logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

avatar_ab_13
Hooverphonic

Scarved

Dynamite

Geschreven door

Een leuke, nieuwe naam aan het Belgische hardrockfirmament is die van Scarved.  Het viertal bestaat uit ervaren muzikanten die stuk voor stuk hun strepen verdienden in illustere bands waaronder  Oracle, Tails Blue en Politicus Of Experience. 
Scarved werd in 2012 opgericht en met ‘Dynamite’ is er na twee jaar hard labeur een eerste full album. 
11 solide songs passeren de revue die vooral fans van hardrock en heavy metal uit de seventies en eighties zullen  plezieren. 
Aanknopingspunten kun je vinden bij mooie namen als Black Sabbath, Led Zeppelin, Iron Maiden, Skid Row, Status Quo en Motorhead.  Vooral die laatste band is zeer prominent aanwezig op “Army On Wheels”, ontegensprekelijk het opvallendse nummer op ‘Dynamite’.  Verder vallen twee zaken op:  gitarist Luc Van Dessel, bassist en Wim Wouters en trommelaar Geert Mariën zijn rasmuzikanten én zangeres Caro VB beschikt over een bovengemiddelde stem die zeer bepalend is voor de sound van Scarved. 
Kanttekening is dan weer dat het viertal  allesbehalve vernieuwende muziek brengt.  Toch is dit een prima plaat voor liefhebbers van de genoemde bands! 
Meer info vind je op www.scarved.be .

Little Dragon

Little Dragon - Fragiele vuurspuwer

Geschreven door

De bandleden van Little Dragon zijn geen nobele onbekenden in de AB. In 2007 mocht de Zweedse electropopband aantreden als opener voor José González en in 2011 maakten ze indruk als hoofdact in een uitverkochte Club. Deze week mochten ze met hun kersverse album ‘Nabuma Rubberband’, de Grote Zaal komen plat spelen. Waar Little Dragon zijn eclectische elektro pop sound haalt? Misschien uit talrijke samenwerkingen met uiteenlopende grootheden als Gorillaz, SBTRKT (Wildfire), DJ Shadow, Big Boi en Raphael Saadiq.

De Zweden hebben een uitmuntend gevoel voor excentrieke stijl, altijd balancerend op de rand, maar er nooit over. Dat is bij Little Dragon niet alleen een samenvatting van hun muziek, maar ook zichtbaar in de ingetogen belichting, de fantastische one print outfits van de mannelijke bandleden en het futuristisch aandoend jurkje van zangeres Yukimi Nagano. Het hele optreden lang zal het de Zweeds-Japanse zijn die het publiek in de ban houdt. Gedurende anderhalf uur danste, dartelde en schreed Nagano over het podium. Als een Duracellkonijn dat nooit opgeladen hoeft te worden.
Ook op de prachtige, kenmerkende tremorstem van Nagano is niets aan te merken. Ze liet geen enkele steek vallen, maar daarmee is ook gezegd wat dit optreden aan peper miste. Geen gedurfde uithalen en geen experimentele uitgebreide versies van veilige cd-versies. Maar een vreemdsoortige en bij momenten duistere mix van beats, triphop, house, techno en een vleugje postdubstep. Zonder ooit partij te kiezen. Interessant, maar geen ideale grond om een dansje op te placeren. Niet dat het uiteenlopende publiek zich liet tegenhouden. Op, onder of rond de beat, de AB sloot de ogen en liet zich gaan op “Pretty Girls”, “Shuffle a Dream”, oldie en meezinger “Ritual Union”, en “Precious”, een uitgesponnen synthsong voorzien van bonkende bassen.
De langverwachte finale luidde de band in met de kletterende technosong “Only One” en hitje “Klapp Klapp”. Om het publiek –dat intussen zachtjesaan de zaal uit druppelde- daarna in slaap te wiegen met de zeemzoeterige sound van “Twice”. In één tedere ruk zowel een anticlimax als een synthese van de volledige set.

