Le groupe de noise-rock américain Unsane est de retour avec Sterelize qui rappelle ses albums cultes des années 90.
Le trio nous livre un opus aussi dense et brutal que d'habitude.
Unsane tient une place importante dans la musique underground et a défini le « AmRep sound » aux côtés de Today Is The Day, The Jesus Lizard, Helmet, Tad ou les Melvins.
Un extrait ici .
Snapped Ankles est sorti du bois pour livrer un album à la fois moderne et rétro ; ce à quoi ressemblera la danse music lorsque les ordinateurs nous auront lâché finalement…
Synthés, guitare, basse et frappes sur les peaux d’animaux font bon ménage pour former des rythmes primitifs redoutables. Dans ses chansons, le groupe évoque aussi bien un folklore forestier et les charges contre les meubles en pacs suédois (IKEA) qui nous conduiront à un futur dystopique, mais aussi Jean-Luc Godard et Andrei Tarkovsky ou les commentaires Youtube.
L’élitisme et les détritus en somme.
I want my minute back en écoute ici .
Le label Sons Of Beaches Records accueille FLARE dans son team.
Le sonorités dispensées par Flare se rapprochent du courant britpop des années 90 tout en gardant une veine rock 70's.
"Shoulder To Shoulder" est disponible en digital + CD depuis le 27 Avril.
Un extrait en exclusivité ici .
Aujourd'hui, le nouvel album de A Perfect Circle sort chez BMG. Écoutez le nouveau single ‘So Long, And Thanks For All The Fish’en cliquant ici.
La chanson a été joué en première chez Radio 1 de la BBC pendant le Rock Show en tant que 'Rockest Record' de Daniel P. Carter et se trouve sur le nouvel album.
A Perfect Circle a joué à Coachella la semaine dernière pour la première fois et a joué plusieurs nouvelles chansons, y compris le ‘So Long, And Thanks For All The Fish’, mais aussi ‘Eat The Elephant’ et ‘TalkTalk’. A Perfect Circle sera l'invité de 'Jimmy Kimmel Live!' ce lundi 23 avril!
Revolver, qui a mis le groupe sur leur couverture actuelle, annonce: “Eat The Elephant is a call to action – in a world that sometimes seems doomed.”
Rolling Stone a écrit que la collection de 12 chansons est “un portrait morose et sensible d'un groupe qui a décidé de grandir et de faire un disque qui reflète où ils sont maintenant…..,” tandis que Kerrang a appelé l'album "un futur classique".
Eat The Elephant, coproduit par Dave Sardy, sort aujourd’hui: 12 chansons disponibles en plusieurs formats, y compris en numérique, CD, double vinyle et coffret avec le vinyle, le CD et le téléchargement numérique haute définition ainsi qu'un jeu de cartes personnalisé et un prisme. Pour Record Store Day, une version limitée du LP sur vinyle blanc avec couverture alternative sera également disponible.
Le line up actuel de A Perfect Circle réunit Maynard James Keenan (Tool, Puscifer), Billy Howerdel (Ashes Divide), James Iha (Tinted Windows, Smashing Pumpkins), Jeff Friedl (Puscifer, The Beta Machine) et Matt McJunkins (Eagles of Death Metal, The Beta Machine).
Les années 80 ont été très importantes pour lui. Il a été un enfant des années 70, et il gardera pour toujours un souvenir ému de Kelly Garrett et Sabrina Duncan. Mais son adolescence et sa vie de jeune adulte ont été à jamais tatouées par ces singles d'ombre et de lumière, comme giboulées de mars, au charme immédiat et à la profondeur prégnante.
Il a voulu par plaisir, pour partager cette émotion, se promener dans ces chansons, leur essayer de nouvelles notes, de nouvelles variations, pour mettre à jour le sentiment qu'elles lui procuré alors. Quelque chose de direct, sans à priori, qui serre un peu la gorge. Bonne promenade.
