« Dislocated » constitue le premier elpee de l’artiste sud-africain Charles East. Pour l’enregistrer, il a reçu le concours de du multi-instrumentiste Jo Ellis (guitare, basse, batterie) et de plusieurs invité(e)s dont la violoncelliste Lliezel Ellick et la vocaliste Eva O (Christian Death, Shadow Project, Eva O Halo Experience, Super Heroines) sur « Resting in my Blood ».
Quelque part entre post punk, goth rock et doom metal, sa musique est à la fois viscérale et funèbre, oscillant de la tendresse au désespoir en passant par la fureur.
Toutes les plages sont tramées sur des accords de piano puissants et malaisants, sur lesquels il vient poser sa voix chevrotante, très susceptible de rappeler celle de Matthew Bellamy (Muse).
L’opus s’ouvre par l’excellent et lyrique, « It holds my viscera subtitulada » (le clip est disponible ici). Malheureusement, au fil du temps, le climat devient de plus en plus oppressant, avant de provoquer une forme d’exaspération…
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Etabli à Brooklyn, The Harrow est un quatuor de dream pop.
Le single « Beyond star, remonte déjà à 2021. Depuis, le groupe a changé de line-up, en accueillant la chanteuse, LeeAnn Falciani.
Son Ep, « Cinderglow », propose trois nouveaux titres envoûtants et très différents les uns des autres, ainsi qu’une version revisitée du premier single, « The Fall ».
Au sujet de cet Ep, Frank Deserto, le bassiste, a déclaré :
‘« Cinderglow » était un véritable travail d'amour.
Après des années à expérimenter différents styles, instruments et collaborateurs et à voir ce qui colle, nous nous sentons enfin prêts à sortir de notre cocon.
L'absence rend le cœur plus tendre, et nous sommes ravis d'avoir retrouvé notre équilibre.’
« Vanishing point » est en écoute ici, une composition éblouissante qui libère des grooves de basse entraînants et se distingue par ses lignes de piano languissantes ainsi que son refrain accrocheur…
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Après avoir mis son groupe, Wimsical, sur pause, Neil Burkdoll déménage en Allemagne, en 2023, et décide de monter un nouveau projet.
Il prend alors contact avec l’ex-Neonach, Craig Douglas, qui vit aux Etats-Unis.
Ils décident alors de collaborer en échangeant des fichiers en ligne et de graver un album. Et pourtant, les deux artistes ne se sont jamais rencontrés et n’ont jamais été dans la même pièce pour atteindre leur objectif : sortir un long playing.
En 2 mois, 12 chansons sont écrites et enregistrées.
Au cours des 9 mois suivants, les compos passent au mixage et au mastering. Le premier opus de Bright Like Stars, « Reflection », est alors prêt à sortir…
Le résultat est un assemblage fluide de lignes de basse pulsées et de rythmes de batterie frénétiques agrémenté d’un élan croustillant de riffs de guitare chargés, parcouru par une voix urgente et douloureuse.
Extrait de cet elpee, « Reeling » est en écoute là
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Les racines profondément ancrées dans la scène punk et hardcore italienne, Ultrasaturated a commencé son voyage en 2022 lorsqu’il s’est réuni pendant une semaine dans une cabane nichée dans les Alpes italiennes.
C'est dans cet environnement que son premier Ep, « Universal Hologram », a pris forme.
Sa musique est le fruit d’un mélange captivant entre dream pop nostalgique, post-punk shoegaze, épicé de voix éthérées et caractérisé par un lyrisme introspectif. Et cette approche expérimentale rafraîchissante est tout à fait appropriée
Le clip du single, « Liminal Space » est disponible ici
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Le single "Tired Eyes" de Futureheaven figurera sur son prochain Ep, "Forgetting Who You Once Were".
"Tired Eyes" se distingue par son mélange luxuriant de textures de guitare brumeuses, de voix éthérées et de mélodies superposées. Ce morceau crée une atmosphère à la fois nostalgique et rafraîchissante, brouillant constamment les frontières entre rêverie onirique et émotion sincère.
Les guitares shoegaze se fondent délicatement aux voix rêveuses, émergeant de l'épais mur de son créé par le groupe. Si vous êtes un fan du son shoegaze classique, et tout particulièrement de My Bloody Valentine, vous risquez fort de tomber sous le charme de la musique de ce quintet originaire de Sydney.
Le clip de « Tired eyes » est à voir et écouter ici.
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"One More Year" constitue le second elpee de SGO, un quintet issu de Brisbane, fondé par les frères Kris et Tom Briese.
Soutenue par des percussions solides et une ligne de basse tendue, la musique de SGO, véritable assaut de guitares chatoyantes infiltré de vocaux en couches ardentes et superposées, prend son envol en quelques secondes, créant la sensation d'être suspendu dans les airs.