De band is goed in het creëren van een bevreemdend psychedelische atmosfeer, maar ontbreekt het aan hoogtepunten om het muzikaal anderhalf uur boeiend te houden. Gelukkig kon de kritische luisteraar zich vergapen aan de fantastisch aanstekelijke moves van de fragiele frontvrouw.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/nao-01-12-2014/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/little-dragon-01-12-2014/
Organisatie: Live Nation ism Ancienne Belgique, Brussel  

Blaudzun

Blaudzun – ontroert, overtuigt in variatie en soberheid

Geschreven door

In een uitverkocht AB kwam zondag één van de Nederlandse exponenten die hier bij ons op handen wordt gedragen, de amicale multi-instrumentalist Johannes Sigmond aka Blaudzun. Hij ziet er misschien een beetje excentriek uit met zijn aparte, rare kapsel en z’n enorme bril maar geen probleem, hij is een prima muzikant en performer.

Blaudzun heeft zich de laatste jaren sterk opgewerkt van achtergrondzanger tot de eigen band nu. Hij leende z’n naam aan een Deens wielrenner uit de jaren 70 , is al bezig van 2006 , en bracht een paar niet opgemerkte platen uit .
‘Heavy Flowers’ betekende de definitieve doorbraak  en de single “Flame on my head” gaf  na jaren de verdiende respons, ook in ons landje! Het vervolgverhaal ‘Promises of no man’s land’, dito single, kon rekenen op een even grote belangstelling! Heel wat leden vervoegen hem ( 7 tot 8 man!). De nummers zijn groots, de muziek bombastisch . Arcade Fire als referentie is dan ook niet vreemd.
De sound was bijgevolg perfect uitgebalanceerd, niet langdradig of uitgesponnen maar uiterst genietbaar en herkenbaar , gedragen door de heldere, indringende stem van Johannes. We kunnen het maar niet genoeg herhalen wat een uitstekend zanger en muzikant hij wel is .
Vooral de nummers “Flame on my head” en “Promises of no man’s land” bracht het publiek in extase.
De rake gevatte opmerkingen tussen de nummers in, maakten hem een echt sympathiek man. Hij verwees naar al het goede dat in Vlaanderen wordt gemaakt, trouwens zijn laatste videoclip werd door Vlamingen in elkaar gebokst. Ook solo moest hij niet onderdoen, wat begeestering gaf. Plots stond hij te midden de AB , enkel met gitaar, zonder micro; het was muisstil en gevoeligheid, emotie domineerde …

We hoorden de verschillende invalshoeken van Blaudzun, in variatie en soberheid . Zelf zorgde hij voor een bepalende push , wat het concert sterkte en ons doet besluiten hoe geslaagd dit anderhalf uur durend concert wel was . We kunnen maar hopen dat hij de komende jaren even intens kan ontroeren.

Het voorprogramma, was één van StuBru’s Nieuwe Lichting, Amongster van Thomas Oosterlynck; we kregen elektro, fonkelende elektrische, melancholische akoestische gitaren, wat synths , beats en drumloops. Een apart trippopsfeertje dus door de van-alles-aanpak. Ergens schuilde hier die andere beloftevolle band uit Gent ooit Headphone. Die indiepop werd gesmaakt door het talrijke publiek. Een song als “Bright Life” kreeg de handen op elkaar. Een kort aangenaam , overtuigend optreden!

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/amongster-30-11-2014/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/blaudzun-30-11-2014/

Organisatie : Live Nation

Scorpions

The Scorpions - Still loving the kings of ‘hardrock schlagers’, almost 50 years The Scorpions!

Geschreven door

Scorpions - Still loving the kings of ‘hardrock schlagers’, almost 50 years The Scorpions!
The Treatment & Scorpions

Eerste keer in Paleis 12 in Brussel voor ondergetekende, een ruime moderne muziekhal die sinds september 2013 in gebruik is en zo’n 18.000 mensen kan ontvangen.

