Deuxième long format, “Unsaid Words” fait suite à « To Save What Is Left », paru en 2020. Le nouvel album de la Bordelaise Roseland (de son vrai nom Émeline Marceau) a été composé en grande partie pendant le confinement de l’hiver-printemps 2020. Il dévoile un véritable patchwork d’émotions et de couleurs qui placent directement sa créatrice à mille lieues des modes et styles musicaux trop facilement codifiés ou codifiables par le diktat du marketing médiatique.
Ses contours pop, synthétiques, électroniques ou parfois presque post-rock habillent avec élégance une voix qui susurre autant qu’elle (s’) emporte et viennent gorger ses mélodies d’une sensibilité aussi lumineuse que mélancolique. Particulièrement riche et dense (12 titres), l’opus est ainsi à l’image de sa pochette : moderne, pluriel et virevoltant.
Coté textes, il évoquera aussi bien le regret d’une vie perdue sur notre chère planète Terre face à l’angoisse d’une vie éternelle dans l’Espace (sur l’hymne électronique et percussif “Eternal Eyes”) que l’urgence de se faire du bien et de cultiver une certaine légèreté (sur les très radiophoniques “Take It Easy” et “After Tonight”) à l’heure où le monde est de plus en plus régi par un stress prégnant, propice au burn-out ou à la dépression (“Empty Sentences” et son final intense).
Au fil des titres, la musicienne évoque aussi le poids du regard des autres et notre rapport à l’altérité, comme sur l’élégante ballade pop “Wasted”, composée piano-voix (qui suit un narrateur sans-abri), ou “All I Want”, chanson d’idolâtrie au synth-rock enivrant. Ailleurs, elle souligne aussi l’importance des gestes face à une parole parfois trop vaine pour s’exprimer (“Unsaid Words”).
Enfin, si la peur de la perte a par ailleurs toujours pignon sur rue dans les thématiques textuelles de Roseland (l’amnésie racontée sur le krautrock entêtant de “Stop”, la mort à travers le vocodeur fantomatique de “Silence”), la Bordelaise met également de la lumière dans sa musique en nous faisant encore croire à l’amour bienveillant et à l’espoir d’un avenir optimiste et apaisé (sur la pop mélancolique de “Glide Time” ou la léthargie enchanteresse de “Let It Go”).
Douze titres au synth-rock exaltant qui pourront parfois rappeler les pérégrinations sonores de M83, Radiohead, St Vincent ou Sharon Van Etten et leur conférer une esthétique raffinée et moderne, séduisante à tous points de vue.
“Take it easy“, le second single, est disponible sous la forme d’un clip ici
Après deux décennies passées à grenouiller dans l’underground pop, Olivier Rocabois émerge enfin en 2021, lorsqu’il publie l’album « Olivier Rocabois Goes Too Far ». Son nouvel opus est prévu pour 2023, mais en attendant, l’ancien étudiant en droit nous propose un Ep. Et il s’intitule « The Pleasure Is Goldmine ». Au fil de ces 23 minutes qui épousent les soubresauts de l’âme, on découvre les changements de tonalité/tempi, des chœurs étranges, un sound design bricolé, bref un périple qui nous entraîne du Brésil fantasmé à l’Angleterre engloutie. Sous les atours du classicisme, la provocation est permanente.
Sous l’influence des Monty Python, l’écriture hallucinée vise à créer un lien souterrain et ludique entre l’artiste et les auditeurs afin de passer sans prévenir du rire aux larmes…
« The Pleasure Is Goldmine » pose les bases d’un néo-psychédélisme breton. Une collection de cinq chansons, soit trois compositions inédites, une improvisation chamanique et une brillante relecture d’« I’d Like To Make My Exit With Panache » signée par le compère Christophe Vaillant aka Le SuperHomard.
Issu de cet Ep, « Watch the Seasons Come and Go » en écoute ici
Originaire de Limoges, Beach Boys avait publié un premier Ep en 2019. Le trio power-pop nous propose son nouveau single, "Thinking of You".
