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Didier Deroissart

Didier Deroissart

vendredi, 28 mai 2021 19:24

MASSTØ perdu dans l’Océan…

MASSTØ publiera un nouvel Ep en octobre prochain. Intitulé « Āpi », il recèlera 6 titres. Plage soul/rock issue de ce disque, « Ocean » est également paru en single et son clip est boosté au sel marin.

« Ocean », c’est une invitation au voyage, à l’immersion dans l’univers de Masstø. Conduit par une mélodie à la guitare, dont le son scintillant rappelle les rayons du soleil plongeant en eau profonde, « Ocean » est une ballade mélancolique et estivale, aux accents soul vintage et pop.

La voix graveleuse de Thomas évoque celle de Ruben Block (Triggerfinger) ou encore de Rory Charles Graham, la colonne vertébrale de Rag'n'Bone Man.

Tourné sur les plages du Contentin, le clip révèle de grandes étendues sauvages, entre terre et mer où trois personnages évoluent dans une attente et un espoir palpable. Un titre puissant et mélodique dédié aux gardiens de phares qui inlassablement guident et s'en contentent, et aux navigateurs qui rêvent d'ailleurs en rentrant, en partant... A tous les exilés qui s'ancrent loin de leurs terres enivrantes.

Depuis 4 ans, le trio MASSTØ impose sa signature unique et sa puissance sonore entre blues, rock et soul... Propre à eux, une empreinte à trois, singulière, qui se façonne dans le temps pour faire naître des compositions brutes, des scènes de vies dans lesquelles se croisent mauvaises rencontres, leçons d’amitiés et confessions amoureuses.

‘Nous sommes au carrefour du blues, de la soul, du rock et du folk, sans trop savoir à qui vendre notre âme...’ ont-ils expliqué en interview.

Le power/trio réunit le chanteur/guitariste Thomas Orléan, le bassiste Mathias Colombel et le drummer Thimothée Poncelet.

Le clip consacré à « Ocean » est disponible .

 

Tracklisting : « Woman », « I’m Not Your Man Anymore », « Misery », « Black Smoke », « Ocean », « Baby’s Gone » (Live at The Lune Des Pirates) 

https://www.facebook.com/MasstoProject/

https://www.instagram.com/officiel_massto/

https://twitter.com/MasstOfficiel

Ça y est ! Nous sommes déconfinés après 7 mois d’attente ! Enfin, le cycle des concerts reprend ! Un bon début : second spectacle ce soir, organisé par Silly concerts. Il ne se déroule pas au Salon. Des travaux ont été entrepris pour rénover la salle. Dès lors il se déroulera dans les jardins du Centre Culturel, sous chapiteau. Pas plus de 50 spectateurs. Ils devront être masqués et restés assis pur respecter les gestes barrière. Ce soir, en tête d’affiche, la fratrie Tornabene aka CélénaSophia. A force de travail, elles ont acquis ‘des planches’ ; et elles vont encore le démontrer lors de leur prestation.

La première partie est assurée par Clara Gotto. Agée de 20 ans, cette jeune chanteuse/claviériste est épaulée par son paternel qui se consacre à la guitare semi-acoustique et aux backing vocaux. Plutôt sympa, il a le chic pour détendre l’atmosphère. Son humour décapant révèle un amoureux de la langue française. Et apparemment c’est lui qui écrit les textes des chansons. Il nous signale que le répertoire va nous inviter au voyage. Et comme le père et la fille sont originaire d’Italie, le périple est immédiat. Ainsi « Sur la riviera », on imagine deux amoureux qui se promènent, main dans la main, ou circulent sur de petites routes à bord d’une vespa. On épinglera encore « Des ABL sur le pavé », une compo qui se réfère à sa contestation éclairée de Gainsbarre. A suivre de très près…

Setlist : « Rumba », « Sur la riviera », « Le dernier virage », « Des ABL sur le pavé », « La Sille ».

Depuis le début de leur parcours, les frangines épousent une courbe ascendante. Jérôme Magnée (Dan San, Yew, Ebbène...) leur a apporté un fameux coup de main en se chargeant de la direction artistique lors de la réalisation de leur premier album. C’est grâce à lui que les filles ont décroché la médaille de bronze aux Jeux de la Francophonie d'Abidjan, en 2017.

