Broken Social Scene est de retour ! Il sortira son premier elpee studio, « Remember The Humans », ce 8 mai, soit depuis près de dix ans. Pour accompagner l’annonce, le collectif torontois dévoile le clip du single « Not Around Anymore », à découvrir ici
Réunissant à nouveau le groupe et le producteur David Newfeld (à l’œuvre sur « You Forgot It in People » et leur album éponyme de 2005), « Remember The Humans » déploie 12 titres aux arrangements foisonnants : un tissage de cuivres, guitares, voix et textures électroniques où la mélodie garde toujours le dernier mot. La chanson phare « Not Around Anymore » ouvre l’opus sur une méditation lumineuse autour de la disparition des possibles — un thème reflété dans un clip qui mêle nostalgie et énergie renouvelée.
Le disque marque également un retour à l’esprit collectif qui définit Broken Social Scene : parmi les collaboratrices et collaborateurs, on retrouve Feist, Hannah Georgas, Lisa Lobsinger, et d’autres voix familières de la formatio.
Entre retrouvailles artistiques, deuils partagés et énergie créative retrouvée, « Remember The Humans » s’impose comme un album profondément humain, vibrant et sincère — un retour attendu d’un groupe qui continue de façonner le paysage indie depuis plus de vingt ans.
Le Boss, Bruce Springsteen, se lève une fois de plus pour affronter un moment difficile de l’histoire des États-Unis, en écrivant un nouvel hymne urgent intitulé « Streets Of Minneapolis », qu’il a partagé plus tôt cette semaine.
À propos du morceau, Bruce déclare :
‘J’ai écrit cette chanson samedi, je l’ai enregistrée hier et je vous la présente aujourd’hui en réaction à la terreur d’État qui s’abat sur la ville de Minneapolis. Elle est dédiée au peuple de Minneapolis, à nos voisins immigrés innocents et à la mémoire d’Alex Pretti et Renee Good’.
Le single est en écoute ici
Les Reds, Pinks and Purples sortiront leur nouvel opus, « Acknowledge Kindness », le 24 avril 2026. Les 11 titres mettent en lumière la vie du prolifique auteur-compositeur Glenn Donaldson au travers d’un amalgame émotionnel entre le passé, le présent et les futurs possibles.
« Acknowledge Kindness » est né d'un nouvel état d'esprit, d'un plateau plus sûr où Donaldson observe à la fois le présent et le poids de ce qui l'a précédé. Les chansons semblent ancrées dans un sentiment de nostalgie plus profond et plus actif, Donaldson s'appuyant sur cet instinct tout au long de l'elpee. Par ailleurs, il se permet de regarder en arrière avec détermination, de passer au crible d'anciens sentiments et de revisiter des moments qui ont autrefois été douloureux.
Donaldson commente : ‘Cet album parle probablement d'apprendre à vivre avec ses fantômes et d'essayer d'être vivant dans le présent. Il y a un certain type d'album au son puissant que j'aspire à créer, comme California de l'American Music Club ou 16-Lover's Lane des Go-Betweens, des œuvres qui abordent la douleur mais deviennent un moyen de transport pour l'auditeur’.
Quant au nouveau single « Heaven of Love », il aborde le cynisme avec une énergie positive qui repousse les ombres pour déboucher sur un refrain glorieux.
Le nouveau single « Heaven of Love » est en écoute ici
« The Accidental » de Francis Rossi vient de sortir chez earMUSIC et constitue une véritable surprise. Une surprise, surtout pour Francis Rossi, qui n'avait pas prévu d'enregistrer un album. ‘Cela est vraiment sorti de nulle part’, explique Rossi. ‘Je passe ma vie à entrer et sortir du studio, à répéter, à bricoler, mais quelque chose s'est produit au début de l'année et, avant même que je m'en rende compte, nous avions créé quelque chose de spécial’’
Alors que les précédents albums solos de Rossi exploraient son amour pour les ballades acoustiques, les harmonies vocales et le mélange de rock britannique et d'influences country, cet album, le premier de Francis Rossi en sept ans, marque un véritable retour au son énergique et guitaristique qui a fait de lui une légende avec Status Quo.
« The Accidental » voit Francis Rossi jouer sur ses points forts, mais prendre des risques, se lâcher et explorer de nouveaux territoires. Cet album est à la fois ancien et nouveau.
Le sang neuf en question provient en grande partie de Hiran Ilangantilike, un guitariste qui était à l'origine un camarade de classe d'un des enfants de Francis, et du coproducteur Andy Brook. Ce qui est devenu les sessions de « The Accidental » est né au départ d'une simple envie de brancher les instruments et de faire du bruit, mais quelque chose a fait tilt dans le studio. Il y avait du swing et du groove, et les chansons ont commencé à jaillir. En compagnie de John ‘Rhino’ Edwards et Leon Cave qui ont ensuite enregistré les parties de basse et de batterie, et Amy Smith qui a de nouveau apporté une dimension supplémentaire aux chœurs, ce projet a pris une dimension et un ADN qui lui sont propres, même si le jeu de Francis reste toujours aussi caractéristique.
‘Pour tous ceux qui ont aimé mes précédents albums solo’, déclare Francis Rossi, ‘... eh bien, je ne sais pas ce que vous penserez de celui-ci, car c'est un véritable changement, mais je l'adore. Il est puissant, les guitares sont au premier plan et il contient de superbes chansons’.
Sur ce nouvel elpee, Francis Rossi est une fois de plus au sommet de son art, avec une collection de morceaux rock à la fois brûlants et réfléchis qui plairont à tous ceux qui aiment les compos heavy mélodieuses et énergiques.
Pour écouter « Something in the Air (Stormy Weather) » extrait de l’elpee « The Accidental », c’est là
Sprints vient de partager sa reprise électrisante du single classique de Le Tigre, « Deceptacon ». La chanteuse du groupe, Karla Chubb, confie : ‘Je ne pense pas qu'il existe une seule femme guitariste au monde qui n'ait pas été inspirée par Kathleen Hanna. « Deceptacon » est un classique du dance punk, un incontournable dans notre van de tournée, et une reprise que nous avions l'habitude d'intégrer à nos sets lors des festivals pour nous amuser. Quelle meilleure façon de marquer notre retour aux États-Unis et d'honorer notre amour pour le punk américain que de sortir notre petite interprétation de « Deceptacon » ?’
