Originaire de Toronto, Charlie Berger est un personnage singulier qui a choisi pour patronyme de son dernier projet, Dormer. Il milite au sein d ‘un tas de formations inspirées du shoegaze, telles que Soft Wounds, With Hidden Noise, Tonemirror, Lacquer et Slowly ; en outre, il a fondé un label DIY baptisé Lossleader.
« Concerning you » constitue le troisième opus de Dormer., mais le deuxième d’une dilogie, dont le premier s’intitule « Concerning me » et était paru l’an dernier.
Ce nouveau long playing propose une autre collection de chansons discrètes faites par un type discret dans une pièce discrète.
Indolente et véhiculant des paroles sur le sentiment de solitude et d’être déconnecté du monde, ses compos sont chargées de spleen.
On pourrait facilement qualifier sa musique de slowcore, ce qui peut se comprendre, puisque dans le passé, il a bossé en compagnie des membres de Low.
Extrait de cet album, « Wake » est en écoute ici
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Responsable d’une forme de dream pop, deary est un duo londonien réunissant Ben Easton et Rebecca 'Dottie' Cockram.
Son nouveau single, « The Moth », a été coproduit par le groupe et Iggy B de Spiritualized. Une compo à la mélodie saisissante qui baigne au sein d’une atmosphère sombre, dévorante, mais directe. Sur un breakbeat strident, les guitares mugissantes ou chatoyantes scintillent, telles des lames dégainées, alors que la ligne de basse devient menaçante.
Une véritable métamorphose, par rapport aux singles et aux deux Eps (« Fairground », et un éponyme en 2023), parus à ce jour.
Ben Easton s’explique :
‘Nous nous sommes beaucoup concentrés sur le rythme et la syncope mais également sur les contre-mélodies et les percussions à contretemps.
C'est très dense et immédiat, avec peu d'espace pour respirer, ce qui accentue le au climat claustrophobe du morceau...’
La vidéo de "The Moth" est disponible là
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swan•seas, c’est le projet de Corrado Angelini, le chanteur/guitariste du groupe Nostalgics.
« Songs in the Key of Blue » constitue le premier opus du Milanais, un disque dont la musique évolue au sein d’un paysage indie rock turbulent, réminiscent des 90’s, subtilement infusé de textures shoegaze et dream-pop.
Si la structure repose sur un classique guitare/basse/batterie, l’expression sonore est enrichie d'éléments électroniques et de boîtes à rythmes. Les mélodies s’attardent comme des secrets chuchotés, les synthés s’insinuent délicatement, et brumeuses, les tonalités de sixcordes se mettent à tourbillonner.
La vidéo consacrée à « Fuzzy feeling » est disponible ici
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Signé sur le label parisien Icy Cold, écurie au sein de laquelle milite également le très prometteur V V & the Void, Stella Sleeps vient de sortir « Undisclosed location », son second elpee. Il fait suite à « Anemic city », paru en 2022.
Originaire de Vänersborg, en Suède, on sait pas trop d’il s’agit d’un projet ou d’un véritable band.
Alternative, sa musique fusionne un bel éventail de rock underground : dark et cold wave, post punk, dreampop, shoegaze et la liste est loin d’être exhaustive. A la fois esthétique, ténébreuse, délicate, mais efficace, elle se distingue par ses traversées éparses de sonorités de guitares ‘miaulantes’ et empreintes de mélancolie…
Issu de cet elpee, « Turnmoil » est en écoute là
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Issu du Yorkshire, DEADLETTER s’est établi dans le sud de Londres.
A ce jour la formation n’avait gravé que quelques singles et deux Eps, « Heat ! » et la compilation « Onwards (A Collection) », en 2022.
Son premier LP, « Hysterical Strengh », paraîtra ce 13 septembre 2024.
Lié par la reconnaissance d'une énergie et d'un rythme frénétiques, mais en laissant tout objectif idéologique plus largement ouvert, DEADLETTER a tourné sans relâche tout au long de l'année 2022, se forgeant au passage une réputation de groupe parmi les plus excitants du Royaume-Uni.
En attendant, il vient de graver un nouveau single. Intitulé « Mother », il s'inspire directement du titre du film tourné par le réalisateur et scénariste sud-coréen, Bong Joon Ho, sorti en 2009.