Sur ce titre, on y retrouve toute la fraîcheur juvénile de la scène power-pop old school (Nerves, Undertones). Son refrain entêtant sur fond de mise en abyme absurde (‘Je pense à toi qui pense à moi qui pense à toi’) exécute alors un cercle infernal risible destiné à prendre du recul par rapport au tourments de l’adolescence
Le clip est à voir et écouter ici
DJ, producteur et membre co-fondateur de Chinese Man, Matteo partage son temps entre la France, l'Amérique du Sud, l'Inde et la Turquie. Entre soul, funk, trip hop et musique du monde, il s’autorise une signature à la fois hip-hop et électro, il fusionne les sonorités d’hier et les pépites rafraîchissantes d’aujourd’hui.
C'est en 2019 que Matteo rencontre les premiers musiciens qui feront partie du projet Matteo & Bro. En commençant par le guitariste Karim Addadi et le contrebassiste Christophe Lincontang (avec qui il collabore sur une musique de film), Matteo s'entoure ensuite du batteur Hugo Pollon et du saxophoniste, flûtiste et joueur de duduk (flûte arménienne), Lamine Diagne.
Une réelle envie de lancer un projet où les musiciens sont au cœur du processus de création s'est installée au fur et à mesure des rencontres.
Sur cet elpee on retrouve également les voix de deux artistes féminines, Isadora (Belgique) et Tania Saleh (Liban) sur "Sweet Shadows" et "Sakakeen", mais également les clavier d’Hervé Salters (General Elektriks), sur certains titres.
Le clip de « Sweet Shadows » feat. Isadora de Matteo & Bro est à voir et écouter là
Tom Kidam est un auteur-compositeur-interprète autodidacte. Sa musique évolue au sein d’un univers indie-pop-prog éthéré bien que finement ciselé.
Son premier Ep, "The Beach", était paru en 2020. Intitulé "Separate", son second est prévu octobre 2022. Ses 4 titres sont appelés à confronter le mélomane aux pulsions des hommes et des femmes dans notre société patriarcale en mutation.
Extrait de ce futur Ep, "Saladin's Wife" bénéficie du format vidéo et est à découvrir là
Il a été enregistré le son home studio de Tom, puis mixé et masterisé par Peter Soldan ,au DADA Studio de Bruxelles.
"Saladin's Wife" est une fiction poétique inspirée de la fin des croisades et de la traversée du désert qu’entreprend Ismat al-Dîn, la femme de Saladin (chef musulman qui a repris Jérusalem aux croisés venus d'Europe) afin de le retrouver. Bien que la toile de fond mette en évidence des personnages historiques, l'initiative (pulsionnelle) de cette femme relate des mœurs de notre époque.
La vidéo met à l’honneur deux danseuses évoluant dans un vêtement qui laisse libre cours aux mouvements et à l'expression artistique.
Pour ce clip, l'artiste s'est chargé lui-même du montage et Stéphane Higelin (de la Société de production vidéo "Triangle 7" à Bruxelles) du color-grading.
Si le rock à l’ancienne, avec ses solos, ses grosses guitares et ses thèmes tapageurs, a eu son heure de gloire, Caesaria n’en retient que l’essence : son énergie fédératrice.
Aujourd'hui, pour ce band, le rock est à réinventer s’il souhaite s’inscrire dans son époque et continuer de porter des messages forts.
Associant la puissance et les chants fédérateurs du rock aux textures de l’électro, la formation a sorti, ce 25 mars, son premier elpee, « All We Have Is Now ».
Issu de cet opus, « Arcade » est disponible sous forme de clip ici
Les Américains s’invitent sur le plateau d’Echoes with Jehnny Beth pour mettre un coup de « Projector » sur leur premier album.
La musique de Geese associe rock à l’ancienne, influences psyché et sonorités post-punk. Un cocktail sonique bien senti qui rappelle des formations telles que les Strokes, King Gizzard & The Lizard Wizard, Yes, Television, Squid ou encore Black Midi.