Helemaal uitverkocht was het concert volgens mij niet maar de zaal liep toch wel aardig vol voor de legendarische rockgroep uit Hannover die volgend jaar het 50-jarig bestaan uitgebreid gaat vieren met een zoveelste (afscheids) tour en zelfs een nieuw album in februari 2015.  Intussen raakte ook al bekend dat The Scorpions volgende zomer de jubileumeditie van Graspop gaan opluisteren.  Als het concert van vanavond als maatstaf mag gebruikt worden dan zit het wel snor voor de weide in Dessel…maar daarover verder meer.

Eerst mocht The Treatment de spits afbijten en het publiek een beetje opwarmen vóór het Duitse hoofdgerecht werd opgediend.  De band uit de UK deed dit zeer behoorlijk.  Een stevige portie commerciële rock, degelijk en professioneel gebracht door een 5-tal dat misschien niet zo heel gekend is maar toch al sinds 2008 aan de weg timmert en eerder mocht openen voor bands als Kiss, Mötley Crüe & Alice Cooper.   Die kerels hadden dus wel al wat ervaring en zetten een potige set neer met vooral een energieke frontman Matt Jones die in de kijker liep en goed bij stem was.  Bijster origineel klonk het allemaal niet maar nummers als “We are all beautiful” en “Shake the Mountai” hebben toch wel potentieel en bleven toch even in het geheugen hangen.

Iets na 21u  wat het tijd voor het echte werk en maakten de veteranen van The Scorpions hun opwachting.  Zanger Klaus Meine en Rudolf Schenker vormen al decennia lang het ‘hart’ van de band en hoewel beiden 66 jaar oud zijn, klopt het hart nog steeds op volle toeren!  Het hele podium was gevuld met projectieschermen en ook de achterwand bestond uit 3 reuze schermen die constant zowel knappe beelden als belichting loslieten op het publiek, geregeld geflankeerd door vuurwerk of vlammenwerpers.

Opener “Sting in the Tail” klonk meteen zeer fris en krachtig en schuwde het betere soleerwerk niet, Rudolf Schenker en Matthias Jabs (ook al een oudgediende) waren niet gekomen voor een figurantenrol naast Herr Meine, dat was meteen duidelijk.  Drummer Kottak evenmin trouwens want die zou later zijn ‘moment de gloire’ nog krijgen…tijdens de eerste nummers evenwel bengelde hij zo’n 5 à 6 meter boven het podium met zijn drumkit.
Klaus Meine had in het begin nog wat kleine stemonzuiverheden te temmen en moest duidelijk nog wat opwarmen maar naarmate de set definitief op gang kwam klonk hij weer als vanouds…respect! 
Na “Make it Real” en “Is there anybody there?” werd “The Zoo” heel stevig ingezet, meteen het teken voor het talrijke publiek om het enthousiasme nog wat op te drijven en voor het eerst massaal mee te brullen.
De degelijke akoestiek van de zaal, de prachtige lichtshow en het veelvuldig gebruik van de ‘catwalk’ tot half het publiek zorgden al vrij snel voor een mooi hardrockfeestje uit de oude doos. “Loving you Sunday Morning” en “The best is yet to come” (met extra gitarist op podium) maakten het pad vrij voor een eerste hoogtepunt van de avond, het alomgekende “Send me an Angel”! Prachtig gebracht en vocaal ondersteund door zowat gans de zaal.  Het was nu stilaan tijd geworden voor een eerste serie van ‘best of’ nummers uit vervlogen tijden : het akoestisch ingezette “Holidays”, een heel potige versie van “Raised on Rock”, “Tease me please me” en “Hit between the Eyes” gingen er muzikaal vlot in…vergezeld van leuke ‘archiefbeelden’ op de schermen en sporadisch torenhoge vlammen (zelfs uit de gitaar van mister Rudolf).
Vervolgens was het tijd voor “Kottak Attack” m.a.w. een uitgebreid circusnummer van de gekke Amerikaanse drummer James Kottak (met reuzetattoo op de rug die niets aan de verbeelding overliet ‘Rock’n’Roll Forever’).  Leuk en origineel maar misschien net iets te lang uitgesponnen om te kunnen blijven boeien tot het einde.
De lange drumsolo bleek de voorbode voor een heel spannend duo dat stilaan het einde van de set inluidde : het fantastische “Blackout” en het al even populaire “Big City Nights”.  Deze avond bleek die big city alvast Brussel te zijn!  Klaus Meine dankte de Belgische fans en evenzeer de fans uit gans Europe en zelfs ver daarbuiten die aanwezig bleken in Paleis 12.  Tussen de beide nummers mocht ook gitarist Matthias Jabs zijn talenten demonstreren en terecht een paar minuten in de spotlight staan tijdens het zogenaamde “Six String Sting”.
De band verliet het podium maar elke fan wist natuurlijk wat er nog zou komen en keelde uit volle borst de heren schorpioenen asap terug on stage voor het onvermijdelijke dessert.
“Still loving you” blijft een dijk van een nummer en werd beklijvend mooi gebracht en meegezongen!  Dit nummer betekende ook de grote doorbraak van de band in 1984.  “Wind of change” volgde gezwind en klonk perfect, zanger Klaus floot zich een hoedje en kreeg moeiteloos gans de menigte mee.  Als slot werd na ongeveer 1u en 45 min “Rock you like a Hurricane” ingezet en trok men nog eens, zowel muzikaal als visueel,  alle registers stevig open. 