Le groupe est depuis longtemps célèbre pour ses concerts endiablés qui font écho au son brut et raffiné de ses enregistrements, plongeant les auditeurs dans un chaos contrôlé.
La foration se produira en concert au Botanique de Bruxelles, le 11 mars 2026.
Pour découvrir le clip de « Deceptacon », c’est là
Weird Nightmare revient en force. Le projet mené par Alex Edkins, ancien frontman du groupe METZ, sortira Hoopla, son deuxième album solo, le vendredi 1er mai 2026 chez Sub Pop. Un disque plus mélodique, plus lumineux, mais toujours porté par l’énergie brute et les influences rock qui ont forgé l’identité du musicien.
En parallèle de cette annonce, Weird Nightmare dévoile le clip officiel de “Might See You There”, réalisé par CC Mulligan et disponible ici
Ce nouveau titre, nourri de nostalgie adolescente et inspiré par des groupes comme The Undertones et Protex, mêle simplicité punk, grands accords plaqués et arrangements inattendus, notamment un ajout de piano et de cloches rappelant les productions emblématiques de Phil Spector. Les chœurs de Julianna Riolino apportent une couleur supplémentaire à ce morceau déjà très accrocheur.
Co-produit par Edkins et Jim Eno (Spoon) au studio Machines With Magnets de Seth Manchester à Providence, Hoopla explore un territoire plus ouvert, plus texturé, où se croisent power-pop, garage et influences 60s–90s.
En gravant « Hoopla », Weird Nightmare semble prêt à franchir une nouvelle étape, confirmant Alex Edkins comme l’une des voix les plus inspirées de la scène indie rock actuelle.
Après dix-sept ans de silence discographique, Ghinzu signe enfin son retour. Et pour cause, il sortira un nouvel album ce 29 mai. Son titre ? « W.O.W.A, ». Premier aperçu de cette renaissance créative : le single « Out of Control », un titre incendiaire déjà disponible et à écouter absolument pour replonger dans l’énergie brute et expressive du groupe. Et il est en écoute là
Ce quatrième elpee, affiné à partir de près de 90 idées initiales, ramène Ghinzu à l’essentiel tout en ouvrant de nouvelles perspectives sonores. Entre héritage alt‑rock 90’s, influences de Queen, Nirvana ou The Melvins, et inspirations visuelles puisées chez Gerhard Richter ou Francis Bacon, le groupe embrasse une esthétique plus instinctive et puissante.
Mixé à Los Angeles par Dave Sardy – connu pour ses collaborations avec Oasis, LCD Soundsystem ou Soulwax – « When Other Worlds Await » se présente comme une œuvre tendue, vibrante, émotionnelle, fruit d’un long processus de distillation artistique.
Pour célébrer cette sortie majeure, Ghinzu remontera sur scène le 5 juin 2026 à l’Ancienne Belgique de Bruxelles.
Le groupe indie rock Hiding Places, originaire de Caroline du Nord et désormais installé à New York, annonce la sortie de son premier album « The Secret to Good Living », attendu le 15 mai chez Keeled Scales / Konkurrent. Pour accompagner l’annonce, le quatuor révèle deux nouveaux clips, illustrant parfaitement leur esthétique sensible et hypnotique, « Holy Roller » et « Waiting ». Un groupe né de l’écoute, de l’attention et de la cohésion
Depuis leurs débuts, les membres de Hiding Places cultivent une approche fondée sur l’écoute minutieuse et la synchronisation. Sur scène, leur indie rock atmosphérique parvient à captiver instantanément, imposant un calme presque magnétique quelle que soit l’agitation environnante. Cette philosophie collective, qui privilégie l’ajustement mutuel plutôt que la correction individuelle, se retrouve au cœur de « The Secret to Good Living » — un album audacieux et familier, pensé comme une mixtape intime confiée par un ami.
Formé alors que trois des membres étaient encore DJs à la radio universitaire de Chapel Hill, le groupe s’est construit autour d’une vision de la musique comme langage et miroir de l’expérience humaine. Les voix alternées d’Audrey Keelin et Nicholas Byrne donnent au disque le ton d’un dialogue intérieur, soutenu par la rythmique chaude et analogique façonnée par Henry Cutting (batterie) et Michael Matsakis (basse / production).
The Secret to Good Living relie leurs démos lo-fi à une production plus ample, fruit d’années de travail à distance et de sessions immersives en Géorgie. C’est aussi leur premier projet conçu alors que les quatre musiciens vivaient enfin dans la même ville — une étape qui a renforcé leur complicité et leur identité sonore.
Naviguant entre New York et le Sud américain, le groupe transforme ses expériences et interrogations en matière première pour un opus qui refuse toute réponse figée. ‘Quel est le secret d’une bonne vie ? Comment aurais-je pu le savoir ?’, s’interrogent Byrne et Keelin à l’unisson.
Après un EP produit par Colin Miller en 2024 et des tournées aux côtés d’artistes comme Wednesday ou Friendship, Hiding Places s’affirme désormais comme l’une des voix émergentes les plus captivantes du paysage indie. « The Secret to Good Living » explore une structure face A / face B à l’ancienne et tisse une narration où se mêlent colère assumée, souvenirs fragmentés et recherche d’honnêteté.
Un disque à la fois brut et sensible, destiné à résonner longtemps — et peut-être à figurer dans les sillons noirs de votre prochain vinyle préféré.
Witch Post est le projet de l’artiste écossais Dylan Fraser et de la musicienne américaine Alaska Reid. Originaires de villes portant le même nom (l’une en Écosse, l’autre dans le Montana), ils se sont rencontrés par hasard, alors que chacun était déjà solidement ancré dans sa carrière solo. Leur EP « Butterfly » paraîtra le 20 mars 2026.