La connexion avec ces deux derniers groupes va d’ailleurs plus loin que la simple accointance stylistique : Geese, Squid et Black Midi ont tous les trois profité des talents de producteur du génial Dan Carey. Les premiers sur l’album « Projector », les seconds sur « Bright Green Field » et les troisièmes sur « Schlagenheim ».
C’est d’ailleurs « Projector », leur premier véritable album, que les petits gars de Geese présentent dans Echoes with Jehnny Beth.
Sur la scène du Yoyo, les New-Yorkais portent ainsi haut les couleurs du label Partisan, l’écurie d’Idles, Cigarettes After Sex ou encore Fontaines D.C.
La prestation ‘live’ accordée dans le cadre de l’émission Echoes with Jehnny Beth est disponible là
Mamfredos a tout récemment dévoilé le clip « Roméo » en feat avec Philippe Katerine, premier extrait de son Ep « Paillettes Discrètes ».
Grâce à ce clip animé, Mamfredos et Katerine inaugurent le dancefloor et annoncent l'arrivée d'un été décomplexé. Sous la boule à facettes colorée, on danse un cocktail à la main sur une électro pop désinvolte estampillée 80's : son propre son qui déjoue les codes de la scène pop actuelle nourrie d'auto-tune.
Sur les conseils d'Helena Noguerra, Mamfredos se lance en solo après avoir longtemps gambadé dans les studios des grands noms de la scène française. Dès ses premiers titres, sa pop nonchalante conquiert les médias (Glamour, Konbini, RTL2).
Le clip d’animation de « Roméo » en feat avec Philippe Katerine est disponible ici
L’album épique « Where’s The One », issu de la collaboration exceptionnelle entre dix membres des légendaires groupes congolais Konono N°1 et Kasai Allstars, et neuf musiciens comptant parmi les plus créatifs dans le monde du rock expérimental —Deerhoof, Juana Molina, Wildbirds & Peacedrums et Matthew Mehlan de Skeletons est dans les bacs depuis fin avril (chez Crammed Discs).
Pendant dix années et sur quatre continents, en partant d’un va-et-vient de fichiers audio entre Kinshasa, Buenos Aires, New Mexico, New York, Stockholm et Brooklyn, les participants ont créé de nouveaux langages musicaux en s’attachant à combiner la musique traditionnelle électrifiée des artistes congolais et les styles avant-rock expérimentaux de leurs admirateurs basés en Europe et dans l’hémisphère occidental.
Les 21 chansons électrisantes de l’album comprennent des enregistrements de concert, mixés par Greg Saunier de Deerhoof, et des morceaux réalisés en studio, produits avant, pendant et après la tournée Congotronics vs. Rockers, qui a réuni ces groupes pour la première fois en 2011 —au total, dix chanteurs principaux, cinq guitaristes, trois joueurs de likembe, cinq percussionnistes, deux bassistes et trois batteurs— pour une série de seize concerts spectaculaires dans dix pays.
Les deux premiers singles extraits de « Where’s The One? » dévoilent en avant-première plusieurs facettes du disque : le triomphal et sauvage « Banza Banza », en concert, met en vedette le puissant chanteur principal de Kasai Allstars, Kabongo Tshisense, tandis que l’instrumental rêveur aux consonances folk « Beyond The 7th Bend », écrit et interprété en studio par Tshisense & Mopero Mupemba (Kasai Allstars), Matt Mehlan et Juana Molina, mêle des guitares occidentales et africaines et un piano à pouce congolais.
La pochette de l’album est signée Juana Molina, dont le dessin représente tous les participants.
La version ‘live’ de « Where's The One? » est disponible là
Il y a un an, le toy-musicien finistérien Chapi Chapo proposait à la chanteuse Barbara Carlotti une collaboration artistique. Après lui avoir envoyé un instrumental dont il a le secret, Barbara lui répondait avec une mélodie et un texte d'amour cosmique.