Een geslaagd optreden van deze veteranen die maar van geen ophouden schijnen te weten en die keer op keer het beste van zichzelf geven…en nog steeds met succes!  Ik had graag ook  “No one like you” in de set gezien maar dat zal allicht voor volgend jaar zijn…
Afspraak dus volgende zomer op de 20ste editie van Graspop en met hopelijk een sterke nieuwe CD rijker!

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/scorpions-29-11-2014/
Organisatie: Greenhouse Talent

Sam Smith

Sam Smith – Een stem als een klok

Geschreven door

 De jonge Britse zanger Sam Smith is anno 2014 bijna niet van de radio weg te slaan. In z'n prille 22 jaar heeft hij al heel wat bereikt: 'Critic's Choice' op the BRIT Awards, winnaar van 'BBC's Sound 2014' en vorige week nog 'Favorite Pop/Rock Male Artist' op de American Music Awards. Om maar te zeggen: een artiest van een degelijk (en beloftevol) kaliber. Geen wonder dus dat de Ancienne Belgique op zaterdag afgeladen vol zat.

Het was de eerste keer dat Sam Smith in Brussel optrad, en dat wilden we allemaal meemaken. (Dat was trouwens ook mogelijk, het concert werd namelijk live gestreamd. Dank u, AB!) De verwachtingen waren erg hoog, na lovende reviews van concerten in de US en Groot-Brittannië. Heeft Sam Smith die ingelost? Ja hoor.

Maar goed, we lopen op onszelf vooruit. Eerst het voorprogramma. Dat werd verzorgt door Britse electropop wizards Years & Years. Geen bekende naam, en toch hebben we zo goed of allemaal al eens meegezongen met één van hun liedjes deze zomer. "It fills me up / when it starts to shine /
and I see it burn when you bring me sunlight" Gaat er al een belletje rinkelen? "Sunlight" was wat ons betreft één van de grote zomerhits dit jaar en dus ook een erg geschikte en enthousiast onthaalde afsluiter van de set van Years & Years. Maar maak niet de fout om hen tot ééndagsvlieg te veroordelen. De stem van frontman Olly Alexander is erg aanstekelijk en de muziek van Years & Years heeft duidelijke hit allures. En terecht, als het van de uitbundige reactie van het publiek afhangt.

Het is onzeker of Sam Smith de ongeduld van het publiek kon voelen, of dat hij er gewoon zelf ongelooflijk veel zin in had, maar om stipt 21u gingen de lichten uit. Geen dramatische entrance, een weinig lichtspel. Gewoon een nuchtere jonge man op het podium met een stem zoals weinigen die hebben. We moeten er eerlijk in zijn: artiesten die de stemcontrole van de studio op het podium kunnen tentoonstellen zijn dun gezaaid. En dat is ook te begrijpen, de omstandigheden zijn anders. Geen computer, veel minder controle. Niet dat dat Sam Smith iets leek te deren. Verdorie zeg, we dagen u uit om geen kippenvel te krijgen als hij nog maar eens die perfecte falsetto uit de kast haalt.