En mêlant la rugosité du rock écossais à l’esprit ouvert et cinématographique de l’indie américain, ils composent des morceaux qui célèbrent notamment l’émotion et la mythologie.
Le groupe est signé sur Partisan Records, le prestigieux label qui compte notamment IDLES, PJ Harvey, Grian Chatten et Laura Marling parmi ses artistes.
« Butterfly » invite les auditeurs à plonger dans un univers façonné par la dualité et la transformation, où la Bête rencontre le Papillon et où le crépuscule laisse place à l'aube.
L'album s'inspire d'une sagesse archaïque qui semble à la fois oubliée et vivante. Inspirés par leur nom, tiré de sculptures rurales anglaises du XVIIe siècle autrefois utilisées pour éloigner les sorcières, Alaska Reid et Dylan Fraser créent une musique sans attache, suspendue entre des mondes où le voile semble mince, tissant l'énergie de la route dans leurs chansons.
Le folklore et l'imagination s'entremêlent ici, créant un espace à la fois familier et étrange, où le temps s'étire et les moments s'attardent. Le résultat est une expérience envoûtante et immersive, offrant un étrange et magnétique sentiment d'appartenance à ceux qui sont prêts à s'y plonger.
Ainsi, Witch Post transforme l'anxiété en quelque chose de tranquillement affirmatif dans « Worry Angel », la façonnant en un rituel intime et minutieux. La chanson se déroule dans un espace feutré et introverti, où une subtile tension plane sous une guitare régulière et des voix retenues. Il y a ici une interaction frappante entre Dylan et Alaska, leurs voix se reflétant presque comme des forces opposées.
Pour découvrir le clip du single « Changeling », extrait de l’EP « Butterfly », c’est là
Une soirée prometteuse s’annonce à l’Ancienne Belgique où Suzane se prépare à investir les planches. Devant l’entrée, la file s’étire : la date affiche complet depuis longtemps. L’artiste séduit la foule par une énergie constante, des prestations remarquées et des textes engagés.
Quand Suzane rejoint le podium, elle ne vient pas seulement chanter : elle entend témoigner, provoquer, parfois même apaiser. Figure libre de la nouvelle mouvance électro‑pop, elle se présente comme une ‘conteuse d’histoires vraies sur fond d’électro. Son écriture ciselée, ses mélodies efficaces et sa présence incisive structurent un spectacle où le visuel, le rythme et la tension s’entrelacent.
Originaire d’Avignon, Suzane — Océane Colom — se révèle dès 2020 sur son long playing « Toï Toï », certifié disque d’or, et impose un regard frontal sur le monde. « Caméo » (2022) confirme son ancrage sur les planches françaises. Lauréate de la Victoire de la Musique ‘Révélation scène’, en 2020, elle entretient un lien direct et instinctif avec le public : plus de 500 concerts lui ont forgé un territoire où les mots prennent corps, entre sueur, lumière et tension.
Son dernier opus, « Millénium » (26 septembre 2025), ouvre une nouvelle étape. Suzane y questionne la place de l’humain dans un univers ultra‑connecté, les fractures générationnelles et les silences imposés, proposant un disque dense, lucide et profondément ancré dans son époque.
Le supporting act revient à Lou Dassi, qui ouvre la soirée en affichant une élégance discrète.
Elle se présente d’emblée devant la salle : vingt ans, chanteuse‑autrice‑compositrice originaire de Gap. Sa musique baigne au sein d’une pop alternative intense, nourrie de textes à la fois désinvoltes et sincères. Elle explore l’amour, le doute, l’adolescence, la rupture ou encore la remise en question, et combine fragilité assumée et énergie vive pour transformer ce moment en partage authentique.
Révélée à seize ans dans ‘The Voice 11’, en 2022, Lou Dassi rejoint les planches en solitaire pour un set d’une trentaine de minutes. Aucun combo, aucun décor : une table, un ordinateur, un micro, une jupette noire et des bottes hautes. Cette configuration volontairement dépouillée ne lui offre aucune zone de repli — un choix qui, paradoxalement, renforce son interprétation.
Quelques faux départs et quelques hésitations techniques surviennent çà et là, mais elle désamorce chaque accroc grâce à une autodérision naturelle et une réplique spontanée. Elle commente ses maladresses, en sourit, et entraîne la fosse dans ce rapport direct. L’échange demeure simple, franc, immédiat.
C’est la première fois qu’elle se produit au plat pays, et cette entrée en matière s’inscrit sous le signe de la sincérité et de la proximité (Page ‘Artiste' ici).
Place maintenant à la tête d’affiche.
Le décor et la scénographie restent sobres mais judicieux : une estrade à deux niveaux occupe toute la largeur du podium, perchée à deux mètres cinquante. Sur sa face avant, des rampes de LED longent la structure, tandis qu’un écran monumental couvre l’arrière‑plan. L’espace laissé en contrebas suffira pour que Suzane et ses quatre danseuses circulent aisément. Aucun musicien n’apparaîtra : l’accompagnement sonore sera diffusé sur bandes, comme lors de son précédent passage dans la salle, il y a trois ans.
À 20 h 50, les lumières s’éteignent. Quatre silhouettes apparaissent en ombres chinoises, perruques vissées, corps déjà en tension. Quelques secondes passent sans qu’on puisse distinguer l’artiste de ses danseuses. Puis Suzane surgit sur le palier supérieur de l’estrade, comme si elle prenait d’emblée position avant l’affrontement.
Très rapidement, elle s’adresse à l’auditoire, évoque son absence prolongée, remercie le public et souligne la présence importante de son producteur, Valentin Marlin. Les premiers titres révélés — « Marche ou rêve », « Je t’accuse », « Lendemain de fête » — annoncent le ton : puissance, urgence, mais aussi nuances et vulnérabilité. « Je t’accuse » surgit du silence et aborde frontalement violences sexuelles et luttes individuelles, un cri qu’elle universalise.
