La Londonienne Eaves Wilder annonce la sortie de son premier Ep, « Hookey ». À cette occasion, elle nous invite à découvrir le troisième single extrait du disque, « Are You Diagnosed ? »
Enregistrant, produisant et sortant sa propre musique depuis l'âge de 16 ans, Eaves Wilder et ses textes honnêtes et francs ont suscité de nombreux éloges de la part des médias britanniques, comme le NME ou encore The Sunday Times, Clash, DIY, Dork ou The Line of Best Fit, faisant d'elle l'un des nouveaux talents alternatifs les plus excitants du moment au Royaume-Uni.
Signant sur Secretly Canadian en 2021 –signature qu'elle a attendue jusqu'à avoir ses 18 ans, car elle pensait que ce ne serait pas cool que sa mère signe son contrat d'enregistrement pour elle– Eaves a maintenant troqué sa chambre pour le studio, coproduisant cet Ep en compagnie d’Andy Savors (Arctic Monkeys / Black Country, New Road / Rina Sawayama).
Sur « Are You Diagnosed ? » l’artiste raconte son expérience du service de santé mentale britannique, le CAMHS. Elle explique la nécessité de jouer avec le système afin d'obtenir l'aide dont elle avait besoin. Ce titre est un décryptage ironique et une déromantisation délibérée de la maladie mentale.
Le clip de « I Stole Your Jumper » est à découvrir ici
Le premier elpee de Moonkiddo, « On a Silver Edge », sort ce 24 mars 2023. En attendant, il nous en propose quatre extraits. Ils sont en écoute là
« Some Heroes » est une aventure rêvée sur fond d’indie pop-folk un brin électro. Sur les chœurs de Julien Omé, Véronique Lechat chante de sa voix angélique le désir de sortir de sa zone de confort pour aller explorer l’inconnu.
L'artwork du single est une fois de plus l'œuvre de la talentueuse Kimiko Kitamura (qui avait déjà réalisé la cover du titre « O.V.N.I. »).
Haylen est une artiste indépendante, à la féminité assumée mais surtout multi-facettes. Tour à tour égérie live de Jack Daniel's, 1er rôle féminin dans l'opéra rock "le Rouge et le Noir", membre de la troupe du Jean-Paul Gautier ‘Fashion Freak Show’ ou encore meneuse de revue au Crazy Horse, elle s'avère être également une guitariste talentueuse et une chanteuse à la voix profonde et envoûtante. Elle vient d'ailleurs d'achever une tournée de 16 Zénith en 1ère partie de The Dire Straits Experience…
Inspirée par la musique, le glamour et les icônes des 50's-60's (Etta James, Aretha Franklin, Elvis Presley, ...), Haylen sort un 1er Ep, "Out Of Line", en 2018, disque qui lui permet de se produire sur de nombreuses scènes…
Toujours perchée sur ses talons hauts, notre pin-up des temps modernes nous propose un premier elpee, intitulé "Blue Wine". 13 titres aux accents blues, soul et rock'n'roll dont 2 en français et "Scary Story" signé Darrel Higham (compositeur des tubes d'Imelda May), enregistrés sur des micros d'époque (par Félix Bourgeois dans son studio personnel) et sublimés par des arrangements de sections cordes et cuivres.
Découvrez la vidéo du 1er single "Secret Rhythm" ici
Réalisé par Kevyn Diana, le clip, tourné dans le désert espagnol, rend clairement hommage au cinéma, inspiré par les univers de Quentin Tarantino et Russ Meyer (‘Faster Pussy Cat! Kill! Kill !’).
Une course-poursuite entre une Pontiac et des Harley Davidson ouvre ce court métrage aux allures de règlement de comptes entre gangs. Entre justice et vengeance, ce casting ne laisse personne indifférent tant les personnages sont incarnés.
Kwoon est de retour et nous propose son nouveau single, « Blackstar », à découvrir sous forme de clip d’animation réalisé par le dessinateur anglais Patrick Atkins.
Kwoon est le projet du guitariste Sandy Lavallart. Son style oscille du post-rock à l’ambient, une expression sonore qu’il traverse de sonorités guitare atmosphériques.
Célébré pour ses albums qui ont marqué le paysage rock français, dans la lignée des meilleurs groupes de post-rock comme Mogwai ou Explosions in The Sky, Kwoon est revenu ces dernières années avec des singles au jeu lyrique et inspiré, sortis par surprise au fil des mois, comme « Life », « Last Paradise » et « Siren's Call ». Le dernier en date s'intitule « King Of Sea » et on y retrouve en invitée Babet du groupe Dionysos. Ce titre évoque l’histoire des marins bretons et les légendes circulant autour de Tévennec, notoire pour son phare maudit. Navigant entre la magie de l’animation, « King of Sea » nous emporte au milieu des vagues musicales puissantes et des chants envoûtants, illustrant un thème auquel tient particulièrement Sandy Lavallart qui a d'ailleurs joué au Phare de Tévénnec, au milieu des flots.