Chaque chanson possède son caractère unique, mais ensemble, elles forment une collection cohérente et captivante. L’expression sonore oscille entre le shoegaze et la dream pop, offrant une expérience auditive immersive et envoûtante. Le thème principal des compos invite ne pas céder aux pensées négatives, un message puissant et inspirant en ces temps difficiles.
Issu de ce long playing, "Glimmer" est disponible sous forme de clip vidéo là
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Fondé en 2016, à Faenza, près de Ravenne, Mondaze est une formation italienne qui définit sa musique comme une aquarelle shoegaze robuste, voire musclée, sorte de heavy shoegaze s'inspirant de légendes des 90’s comme Slowdive, Ride ou My Bloody Valentine.
« Linger » constitue son second elpee. Il fait suite à « Late bloom », paru en 2021.
A travers sa frustration et de sa colère, Mondaze accentue l’aspect mélancolique de son expression sonore, explorant l'aliénation à travers un son mature, tout en cherchant l’équilibre entre les mélodies éthérées et les murs de bruit intenses.
Au sujet de ce long playing, le quatuor a déclaré :
‘Cet album parle de contemplation... Mais il y a aussi une part d'action, une sorte de non-action qui vient de la prise de conscience acquise par la réflexion. Il vous met en pause, observant la vie de l'extérieur de votre propre corps, en attendant cette chute d'aiguille nous plongeant dans un état de rêve. Un monde où trouver des moments de calme dans la vie quotidienne est devenu rare’.
Issu de cet album, « Lines of you » est disponible sous forme de clip ici
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Notoire pour avoir donné naissance à des groupes et artistes de rock purs et durs comme les Stooges d'Iggy Pop, MC5 et The Frost, qui ont surtout sévi au cours des 60’s, puis Alice Cooper, Ted Nugent et Grand Funk Railroad, des 70’s, Détroit (NDR : baptisée alors la Motor City) servait de toile de fond idéale pour cette scène, à cause de son environnement industriel.
Et puis, en 2019, Christian Molik et Giovanna Lenski se sont rencontrés, ont fondé Clinic Stars, gravé deux Eps, et monté leur propre studio. Oui, mais de musique inspirée par le label 4AD, et plus exactement de ses formations britanniques du milieu des années 80 et du début des années 90, alors que la ville y héberge une nouvelle sphère punk. Paradoxal quand même.
« Only Hinting » constitue le premier elpee du duo. Quelque part entre dream pop, shoegaze et slowcore, la musique lente et atmosphérique se marie superbement à la voix angélique et douce de Giovanna pour former une sélection de chansons fragiles, obsédantes et chargées d’émotion.
Une expression sonore à l’instrumentation dense et finement tissée qui nous entraîne dans un univers parallèle, flottant, paisible et mystérieux à la fois, mais surtout propice à l’évasion.
Issu de ce long playing, « Kissing Through the Veil » est en écoute là
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Né de l'intensité brute de la scène underground d’Amsterdam, Marathon est une formation batave, dont le premier album, « Fading image », paraîtra le 11 avril 2025.
Combinant les forces vives du post-punk avec l'atmosphère rêveuse du shoegaze, l'introspection de l'indie et la rugosité du grunge, Marathon est surtout réputé pour ses prestations ‘live’.
La chanteuse/guitariste Kay Koopmans a un jour déclaré : ‘Dans la presse, on nous compare parfois à Fontaines D.C. ou à IDLES et même à des groupes des 80’s comme The Sound, les Chameleons ou Joy Division’.
Afin de nous faire patienter, le groupe a sorti un single extrait de ce futur elpee, « Out of Depth ».
La compo baigne au sein d’un climat sombre, mais en même temps séduisant, qui se décharge dans une explosion sonore impressionnante. Cette intensité musicale reflète le thème de la découverte de soi et de l’insécurité qui l’accompagne – une explosion qui décrit le moment où l’on se libère de ces sentiments.
« Out of Depth » est en écoute ici
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Musicien, producteur et ingénieur du son, Andrea Fox Volpato a passé la dernière décennie à collaborer à l'écriture, l'enregistrement ou faire le tour du monde, en compagnie de différents artistes ou formations.
Parmi ses coopérations les plus notoires, de 2017 à 2022, il a été le ‘lead’ guitariste et choriste chez New Candys, formation vénitienne qui vient d’être signée par Fuzzclub, et pour laquelle il a enregistré, mixé et co-produit les deux derniers long playings, « Bleeding Magenta » et « Vyvyd », dans son studio. Il a également apporté son concours MOAA, une artiste issue de Seattle, pour laquelle il a produit un album en 2023 et assuré les parties de guitare lors de ses prestations ‘live’.