Au fil du premier tiers du set, Suzane déploie ses thèmes majeurs : regard des autres, pression sociale, difficulté d’exister hors des normes. Les gestes oscillent entre brusquerie et retenue, comme pris dans des contraintes invisibles. La salle suit attentivement. Musicalement, l’électro‑pop reste l’axe central, ponctuée d’incursions dans la variété française et d’arrangements ancrés dans le présent tout en cultivant une certaine exigence dans l’écriture et le son.
Pour « Champagne », une table est installée au centre du podium. Entourée de ses choristes, Suzane grimpe sur la surface et déclenche son MPD. La scène ne verse jamais dans le léger ou le gratuit : la satire sociale se révèle mordante.
Rien d’inutile ici. Chaque élément répond à une intention précise. Le corps domine l’ensemble, non pour illustrer les titres, mais pour les transmettre par un langage chorégraphique omniprésent. Les mouvements évoquent tour à tour le combat, la résistance et la discipline. Suzane en connaît la portée et l’assume. Elle n’avance pas pour séduire, mais pour affirmer une position.
Sur « SLT », la tension militante s’accentue. La mise en image se réduit à l’essentiel : une danseuse filme le tableau en direct ; l’image, retransmise en noir et blanc sur l’écran géant, crée un contraste brut. L’auditoire se tait. Le propos reste frontal, sans atténuation possible. Suzane expose, insiste et transforme ce moment en espace de témoignage collectif.
« P’tit gars » commence a cappella. Le morceau évoque le rejet familial, l’homophobie ordinaire, la violence des mots. Certaines phrases serrent la gorge, d’autres apportent un souffle. À la fin, Suzane saisit un drapeau LGBTQIA+ tendu depuis la fosse et le lève. Le geste, simple mais assumé, prolonge la vulnérabilité du titre en soutien manifeste.
Plus tard, « Millénium » esquisse le portrait d’une génération lucide, fatiguée, prise entre crises économiques, urgence écologique et perte de repères. Puis revient « Je t’accuse », dans un moment charnière : derrière elle, des chiffres relatifs aux violences sexistes et sexuelles s’affichent. Le morceau devient une accusation adressée non à un individu, mais à un système défaillant. Le poing levé, micro tendu, elle se transforme en porte‑voix déterminé. « Humanoïde » s’attaque ensuite à un monde algorithmique qui érode l’humain. « Lendemain de fête » clôt le set sur un appel simple : agir, aimer, vivre avant qu’il ne soit trop tard.
Au rappel, « Suzane » referme la boucle. L’artiste y retrace son parcours, ses doutes, ses critiques, sa crainte de ne pas entrer ‘dans le bon format’.
Une conclusion qui, sans artifices, laisse des éclats dans les yeux et rappelle combien Suzane vit le moment comme un terrain de lutte et de présence.
Setlist : « Mouvement », « Dégaine », « Marche ou rêve », « Un sens à tout ça », « Champagne », « L'insatisfait », « Virile », « Au grand jour », « SLT », « Plus que moi », « T’as raté », « P'tit gars », « Millénium », « Je t’accuse », « À la vie », « Humanoïdes », « Lendemain de fête ».
Rappel : « Suzane »
(Organisation : Live Nation)
Préparez vos agendas ! Après l'écoulement record des pass 4 jours, le Hellfest vient d'officialiser la date tant attendue de mise en vente des billets 1 jour. Il s'agit de la dernière chance pour ceux qui n'auront pas pu mettre la main sur le précieux sésame pour l'intégralité du festival en juillet dernier.
La billetterie ouvrira le 12 février à 13h. Il y a fort à parier que les pass se volatiliseront en peu de temps. Tenez-vous donc prêts pour espérer avoir la chance de participer à une partie du festival.
Cette édition 2026 s'annonce déjà monumentale avec une programmation de haute qualité ne laissant aucun genre de metal de côté. Pour rappel, les scènes du festival verront se succéder Amenra, A Perfect Circle, Cult of Luna, The Dillinger Escape Plan, Iron Maiden, et autres Opeth le temps de 4 jours à Clisson.
Rendez-vous ce jeudi sur https://tickets.hellfest.fr/
Notez qu'il est toujours possible de s'inscrire sur la liste d'attente pour la revente de billets sur https://tickets.hellfest.fr/revente.html
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. : peux-tu vérifier et mettre en ligne ceci stp ?
Houd uw agen
Lu 23.02.2026
Depot Café & Studio Brussel present Emma Hessels
GRATIS
Ve 15.05.2026
Live Nation presents Aaron Blommaert
Ma 23.06.2026
The Wailers
Sa 28.11.2026
Live Nation presents Merol
Sa 05.12.2026
Sofie Lemaire
Vendredi 3 juillet
KATY PERRY // PAUL KALKBRENNER // CHARLOTTE CARDIN // CASSIUS // MIKI // MIDNIGHT GENERATION // LUIZA // JESSIE MURPH // LINKA MOJA …
Samedi 4 juillet
ORELSAN // MARSHMELLO // L2B // ASAF AVIDAN // YAMÊ // NONO LA GRINTA // EVE LA MARKA // THE WARNING // RADIO FREE ALICE // KEO ...
Dimanche 5 juillet
TWENTY ONE PILOTS // VALD x VLADIMIR CAUCHEMAR X TODIEFOR : Team Reloaded // RENEE RAPP // DON WEST // PERCEVAL // ZAHO // BALU BRIGADA // VOILÀ //SUPERMODEL*…
Ma 17.02.2026
The Wolf Banes
Je 19.02.2026
Jokke
Me 25.02.2026
SONS
COOL FESTIVAL > 27.02.2026 - 01.03.2026
SELAH SUE & THE GALLANDS
Ve 15.05.2026
Live Nation presents Aaron Blommaert
Di 31.05.2026
Nacht van de Nederpop
Ve 25.09.2026
Black Stone Cherry
Me 11.11.2026
Iskander Moon
Après “Val Synth”, un des meilleurs albums de 2025, Flora Fishbach annonce la sortie d'un nouvel EP, au coeur duquel on trouve une reprise d'une compo de Michel Jonasz qui date de 1981: “Je voulais te dire que je t'attends”. Comme à l'habitude, la voix de la belle ardennaise est envoûtante et nous entraîne dans les tourbillons de l’amour sur des rythmes digitaux, influencée par la pop synthétique des années '80.
