En 1994, les Eagles s’étaient reformés et avaient concocté un album partagé entre compositions acoustiques inédites et les plus grands succès du groupe : « Hell Freezes Over ». Les Eagles on décidé d’enregistrer un véritable nouvel opus. Il s’intitule "Long Road out of Eden" et devrait déjà être dans les bacs. Pour célébrer l’événement, Glenn Frey, Don Henley, Joe Walsh et Timothy B. Schmit remontent se produiront même sur scène, pour quelques dates, avec Dixie Chicks au Nokia Theatre de Los Angeles.
Ce groupe légendaire a vendu plus de 120 millions d’albums dans le monde, plaçant quatre singles en tête des charts U.S. et remportant quatre Grammy Awards. Leur Greatest Hits 1971-1975 est l’album qui s’est le plus vendu dans l’histoire de la musique enregistrée aux Etats-Unis. (suivant communiqué de presse)
Tracklisting
CD 1
1. No More Walks In The Wood
2. How Long
3. Busy Being Fabulous
4. What Do I Do With My Heart
5. Guilty Of The Crime
6. I Don’t Want To Hear Anymore
7. Waiting In The Weeds
8. No More Cloudy Days
9. Fast Company
10. Do Something
11. You’re Not Alone
CD 2
1. Long Road Out Of Eden
2. I Dreamed There Was No War
3. Somebody
4. Frail Grasp On The Big Picture
5. Last Good Time In Town
6. I Love To Watch A Woman Dance
7. Business As Usual
8. Center Of The Universe
9. It’s Your World Now
Pour plus d’infos : http://www.universalmusic.be/actionpage.php?aid=100 et http://eaglesband.com
The Autumns est une formation particulièrement populaire aux States. Et leur nouvel album, « Fake noise from a box of toys », devrait confirmer le statut de super groupe de cet ensemble californien. De Los Angeles pour être plus précis. A l’origine, The Autumns avait suscité l’intérêt de nombreuses écuries. C’est d’abord chez le label indépendant Risk qu’ils signeront, y réalisant leur premier opus « The Angel Pool », en 1997. Avant d’atterrir chez Bella Union chez qui on retrouve notamment The Dears et My Latest Novel. Le quintet a également collaboré au film d’Angela Shelton, « Searching for Angela Shelton », pour lequel il a décroché un Golden Globe.
Les véritables aficionados estimeront ce quatrième elpee plus mordant, agressif et tonique, capable d’alterner compos puissantes et douces mélodies. Estimant même leurs idoles métamorphosées et responsables d’une expérience enivrante au sein de laquelle se mêlent guitares frénétiques et vocaux à la fois puissants et angélique. Il faut d’ailleurs reconnaître que Matt Kelly possède un organe étonnant ; son timbre est même assez proche d’un Jeff Buckley voire de Matt Bellamy (Muse). Un Muse qui inspire manifestement The Autumns, même si dans leur solution sonore on y décèle des éléments empruntés à The Stone Roses, Radiohead et… Explosions In The Sky. Pas de mauvaises références en soi.
Maintenant, en prenant du recul, le résultat n’est pas aussi idyllique. Car si porter l’étiquette de groupe populaire aux U.S.A. n’est pas une chose aisée, il faut aussi confirmer. Le succès monte vite à la tête et la suite s’en ressent. Et ce « Fake noise from a box of toys » en est la plus belle démonstration. Le groupe semble finalement en panne d’inspiration et avare d’éclairs de génie. Un opus sans grand relief qui suscite rapidement l’ennui. Suffit pas de choisir les bonnes sources d’inspiration il faut également être capable de les transcender. Et on est loin du compte.
Dolores O'Riordan, l’ex chanteuse des Cranberries se produira le 17 novembre au Handelbeurs de Gand et le 20 novembre a l'Aéronef de Lille
L'ex-chanteuse et tête pensante des Cranberries, Dolores O'Riordan, fait son come back ! Après 10 ans au sein du groupe phare des années 90, l'Irlandaise à la voix cristalline a sorti son 1er album solo Are You Listening ? le 7 mai. Enregistré entre la Canada et Dublin et co-produit par Youth (The Verve, U2, Primal Scream, etc.), Are You Listening ? comporte 12 titres entre rock et folk aux mélodies imparables, comme en témoigne le 1er single Ordinary Days.