Au moment de l'invasion russe en Ukraine, Chapi Chapo et Barbara ont décidé de sortir le single et d'envoyer les fonds récoltés au Secours Populaire, afin d'aider les Ukrainiens.
Des mariages se célèbrent sur les lignes de front depuis le début du conflit comme une lutte symbolique de l'amour contre la barbarie.
Ce titre inédit, "Fantastique", est un écho et une échappée pour faire vivre l'espoir. Rien ne peut empêcher l'amour même par temps de guerre.
Barbara Carlotti et Chapi Chapo mettent en écoute et en téléchargement ce titre ce titre inédit à prix libre, dans l'objectif de récolter des dons pour le peuple ukrainien.
Le lien d’écoute et de téléchargement est ici
"Reflet", c’est le titre du nouvel LP du groupe électro/jazz Glass Museum.
Pour ce second album, les instrumentistes belges Antoine Flipo (claviers) et Martin Grégoire (batterie) ont trouvé l'équilibre parfait entre le piano et la batterie, là où le jazz et l'électronique entrent en collision, unissant la précision chirurgicale du meilleur jazz contemporain, à la Gogo Penguin et Badbadnotgood, aux influences électroniques de Jon Hopkins ou Floating Points.
A découvrir ici
Originaire d'Aix-en-Provence, Balagim a sorti son premier Ep, « Injuste Equilibre », ce 6 mai dernier.
Dans la lignée de ses compères Odezenne, Fauve et Stupeflip, Balagim cherche à se faire une place sur la nouvelle scène française alternative.
Entre hip-hop, rock alternatif et musique électronique, il apporte un vent d’air frais dans les musiques actuelles françaises.
« Trompé d’étage » est en écoute ici
Paul, Yves, Jean-Marc et Laurent ont l’immense joie de vous annoncer la naissance du « Syndrome de Göteborg », le dixième album studio des Fatals Picards.
D’après ses parents –une famille tétraparentale point trop dysfonctionnelle– c’est un bien beau bébé de 11 titres écrits et composés durant le désormais historique ministère de Sainte Roselyne Bachelot, quelque part entre Rennes, les Landes, Lille, Paris, et le Puy du Fou.
Fidèle à cet ADN qui fait l’originalité du groupe depuis l’an 2000 –une combinaison unique faite d’humour, de rock, de chanson française, d’énergie et d’engagement– Les Fatals Picards ont une nouvelle fois décidé de poser les seules questions qui méritaient de l’être : ‘Quel plus beau cadeau pour Noël qu’une boîte de Playmobils complotistes ?’ ‘Quel meilleur bunker pour la fin du monde ?’ ‘Comment choisir son adolescent(e) en fonction de la marque de son téléphone portable ?’ ‘Une rupture sentimentale à Limoges est-elle plus supportable qu’à Montréal avec l’accent québécois ?’ ‘Le métal vosgien des années 80 a-t- il encore sa place dans le paysage musical actuel ?’ ‘Le pull-moche de Noël est-il moche parce qu’il est beau ou est-il beau parce qu’il est moche ?’’ Vaut-il mieux se promener la nouille à l’air sur une plage normande qu’en costard cravate dans les couloirs d’une tour de La Défense ?’ ‘Est-il vrai que quand la France vend et fabrique des armes, c’est un enfant du Yémen qui retrouve le sourire ?’
Tant de questions et bien plus de réponses encore dans « Le syndrome de Göteborg », le nouvel elpee des Fatals Picards.
Sous la forme d’un clip, « Le Syndrome de Göteborg » est à voir et écouter là
Invitée l'automne dernier par l'Opéra Underground pour une Carte Blanche aux côtés de Bertrand Belin, La Féline a pu proposer une relecture de plusieurs titres de « Vie Future », en compagnie de l'Orchestre de l'Opéra de Lyon.
Cette performance figure sur un Ep et un vidéo à découvrir ici
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