De set begon gezapig met minder bekende nummers als "Nirvana" en "Tonight", maar vanaf het derde nummer was het al raak. "Leave your lover / leave him for me." Maar al te graag, Sam, als je het voor mij had gezongen. Vanaf dan liep de set als een trein met upbeat nummers ("Restart") afgewisseld met hits ("I Know I'm Not The Only One") en een bloedmooie vertraagde cover van Whitney Houston's "How Will I Know".
Sam zelf leek erg in zijn sas, met een goed contact met het publiek en een goede afwisseling tussen zingen en een praatje maken. En als het bij momenten dan wel zeer vlot verliep, tjah, wanneer een artist het voorlaatste concert van zijn tour speelt is dat wel te begrijpen, toch?

De set werd afgesloten met "Money On My Mind" (en een klein beetje "Finally" van CeCe Peniston ertussen), maar het was uiteraard nog niet gedaan.
Handen in de lucht en een oorverdovend gejuich voor de heilige drievuldigheid van de encore.  Een akoestische versie van "Latch" om de harten te doen smelten, "Make It To Me" om de traantjes te doen pinken en, hoe kan het ook anders, "Stay With Me".


Wat een songs, wat een présence. Wat een stem toch, die Sam Smith. En wat een aanrader. Dat u het maar weet.

Setlist: Nirvana – Together - Leave Your Lover - I'm Not the Only One - I've Told You Now - Like I Can – Restart - How Will I Know (Whitney Houston cover) - Good Thing - La La La (Naughty Boy cover) - Lay Me Down - Money on My Mind/Finally (CeCe Peniston cover)
Encore: Latch (Disclosure cover) - Make It To Me - Stay With Me

Organisatie: Live Nation

George Ezra

George Ezra – Opkomend talent

Geschreven door



Een uitverkochte Trix stond klaar voor George Ezra, een jonge kerel van 21 jaar uit Bristol die in het echte leven George Bernett heet. Hij ontving een vijfde plaats op de beloftelijst BBC Sound Of 2014 en was deze zomer met zijn debuutsingle “Budapest” niet weg te slaan van de radio. Als gevolg van het grote succes besloot deze knaap zijn universitaire studies ‘on hold’ te zetten en zich volledig te focussen op een muzikale carrière. Vol ongeduld werd er gewacht op zijn eerste langspeelplaat ‘Wanted On Voyage’ die eind juni verscheen. Het resultaat is een leuke plaat waarop zijn diepe stem je meeneemt op hippe songs met aanstekelijke teksten.  Ik zag George al eerder solo op een gratis optreden in Brussel-Noord en kan alleen maar zeggen: ik wil meer!

Als voorprogramma konden we rekenen op singer-songwriter Rae Morris. Een mooie jonge verschijning met lang bruin krullend haar uit Blackpool. Alleen zij en een piano vulden het podium. Met haar prachtige songs, die heel ingetogen waren, weerklonk ze door een pratende zaal. Er was weinig aandacht voor haar, maar dat kon haar niet schelen. Ze deed haar ding , ging op in haar nummers en kon haar prachtige stem vlot begeleiden met de piano. Ze was een leuk voorprogramma dat deed snakken naar meer.

Vervolgens had de Trix de eer om George Ezra te ontvangen. Hij speelde er zijn voorlaatste concert van de tour. Op het podium verscheen de jongeheer samen met een band bestaande uit een drummer, een bassist en een tweede gitarist. Allen stonden ze daar in hun dagdagelijkse kleren. Het podium was versierd met een sobere doek op de achtergrond waar ‘EZRA’ op stond. Onder luid gejuich van het publiek sloeg George de eerste noot, hij opende direct met de meezinger “Cassy O”.