Parallèlement à l'enregistrement de son prochain album, il a eu envie de revisiter 5 chansons emblématiques des années 80 dans des versions presque folk, extasiées, avec la complicité du contrebassiste Simon Mary (Katerine, Alexis HK).
Un extrait ici.
Après une première existence sous le nom de « La Tentation Nihiliste », le combo andennais nous revient sous un nouveau nom, évoluant dans un univers obscur et mélancolique.
Composé de membres passés, actuels et futurs de Sweek, Hudson, Viva Cats!, Lillian Gish, le quatuor propose un rock noisy tendu, directement inspiré de la scène indie des 90's, alliant dialogues entre voix féminines/masculines, enregistrements divers et samples de films.
« Any Common Sens » est sorti ce 27 avril sur le jeune label Dear Deer Records.
Les quatuor andennais sera sur scène le 4 juin au Magasin 4, le 13 juin à l’atelier 210, à Bruxelles. Et il participera aussi au Bear Rock Festival d’Andenne, ce 29 juin.
En 2011, le groupe se lance dans une première tournée, le bouche à oreille ayant vite fait son effet après que « Dreamer » se soit retrouvé dans la playlist de la radio la plus influente du pays (Israël).
Un succès qui ne fait que grossir depuis, public et critiques saluant des textes de Rotem à la fois personnels, spirituels et engagés politiquement, qui mettent en avant des mélodies accrocheuses et la musicalité éprouvée du reste de l’équipe : Uri Marom (clarinette) , Maya Lee Roman (violon alto), Gael Maestro (double basse), Mayan Zimry (batterie), Dov Rosen (batterie également, remplacé depuis par Uri Naor).
Deux batteurs se partageant un même instrument ? Ce n’est pas la moindre particularité de theAngelcy que vont pouvoir alors découvrir les spectateurs des deux tournées européennes enchaînées par la troupe, avec des étapes en Allemagne, Autriche, République Tchèque, Slovaquie, Pologne, Lituanie et Russie, avant de prendre du recul afin de travailler sur son premier album, « Exit Inside ».
Dès sa sortie en Israël en mai 2014, « Exit Inside » est accueilli par le plus grand enthousiasme.
Plus que jamais les textes de Rotem attirent l’attention, par leur engagement clairement anti-guerre et antinationaliste, à plus forte raison dans le climat politique du moment. C’est d’ailleurs dans ce contexte d’un été de combats à Gaza, de roquettes s’abattant sur Israël et de militants de droite agressant des manifestants de gauche à Tel Aviv que The Angelcy donnera l’un de ses concerts les plus mémorables au cours duquel un millier de spectateurs reprendra ensemble « We are a natural disaster », le leitmotiv de « My Baby Boy », en guise de prière pour la paix et la tolérance.
Premier extrait du deuxième album "I worry" ici.
Trois ans après le très acclamé Binman of Love (Freaksville, 2015), Alex Gavaghan, guitariste au sein de la formation garage-blues de Liverpool The Cubical, revient avec son nouvel album solo.
Wool Behavior a été enregistré avec The Boss Jockeys, en conditions live, entre les murs du pub The Caledonia, haut lieu de la musique live à Liverpool, où les musiciens ont l’habitude de donner des prestations effrénées.
Les dix titres ont été enregistrés par un après-midi alcoolisé, dans le local de répétition situé au-dessus du pub.
Le résultat : un album rock n’ roll sixties, débordant de mélodies et d'harmonies pétillantes, avec un côté rugueux.
En effet, en 28 minutes et sur des morceaux tels que Black & White Dress,Give Your Love To Me et I Couldn' t Keep My Big Mouth Shut, Alex Gavaghan et son groupe (Steven Rawlinson - basse, Mark Percy - batterie, Michel Assier-Andrieu - guitare et Simon James - sax) dessinent un son unique entre merseyside, rétro pop et rock garage anglais.