Né de la fusion des deux prénoms (Céléna et Sophia), elles sont responsables d’une chanson française réaliste et urbaine. En 2015, elles avaient publié un premier Ep (« A l’aventure ») qui leur a permis de fouler les premières grosses scènes en Belgique (Botanique, Francofolies de Spa, BSF, ...) et à l'étranger (Suisse, France, Canada, Côte d'Ivoire). Elles participent à deux reprises aux rencontres d'Astaffort au cours desquelles Francis Cabrel et son équipe les aident à peaufiner leur répertoire.

Ce soir, elles sont venues présenter leur bébé, un premier long playing paru en janvier dernier et intitulé « Les Géantes Bleues ». Les deux sœurs y affirment leur féminité, leurs doutes, leurs besoins d’évasion et de passions ainsi que leurs acharnements. Et par-dessus tout, leurs valeurs et leurs idéaux. Si le folk pratiqué à l’origine n’a pas disparu, il s’est enrichi de beats, de codes empruntés au hip-hop, de gimmicks pop, de beaux effets aériens sur les guitares et d’un zeste d’électro.

Pas de Jérôme Magnée derrière les fûts pour épauler CélénaSophia. Il est remplacé par les sonorités électro et les percus d’un iPad. Par contre, elles se partagent bien guitares électrique et acoustique ; Céléna surtout l’électrique, Sophia, la sèche. Et leurs interventions lancinantes collent bien aux morceaux les plus introspectifs…

Elles sont accueillies en triomphe, malgré le maigre public. Céléna se décrit comme une ‘vraie impulsive’. Sophia comme une ‘fausse calme’, mais elles sont fusionnelles. D’ailleurs, pour monter sur les planches elles portent la même tenue : leggin noir, tee-shirt noir, chaussures et vestes dorées et brillantes.

La set list est essentiellement puisée au sein du premier opus y compris la reprise de « Comment est ta peine », une composition signée Benjamin Biolay. Seuls deux tubes plus anciens (« Les pieds sur terre » et « Dis-le-moi plus fort ») seront également interprétés. Elles accordent une attention particulière aux chansons que les frangines ont dédiées à leur maman, perdue trop tôt. Ce qui suscite beaucoup d’émotion. Le concert s’achève par « Folie reviens », leur dernier single. Le message est clair : ‘Ce n’est pas en arrière qu’il faut regarder…’ C’est une ligne de conduite, un slogan pour CélénaSophia. Elles ne reviendront pas sur les planches…

Assez participatif, le public a même pu se dandiner et applaudir devant son siège. Fait dire que Madame Ingrid Corona veillait au grain…

Setlist : « On s'en souviendra pas », « Les vents contraires », « Pile ou face », Seul hôtel », « Les pieds sur terre », « Passage secret », « Me plonger dans tes yeux », « Je te vengerai » « Comment est ta peine ? » (Benjamin Biolay), « Les géantes bleues », « Je cours après le temps », « Dis-le-moi plus fort », « Ne rentrons pas », « Folie reviens ».

Organisation : Silly concerts et Centre Culturel de Silly

vendredi, 07 mai 2021 11:02

Aaron dans la fournaise…

Issu du dernier album d’Aaron, « Anatomy of light », « The Flame » a été traduit en clip, mais dans une version au piano. Il a été filmé au Musée Bourdelle, et rend hommage au ‘Centaure Mourant’, chef d'œuvre d’Antoine Bourdelle.

« The Flame », parle de l’étincelle, du premier feu, de la matière qui s’installe entre deux cœurs qui se rencontrent. Dans sa version épurée, ce morceau se dénude au plus pur, et installe le tableau sur trois personnages : l’amoureux, les ombres, le centaure. Ces images illustrent l’endormi, rêveur et figé dans l’attente de sa délivrance, au milieu des ombres agitées du monde. Le centaure, symbole de la toute-puissance, mi-humaine, mi-animale, du sentiment amoureux, trône ici comme un juge suprême ; sa puissance immuable, son immobilité éternelle, l’impose en gardien, lyre à la main, juge, devant la fragilité des cœurs qui s’essayent.

Comme un clin d’œil adressé au royaume des morts du testament d’Orphée de Cocteau, « The Flame » est une valse ralentie du combat amoureux, dans le palais invisible de celui qui espère l’autre.

L’album « Anatomy Of Light » est paru ce 5 mai 2021. 

Prochains concerts en Belgique

-18.10.21 | Reflektor, Liège (complet)

-19.10.21 | Central, La Louvière - infos

-03.11.21 | Ancienne Belgique, Bruxelles

Le clip de « The Flame » est disponible ici

https://www.facebook.com/AaRONofficial/

https://twitter.com/aarontheband?lang=fr

https://www.instagram.com/aarontheband/?hl=fr

Sur son nouveau single, Lubiana s’amuse à reprendre une formule camerounaise décrivant les personnes coquettes. Oscillant entre pop occidentale, folk africanisant et soul, grâce à la kora, « Mamy Nianga », met en exergue la singularité́ du timbre de voix de la chanteuse belge d’origine camerounaise.