La chanteuse a trouvé son inspiration dans ses expériences personnelles mais aussi sa nouvelle liberté. Elle explique : "Après les Cranberries, j'étais bien : pas de pression, pas de contrats à honorer. C'était la 1ère fois que j'étais libre. Je n'avais aucune inhibition. Voilà l'état d'esprit dans lequel j'étais quand j'ai commencé à écrire. Cela s'entend sur tout l'album".
(Communiqué de presse)
Pour plus d’infos
Handelsbeurs Gand :
FLP
Administration :
12 bis rue de l'Ermitage
59100 Roubaix
FRANCE
Nord-Pas-de-Calais - 59
Téléphone public : 03 20 30 21 20
Télécopie : 03 20 30 21 26
courriel : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Responsable du lancement de Dave Clarke et Miss Kittin, le label anglais Resist nous propose sa compile ultra bouillante « Sex, Drums and Rock’n’rave », un recueil réunissant les meilleurs groupes, DJ’s et producteurs de l’année 2007 en matière d’électro. Bref, un grand cru… Autant vous dire que les semelles de vos ‘shoes’ risquent de fondre sur les dancefloors, tant ce disque est dansant, vibrant et extasiant.
Un album entièrement mixé et remixé pour une durée d’écoute de plus d’une heure qui vous procure une euphorie totale, vous fait tourner la tête et remuer le popotin. Un seul désir après avoir écouté ce disque : l’arrivée rapide du samedi soir pour se rendre dans une boîte électro bien branchée. Tous les plus grands du moment y figurent ! J’épinglerai cependant une version étonnante d’« Around the world » de Daft Punk et un remix des frères Dewaele du « Standing in the Way of control » de Gossip au sein duquel milite la sulfureuse chanteuse Beth Ditto. Goose, Justice, Fatboy Slim et le superbe remix opéré par MSTKRFT pour le « Two more years » de Bloc Party.
Partagé en 18 titres, cette compile est incontournable pour les accros de l’électro. Et en ce début de mois de septembre qui annonce la fin des vacances, la rentrée scolaire et aussi le retour des ‘Parties’ entre amis, on ne pouvait pas mieux rêver ! Merci Resist ! Et tu nous offres quoi à Noël ?
Sortez vos boules à facettes et pantalons pattes d’eph’… Revoilà les Bee Gees avec un double CD comprenant tous leurs tubes. Night Fever… Yeah ! J
Tracklisting :
Disc 1
Jive Talkin’
night Fever
Tragedy
You Should Be Dancing
Stayin’ Alive
How Deep Is Your Love
Love So Right
Too Much Heaven
(Our Love) Don’t Throw It All Away
Fanny (Be Tender With My Love)
Bonus Tracks:
Warm Ride
Stayin’ Alive (Promo 12’’ version)
Disc 2
If I Can’t Have You
You Stepped Into My Life
Love Me
More Than A Woman
Rest Your Love On Me
Nights On Broadway
Spirits (Having Flown)
Love You Inside Out
Wind Of Change
Children Of The World
Bonus Tracks :
You Should Be Dancing (Jason Bentley/Philip Steir Remix)
If I Can’t Have You (Count Da Money Remix)
Night Fever (Future Funk Squad Remix)
How Deep Is Your Love (Supreme Beings Of Leisure Remix)
Communiqué de presse
Le songwriter et producteur américain Lee Hazlewood est décédé ce samedi 4 août d'un cancer du rein. Il était âgé de 78 ans. C'est lui qui a lancé la carrière de Nancy Sinatra. On lui doit l'écriture de classiques country pop indémodables tels que "Some Velvet Morning" et "These Boots Are Made for Walkin'", interprétés dans les années 60 par la fille du légendaire crooner. Lee Hazlewood est décédé ce samedi 4 août dans sa demeure de Henderson (Nevada) d'un cancer du rein.
