Ladylike Lily est de ces artistes qui ne s’arrêtent jamais de créer et de nous surprendre. Entre deux tournages de clips, elle nous invite à nous plonger dans une bande son qui l’inspire.
On y découvre ses ami.e.s, ses coups de cœurs, ses coups de foudres de tournée et quelques indispensables à sa vie, à travers une playlist qui parle d’amour, du printemps, d’oiseaux, de rivières, de ruptures et de renouveau.
Intitulé « Les graines oubliées », le nouvel opus réunit 17 titres superbement arrangés. Dès les premières notes, on reconnait l’empreinte et la voix douce, veloutée, de Ladylike Lily.
Chacun de ses morceaux nous conte une histoire, se teintant d’électro, de pop, de chanson et d’arpèges de guitare. Un album-voyage plein de poésie, à l’adresse des grands comme des petits.
Le clip d’animation de « La pluie d’automne » est à voir et écouter là
Quatre années séparent « Collision », le nouvel album de RIVE, de « Narcose », acte fondateur du duo mixte bruxellois paru en mars 2019.
En quatre années, Juliette Bossé et Kévin Brieuc sont passé.es par toutes les émotions. L’accueil élogieux de la critique et l’enthousiasme du public. Une tournée riche de voyages et de rencontres. Mais aussi un repli sur soi forcé par la pandémie. Et, pour Juliette, une histoire d’amour tumultueuse dont elle est ressortie métamorphosée, avec de profondes envies d’ailleurs.
Toutes ces expériences ont nourri les onze chansons de « Collision », qui ont été composées, écrites et produites en binôme à Bruxelles.
L’album s’enrichit des collaborations de l’artiste suisse Sandor, du pianiste prodige Sofiane Pamart et du trompettiste québécois Jipé Dalpé. Signe de l’ambition artistique de RIVE, le mixage de « Collision » a été confié à Lionel Capouillez, magicien de la console qu’on retrouve notamment derrière les productions de Stromae.
‘Mon écriture a évolué. Elle est moins abstraite que sur « Narcose ». Les chansons de Collision sont plus personnelles. Nous avons souhaité mettre la voix davantage en avant sur le mix final tout en respectant les productions initiales de Kévin, catchy et plus frontales’, explique Juliette.
Tout au long de « Collision », RIVE ne se cache plus, se montre plus accessible tout en restant exigeant et engagé, féministe, dans son questionnement sur le monde qui l’entoure. Une démarche qui nous invite à apprendre de nos collisions, à traverser nos séismes, nos rages et nos larmes pour s'élever à hauteur de rêve.
Là où, comme le chante Juliette sur « Rêver grand », ‘Tout est plus beau à l'horizon’…
Extrait de cet LP « A-m-o-u-r- » est disponible sous forme de clip ici
Second clip en une semaine pour le groupe belge Recorders, qui opère son retour après 6 ans d'absence !
Son dernier opus, "Coast to Coast", remonte à 2016 ! Après une pause solo accomplie sous la forme du projet OKAMY, le chanteur et compositeur bruxellois Gordon Delacroix a pris le temps de composer une dizaine de nouvelles pistes qui prendront à l'automne la forme d'un nouvel album, le troisième du groupe. Il s’intitulera "Unsent Letters to a Sympathetic Monster".
Un opus enregistré à Bruxelles par Charles de Schutter et masterisé par le producteur américain Dave Kutch (The Strokes, Billie Eilish, Beyoncé, etc.)
Pour patienter jusque-là, "Let You Go" est disponible sous forme de clip là
Il a été réalisé par Gordon Delacroix, tourné en compagnie de la talentueuse actrice et cinéaste belge Sophie Maréchal au Maroc, et plus précisément à Essaouira.
L'idée était de montrer les deux facettes d'une rupture, ici représentée par l'orange et le bleu que chaque protagoniste va porter différemment…
DALTON serait-il l’un des secrets les mieux gardés du rock indé français ? L’un des plus étonnants, les plus originaux ? Ce trio parisien de garage pop (mais on pourrait aussi parler de pop bizarre ou de rock arty à son sujet) propose en ce mois de mai son deuxième album, “Soleil Orange”.
Et le moins que l’on puisse dire est que ce soleil s’avère rafraichissant. Un paradoxe de plus pour ce combo qui en est friand. On y retrouve, comme dans son précédent opus, un mélange de guitares abrasives venues du punk et des débuts de la new wave et des paroles en français à l’humour absurde et poétique. Mais le tout avec un son plus puissant, plus tranchant et qui s’aventure parfois judicieusement dans les sonorités électroniques (“Laure”, “160”).