Une mixité que l'on retrouve dans le clip réalisé par Mehdi Semoulin. Filmé de nuit, il mêle des inspirations tirées du surréalisme belge et de l'œuvre de René Magritte (‘L'empire des lumières’ et ‘Les Amants’), ainsi que des influences africaines. Grâce à ce clip, Lubiana représente l'amour et la dualité : ‘C'était important pour moi de mélanger ce courant belge à des éléments culturels camerounais’, déclare l’artiste.

Par la spontanéité́ de sa mélodie, la chaleur de ses rythmiques, sa texture organique et l’énergie vocale de Lubiana, « Mamy Nianga » se transforme en hymne ensoleillé où la chanteuse a suivi l’héritage de sa culture africaine : laisser la mélodie venir en même temps que les mots. On n’a plus qu’à se laisser (trans)porter...

Pour découvrir ce clip, c’est ici

https://www.facebook.com/kepaoulubiana/

https://www.instagram.com/lubiana_k/

vendredi, 07 mai 2021 10:54

Mauro Valdemi insatiable…

C'est en 2013 que Mauro Valdemi a gravé son premier track ; en l’occurrence un remix de « Robin Schulz – Waves » repris par Conor Maynard. Partagé par The Vibe Guide, celui-ci a rencontré un énorme succès et a comptabilisé plus de 1,5 millions de vues sur la toile…

Sa carrière connaît un tournant lorsqu’il rencontre Vijay & Sofia en 2017. Cette collaboration se concrétise sur « Stars », un morceau qui sort sur le label hollandais Strange Fruits (NDR : il héberge également Steve Void). Très vite le morceau décolle, générant des dizaines de millions streams sur les plateformes de streaming et de nombreux passages en radio…

Fort de ce succès, Mauro décide de créer un label qu’il baptise Milkshake. Un an plus tard, ce label a déjà publiéi une vingtaine de singles enregistrés par des artistes issus du monde entier : Italie, Belgique, Roumanie, USA, Grèce, Inde…

Mauro Valdemi est de retour pour un tout nouveau titre qui sent l’été, le sable chaud et le soleil : « Can’t Get Enough », en collaboration avec le chanteur américain de de r’n’b américain DEVION.

Pour voir et écouter le single de « Can’t Get Enough », c’est

https://www.facebook.com/maurovaldemimusic/

https://twitter.com/Mauro_Valdemi

https://www.instagram.com/mauro_valdemi/?hl=fr

 

 

dimanche, 25 avril 2021 10:39

Les amis de Toto…

« With A Little Help From My Friends », c’est le titre du nouvel album de Toto qui paraîtra ce 25 juin 2021. Il s’agira d’un ‘live’ immortalisé le 21 novembre 2020, lorsque le groupe s’est présenté sur scène sous un nouveau line up, incluant le bassiste John Pierce (Huey Lewis et The News), le batteur Robert ‘Sput’ Searight (Ghost-Note, Snarky Puppy) et le claviériste Steve Maggiora (Robert Jon & The Wreck). En rejoignant Lukather, Williams et Paich, ce trio participait à la quinzième incarnation de Toto.

Pour découvrir « Till The End », morceau qui figurera sur le prochain opus, c’est ici

mercredi, 21 avril 2021 17:49

L’arbre spirituel de Kira Skow…

De nationalité danoise, Kira Skov est chanteuse, guitariste et auteur-compositrice. Son nouvel elpee, « Spirit Tree » sortira ce 14 mai 2021. Lors des sessions d’enregistrement, elle a reçu le concours d’un nombre impressionnant d’invités, parmi lesquels figurent Bonnie ‘Prince’ Billy, Bill Callahan, Mark Lanegan, John Parish, Jenny Wilson, Lionel Limiñana et Lenny Kaye. La chanteuse danoise y partage ainsi de nombreux duos.

Né en pleine pandémie, le disque est né à distance, comme une réaction au repli sur soi engendré par le confinement mondial.

Donner naissance à ce nouveau projet, malgré les distances géographiques parfois énormes qui les séparent, c’était aussi chercher à travailler ensemble pour construire un projet et trouver un sens, dans une période qui n'en avait plus.