Né à Mannford en 1929, il a débuté sa carrière musicale en 1953, comme disc-jockey dans une radio locale californienne. Deux ans plus tard, il produit ses premières compositions en utilisant l'écho comme base créative : une technique dont Phil Spector s'inspirera au début des années 60 pour créer son fameux "Wall of Sound". Après quelques albums solos il enregistre "These Boots Are Made for Walkin'" en 1966, avec comme interprète Nancy Sinatra. Le single se vend comme des petits pains et Lee Hazlewood, à l'instar de sa muse blonde platine, devient une star internationale. "Sand", "Summer Wine", "Somethin' Stupid" (un duo entre Nancy et son père Frank), "Some Velvet Morning" s'avèrent autant de hits intemporels qui asseyent sa réputation d'esthète country-pop, producteur raffiné à l'élégante moustache. En 1968 l'album "Nancy & Lee" s'écoule à 1 million d'exemplaires.
Dans les années 70, Lee Hazlewood connaît pourtant une traversée du désert, à peine illuminée par la sortie, en 1972, de "Nancy & Lee Again". Mais au fil des décennies son génie est (re)découvert par de nombreux artistes contemporains, qui lui vouent un culte bien mérité : de Nick Cave aux Tindersticks, de Pulp à Calexico, de Leonard Cohen à Robbie Williams, son influence se révèle prépondérante et les "covers" de ses tubes fleurissent chaque année. Fin 2006, Lee Hazlewood avait sorti un ultime album au titre prémonitoire, "Cake or Death".
Source Belga
Six ans après la sortie de "Bliss", Vanessa Paradis revient avec "Divinidylle", son nouvel album, qui sortira le 03 septembre 2007 chez Barclay. Pour ce retour, elle a souhaité faire place à la musique et s'impliquer plus que jamais dans l'écriture et la composition de l'album. Vanessa Paradis s'est entourée de sa famille musicale et a fait appel à Matthieu Chedid pour la réalisation, Patrice Renson, Albin de la Simone, Jérôme Goldet ou encore Olivier Lude. Cette aventure musicale, démarrée il y a quelques mois en studio, prendra toute sa dimension sur scène dès le 26 octobre avec une tournée de 30 dates exceptionnelles qui réunira l'équipe de l'album.
Pour regarder la vidéo studio intégrale de Dine Idylle, le premier single :
http://fr.launch.yahoo.com/vanessa-paradis/
http://www.dailymotion.com/jeansanteuil/video/x2jtus_vanessa-paradis-divine-idylle/1
http://fr.youtube.com/watch?v=3QJYlS-x8tg
Pour plus d’infos : http://www.vanessaparadis.fr
Regardez « Je suis Liquide (Petit film entre amis) », le nouveau clip de Jeanne Cherhal
http://www.youtube.com/watch?v=sLxOJTlCtd8
Pour plus d’infos : http://www.jeanne-cherhal.com/
Communiqué de presse :
Le troisième album de Jeanne Cherhal contient 13 nouvelles chansons, dure 45 minutes et 20 secondes. Voilà pour les considérations techniques. Il faudra se plonger un peu plus avant dans le disque afin d’en saisir toute la singularité. Cela tombe bien : il s’intitule L’eau. « L’envie de départ, c’était de faire un disque organique. » confirme Jeanne. Les plus distraits ont rangé l’auteure-compositrice-interprète - révélation de l’année aux Victoires de la musique 2005 - dans la case « trentenaires racontant le quotidien des gens de sa génération. » Or, Jeanne n’a pas encore trente ans. Et l’Eau confirme aujourd’hui qu’elle ne se laissera pas de sitôt enfermer dans cette catégorie. Sans jamais renier Douze fois par an, son album précédent, la chanteuse affirme aujourd’hui une personnalité bien plus affirmée. « Je me sens très différente d’il y a trois ans. J’en ai appris pas mal, je suis devenue plus exigeante. Sur ce disque, j’ai voulu mettre mon grain de sel partout. Je n’ai pas pu m’empêcher de vouloir que tout soit comme je le sentais. »