On retrouve dans cet elpee une poignée de pépites, mi-pop, mi-hargneuses, qui sont autant de mini-hits en puissance. Fétichiste du détail qui cloche (“Pull sans Manches”), sociologue de la lose (“Station Total”, “Abandonne”), obsédé par la route et les Audi A3 (“160”, “Des Eblouissements”), le chanteur-guitariste, Patrick Williams, promène son parler-chanté avec son habituelle élégance sur les rythmiques nerveuses et millimétrées de JB Kiwiboy (basse, synthé) et Constant Popot (batterie, machines). Il balance des textes inquiétants et pince sans rire, où la catastrophe n’est jamais loin, mais chantés avec un lyrisme sec. A moins qu’il n’épingle les tics de l’époque et fasse la nique à Civitas (“Cours de Poterie”). Un peu comme si Nino Ferrer croisait The Fall à Belleville. Ou comme si Patrick Coutin (“J’aime regarder les filles”) s’acoquinait avec Sonic Youth ou Television.
Échappant aux classifications, cassant les poncifs, DALTON verse dans nos oreilles fatiguées une fraîcheur jouissive, une liberté de ton juvénile…
DALTON fait mentir le vieil adage qui veut que, dans le domaine du rock’n’roll, la magie s’estompe avec les années. Ici, elle se fortifie. Et si vous vous laissiez happer ?
Pour découvrir le clip d’animation consacré à “Connexion”, c’est là
Tristan Gouret aka FYRS a sorti « A Big Dream », son premier album, après avoir gravé l’Ep « Lost Healing », au printemps 2021.
On découvre un LP qui fait la part belle aux émotions, tel un journal intime enivrant qui se veut aussi bien sensible que solaire et que sublime des arrangements d’une douceur sans nom. Se consacrant au violoncelle, à la clarinette, à la guitare et au piano, le talentueux multi-instrumentiste parvient à enrichir l’expression sonore tout en laissant voguer une ambiance éthérée, presque enchanteresse.
Bercé par des sonorités anglo-saxonnes ce jeune talent a mûri son univers entre Bristol, où il a effectué un court mais prolifique séjour, et la côte ouest de la France, voguant entre Nantes, où il a composé une grande partie des morceaux, le Morbihan et sa ville natale, Saint Nazaire.
Pour l’artwork de la pochette, FYRS a fait appel au peintre-plasticien brésilien Eduardo Sancinetti dont la palette de couleurs superposées correspond à la richesse et aux diverses facettes de sa musique. Entre indie pop et folk, les compositions racontent son histoire avec sincérité et humilité. Un véritable poète des temps modernes !
Le clip d’animation consacré à « Fake Fake Fake » est à découvrir ici
Quiconque suit la carrière de Magon sait qu’il aime travailler vite et qu’il est super prolifique produisant, album après album, des airs pop psychédéliques et des morceaux de rock garage ‘scuzzy’. Sa toile s’agrandit et sa palette de couleurs s’élargit au fil du temps…
L’été dernier, l’auteur-compositeur et interprète israélien, qui s’est forgé un nom sur la scène rock parisienne, a rangé son studio et s’est installé avec sa femme et ses enfants au Costa Rica où il a enregistré son 6ème long playing dans son studio portable au milieu de la jungle des Caraïbes.
Ses nouvelles chansons naviguent quelque part entre une ré-imagination hallucinogène du soft rock des années 60, des jams outsider bizarres et des univers indés décontractés. Les morceaux étaient en quelque sorte à la fois mélodieux et subtilement antagoniques, et Magon a facilement basculé entre les personnages du stoned joker et du chanteur de ballades…
Extrait de “Did You Hear The Kids? ”, le clip d’animation consacré à “Onie Was A Kid” est disponible là
Paulette est un power trio qui pratique ce qu’il a appelé du de Rock Parpaing. Ce groupe dévoile des textes chantés en français et harmonisés à deux voix.
C'est après avoir trouvé, dans une cave, un mannequin féminin qu'ils baptisent Paulette, que les musiciens choisissent, alors, d'en faire leur patronyme et de se produire sur scène en sa compagnie.
Soudés par les riffs de guitare empruntés à la profondeur du stoner, l’envoûtement des synthétiseurs, la puissance du synthé basse, l’ensemble est mis en valeur par une batterie bûcheronne sensible.