L’attirance d’Alex Gavaghan pour les sonorités 50’s et 60’s (il a récemment composé et réalisé le nouvel album de la jeune Belge Mademoiselle Nineteen) est une fois de plus évidente sur Wool Behavior.
Avec Wool Behaviour, Alex Gavaghan (et The Boss Jockeys) produit une dizaine de chansons brillamment arrangées, aux textes habiles et excentriques, et les présente avec une attitude et une fraîcheur (et un certain je-ne-sais-quoi de Liverpool) trop rares de nos jours. Wool Behavior fait partie de ces albums qui n'auraient pas pu être réalisés ailleurs que dans le Merseyside. Il y a définitivement quelque chose de spécial dans les eaux de la Mersey. Quelque chose de fantastique.
Ecoutez ici le premier extrait.
Qui n’a jamais un jour ou l’autre recherché une solution de secours, de remplacement, un moyen alternatif, une seconde opportunité lorsque la première a déjà échoué ? Généralement, on parle alors de « Plan B ».
Celui de Fabien Marsaud, alias Grand Corps Malade, en est un exemple. Et pour cause, il est allé se réfugier dans l’écriture à la suite d’un accident de natation qui a failli le laisser cloué au lit pour le reste de ses jours.
Devant renoncer définitivement à la carrière sportive de haut niveau qu’il embrassait, il prend alors goût pour les mots et en extrait un jus concentré de poésie urbaine déclamée sur fond de rythme scandé.
« Midi 20 », tiré d’un titre éponyme où il place sa vie à l'échelle d'une journée, lui permet d’atteindre rapidement un succès médiatique retentissant ; et ce lorsque Ardisson l’invite sur son plateau pour chanter « Mon Cœur, ma tête », où on apprendra que les ‘couilles’ dictent bien souvent les décisions de la gente masculine. Le début d’un ‘burne’ out ?
Les quinze nouveaux morceaux présentés sur ce sixième opus ne transgressent en rien la ligne de conduite artistique que GCM s’est fixée depuis le début.
Sa plume est ciselée, précise et protéiforme ! Elle dépeint toujours aussi facilement les travers du quotidien, tout en nous adressant ce petit clin d’œil, parfois dépité, parfois emphatique.
Le tout est complété par une narration d’histoires aux subtilités insoupçonnées, parfois presque militantes, qui se construisent insidieusement et progressivement tout au long des morceaux de ce joli format.
Ces compositions restent donc très fidèles aux précédentes. Les thématiques sont toutefois davantage recentrées sur l’artiste, conséquence d’une sorte d’introspection obligée pour celui qui flirte aujourd’hui avec la quarantaine.
On retiendra essentiellement le destin tragique d’une jeune syrienne Yadna (« Au feu rouge »), l’hommage rendu à ses deux enfants (« Tu peux déjà »), la très jolie déclamation d’amour à celle qui partage sa vie depuis 10 ans (« Dimanche soir ») ou encore « Espoirs adaptés », tiré de la bande originale du film du même nom.
Si le concept peut vite ennuyer et se montrer répétitif, force est de constater qu’il a au moins le mérite de montrer tout le potentiel de la langue française, mais abordé sous un angle différent.
Après tout, pourquoi pas ?
Le 19 avril 2018, Boulevard des airs revient avec son nouveau single "Je me dis que toi aussi" premier extrait de son album à venir mixé par Lionel Capouillez ( Stromae)
Un retour très attendu après le succès de son dernier opus, "Bruxelles", vendu à plus de 200 000 exemplaires en France et porté par des titres comme "Demain de bon matin" ou ‘Emmène-moi.’’et ‘l’incontournable ‘’Bruxelles’’.
Avec près de 60 millions de streams audio et près de 40 millions de streams vidéo , BDA s’inscrit comme étant un des nouveau poids lourd de la nouvelle scène française.
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