Flora magnifie comme personne la douce mélancolie du classique de Michel Jonasz. Il semble avoir été écrit pour elle tant elle en incarne les mots avec sincérité. “Je souhaitais depuis longtemps la reprendre car c’est à mon cœur l’une des plus belles chansons françaises. Et j’ai voulu y ajouter ma sensibilité de femme qui aime danser sur ses mélancolies”, confie-t-elle. Les autres titres du EP sont “Homme du feu”, un mantra qui se répète à l’infini pour finir par s’épanouir, tout en douceur. “Je suis fière d’être de ce monde malgré l’incendie”, glisse Flora. Le disque se clôt sur le cinématographique “Absolument fabuleux”, une balade éthérée qui parle des faux paradis technologiques qui nous entourent.
Flora a elle-même co-produit les trois titres avec l’aide de Nicolas Borne (Acid Arab). Elle se produira aux Nuits Botanique, à Bruxelles, le 24 mai prochain. Elle sera également au Zénith de Paris le 17 mars 2027.
“Je mettrai mon cœur dans du papier d'argent
Mon numéro d'appel aux abonnés absents
Mes chansons d'amour resteront là dans mon piano
J'aurai jeté la clé du piano dans l'eau
J'irai voir les rois de la brocante
"Vendez mon cœur trois francs cinquante"
Tu savais si bien l'écouter
Que ma vie s'est arrêtée
Quand tu m'as quitté(e)...”
Tracklist:
EP « Je voulais te dire »:
1. Homme du feu
2. Je voulais te dire que je t'attends
3. Absolument fabuleux
sam. 28 févr. |
BREAXX x AB Club
lun. 02 mars |
Punk 50 Triple Bill: Hyperdog (AT) + Spotbust (GER) + Mesher (B)
ven. 08 mai |
Ifé Ogunjobi
ven. 05 juin |
Ghinzu
dim. 30 août |
The Whitest Boy Alive
dim. 11 oct. |
The Sisters Of Mercy
mar. 17 nov. |
Eluveitie
ven. 05 févr. |
Eosine
The Animeros (USA), Cabana Belgicana (BE), Connolly Hayes (UK) et Jovin Webb (USA) sont les 4 derniers noms qui clôturent, ainsi, la programmation de l’édition 2026 du Roots & Roses.
20 février 2026 à 19h00 :
Release party de l’EP « DIURNE » de Dandy Shoes avec DANDY SHOES (BE) +
Bulldozer and the machine guns (BE) + Micro B
Belvédère, Namur (Citadelle).
Infos : https://www.facebook.com/events/1217793090412655/
25 février 2026 à 19h00 :
GRRR FEST avec HAWXX (UK) + PROBLEM PATTERNS (UK) + Tarmak
Abra (BE)
La Zone, 4020 Liège (Outremeuse).
Infos : https://www.facebook.com/GRRRFEST/ + https://www.facebook.com/events/2636322673419757/
26 février 2026 à 19h00 :
GRRR FEST avec HAWXX (UK) + PROBLEM PATTERNS (UK) + The
Vaporellas (BE)
La Mule, 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
Infos : https://www.facebook.com/GRRRFEST/ + https://www.facebook.com/events/794018450334936/
27 février à 20h00 :
GRRR FEST avec YUR MUM (UK) + PROBLEM PATTERNS (UK) + Lavender
Witch (BE)
Belvédère, Namur (Citadelle).
Infos : https://www.facebook.com/GRRRFEST/ + https://www.facebook.com/events/2649233585452105/
27 février2026 à 20h00 :
GRRR FEST avec HAWXX (UK) + Dani Cosmic (BE)
Carolo Culture, Charleroi
Infos : https://www.facebook.com/GRRRFEST/
Organisé par le Carolo Culture : https://www.facebook.com/caroloculture
28février 2026 à 20h00 :
GRRR FEST avec YUR MUM (UK) + HAWXX (UK) + Tarmak Abra (BE)
L’Entrepôt, Arlon.
Infos : https://www.facebook.com/GRRRFEST/ + https://www.facebook.com/events/1928287894433925/
28février 2026 à 19h00 :
GRRR FEST avec PROBLEM PATTERNS (UK) + Lavender Witch (BE) +
Noisy Nuns (BE)
Le Salon, Silly.
Infos : https://www.facebook.com/GRRRFEST/
Organisé par ASBL Silly Concerts : https://www.facebook.com/events/1154891123030168
05 mars 2026 à 19h00 :
GRRR FEST avec BE N!CE (UK) + Lavender Witch (BE) + Dani Cosmic (BE)
La Mule, 1030 Bruxelles (Schaerbeek).
Infos : https://www.facebook.com/GRRRFEST/ + https://www.facebook.com/events/844446721550565/
06 mars 2026 à 19h00 :
GRRR FEST avec BE N!CE (UK) + Rosemary (BE) + Tarmak Abra (BE)
Les Deux-Ours, Modave.
Infos : https://www.facebook.com/GRRRFEST/ + https://deuxours.be/evenements
7 mars 2026 à 19h30 :
GRRR FEST avec BE N!CE (UK) + Tarmak Abra (BE) + Tata Band.e (BE) +
Chien.nes (BE) + DJ Kajol (BE)
Le Rockerill, Marchienne-au-Pont (Charleroi)
Infos : https://www.facebook.com/GRRRFEST/ + https://www.rockerill.com/agenda/grrr-festival-femmes-de-mars- 2026/48817/
07mars 2026 à 20h00 :
COLLECTION D’ARNELL-ANDREA (FR) + Paul Parking x Memento
(FR/BE)
L’Entrepôt, Arlon.