Het optreden was opgedeeld in drie stukken. Het eerste en het laatste deel waren met band en het tweede deel George Ezra solo. Met band klonk George goed, maar solo honderd keer beter. Hoe puurder en eenzamer hij op het podium stond hoe beter! Deze jonge heeft niet meer nodig dan een spot en een gitaar om een heel publiek te doen dromen. De band was, voor mij, er soms wat teveel aan. Er was ook geen interactie tussen George en zijn bandleden. Gedurende de hele show waren ze precies podium vulling. Enkel op het einde met “Did You Hear the Rain” maakte de drummer een plotse klap beweging met zijn stokjes. Voor de rest werden ze niet eens voorgesteld aan het publiek. De nummers die hij speelde met de band waren letterlijk de studio versies. Dat vind ik persoonlijk een gemis als je naar een liveoptreden gaat.
Het hoogtepunt was natuurlijk het nummer “Budapest” waar je niet op kan stilstaan. Heel het publiek danste en zong de tekst luidkeels mee. Deze plaat liet spontaan de zon schijnen in de Trix en was een mooie afsluiter van de set.

Voor maar een kleine vijftig minuten stond George op het podium. Hij babbelde veel minder als normaal met het publiek en liet twee nummers weg uit zijn setlist. Zo schrapte hij “Get Lonely With Me”, en het onmisbare sfeernummer “Blind Man in Amsterdam”. Het publiek bleef door de korte performance op hun honger zitten, maar gingen toch tevreden naar huis.

George Ezra klinkt live beter als in de studio en nog beter wanneer hij alleen op het podium staat. Zijn optreden in de Trix kwam, voor mij, helemaal niet in de buurt van het optreden dat ik eerder zag in Brussel-Noord.
Het was een optreden zonder verrassingen waarbij je letterlijk de plaat kreeg voorgeschoteld. Dit neemt niet weg dat hij een geweldig opkomend talent is, waarvan de eerste plaat een schot in de roos is van begin tot einde.

Setlist:
Deel 1: Cassy O, Listen to the Man, Blame It On Me, Barcelona
Deel 2: Benjamin Twine, Girl from the North (Bob Dylan cover), Leaving It Up to You
Deel 3: Stand By Your Gun, Spectacular Rival, Breakaway, Budapest
Bis: Girls just wanne have fun (Cyndi Lauper cover), Did You Heart he Rain

Organisatie: Live Nation (ism Trix Antwerpen)

Jaga Jazzist

Jaga Jazzist is gul met veelbelovend nieuw werk

Geschreven door

Het was druk op het podium van De Kreun. Nee, het was niet de cast van Vikings die met een snek de Leie opgevaren was, maar wel Jaga Jazzist die met een uit de kluiten gewassen toerbus naar Kortrijk afgezakt waren. Deze Noren brachten in 2010 ‘One Armed Bandit’ uit, en hebben zitten broeden op nieuw materiaal dat er in 2015 aan zal komen. De kleiner gemaakte Kreun zat goed vol met een divers publiek, zowel jong en oud, alternativo’s en jazzliefhebbers waren present voor dit Noorse gezelschap dat live uit 7 man en een vrouw bestaat.

‘En, To, Tre, Fire’, en ze waren begonnen voor een set van ruim twee uur die geen moment verveelde. Iedereen behalve de drummer was multi-instrumentalist, maar wat opviel is dat tegenover hun beginperiode, de keyboards een stuk prominenter de nummers sturen. Naast die elektronica kregen we natuurlijk nog altijd een reeks blazers die mochten soleren, gaande van dwarsfluit, klarinet, saxofoon tot tuba. Lange, uitgesponnen nummers dus, altijd boven de vijf minuten aftikkend, maar heel veel evolutie binnen de nummers.
Het tweede nummer ontaardde in een freejazz saxsolo, soms ging de nummers de post-rock richting uit, want ook electrische gitaren mochten met elkaar duelleren. ”Bananfluer overalt” was een nieuw nummer over fruitvliegjes die blijkbaar in het koude Noorwegen ook aan een sterke opmars bezig zijn. Het nummer met de vibrafoon dat daar op volgde deed heel erg denken aan “Glass Museum” van Tortoise uit ‘Millions now living will never die’. Alle nummers waren instrumentaal, de aahs die Line Horntveth mooi zong als uitzondering.
Veel nieuwe nummers vanavond, die absoluut doen uitkijken naar de nieuwe plaat voor 2015.  Bijzonder mooi was een nummer met een unendlich keyboardmotiefje waar Line Horntveth dan met dwarsfluit boven soleerde. Uit ‘The Stix’, ook al weer van 2003 speelde de band “Reminders”.