Jeanne Cherhal a mis à profit une année de liberté pour aborder aussi posément que possible la confection de L’Eau. « C’était la première fois que je faisais une vraie pause. J’ai commencé les concerts à l’âge de 20 ans et ne me suis arrêtée qu’en août 2005. Avoir fait 200 concerts avec des musiciens a changé mon rapport à la musique. Cela m’a donné envie de penser plus en tant que musicienne, plus seulement en parolière qui fait des mélodies et s’accompagne au piano. C’est pour ça que j’ai tenu à faire des maquettes. » Jeanne s’est enfermée dans son appartement parisien pour dompter un logiciel de musique lui permettant de concevoir des ébauches de ses nouvelles chansons. « J’ai passé un peu plus d’un an à préparer des maquettes toute seule. Ainsi, je voyais la couleur que je voulais donner à chacune des chansons avant même d’aborder le travail en studio. » Au moment d’enregistrer, elle a la riche idée de confier à Albin de la Simone, accompagnateur très demandé et artiste original, la lourde tâche de réalisateur. « J’avais envie de travailler avec lui depuis que je le connais. Il est très talentueux et en plus il comprend bien ma musique. Il s’est beaucoup investi dans le projet. » Ils assemblent un groupe de musiciens : François Lasserre (guitare) et Philippe Entressangle (batterie), accompagnateurs d’Albin rejoignent Eric Löhrer, fidèle guitariste de la chanteuse, ainsi que le Britannique Simon Edwards (Talk Talk, Beth Gibbons, Bashung). L’ingénieur du son Jean-Baptiste Brunhes complète l’équipe. « Un garçon enthousiaste et extrêmement doué » témoigne Jeanne. Ce petit comité s’isole au Studio Vega, à Carpentras, à l’écart des pressions parisiennes. « Ca me séduisait beaucoup que ce soit loin de Paris, que personne ne puisse passer. On est sortis du studio uniquement pour aller voir finale de la coupe du monde dans un petit village à côté. »
La véritable découverte sur L’Eau, c’est la voix de Jeanne Cherhal. Ou plutôt ses voix. Pour la première fois, la chanteuse harmonise, s’amuse à superposer parties de chants, chœurs et contrechants avec une virtuosité et une inventivité époustouflantes. La seconde, c’est l’espace laissé au sein de chacune des compositions, qui s’alanguissent dans des climats à la fluidité impressionnante. « Aujourd’hui, je n’ai pas peur des silences. Je suis devenue une musicienne qui écrit des textes. » Pianiste de formation, Jeanne s’est même autorisée à jouer pour la première fois de la guitare sur Voilà. « J’étais partie m’isoler une semaine à Annecy avec un clavier et un ordinateur pour écrire. Rien n’en est sorti. Quelques jours plus tard, j’ai composé Voilà sur une vieille guitare pourrie.» « Ca y est c’est décidé / Je vais tout décider / Sans me faire envahir / Sans me faire emmerder » chante-t-elle sur ce titre aux allures de déclaration d’intention. Partout ailleurs, Jeanne adopte une écriture volontiers elliptique, qui fait la part belle à l’interprétation individuelle. « Je me suis moins attachée à des choses anecdotiques, à raconter des choses du quotidien. » explique-t-elle. Un texte comme celui de Merci témoigne de cette nouvelle manière. « Je l’ai conçu comme un petit film. Je n’aurais jamais osé écrire un texte aussi abstrait il y a deux ou trois ans. » Et lorsqu’elle aborde un thème aussi précis que l’excision sur On dirait que c’est normal, c’est avec délicatesse et pudeur. « La première mouture de ce texte était beaucoup plus violente. » confirme-t-elle. Beaucoup entendront sans doute dans Une tonne une chanson empathique sur l’obésité, mais il ne s’agit bien sûr pas de cela. « C’est le premier texte que j’ai écrit pour cet album. Ce n’est évidemment pas de poids physique que je parle. »
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