C’est ce ciment qui solidifie le mur de son du combo influencé par Deftones, Queens of The Stone Age, Lucius ainsi que les derniers albums de Jack White et RATM…
Mais au-delà de sa musique, Paulette est une muse parée d’or et de bleu, présente sur scène et au centre des textes, ce mannequin exprime sa vision emplie de hauteur, elle aime parler de liberté d’être, d’agir et de grandir.
Eponyme, son premier elpee est paru ce «31 mars 2023.
Le clip du titre maître est à voir et écouter ici
Le 31 mars 2022, Th Da Freak annonçait la parution surprise d'un nouvel elpee, « Indie Rock », pour le lendemain. Vrai-faux poisson d'avril puisque le 1er avril 2022, l'album sortait bien, sur bandcamp uniquement et en téléchargement gratuit... pour 48H seulement, avant d'être retiré définitivement de la plateforme.
L'histoire aurait pu s'arrêter là et le long playing condamné à exister en pointillés dans une discographie déjà particulièrement complexe. C'était sans compter le coup de cœur d'un tout jeune label bordelais, ‘Les Disques du Paradis’, qui propose alors à Thoineau Palis de vraiment" publier le disque et d'inaugurer son catalogue en gravant « Indie Rock ». Banco !
« Indie Rock » a été enregistré seul par Thoineau Palis parallèlement aux sessions de l’album « Coyote ».
L'opus s’inscrit dans ce que le musicien considère comme sa discographie parallèle, et témoigne une fois encore de son besoin irrépressible de créer et offrir de la musique, sans enjeu ni arrière-pensée, avec autant de bonne humeur et de fun qu’une blague du premier avril.
A l’instar de certains elpees de Jad Fair ou Guided By Voices, « Indie Rock » évoque une chambre en bordel, où l'on trouve un peu de tout, mais surtout des découvertes et de vraies bonnes surprises.
Le clip de « Young Bro » est disponible là
Rarement un groupe aura aussi bien porté son nom qu’Empty Head. Cinq jeunes Liégeois qui combinent énergie garage, riffs acérés aux allures stoner et mélodies infectieuses avant de transformer le tout en un cocktail explosif, brut mais subtil, viscéral et imprévisible. Bref, le rock ardent que livre Empty Head est un véritable appel au lâcher-prise.
Empty Head émerge de la scène alternative liégeoise en 2020 et enregistre son premier Ep, un éponyme, la même année en suivant une approche entièrement DIY grâce à son batteur, Thibault Schouters, qui assure le rôle d’ingénieur.
Après avoir écumé les scènes de Wallonie et remporté un prix de la Province de Liège fin 2022, Empty Head est de retour en 2023 avec un nouveau single et vidéo clip, « Modern Man », un titre dansant, lumineux et empreint d’ironie.
‘L’Homme moderne avec un grand ‘H’ est un être supérieur, à la pointe de la technologie et au sommet de la chaîne alimentaire. Nous avons voulu tourner cette image en dérision, la démanteler’, explique Simon Galloy, chanteur du groupe. « Modern Man » livre un jugement saturé sur le monde contemporain et son mode de pensée, un miroir sur les mystères de l’esprit humain et l’absurdité de l’existence.
Le clip de « Modern Man » est à découvrir ici
Bandit Voyage est né un soir dans la mythique salle du Sugar Shake à L.A., dans le cadre de la fête mexicaine du Cinco de Mayo.
Anissa Cadelli et Robin Girod forment depuis ce duo aventureux, sans limite musicale si ce ne sont celles de leurs goûts. Explorant la simple ballade inspirée de Petula Clark ou les harmonies théâtrales des Sparks, branchant l’auto-tune dans la voix d’Anissa (lui rappelant les mixtape de sa mère algérienne) et multipliant les drums machines analogiques, Bandit Voyage s’exprime à sa manière depuis bientôt 7 ans.
Sympathisant avec Catherine Ringer qui reconnait en Bandit Voyage l’énergie rudimentaire des débuts des Rita Mitsouko, elle les invite à ouvrir pour elle en Suisse.
Entre messages universels et confidences privées, son 3ème opus est ample. Son titre ? « Was Ist Das ». Et il paraîtra ce 29 septembre 2023. La basse de Robin est plus ronde et gronde alors que la voix d’Anissa fanfaronne.
Le clip de « Love Nowhere (feat. Léon Phal) » est disponible là et celui de « Was Ist Das », là
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