Infos : https://www.facebook.com/events/1297306145373114
17 et 18 mars 2026 :
29e Durbuy Rock Festival avec :
Vendredi dès 16h30 :
- Atum Nophi (BE) : https://www.facebook.com/atumnophi
- This Is Not Yours (BE) : https://www.facebook.com/Thisisnotyourshc
- Bukowski (FR) : https://www.facebook.com/Bukowskitheband
- Komah (BE) : https://www.facebook.com/komahofficial
- Didier Super Metal (FR) : https://www.facebook.com/didiersuper
- Psykup (FR) : https://www.facebook.com/Psykup
- Ultra Vomit (FR) : https://www.facebook.com/ultravomitofficiel
- Baraka (BE) : https://www.facebook.com/BarakaBelgianFritcore
- Reise Reise, Tribute to Rammstein (BE) :
https://www.facebook.com/reisereiseband
Samedi dès 11h30 :
-Hope As A Weapon (BE) : https://www.facebook.com/hopeasaweapon
- Vianova (DE) : https://www.facebook.com/vianovaBerlin
- League Of Distortion (DE) : https://www.facebook.com/leagueofdistortion
- TSS (FR) : https://www.facebook.com/TheSundaySadness
- Dogma : https://www.facebook.com/theofficialdogma
- The Defect (US) : https://www.facebook.com/thedefectmusic
- Tanzwut (DE) : https://www.facebook.com/TANZWUTOfficial
- Stain The Canvas (IT) : https://www.facebook.com/stainthecanvas
- Black Mirrors (BE) : https://www.facebook.com/blackmirrorsmusic
- Ten56. (FR): https://www.facebook.com/ten56hq
- Novelists (FR) : https://www.facebook.com/NovelistsFR
- The Browning (US) : https://www.facebook.com/TheBrowningOfficial
- Lord Of The Lost (DE) : https://www.facebook.com/lordofthelost
Plaine du Sassin à Bomal-sur-Ourthe (Durbuy)
Infos : https://www.facebook.com/events/1064350742415391
Après avoir fêté en 2025 sa quinzième édition, le Micro Festival propose cette année pour la toute première fois sa version hivernale. Les 27 et 28 février prochain, le Micro investira la caserne Fonck dans le quartier d'Outremeuse pour proposer une programmation de musiques alternatives, aussi bien de groupes locaux (Gros Coeur, Third Wave, Habenmeuf, Buttechno...) qu'internationaux (Mad Mad Mad, Les Boucles Etranges, Beurre...). Une trentaine de groupes, artistes, DJs se produiront sur trois scènes du vendredi soir au samedi soir.
Le Micro d'hiver restera le fidèle à ses valeurs d'inclusion, d'accessibilité et d'ancrage local: les tickets coûtent 32 euros par journée, ou 50 euros pour le pass deux jours, il sera accessible pour les PMR, et une safe zone fera partie du festival. La restauration proposée ainsi que les bars seront locaux, pour accueillir un public de plus ou moins 1000 personnes par jour.
L'équipe et les collectifs déco/scéno restent les mêmes que ceux investis dans l'édition estivale, pour récréer cette atmosphère si unique au Micro Festival... en ajoutant néanmoins de nouvelles surprises!
(Communiqué de presse)
De nouveaux noms sont venus enrichir l’affiche du Gent Jazz 2026 et notamment Van Morrison, Angus & Julia Stone, John Legend, Tamino, Tindersticks, Samara Joy et Charles Lloyd Quartet, pour ne citer qu’eux…
Plus d’infos sur http://www.gentjazz.be
Jeudi 5 février
THE MACKS (us),
https://themacks.bandcamp.com/album/bonanza
https://www.youtube.com/watch?v=-kNxeItj93I
DERBY DAY!!!
https://www.instagram.com/itsderbyday/
Portes à 20h00
13 fev balladur - Badaboum
13 mars: YALLA MIKU
21 mars : Escape-ism - Die Anstalt -Christophe Clebard
11/04/26 : SHTËPI (uk) - Maraudeur
31 mai: Le Prince Harry - milk me
WATER MOULIN 207 bld Eisenhower, 7500 Tournai
https://www.facebook.com/watermoulin/?locale=fr_FR
25 avril 2026 - ARBEID ADELT ! - 't Zomerlief, Mariakerke
16 mai 2026 - ARBEID ADELT ! - De Kelk, Brugge
05 juin 2026 - ARBEID ADELT ! - Hnita Jazz Club, Heist-op-den-Berg
06 juin 2026 - ARBEID ADELT ! - De Singer, Rijkevorsel
19 juin 2026 - HET ZESDE METAAL - Blender, Kortrijk
20 juin 2026 - ARBEID ADELT ! - Djingel Djangel, Antwerpen
21 juin 2026 - HET ZESDE METAAL - Huysmanhoeve, Eeklo
04 juillet 2026 - ARBEID ADELT ! - Dreeffestival, Tielt
20 août 2026 - DE MENS - OLT Rivierenhof, Deurne
10 novembre 2026 - ARBEID ADELT ! - De Kapel, Mol
Lundi 16 mars 2026 – Maisie Peters – La Madeleine, Bruxelles
Vendredi 15 mai 2026 – Aaron Blommaert – Het Dépôt, Louvain
Dimanche 17 mai 2026 - NE-YO & AKON – AFAS Dome, Anvers
Vendredi 26 juin 2026 – Froukje – OLT Rivierenhof, Anvers
Jeudi 27 août 2026 – Sylvie Kreusch, Olt Rivierenhof, Anvers
Mardi 10 novembre 2026 – Enter Shikari, Forest National, Bruxelles
Mardi 17 novembre 2026 – Eluveitie – Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 03 décembre 2026 – Elmiene – Ancienne Belgique, Bruxelles
Le quintette canadien The New Pornographers prépare la sortie de son prochain long playing, « The Former Site Of », prévu pour le 27 mars chez Merge Records. Pour accompagner cette annonce, la formation diffuse « Votive », un extrait soutenu par une vidéo animée (à découvrir là)
Conçu autour de la mandoline d’A.C. Newman, « Votive » s’ouvre sur des nappes de synthés et de claviers avant de s’étendre vers un jam ample. Le clip, animé par Michael Arthur, puise dans l’imagerie des paroles de Newman et met en lumière le refrain partagé par A.C. Newman et Kathryn Calder : ‘I didn’t see you there’.
