Sueurs froides, convulsions, rires nerveux… On imagine aisément l’état dans lequel devaient être les Zutons au moment d’entrer en studio afin de donner un petit frère au très réussi "Who killed The Zutons", sorti il y a tout juste deux ans. Il faut dire que la production d’un second opus est toujours un exercice périlleux. D'ailleurs, on ne compte plus les combos portés disparus suite à une offensive de deuxième ligne menée trop précipitamment… Dans le cas des sociétaires de Liverpool, il y a fort à parier que les musiciens seront bien présents à l’appel, une fois le combat terminé, et qu’il y aura même de la promotion dans l’air ! En effet, "Tired of Hanging Around" se révèle aussi riche et varié que son prédécesseur. L'album recèle, en effet, quelques titres qui devraient valoir de belles satisfactions à un quintette qu’on avait un peu trop vite comparé à The Coral. Plus direct, plus pop et surtout moins empâté que son collègue de label (les deux groupes sont signés chez Deltasonic), The Zutons a le chic d'agrémenter son rock ‘so british’ de touches soul, conférant à sa musique cette saveur si particulière… Saxophones et harmonies vocales magnifiques viennent ainsi colorer des titres déjà rendus efficaces par une kyrielle de mélodies plus évidentes les unes que les autres.

Premier coup de cœur, "It’s the little things we do" démontre toute l’étendue vocale du chanteur-guitariste David McCabe dans un registre très soul rock. "Secrets" met ensuite l’auditeur à genoux à coups de cuivres hybrides, tout droit sortis d’un disque de musique ‘klezmer’, tandis qu’un titre comme "Oh Stacey (Look what you’ve done !)" n’a pas fini de nous arracher quelques larmes émues malgré son côté enlevé, très ‘up tempo’. Comme dans les meilleurs moments d’Otis Redding ou de Wilson Pickett, The Zutons prouve qu’on peut avoir la ‘gnaque’ et être nostalgique en même temps. C’est la marque des grands…

Tudieu, c'est l'été... Vous cherchez une bande son pour accompagner vos soirées mojito en tongues et singlets réglementaires ? Point n'est plus besoin de pleurnicher, nous l'avons trouvée pour vous... Uniao Black, célèbre backing band du Gerson King Combo, a en effet décidé de rompre le silence dans lequel il s'était muré depuis plus de 25 ans ! Aidés pour la circonstance par un label Vampisoul qui semble, depuis la sortie du "Call My Name" de Joe Bataan, se spécialiser dans la résurrection de zombies des 70's, les Brésiliens tiennent avec "Banda" une véritable petite bombe jouissive. Subtil mélange de funk et de musique brésilienne, cette ode au groove et au sexe devrait donner des frissons à n'importe quel bassin normalement constitué. Il faut dire que nos nouveaux amis savent y faire. S’appuyant sur une rythmique imparable (NDR : des batteries aux caisses claires aussi sèches qu'une paire de claques et de percussions éthyliques), les dix compositions présentes sur cette plaque estivale sont également agrémentées de voix suaves à souhait et de cuivres feutrés... Résultat des courses : on ne pense plus qu'à organiser une soirée dans son jardin et, surtout, d'y inviter Aparecida, Graça et Luisa... Obrigado!

Une bonne surprise, vraiment… Etant donné que cela n’arrive pas souvent, réjouissons-nous mes frères de ce sixième album de Tanita Tikaram. Propulsée au rang d’icône teenager pop à la fin des années 80, cette Anglaise a vendu, à l’époque, pas moins de 4 000 000 d’exemplaires de son premier album (« Ancien heart »). Elle n’avait alors que 18 ans ! les 90’s se sont révélés cependant plus calmes, une période au cours de laquelle elle a quand même enregistré quatre autres albums, le dernier datant de 1998… Il a fallu le temps, mais la chanteuse ne s’est jamais découragée ; et le moins que l’on puisse dire c’est qu’elle a eu raison. Hormis deux ou trois morceaux un peu plus faiblards ou carrément kitsh, son « Sentimental » est en effet une franche réussite (notamment les duos « Everyday is new » et « Forever », échangés en compagnie de Nick Lowe). Pour le reste Tanita Tikaram chante sa langueur de vivre et ses amours déçus d’une voix chaude à laquelle l’auditeur devra peut être s’habituer ; mais lorsque le charme va opérer, il finira par l’enlacer pour ne plus le lâcher. Lorgnant parfois du coté d’Elysian Field, des Tindersticks ou de Nina Simone, des compositions comme « Play Me Again », « My Love » ou encore le génial « Got to Give You Up » sont de plus servies par des arrangements convaincants (cordes et cuivres très discrets) et une production splendide, toute en chaleur et en couleurs feutrées. Une musique parfaite pour accompagner un petit café matinal après une cuite monumentale ou une rupture douloureuse.

Originaires de Dortmund, les Allemands de Speedway 69 viennent de commettre leur deuxième opus en 10 ans. Responsables d’un rock énergique lorgnant vers le punk dans sa version la plus métal, les quatre membres du combo ont aussi pondu une quantité appréciable d'Eps et de vinyles en tous genres. Une discographie pléthorique qui force le respect mais pose également la question de la qualité de toute cette production... Soyons honnête, "Spam Dance" n'est certainement pas l'album du mois. Trop classiques, trop peu inspirées, bourrées de clichés, les compos de cette plaque libèrent quand même une bonne dose d’énergie. Boostés par la rage et proches, en certains points, de Marylin Manson ou même d'Alice in Chains, des titres comme "Lankshop" ou "Velvet Lounge" font ainsi leur petit effet. Est-ce suffisant pour sauver tout l'album? C'est une bonne question, merci de l'avoir posée...!!!

EP camouflé en album (7 morceaux, 27 minutes), « From the Bubble to the Box » est la première plaque de Des Murphy, alias Solid State Revival. Débutant par « Step into the sun », morceau pop franchement emballant, l’oeuvrette a ensuite tendance à s’essouffler quelque peu sans pour autant sombrer dans la médiocrité. Evoluant dans un registre pop indie saupoudré d’électro, Solid Sate Revival propose ainsi deux ou trois autres morceaux de qualité plus que correcte. « Circles » lorgne du côté de Flaming Lips période « Yoshimi Battle The Pink Robots» alors que « Better » se rapproche de certains morceaux des Américains de Wheat. En un peu moins bien, cependant…

Unanimement acclamé par la critique en 2004 pour son album intitulé «Retriever », Ron Sexsmith a mis deux ans pour lui donner un petit frère. Benjamin d’une famille comptant déjà huit rejetons, « Time Being » ne devrait pas avoir de problèmes pour regarder ses aînés droits dans les yeux ! Coulé dans le même moule que ses prédécesseurs, cet album est en effet une petite merveille de pop ciselée et mélancolique ; véritable antidépresseur musical dont on aurait tort de ne pas se gaver. Guidées par la jolie voix de Mister Sexsmith, les compositions reposent aussi et surtout sur des mélodies tellement évidentes (sans être faciles) qu’elles semblent avoir toujours existé quelque part dans un petit recoin de notre cerveau. Impression confirmée notamment par un titre comme « All in Good Time » au refrain imparable. « I think We’re lost », « Reason for Our Love » ne font également que confirmer cette impression de sérénité et de calme qui semble s’emparer de l’auditeur à chaque écoute… C’est fou ce qu’on peut faire avec une batterie, une guitare sèche et une basse quand même… Du pur bonheur béat… Merci mec, ça fait vraiment du bien !