Décrite comme art punk, sa musique mêle des riffs de guitare complexes à des mélodies de saxophone en cascade, alors que ces segments montent et descendent de façon spectaculaire, laissant une impression pérenne…
Le clip consacré à « Mother » est disponible là
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Avant d’opter pour le patronyme So Totally, cette formation philadelphienne répondait au nom de So Totally In Love.
Point culminant de l'ambition, de la volonté et de la résilience, « Double Your Relaxation » constitue son troisième opus, une œuvre dont la solution sonore, qui ne lésine pas sur les sonorités fuzz tout en se distinguant par ses mélodies chatoyantes, est le fruit d’un cocktail entre dream pop, rock et shoegaze. Et au cours de cette expérience immersive, la voix distordue de Roya Weidman se fond dans la production climatique, captivant l’esprit, le corps et l’âme de l’auditeur.
Cependant, certaines plages sont très susceptibles de rappeler les 90’s, et en particulier My Bloody Valentine et Smashing Pumpkins, à cause des murs de bruit stridents construits par les guitares …
Extrait de « Double your relaxation », « Welcome back » est en écoute ici
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Dayaway, c’est le projet d’Amber Renee, dont le premier long playing –coproduit par son collaborateur de longue date, Graham Marsh– est éponyme. Pour concocter cet opus, elle a passé de nombreux après-midi sur Rockaway Beach, à composer et écrire, tout en observant l’océan, et ses vagues bleues qui s'écrasent sur un rivage doré.
Sous des paysages balnéaires se cachent des chansons d'amour élaborées avec art qui capturent les turbulences de cette expérience humaine : le désir pur, la nostalgie, le regret, la solitude, la perte, le chagrin et la félicité.
Naviguant quelque part entre new wave de plage et dream pop brumeuse, sa musique nous entraîne, quelque part en dehors de l'espace et du temps, au sein d’un univers visionnaire qui abrite des objets perdus, des souvenirs oubliés et des vies antérieures…
« True cyan » est à voir et écouter ici
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Heavydive est un groupe canadien dont le second opus, « Foreign Patterns », s’inscrit parfaitement dans le renouveau du mouvement post punk. Bien électrique, rafraîchissant, optimiste et énergique, cet LP solide, fluide et parfaitement cohérent, a trouvé un équilibre presque parfait dans ses intensités et ses émotions, de guitares rauques et d’autres plus délicates et pointues.
Émergeant au paysage musical vibrant de Calgary, en Alberta, le band comble magistralement le fossé entre les échos nostalgiques et les sonorités futuristes. Son expression sonore est une tapisserie vivante qui couvre tout le spectre neo-wave, créant une expérience auditive unique qui adresse à la fois un clin d’œil au passé tout en ébauchant un aperçu de l’avenir.
Plongeant ses racines dans les pittoresques contreforts des Rocheuses et un son qui s’étend comme une ombre sombre à travers les prairies, Heavydive révèle des influences gothiques britanniques des eighties tout en invitant les auditeurs à prospecter un univers fascinant de rêves lucides.
Pour enregistrer ce long playing, ce trio a bénéficié du concours de la productrice Lorrie Matheson, mais également de toute une série d’ingénieurs du son.
« Foreign Patterns, est en écoute sur Bandcamp, réseau social que vous retrouverez facilement en cliquant sur le nom du groupe, dans le cadre ‘Informations complémentaires’.
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Fondé fin 2018, Puremoon est un quatuor issu de Bandung, sur l’île de Java, en Indonésie.
A sa tête, le chanteur/guitariste Abdi Imam.
Fruit d’un mélange de shoegaze et de post rock, sa musique traîne une forme de spleen ressenti au quotidien.
Son premier elpee, « Fault » est paru en 2023 et « Fade » constitue son second, une œuvre au cours de laquelle l’expression sonore s’est également ouverte à l’ambient.
Le titre maître de cet opus est disponible sous forme de clip là
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Originaire de Sydney, Peter Bridle dirige deux projet solos, Lakes Region et Lone Seagull (Trad : Mouette solitaire). Et à ses heures perdues (?!?!?), il milite également chez le groupe de shoegaze, Trillion, comme guitariste.