Après avoir propulsé sa guitare dans l'espace, joué sur les volcans de Lanzarote ou à l'Aiguille du Triolet dans le massif du Mont-Blanc, Kwoon tente une expérience inédite baptisée « Blackstar », dont la mélancolie extraterrestre devrait séduire les amateurs de films cosmiques comme ‘Interstellar’ ou ‘Solaris’.
« Blackstar » annonce la sortie du nouvel album de Kwoon, programmé au cours du dernier quadrimestre 2023, après plus de dix ans d'attente, suivi d'une tournée prévue dans la foulée.
Pour regarder et écouter le clip de « Blackstar », c’est là
L’histoire du premier album de Poésie Chevalier, « Appelez-moi Poésie ! » trouve son origine en 2016. Marie Lamy de La Chapelle est encore la chanteuse de Kinoko. Le groupe vient de se séparer mais elle s’entête à mener à son terme la sortie de l’elpee « Viens, l’Orage ». Alors que l’éclatement du groupe la plonge dans une crise existentielle, elle rencontre, lors du Printemps de Bourges, le musicien rennais Yann Chéhu (James Eleganz, Success) qu’elle suit en Bretagne.
Celle qui se fait désormais appeler Poésie Chevalier se lance alors dans la recherche de sons qui donneront leurs couleurs à un projet d’album solo. Elle tombe sous le charme du synthétiseur DX7 qui lui rappelle les tubes des chanteuses des années 80. Après plusieurs maquettes réalisées en compagnie de Yann Chéhu, elle s’entoure du multi-instrumentiste rennais Bastien Larche (Carambolage, Volontiers...) et de l’ingénieur du son Paul-Edouard Laurendeau (Benjamin Biolay, Yseult...) À Bruxelles, ils réalisent un disque qui explore les nuances de la pop, de l’électro et de la variété française. Produit par Isabelle Chapis et son label ZRP (Her, Lewis Evans, James Eleganz), l’opus est logiquement intitulé « Appelez-moi Poésie ! »
Début 2022, Poésie Chevalier présente des extraits de son texte-manifeste à Paris lors d’une lecture organisée par l’autrice féministe Chloé Delaume. Elle continue à approfondir son travail en proposant au producteur Timsters de réinterpréter le single « Vague et bleu » sous l’influence de Kavinsky.
Le nouveau clip consacré à « Vague et Bleu » est à découvrir ici
Petite Noir est le projet du musicien et artiste congolais Yannick Ilunga. Né en Belgique, élevé en Afrique du Sud, Ilunga est l'architecte de la Noirwave, un mouvement musical et culturel qui puise son énergie créatrice dans l'esthétique punk et l'identité fragmentée de la diaspora africaine à travers le monde.
Petite Noir annonce la sortie de son nouvel album, « MotherFather », son deuxième, un disque qui fait suite à « La Vie Est Belle/Life Is Beautiful », paru en 2015.
Aujourd'hui, il publie un nouveau single, « Blurry » en featuring avec son amie zambienne Sampa The Great qui prête sa superbe voix le temps d'un couplet. Le tout est mis en image de manière minimaliste et frappante par Hector Aponysus.
« MotherFather » révèle également un sous-titre : ‘L'obscurité est parfois réconfortante’. Comme l'explique Petite Noir : ‘Il s'agit de traverser l'obscurité pour y trouver une renaissance. Parce que les périodes sombres sont nécessaires pour nous faire grandir’. Le disque décrit une période d'énormes bouleversements personnels dans la vie de Ilunga, retraçant les vieilles cicatrices du racisme qu'il a connu en grandissant à Johannesburg. Au fil des dix titres qui composent l'album, il navigue entre joie et douleur, douceur et abrasion, et montre que la vie est plus riche quand les deux sont présents.
En se débattant avec ces questions existentielles et spirituelles, le son de « MotherFather » a pris un tournant presque biblique, à parts égales avec le paradis et le feu de l'enfer.
Lors des sessions d’enregistrement, l’artiste a reçu le concours de Sampa The Great, du musicien de jazz floridien Theo Croker et des productions de Dave Sitek (TV On The Radio), CID RIM, Moshik Kop, Tropics et Futura.
La vidéo de « Blurry » est à découvrir ici
La sortie de l’album est prévue pour le 14 avril 2023
RIVE dévoile un titre grandiose, féministe et poétique, premier extrait de l'album, "Collision", qui sortira le 21 avril 2023 !
Juliette, la chanteuse, nous appelle à "Rêver grand", à réaliser nos rêves. L’enjeu est féministe puisque les femmes ont du mal à se permettre d’avoir de l’ambition pour elles-mêmes.
Par son aspect grandiloquent et orchestral, la production musicale appuie le coté extraordinaire de pouvoir vivre selon ses aspirations les plus profondes.