Ce dixième opus rassemble dix récits brefs centrés sur des personnages confrontés à diverses formes de tension personnelle ou sociale, présentés sous des chansons pop travaillées avec précision. Ébauché dans le studio domestique de A.C. Newman, le disque a ensuite été transmis au reste du quintette — A.C. Newman, Kathryn Calder, Neko Case, John Collins et Todd Fancey. Pour cette session, le batteur Charley Drayton (Divinyls, The Rolling Stones, Fiona Apple) a rejoint la formation, tandis que Josh Wells (Destroyer, Black Mountain) siègera derrière les drums, durant la tournée printanière.
A.C. Newman explique que la possibilité de travailler longuement dans son propre espace lui a permis de poser les structures essentielles de chaque morceau — quelques éléments, la direction émotionnelle, le strict nécessaire — avant de les proposer au reste du band pour approfondissement. Cette méthode a réduit les révisions et a clarifié l’élan créatif dès le départ.
Motorpsycho a toujours été d'avis que les choses les plus intéressantes dans toute forme d'art se produisent avant qu'elles ne soient formatées et figées. Dans la musique rock, ce phénomène a atteint son apogée vers 1970, et c'est à cette période que la meilleure musique heavy a été créée, tout simplement parce que les règles n'étaient pas encore établies, qu'il n'y avait pas encore de clichés sur lesquels s'appuyer.
« The Gaia ll Space Corps » est un album dont les morceaux ne ressemblent pas tout à fait à du heavy metal ou du hard rock, mais qui visent clairement certaines des mêmes qualités. C'est une musique post-psychédélique, pré-metal, et probablement ce qui se rapproche le plus d'un véritable album de ‘hard rock classique’ que Motorpsycho ait jamais produit.
« The Gaia ll Space Corps » est court, concis, entraînant et passionnant, qui reprend là où « Stanley and The Comeback » s'était arrêté. L'instrumentation se compose principalement de guitares, de guitares et encore de guitares, mais il y a aussi pas mal de chant, et même un ou deux sons de clavier occasionnels. Mais il s'agit surtout d'une musique de guitare qui... eh bien, qui déchire !
Le premier single est le morceau d'ouverture de l'elpee, « Fanny Again Or ». Cette fable chantée par Bent est une véritable injection d'adrénaline qui rappelle fortement les Osmonds. C'est un morceau riffé qui ne peut que faire monter l'adrénaline chez tous les vrais rockeurs !
‘On ne fait plus de disques comme ça aujourd'hui’, a admis la formation, qui a alors décidé de passer à l'action. Enregistré à la fois à l'Old Cheese Factory de Trondheim et à Amper Tone à Oslo, « The Gaia ll Space Corps » sonne fièrement comme s'il avait été enregistré en 1970 et compense par son enthousiasme ce qui lui manque peut-être en subtilité.
« The Gaia II Space Corps » sortira le 27 mars 2026.
Le titre maître est en écoute là
Quel chemin parcouru pour Anna von Hausswolff ! Depuis ce concert en septembre 2013 au Théâtre Américain, en première partie de Wire, où la Belgique l'avait découverte. L'artiste suédoise est aujourd'hui devenue une des figures de proue de la musique alternative et ce, à l'échelon international. Ce soir, elle vient défendre son nouvel opus et le Trix est comme un chaudron qui bruisse dans l'expectative d'un moment magique.
Il revient à Rylander Löve d’ouvrir le bal. Cette saxophoniste et compositrice, également suédoise, milite au sein du groupe qui accompagne Anna sur scène. Au cours de sa prestation, elle explore les frontières entre le jazz, l'improvisation, la musique électronique et la pop expérimentale. Ses paysages sonores sont complexes et mélangent des éléments tant acoustiques qu'électroniques. Une musique riche, affranchie des conventions, qui ouvre les sens et stimule l'esprit. Une excellente ‘mise en bouche ! ‘ (Page ‘Artistes’ ici)
L'arrivée d'Anna von Hausswolff transforme l'atmosphère, la faisant passer de l'apesanteur à une intensité bouleversante. Décrire cette musique relève de la gageure. L'art-pop s'y mélange aux accents gothiques, aux atmosphères ambient/prog et aux rythmes tribaux, le tout baigné dans un esprit boréal et une profondeur quasi mystique.
L'écrasante majorité des titres de la setlist sont tirés de l'album “Iconoclasts”, sorti en octobre 2025. Cette œuvre colossale et sombre prend une dimension encore plus immense en 'live'. Sur les planches, Anna trône sur un podium, flanquée de ses synthés et d'un instrument étrange, monté sur pied. On dirait une harpe de cristal, mais c'est en fait un 'cantiga organetto’, un harmonium à tubes dont elle joue avec la main droite, tandis que la main gauche actionne le soufflet. C'est en voyant une Belge, Catalina Vicens, en jouer qu'Anna est tombée amoureuse de cet instrument.
Dans le premier titre, “Consensual Neglect”, un instrumental ambient expérimental, c'est le saxophone de Rylander Löve qui ouvre les hostilités. Pendant près de 3 minutes, l'instrumentiste construit des loops de sons qui forment un véritable mur sonore, au-dessus duquel les autres musiciens viennent poser leurs arabesques, le tout culminant dans un paroxysme final impressionnant.
Caractérisé par ses accents solennels, “Facing Atlas” permet au public de découvrir la voix d'Anna von Hauswolff. Planant très haut dans les aigus, elle est puissante et incroyablement claire. Affûtée comme un glaive, elle transperce aisément le voile des autres instruments pour venir toucher le spectateur au plus profond de son âme. Des moments de pop inattendus surgissent, notamment lorsque le concert s'attarde sur “Stardust”, où une douce mélodie plane comme un voile fantomatique au-dessus des têtes. D'autres morceaux, comme "Aging Young Women", offrent une beauté délicate et poignante qui plonge la salle dans un silence absolu.
