Obsidian Dust X Les Nuits Botanique : Welcome back !
Line-up :
Hermano • The Sword • King Buffalo • Acid King • Earthless • Blackwater Holylight • Jarboe • Cult of Occult • Dope Purple
& many more ...
métal, rock
16 mai 2026 et 17 mai 2026
ouverture des portes à 14h
Organisation
Metadrone & Botanique
La première vague de groupes pour l'Obsidian Dust 2026 (les 16 et 17 mai) est annoncée, parmi lesquels le groupe de rock culte californien HERMANO, le chanteur John Garcia (Kyuss) et les guitaristes hors du commun de The Sword.
S'ajoutent aussi à la programmation les psychédéliques King Buffalo, le fuzz rugissant d'Acid King, les voyages sonores d'Earthless, les riffs menaçants de Blackwater Holylight, l'expérimental de Jarboe, les sons suffocants de Cult of the Occult, et la folie psyché de Dope Purple !
D'autres groupes s'ajouteront à l'affiche prochainement.
--- CONCERTS SAISON ---
CONCERTS COMPLETS :
Le concert de Molly Nilsson - Paradoxant est sold out
Le concert de María José Llergo est sold out.
Le concert de Rusowsky est sold out.
Le concert de Schur est sold out.
Les deux dates pour les concerts de Tom Smith sont sold out : les 15 et 16 avril 2026.
Les nouveaux concerts saison sont ici
jeu. 12 févr. |
Błoto presents ‘We Remember J Dilla’
mar. 31 mars |
The Flynts
mar. 07 avr. |
Roufaida
mar. 07 avr. |
DEADLETTER
sam. 21 nov. |
Joe Jackson
Le jeudi 2 juillet, Mumford & Sons sera à affiche de l’édition 2026 du Rock Werchter.
En 2026, Rock Werchter se déroulera du jeudi 2 juillet au dimanche 5 juillet au Parc du Festival à Werchter. La vente des tickets commencera le vendredi 21 novembre à 10h.
Ibrahim Maalouf
Forest National, Bruxelles
03.04.2027
Tender Ender, alias le musicien suisse Thomas Schmidiger, sort aujourd’hui son album « Black Swan » en vinyle et en version numérique sur le label A Tree In A Field Records.
Le Cygne noir est une bizarrerie de la nature, une anomalie, un heureux accident. Peut-être comme cet elpee de pop post apocalyptique d’ailleurs ? Tender Ender marque les débuts de Thomas Schmidiger en tant qu’artiste solo. Après des années de détours et de découvertes, il recommence à zéro – revenant à ce qui l’a inspiré au départ : son amour du piano, d’Elton John et son affection pour les mélodies fortes.
Pour plus d’infos consultez la page ‘Artistes’ en cliquant sur son nom en vert, dans la cadre ‘Informations complémentaires’, ci-dessous.
Dans la grande salle loin d’être pleine (entre 600 et 700 spectateurs), mais réunissant des véritables amoureux de la musique post punk, l’Aéronef de Lille accueillait la formation londonienne Shame, ce vendredi 7 novembre 2025. Entre énergie brute, communion électrique et nouveaux titres incisifs, le groupe londonien va démontrer qu’il reste bien l’un des plus captivants de la scène britannique.
En septembre dernier, le quintet a gravé son quatrième elpee studio, « Cutthroat ». Produit par John Congleton, il marque un retour à un son plus brut et puissant, proche du premier opus, « Songs of Praise », tout en intégrant des influences new wave et des sonorités plus sombres.
Shame débarque sur les planches, et dès les premières notes d’« Axis of Evil », la frénésie hante déjà les musicos. Les morceaux s’enchaînent sans temps mort : « Nothing Better », « Cowards Around » où un circle pit s’organise à la demande de Charlie Steen, le frontman charismatique. Torse-nu sur veste sans manches, lunettes fumées et col romain, Steen harangue la foule, grimpe sur les retours de scène, et n’hésite pas à bander ses muscles, après avoir enlevé sa veste, quand il ne prend pas son pied de micro pour cibler la foule, tout en chantant. Régulièrement, à la fin des chansons, Steen remercie le public en français.
Le bassiste Josh Finerty bondit et court sur toute la largeur du podium ; il accomplit même des cumulets, avec son instrument ! Tandis que les guitares de Sean Coyle-Smith et Eddie Green déchirent littéralement la solution sonore. Charlie Forbes martèle ses futs. Et après quelques morceaux, il est aussi torse-nu. Le public chante en chœur sur « Fingers of Steel » et « Spartak », pogote et s’arrose de bières, fidèle à la tradition punk.
Les nouveaux titres du dernier album « Cutthroat » côtoient les classiques comme « Concrete » et « Tasteless ». Steen, parfois arrogant, toujours magnétique, alterne entre gimmicks parlés et refrains fédérateurs. Il interprète la majorité de « Lampião », en portugais, tandis que les sixcordes crépitent de funk blanc sur « Born in Luton ».