« By My Side #16 » constitue, apparemment sont second Ep et propose une dream pop lo-fi chaleureuse et vibrante, réminiscente des 90’s.
Des couches de guitare déchiquetées sont emportés par des courants flous et distordus au rythme des battements de drums réguliers et sautillants, alors que les voix douces et brumeuses s’écoulent onctueusement dans l’ensemble, pour développer des mélodies empreintes de nostalgie, avant une libération finale tourbillonnante.
« By my side # 16 » est en écoute ici
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‘Boy With Apple’ est une peinture du 21ème siècle signée par l’artiste britannique Michael Taylor. Peinte sur commande, elle a servi d’accessoire dans le film de Wes Anderson, ‘The Grand Budapest Hotel’, sorti en 2014 ; mais c’est également le patronyme choisi par ce band suédois (NDR : il est originaire de Göteborg)
« Attachment » constitue son premier opus, un long playing tout au long duquel, il combine dream pop et shoegaze pour créer des atmosphères hypnotiques, belles, accrocheuses et empreintes d'émotion ; et le tout est traversé par des vocaux captivants.
Cinglantes et intègres, les textes profonds et touchants traitent de l'amour romantique mais aussi de soi.
Extrait d’« Attachment », « Valentine » est en écoute là
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9-volt velvet nous vient de Muscle Shoals, en Alabama. Il réunit des membres de The Northern Lights et de Viva Voce.
Les deux titres de ce single, « Riptide – Hey Candy » sont issus de l’album « Nude Beaches », paru le 22 janvier.
Son cocktail de post-punk, de rock alternatif et de shoegaze nous entraîne dans un voyage sonore destiné à embrasser sa propre individualité et à se délecter de la joie d'être vraiment soi-même.
Les guitares, tour à tour délavées, chargées de fuzz, de feddback ou aux riffs implacables, les lignes de basse circulaires et hypnotiques, les rythmes martelés ainsi que les voix chuchotées et obsédantes alimentent cette expression sonore énergique et entraînante.
« Hey candy » est à voir et écouter ici
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Le Seppuku, littéralement ‘coupure au ventre’, est une forme rituelle de suicide par éventration. En d’autres termes, c’est le Hara-Kiri. Mais c’est également le patronyme choisi par un quintet marseillais, impliquant quand même deux expatriés parisiens, qui pratique une musique shoegaze manifestement inspirée par My Bloody Valentine.
Son premier album, « Times », paraîtra ce 28 juin 2024. Les sessions d’enregistrement se sont étalées sur trois ans. Ce qui peut s’expliquer, car les membres du groupe participent à d’autres projets.
Avant de sortir ce long playing, la formation en a extrait deux singles, « Lost my smile » et « Belinda ». Le premier est disponible sous forme de clip ici et le second est en écoute là
La pop bruitiste de « Belinda » se distingue par sa simplicité, ses mélodies de guitares aux échos nostalgiques et un refrain aux harmonies rêveuses ; on s'y laisse transporter sur une planche de skate, les cheveux au vent, dans les vestiges du Marseille des nineties…
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Issu de San Franisco, Pure Ex a sorti la première moitié (« Spilling »), sous forme d’Ep (6 titres) qui figurera sur un double elpee baptisé « Spilling/Five of fear ». Il devrait paraître sous peu
Spilling élargit son approche de la musique pour aller au-delà des racines du shoegaze, en creusant plus profondément pour atteindre les souches plus lumineuses et immédiates du rock alternatif.
Lorsqu’elles ne sont pas noueuses, distordues ou grungy, les sonorités délavées des guitares sont tempérées par les envolées mélodiques alors que la voix ensorcelante de Marta Alvarez sert de contrepoint vitreux à l'instrumentation.
Le band explique :
‘L'album complet, « Spilling/Five of Tears », fait allusion aux réalités de la croissance et de la perte, par le biais de la carte de tarot « Five of Cups ».
Cette carte symbolise le creux émotionnel dans un cycle de croissance, le trou dans lequel vous tombez lorsque vous regardez ailleurs, le tapis que l'on retire ou l'effondrement de la glace, sous vos pieds. ‘
Le titre maître de cet Ep est en écoute ici
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