L'artiste va sur ses 40 ans mais, en ‘live’, elle apparaît encore comme une jeune adolescente, fragile, la queue de cheval de sa chevelure blonde virevoltant au rythme de ses mouvements. Le premier moment phare du concert est atteint grâce à un tour de force : “The Mysterious Vanishing of Electra”, extrait de “Dead Magic”, considéré comme son meilleur opus. Anna descend de son podium, se place au-devant de la scène et entame à la guitare électrique le premier accord en mi mineur de cette composition hallucinante. La rythmique est tribale et les fans entament un headbang lent et cérémonial. La puissance des arrangements évoque évidemment Swans, une formation dont Anna a souvent assuré la première partie. La voix de la belle valkyrie est ici envoûtante, alternant entre une noirceur presque infernale et la plus éclatante des lumières. On assiste à une cérémonie chamanique, un rituel alchimique de purification et l'auditoire frissonne tant l'émotion est palpable.
Mais ce n'est pas fini ! Il y a encore cette terreur, “Ugly and Vengeful”. Dépassant les 16 minutes, le morceau donne l'impression de sombrer lentement dans la folie, une descente inexorable portée par des percussions qui martèlent et de vastes nappes d'orgue. La voix de von Hausswolff, incantatoire, rappelle par moments celle de Lisa Gerrard. Elle oscille entre dévotion et pure démence. L'intensité est bouleversante. La puissance sonore est tout simplement stupéfiante. Orgue, synthétiseurs, basse et batterie tonitruante s'entrechoquent en vagues déferlantes. Un final qui fait littéralement vibrer la coque métallique du Trix.
Le rappel nous permet de redécouvrir “Funeral For My Future Children”, un titre au rythme de valse datant de 2012, interprété "pour les anciens fans". Comme “Facing Atlas”, c'est une marche funèbre, qui évoque “Atmosphere”, de Joy Division. Enfin, “Struggle With the Beast”, traversé par son riff répétitif au saxophone, clôture en apothéose ce concert simplement... époustouflant. En ce 30 janvier, la messe est déjà dite : on vient déjà d'assister au meilleur concert de 2026...
Playlist :
Consensual Neglect
Facing Atlas
The Mouth
The Whole Woman
The Iconoclast
An Ocean of Time
The Mysterious Vanishing of Electra
Stardust
Aging Young Women
Ugly and Vengeful
Rappel :
Funeral for My Future Children
Struggle with the Beast
Crédits photos :
(Organisation : Trix)
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jeu. 03 déc. |
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Grand Mix, Tourcoing - events - agEnda
16-01 TTSSFU, Belljars
18-01 Street 4 light – battle hiphop
20-01 Bass drum of death, Alzamüm
28-01 Joseph d’Anvers & Aurélie Saada
29-01 Les années Bloghouse
31-01 Flora Fishback
01-02 Laura Vairs, Pollyanna
05 + 06-02 Lillarious (histoires de dingues)
07-02 The Harlem Gospel Travelers, Celia wa (les nuits de l’alligator)
11-02 Scratch massive , Parabel
12-02 Wallners
13-02 Skuuurt open mic, Phaaraon
18-02 Sine.Six
20-02 Requin chagrin, Michelle Blades
21-02 Zerzura, Hajar Benhsaïn (le temps d’une lune)
24-02 Robert Finley
27-02 Rocket
28-02 Grünt tournée municipale
https://legrandmix.com/
Jinjer – Les géants ukrainiens du metal Jinjer se sont produits à l’Ancienne Belgique à Bruxelles pour un concert exclusif, débordant d’énergie brute et de finesse musicale. Le groupe, reconnu pour son mélange unique de groove metal progressif, s’impose comme une référence mondiale du genre.
Sur leur très attendu cinquième album studio « Duél », sorti plus tôt cette année, le groupe prouve qu’il ne se soucie pas des règles classiques du genre et suit pleinement sa propre voie créative. Jinjer s’affirme ainsi une fois de plus comme l’un des groupes les plus innovants et avant-gardistes de la scène metal moderne.
On attendait avec impatience un set rempli d’émotion, de virtuosité musicale et des performances vocales inégalées de la chanteuse Tatiana Shmayluk.
Après leur passage au Graspop Metal Meeting et en première partie, entre autres, de Sepultura, cette soirée s’annonçait incontournable pour tout fan de metal.
(Source : Live Nation)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Jinjer
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8998-jinjer-25-01-2026
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8999-unprocessed-25-01-2026
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9000-textures-25-01-2026
(Organisation : Live Nation)
Une soirée pleine d’énergie brute, de hardcore sans compromis et de noms légendaires qui ont façonné les fondations de la scène !
LIONHEART
La baie de San Francisco envoie ses fils et Lionheart mène la charge comme l’un des fers de lance de la nouvelle génération de monstres du hardcore. Avec des influences marquées de mosh et de NYHC, ils prouvent qu’ils peuvent retourner même les plus grandes scènes. Ceux qui étaient présents à Pukkelpop en 2024 en ont été témoins ! Welcome to the West Coast !
MADBALL
À l’origine, à la fin des années 80, Madball commence comme un projet parallèle de l’autre légende Agnostic Front, avec Freddy Cricien (le frère de) au chant. Lorsque AF fait une pause en 1992, Madball devient le projet principal et s’impose rapidement comme de nouveaux héros de la scène hardcore new-yorkaise. Plus de 30 ans et 9 albums plus tard, le groupe est toujours actif avec un dixième album complet.
GIDEON
Avec un son dévastateur prêt pour le pit, rappelant des groupes comme Earthmover et Snapcase, Gideon insuffle une nouvelle vie à ce son typique de la fin des années 90 en y ajoutant une touche personnelle, mêlant punk et metalcore mélodique.
SLOPE
Ce groupe crossover allemand mélange de solides influences hardcore avec des grooves funky irrésistibles. Ce creuset de styles, soutenu par des refrains accrocheurs et des riffs énergiques, donne au groupe une énergie contagieuse et inimitable à vivre absolument en live.
Pour les fans de Agnostic Front / Sick of It All / Terror
(source : Trix)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Lionheart
(Org : Trix, Anvers)
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