Le morceau est accompagné d'un clip, qui met en place un monde onirique, où se côtoient réalité et rêve. Des esprits se promènent dans une ville endormie, traversent plaines et vallées avant le lever du jour. Ces créatures magiques sont les totems des femmes qui construisent leur destinée.
Après un premier opus, "Narcose" (2019), qui a permis à RIVE de s’imposer dans des festivals prestigieux en Belgique et à l’étranger, le duo bruxellois, réunissant la chanteuse Juliette Bossé et le producteur Kévin Brieuc, est donc de retour pour un second LP.
Toujours en français dans le texte, les paroles des onze morceaux explorent et mettent à jour les contradictions de chacun·e, en lien avec les enjeux contemporains. Redessiner les contours de la relation amoureuse, réaffirmer et repenser sa liberté, se permettre, alors qu’on est une femme, de ‘rêver grand’, partir et conquérir de nouveaux territoires, sont autant de thématiques abordées.
La production, dans la lignée de "Narcose", garde son originalité en donnant la part belle à l’orchestration pour mieux contraster avec la voix douce et sensible de Juliette.
Mixé par Lionel Capouillez (Stromae), ce deuxième elpee se veut accessible, dynamique et élégant. En témoigne le choix des artistes invité·es en featuring : le pianiste Sofiane Pamart et la chanteuse suisse Sandor.
Le clip d’animation consacré à "Rêver grand" est disponible là
Après avoir gravé "Pages" un titre rock psyché, inspiré des années 60, l'auteur-compositeur-interprète danois Alex Vargas change de registre et propose une ballade soft-rock à la saveur délicate et mélancolique. Intitulée "Meant To Be Together", elle précède la sortie de "Big Big Machine" son troisième elpee solo, prévue pour le 3 mars 2023.
Doté d'une rare capacité à traduire les relations humaines complexes en chansons dramatiques avec une justesse remarquable, Vargas décrit, dans "Meant To Be Together", les émotions liées à une rupture unilatérale.
En centrant l'arrangement sur son timbre de baryton profond et élégant, qu’il accompagne d'une guitare acoustique et enrichit progressivement d'une instrumentation complète composée d'une guitare principale, d'un clavier et d'une batterie, Vargas illustre le niveau de libération émotionnelle nécessaire pour surmonter un amour non partagé.
‘Il s'agit de se séparer de quelqu'un sans vraiment comprendre pourquoi ça a mal tourné’, résume Vargas à propos de la chanson. ‘On a l'impression de ne pas avoir pu se faire entendre avant que la situation ne nous échappe’. Sur "Meant To Be Together", Vargas défend l'idée qu'un terrain de jeu inégal est voué à l'échec et que chacun mérite une chance équitable.
En attendant la sortie de cet opus, la session live de "Mama, I've Been Dying" est toujours disponible ici
Personnage aussi décalé que créatif, Lucie Sue sort son premier album. Entre rock 90’s, indie anglais et alternatif américain, « To Sing In French » est le manifeste d'une hyperactive de la musique. Neuf titres que Lucie Sue accompagne d'un clip pour le morceau éponyme.
« To Sing in French » car oui, Lucie chante en anglais. ‘Pourquoi ne pas se ranger du côté des quotas ? Tout simplement ‘because j’ai pas envie’.
L’intensité, la rugosité et la richesse du songwriting à l’anglo-saxonne de Lucie Sue tendent à démontrer que l’on peut lier la musique classique au rock sans pour autant se perdre dans le lyrisme pompeux.
Cette enfant du Top50, bercée par les groupes britishs des 90’s, s’évade au son de L7, Metallica, ou encore PJ Harvey, après ses cours de violoncelle au conservatoire National de Lyon.
Si l’on retrouve les influences de ces derniers dans les chansons de Lucie Sue, on se laisse surprendre par le spectre largement varié de son univers musical qui n’hésite pas à sauter de passages abrupts en ronronnements de violoncelle. Et tout ceci se retrouvera désormais sur disque !
Le clip du titre maître, « To Sing In French » est à découvrir ici
Le patronyme du groupe est une référence évidente à Bowie comme le point de départ d’une réflexion artistique, sensible, tourmentée et foisonnante de références à la culture pop.
La vision dystopique punk et poétique de Diamond Dog commence à prendre forme en 2020 et se concrétise lorsque le groupe est au complet, en 2021. L’écriture et l’interprétation des morceaux puisent leur identité dans les origines de la new wave de la toute fin des 70’s.
Ainsi sa musique résonne sur des titres rythmés, dansants, propulsés dans un écrin vaporeux aux sonorités synthétiques où le chorus règne en maitre.
Le quatuor originaire de Dijon, emmené par un chant lead incarné et viscéral, s’exprime ainsi sur scène à travers une atmosphère incandescente empreinte de la fureur des Cramps, des mélodies romantiques de Liszt, de la poésie de Kipling ou du cinéma de Lynch. Le premier album « Usual chronicles » sortira au printemps 2023.
Pour en savoir plus, le clip de « Usuals chronicles », titre maître du futur opus, est disponible là.
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