Un avant-goût ? Tout d’abord le clip avec Mette Lindberg pour « Duty Kate », à découvrir ici. Puis celui en compagnie de Bonnie Prince Billy, .

https://www.facebook.com/kiraskovofficial/

https://www.instagram.com/kiraskov/

samedi, 17 avril 2021 16:18

Une demi-brosse pour Bastien et Taly…

Bastien & Taly ont décidé de chanter en duo, après une répétition de gospel dans une chorale amateur. Depuis 2017, il s’est forgé un univers personnel et propose aujourd’hui son premier single.

Intitulé « Mibalé », il est interprété en lingala, langue du Congo (RDC) d'où est originaire Taly. Dans cet idiome, « Mibalé » signifie ‘à deux’. La chanson exprime l’idée de persévérance en duo, le fait d’avoir un rêve et de parvenir à le réaliser.

« Mibalé » établit un pont entre les hommes, les continents et les cultures. Il associe des influences afro-cubaines et africaines, rendant un hommage aux premières et deuxièmes générations de musiciens de rumba congolaise.

Le premier extrait de cet Ep, de par des couleurs caribéennes et son chant en lingala, est une chanson qui renvoie à la rencontre entre Cuba et le Congo Brazzaville et Kinshasa.

Après avoir bossé ensemble pendant une bonne année, le duo rencontre Maxime Calcio (Maxi’M production), un multi-instrumentiste, compositeur, et arrangeur originaire de Toulouse. De leur collaboration va naître un Ep, dont la sortie est prévue pour le 14 mai. Quatre morceaux, dont le titre maître, « Mibalé », est porté par un superbe clip en animation réalisé par Alexandra Cabanès. Et il est à découvrir ici

 Tracklist

« Mibalé »
« Thanks »
« Elikia »
« Forever »

https://www.facebook.com/Bastien.and.Taly/

https://www.instagram.com/bastien_taly/

dimanche, 11 avril 2021 17:56

Un jour merveilleux pour Black Ship…

Son premier essai date déjà de 2018. Un Ep 6 titres baptisé « On The Sea ». Ce 9 avril 2021, Black Ship vient donc de publier son premier elpee, un projet authentique mêlant reggae, roots, blues & soul et influencé par différents styles issus des années 70. Pour concocter cet album entièrement analogique le groupe a voulu créer un son vintage et original à la fois.

Tout au long de « Beautiful day », le band explore minutieusement les différents grooves de la musique jamaïcaine. Mettant un point d'honneur à soigner ses sonorités, mêle aux harmonies vocales, des effets analogiques et vieux instruments.

Chaque titre de l’album est une incitation au voyage vers les plages ensoleillées de Kingston. Les ambiances contrastées racontent l’univers du collectif. Certaines chansons sont enjouées, rythmées, tumultueuses, légères comme leurs amitiés, d’autres sont plus sombres, plus profondes, comme le doute qui parfois les assaille. Une autre est un hymne à l’amour fraternel, aux rencontres fortuites et aux merveilleux hasards que la vie met sur nos routes. Toutes symbolisent l’élan et la passion à l’origine de ce projet. Un cri de ralliement : la musique avant tout, la musique qui vit, qui groove, qui blesse, qui chante et qui fait bouger la tête et le corps. A suivre de près, si vous aimez le reggae…

Tracklist : « Farmer », « Booking », «  Bus Driver », « Beautiful Daye », « Stop Dem », « Big Man», « Shark », « Beautiful Day », « Sea Of Love »

https://www.facebook.com/theblackshipcompany/about

lundi, 12 avril 2021 15:06

Janee au bon endroit…

Janee est un jeune producteur belge qui a collaboré avec Romeo Elvis et Caballero & JeanJass. Il nous propose son second single « Favorite Place ».  Pour cette deuxième sortie, le chanteur Király Viktor est de retour. Le résultat de cette collaboration révèle un son qui invite être soi-même et à danser. Une musique qui partage du bonheur et d’excellentes vibes.

En outre, Janee veut lancer un nouveau genre qu’il a baptisé ‘Orchestrap’, un style qui consiste à mélanger des sons orchestraux et des influences trap sur un socle pop. Grâce à ce style innovant, il a pris le public par surprise et totalise déjà rapidement des millions de streams comme pour « Lake », son premier single, qui flirte déjà avec les 3 millions de vues sur Youtube.

Pour la vidéo, c’est ici

https://www.facebook.com/janeesound

https://www.instagram.com/janeesound/

https://twitter.com/janeesound?lang=fr

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