quelques singles et Eps à son actif.

Sur ce morceau, la formation raconte qu’à la mi-juin, des flocons de tremble tourbillonnent et ressemblent à des flocons de neige, un phénomène qui s'accompagne de changements de température soudains et se termine par une puissante tempête…

Et la musique proposée correspond parfaitement à l’ambiance rêveuse, atmosphérique, mélancolique et romantique du shoegaze et de la dream pop qui mêlent souvent sonorités éthérées et paroles introspectives.

« Snow in June » est en écoute ici 

Podcast # 49 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)

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Indigo Dream

Indigo dream (Ep)

Écrit par

Fondée en 2024, Indigo Dream est une formation cosmopolite puisqu’elle réunit un Anglais, un Hongkongais et deux Finlandais. C’est d’ailleurs en Finlande, à Helsinki très exactement, qu’elle s’est établie.

Eponyme, son premier Ep se nourrit de shoegaze classique et contemporain, mais également de dreampop pour nous proposer une solution sonore alternative, nostalgique et rafraîchissante dominée par des sonorités de guitares rêveuses et chatoyantes entrelacées de fuzz et de distorsion.

Extrait de cet Ep, « Waterfall » est en écoute ici

Podcast # 48 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)

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MILLY

Your own becoming

Si on ne tient pas compte de la compilation « Our First Four Songs + Wish Goes On », « Your own becoming » constitue le second elpee de MILLY, une formation californienne (NDR : issue de Los Angeles très exactement) drivée par le multi-instrumentiste et chanteur Brendan Dyer. A l’origine, il s’agissait d’ailleurs de son projet personnel.

En général, MILLY surfe sur la vague noisy-rock américaine des 90’s. Tour à tour on pense à Pavement, Swell, Weezer ou Guided By Voices. Les riffs de guitare aux accroches efficaces se révèlent même parfois fiévreux, sulfureux, quasiment grunge, mais toujours en prenant soin du sens mélodique.

Le travail sur cet album a commencé grâce à une révélation qui ne peut survenir que lors d'une période de crise personnelle.

Dyer a souffert d'anxiété pendant la majeure partie de sa vie. Face à la peur et au doute, il a donc décidé d’effectuer de longues promenades tous les matins afin de maîtriser ses émotions, se vider l'esprit et… sortir de chez lui.

Au cours de ses balades quotidiennes, Dyer prenait des notes qui ont inspiré l’écriture des chansons de ce nouvel opus.

Seconde thérapie : exercer une activité artistique et se réunir avec ses amis les plus proches.

En gravant ce long playing, Dyer est parvenu à canaliser ses pensées les plus sombres pour les convertir en énergie galvanisante et créatrice…

Issu de « Los Angeles Filte » est en écoute ici

Si on ne tient pas compte de la compilation « Our First Four Songs + Wish Goes On », « Your own becoming » constitue le second elpee de MILLY, une formation californienne (NDR : issue de Los Angeles très exactement) drivée par le multi-instrumentiste et chanteur Brendan Dyer. A l’origine, il s’agissait d’ailleurs de son projet personnel.

En général, MILLY surfe sur la vague noisy-rock américaine des 90’s. Tour à tour on pense à Pavement, Swell, Weezer ou Guided By Voices. Les riffs de guitare aux accroches efficaces se révèlent même parfois fiévreux, sulfureux, quasiment grunge, mais toujours en prenant soin du sens mélodique.

Le travail sur cet album a commencé grâce à une révélation qui ne peut survenir que lors d'une période de crise personnelle.

Dyer a souffert d'anxiété pendant la majeure partie de sa vie. Face à la peur et au doute, il a donc décidé d’effectuer de longues promenades tous les matins afin de maîtriser ses émotions, se vider l'esprit et… sortir de chez lui.

Au cours de ses balades quotidiennes, Dyer prenait des notes qui ont inspiré l’écriture des chansons de ce nouvel opus.

Seconde thérapie : exercer une activité artistique et se réunir avec ses amis les plus proches.

En gravant ce long playing, Dyer est parvenu à canaliser ses pensées les plus sombres pour les convertir en énergie galvanisante et créatrice…

Issu de « Los Angeles Filte » est en écoute ici

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Swiss Portrait

Photobooth (single)

Écrit par

Swiss Portrait, c’est le projet de Michael Kay Terence. Etabli à Édimbourg, il adopte une approche DIY pour enregistrer, filmer et produire ses créations musicales et visuelles.

Imprimée sur un tempo jangle pop, son expression sonore embrasse la nostalgie de la dream pop. Empreinte de douceur, l’atmosphère est chaleureuse. Un dialogue s’établit entre la voix éthérée et la guitare contemplative mais lumineuse, alors que la basse et les percussions sont rythmées comme deux battements de cœur. Enfin, simples mais poétiques, les paroles reflètent l’inquiétude profonde de Michael.

Il s’explique :

‘J'étais un artiste contemporain en activité.

Quelques grandes expositions ont été annulées à cause de la pandémie.

En fait, je m'ennuyais à la maison et je cherchais à m’occuper.

J’aspirais à composer de la musique, mais je n'avais tout simplement pas le temps, ce qui explique pourquoi, lorsque la pandémie a éclaté, j'ai décidé d'essayer…’

La vidéo du single » Photobooth » est disponible ici

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A Forest Mighty Black (Italy)

The Gambler (single)

Écrit par

Il existe deux groupes qui répondent au patronyme A Forest Mighty Black. Une situation qui est quand même étonnante, vu la complexité du nom. Le plus ancien est allemand et a été fondé à Fribourg, début des nineties. Sa musique baigne dans une forme de musique électronique aux accents trip hop, funk soul, jazz et world.