Moment fort : avant « One Rizla », Steen entoure son pied de micro d’un keffieh et clame ‘free, free, Palestine’, sous les applaudissements. Pas étonnant qu’un drapeau palestinien soit accroché à un haut-parleur, depuis le début du set, symbole d’un engagement qui dépasse la musique.
Le bouquet final explose lors de « Cutthroat ». Steen se laisse porter par la foule, le dernier refrain résonne comme un manifeste épicurien : ‘Ils aiment les garçons, et les filles, Ils aiment s'amuser avec tout le monde Et pourquoi pas ? Faites ce que vous voulez faire’. Pas de rappel, le groupe disparaît aussi vite qu’il est arrivé, laissant derrière lui un auditoire conquis.
En ‘live’, la musique se révèle plus aride, plus brute ; ce qui n’empêche pas la communion avec le public. Et si même dans une salle à moitié pleine, le set s’avère très convaincant, il faut reconnaître que ce type de concert aurait déclenché davantage de folie au club.
(Photos Ludovic Vandenweghe ici)
Setlist : Axis of Evil, Nothing Better, Cowards Around, Concrete, Tasteless, Fingers of Steel, Six Pack, To & Fro, Alphabet, After Party, Quiet Life, Spartak, Lampião, Born in Luton, Adderall, Water in the Well, Snow Day, One Rizla, Cutthroat
(Organisation : Aéronef, Lille)
Le groupe Golden Hours, basé entre Berlin et Bruxelles et composé de musiciens issus de formations culte (Gang Of Four, The Brian Jonestown Massacre, Tricky, The Fuzztones…), annonce la sortie de son deuxième album, « Beyond Wires », prévue pour le 16 janvier 2026 sur Fuzz Club. En avant-goût, le single « The Letter » et sa ‘lyric vidéo’ est déjà disponible ici.
Enregistré entre Berlin et un manoir bruxellois, l’opus annonce une avalanche post-punk puissante, mêlant guitares saturées, rythmiques serrées et ambiances électriques. Les deux chanteurs principaux, Hákon et Wim, se partagent les titres, offrant une diversité de thèmes et une identité sonore affirmée. Golden Hours confirme ainsi sa place sur la scène alternative européenne en gravant un disque intense, personnel et expérimental.
Le groupe britannique Ulrika Spacek sortira son quatrième opus, « EXPO », ce 6 février 2026 chez Full Time Hobby. Pour marquer cette nouvelle étape, il partage le single « Build A Box Then Break It », accompagné d’une vidéo à découvrir ici.
Ce titre, véritable déclaration d’intention, explore les frontières entre art-rock analogique et électronique, tout en abordant le thème de la réalité fragmentée à l’ère des écrans. Tout au long de « EXPO », Ulrika Spacek propose une réflexion collective et musicale sur la tension entre chaleur humaine et isolement numérique, confirmant leur place centrale dans la scène expérimentale.
Le musicien Brian Weitz, connu sous le nom de scène Geologist et membre fondateur d’Animal Collective, sortira son tout premier album solo, « Can I Get a Pack of Camel Lights ? », le 30 janvier 2026. Cet opus, véritable mosaïque de sons avant-gardistes, kraut, post-punk et minimalistes, s’inspire de ses expériences musicales et personnelles.
Le single phare, « Tonic », occupe une place centrale dans ce projet. Il rend hommage à un concert marquant auquel Brian a assisté au club new-yorkais Tonic, où Keiji Haino a livré une performance envoûtante à la vielle à roue. Ce morceau, accompagné d’une vidéo réalisée par Molten Synapse, se distingue par ses lignes de vielle à roue saturées, ses synthés analogiques puissants, la basse de Dave Portner et la batterie d’Alianna Kalaba, créant un mélange unique d’énergies post-post-punk.
L’elpee, enregistré à Asheville, qui a reçu la participation de nombreux musiciens, reflète la quête de Geologist pour repousser les frontières du drone et de l’électro-acoustique, tout en mettant en lumière le single « Tonic » et son univers visuel captivant.
« Tonic » est à voir et écouter là
Melody’s Echo Chamber dévoile « Eyes Closed », extrait de son quatrième album « Unclouded », prévu le 5 décembre chez Domino. Ce morceau, porté par le batteur britannique Malcolm Catto, mélange psychédélisme, soul et krautrock, et reflète l’approche artistique et avant-gardiste de Melody. L’opus inclut aussi les singles délicats « In The Stars » et « Daisy », qui baignent dans le psych-pop. Melody explique que sa musique explore la frontière entre réalisme et fable, et que son expérience de vie lui permet d’apprécier davantage le présent. « Unclouded » a bénéficié du concours de nombreux collaborateurs et célèbre l’instant présent, inspiré par l’énergie positive de la tournée de retour de Melody en 2022 et son amour renouvelé pour la vie.
« Eyes closed » est en écoute ici
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