Désormais établi à Seattle, il a donc décidé de créer son propre projet, Painted Vein. Et « Dripping only black », son premier elpee, reflète tout ce qu'il a acquis lors de ses rencontres réalisées au cours des dix dernières années de sa carrière et constitue l'aboutissement de son parcours musical diversifié, mettant en valeur ses prouesses en écriture et en production.
Sur cet opus, chaque instrument porte sa touche personnelle et ses textes expriment ses sentiments les plus intimes et son empathie pour ceux qui souffrent.
Issu de cet LP, « Where is my soul » est disponible sous forme de clip ici
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ALI est une des étoiles montantes de la scène rock alternative bulgare. C’est aussi le projet d’Ali Abdala. Son premier elpee s’intitule « Introverse ».
Mêlant émotion brute et paysages sonores complexes, il nous entraine au cœur d’un voyage à travers les pensées et les sentiments introspectifs.
Grâce à des mélodies cinématographiques, des moments explosifs et énergiques, des harmonies délicates et des riffs mémorables, sans oublier des textes qui abordent les problèmes sociaux, la musique d’ALI se singularise par ses contrastes qui fluctuent entre douceur et éclats intenses et agressifs, démontrant toute l'étendue des capacités du groupe.
Produit et enregistré par Kaloyan Dimitrov, les touches finales de mastering ont été apportées par Robin Schmidt, connu pour son travail pour des grosses pointures comme Arctic Monkeys, Nothing But Thieves et les Pixies.
Adapté, « Bliss + Blasphemy » a même été choisi pour une campagne mondiale lancée par l'organisation de protection des animaux FOUR PAWS. Et il figure, bien sûr, sur cet opus en version originale. Il est même disponible sous forme de clip ici
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Swooner est né de la collaboration entre le chanteur/guitariste Martin Borsanyi et le producteur house J Ben.
C’est à Chicago qu’ils ont établi leurs quartiers pour concocter une expression sonore qui fusionne punk, new wave, alt rock, indie pop et shoegaze.
A ce sujet, Martin confesse : ‘Nous avons essayé d'être un groupe shoegaze mais nous ne nous sentions pas rêveurs tout le temps’.
Bref, la musique est onirique, mais pas trop, réalisant un mariage parfait entre les guitares et les sons de synthé, tout en conservant un caractère fortement évocateur et poignant, avec une touche de mélancolie.
Son premier Ep s’intitule « Resolved » et le titre maître est en écoute ici
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Née le 19 janvier 1993, à Wellington, en Nouvelle-Zélande, Amelia Murray commence à s’intéresser à la musique et à jouer de la guitare, à l’âge de 13 ans. Son premier groupe, The Tangle, elle le dissout pour partir pour étudier la musique à l’université d’Auckland, où elle lance son projet solo, Fazerdaze.
Co-produit et enregistré par Amelia, « Soft power » constitue son second opus, une œuvre au cours de laquelle elle explore les thèmes de la dévotion, de l'autocompassion, de la conscience de soi et des complexités du genre féminin.
Elle définit sa musique comme un mélange de dream pop, de shoegaze, de bedroom pop et de rock alternatif. Et tout au long des 11 plages de cet LP, elle mêle des synthés rêveurs et des rythmes électroniques avec des éléments rock, pour créer une solution sonore équilibrée qui navigue entre authenticité granuleuse et éclat pop raffiné.
Le titre maître du long playing est en écoute ici
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Hey Calamity était à l’origine un trio originaire de Katoomba, dans les Blue Mountains, juste à l’ouest de Sydney, en Australie. Fondé en 2016, il est drivé par le chanteur/guitariste/auteur/compositeur/producteur Dave Thomas. Nonobstant le style indie rock, on sent alors déjà poindre certaines influences shoegaze qui reviendront, plus tard, à la surface. Sous ce line up, le band sort un Ep 4 titres.
Après s’être produit lors de concerts locaux, Dave met un terme (provisoirement) à l’aventure et déménage à Manille, aux Philippines, où il a décroché un contrat de travail de deux ans.
Mais dès le début de sa mission, l'épidémie de COVID éclate. Pourtant, son employeur lui signifie qu’il doit s’en tenir au plan et rester sur place.
Armé d’une guitare acoustique chinoise bon marché, et enfermé dans un appart au 26ème étage, il écrit un tas de chansons qui deviendront plus tard la base du premier album de Hey Calamity, « Desperation ».
De retour en Australie, en juillet 2021, Dave et son épouse, l’artiste Jane McCumstie, s’établissent à Millicent, un endroit isolé sur la côte sud-australienne, à mi-chemin entre Melbourne et Adélaïde.
C'est là que Dave monte son propre studio et enregistre les morceaux composés au cours de la pandémie.
Après une pluie de singles, il grave un second opus en 2023, « Lulu ».
Au cours du dernier trimestre, il a publié un Ep, « Versions », et deux singles, dont « Out of time », qui est en écoute là
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