Le second est italien, et nous vient de Vincence, dans le nord de l’Italie. Il est né 2013. Un quintet dont l’expression sonore lorgne plutôt vers le stoner rock et le grunge, tout en véhiculant des accents psychédéliques.

Et pourtant, le single, « The gambler », qui annonce la sortie d’un second elpee, intitulé « The hedonist », prévue pour ce 6 septembre, ne manque pas de charme, dans un style qui marche allègrement sur les traces d’un Pearl Jam voire d’un Screaming Trees. D’ailleurs, la voix du chanteur, Costin Emilian Bursuc, est très susceptible de rappeler celle feu de Mark Lanegan.

La ‘lyric’ vidéo de « The gambler » est disponible ici.

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Soot Sprite

I went swimming / Home Among Your Bones (single/7 inches)

Originaire d’Exeter au Royaume-Uni, Elise Cook avait entamé l’aventure Soot Sprite, en 2018, sous la forme d’un projet solo.

Après avoir sorti un premier Ep 4 titres, « Comfort In Concrete », elle décide de passer à la formule ‘groupe’. De quoi développer une énergie sensible au shoegaze et à la dreampop…

Puissante et centrale, la section rythmique sert de gouvernail au cœur des tourbillons électriques de la musique et des remous provoqués par la voix passionnée d’Elise.

« I went swimming / Home Among Your Bones » constitue son dernier single/7 inches (un nouvel Ep est prévu pour ce 6 septembre).

Morceau chatoyant, « Home Among Your Bones » nous replonge dans les 80’s, nonobstant ses accents glam. Au sujet de cette chanson, Elise se confie :

‘C’est une chanson sur le fait de se sentir heureux et en sécurité dans une relation. Je voulais capturer la joie de ressentir l’amour avec quelqu’un sans me sentir en insécurité et triste, ce qui est quelque chose de très nouveau pour moi. Je l’ai écrit peu de temps après avoir emménagé avec mon partenaire, c’était et c’est toujours une période tellement heureuse, et c’était bizarre de mettre cela en mots pour être écouté par le monde. En fin de compte, c’est ce que je ressens, et c’est comme ça que j’ai toujours écrit. C’est bien d’être grincheux parfois !’

« I Went Swimming » nage dans la musique indie des 90’s. A cause de son charme rock hymnique, juvénile.

Cook décrit cette compo comme suit :

‘Une chanson sur le fait de reconnaître un drapeau rouge dans votre relation et de se fermer émotionnellement à cette personne et de couper les choses. Certaines personnes décrivent cela comme étant ‘maladroit’, mais cela semble être un terme trivial. Parfois, nous devons apprendre de nos erreurs et nous protéger et c’est exactement de cela qu’il s’agit.’

Les deux titres sont en écoute sur Bandcamp, réseau social que vous retrouverez aisément en cliquant sur le nom en rouge dans le cadre ‘Informations complémentaires’, ci-dessous.

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All Under Heaven

What lies ahead of me

All Under Heaven est un groupe alternatif/shoegaze qui s'est formé à Freehold, dans le New Jersey, en 2017. A sa tête, l'auteur-compositeur Nick DeFabritus. D’ailleurs, à l’origine, il s’agissait de son projet solo. Et auparavant, il militait au sein d’une formation baptisée Shackle.

Après avoir gravé quelques demos, singles et Eps, mais aussi accompli de nombreuses tournées, le band a décidé de sortir son premier elpee, « What lies ahead of me », un disque qui réunit anciennes et nouvelles compos.

Si à ses débuts, All Under Heaven gravitait dans la sphère purement shoegaze, sa musique a assimilé d’autres influences, puisées notamment dans l’indie rock. Et puis elle a intégré davantage d’électronique, et notamment des synthés et des pads. Une évolution à laquelle n’est pas étranger Wyatt Oberholzer, un collaborateur de longue date.

Côté thématique, sur ce long playing, le quatuor explore les thèmes de l'amour, de la perte et de l'amitié.

Extrait de » What lies ahead of me », « Receiving Certain Answers » est en écoute ici

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Glass Egg

In case I forget you

Glass Egg c’est le projet de la chanteuse/guitariste Emilia Glaser et du bassiste Julian Stefanzick.

Ils ont tous deux grandi dans la banlieue de Seattle, fréquentant les salles de spectacles et les festivals de musique de la ville pendant leurs années de lycée, se croisant, sans le savoir...

Ce n’est qu’en 2017 qu’il se sont rencontrés. A l’université. Ils sont alors devenus des amis proches et ont commencé à collaborer.

Emilia explique :

‘Je suis vraiment fière de ce que nous avons pu faire ensemble avec Glass Egg et de la façon dont le projet a grandi grâce à l'adaptation du son, tout en restant fidèle à mes débuts en solo. Julian m'aide vraiment à me dépasser musicalement, tout en respectant ma vision musicale…’

Si la musique de Glass Egg flotte quelque part entre dream pop et shoegaze, les mélodies rêveuses et les paroles sincères d’« In Case I Forget You » résonnent à travers les émotions de l'amour, de la nostalgie et de la mémoire. Qu'il s'agisse d'un amour perdu ou d'un moment chéri, cette compo capture la beauté douce-amère du souvenir

Issu de cet Ep, « Back to me » est en écoute ici

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