We waren vergeten hoe goed deze Noren live zijn. Festivalprogrammators, teken deze Noren maar voor volgende zomer, want de nieuwe plaat zal uitstekend zijn, dat bewees deze avant-première in De Kreun.


Jaga Jazzist - Ingestudeerde spontaniteit (Lode Vanassche)
Het Noorse ensemble is altijd moeilijk in een vakje te stoppen geweest.  Met drums, keyboards, tuba, trombone, trompet, elektronica, gitaren, vibrafoon, klarinet en bas voert Jaga Jazzist de luisteraar mee naar hun eigen universum. Multi-instrumentalist Lars Hornthveth en zijn negenkoppige band proppen weliswaar het woord jazz in hun naam, maar citeren even goed  John Coltrane, Mogwai, Steve Reich, Rick Wakeman, Dungen , Spirit , Fela Kuti, King Crimson, MGMT en het Franse Air als invloeden. Het is maar om aan te geven dat deze band tot de top van de muzikale eredivisie behoort.
Vrijdag kon je bijvoorbeeld gerust wat eighties klankkleuren horen. Marcus Forsgren toverde van die heerlijke intro’s uit zijn zessnaar, waar bij het ensemble heerlijk begon met heel gelaagd de mooiste klanktapijten te voorschijn halen. De muzikanten bespelen bijzonder veel instrumenten in heel veel verschillende stijlen waardoor hun sound uniek, melodisch, delicaat, hypnotiserend en subtiel is. Alsof het allemaal niks inhoudt.
Na een kleine twee decennia gaan die gasten nog even begeesterend te werk en spelen ze de ziel uit hun lijf. Het is voor hen pure noodzaak, en dus ook voor ons… Ook hun nieuwe 230 Volt is met zijn funky bass een schot in de roos. Ze weten wat ze doen: Muziek spelen en met geluidjes spelen. Fruit Flies Everywhere. Het klint paradoxaal, maar Jaga steekt enorm veel variatie in hun minimalisme.
Onze Noorse vrienden zijn blijkbaar de enigen op deze aardkloot die alle genres door elkaar kunnen haspelen en er nog goed mee weg komen ook. Bij “This is so cool” komt Wim Mertens met een kerkorgel even om de hoek loeren.  Zowat elk nummer raakt de luisteraar op een of ander vlak.
Soundscapes in het kwadraat. En essevee heeft gewonnen. Alles is relatief. En ze weten wat ze doen.

Organisatie: Kreun , Kortrijk

Natalie Merchant

Natalie Merchant

Geschreven door

De sing/songwritster Natalie Merchant is er eentje die we koesteren. Ze  maakte in een vroeger leven deel uit van de folkypop van 10000 Maniacs die midden de jaren ’80 opvielen met ‘In my tribe’ en ‘Blind man’s zoo’ (remember de singles “What’s the matter here”, “Like the weather”, “Trouble me, …) . Ze heeft eigenlijk nog maar een handvol soloplaten uit in die tussentijd waarvan naast ‘Tigerlily’, ‘Ophelia’ en ‘Motherland’, zij de laatste jaren zich bezighield met uitmuntende covers van veelal stokoude folknummers  onder ‘The house  carpenter’s daughter’ en het al bijna vijf jaar geleden verschenen ‘Leave your sleep’; hier componeerde ze de muziek bij een bloemlezing  Amerikaanse en Britse gedichten . Hoogdravende en hoogwaardige projecten, naast het eigen werk  van een getalenteerde en ambitieuze songschrijfster , die de tijd neemt te werken aan de nummers .
Na toch wel dertien jaar is er terug een eigen plaat van sfeervolle , innemende , emotievolle pop, sober en geraffineerd uitgewerkt, die door strijkers, blazers en, piano en haar unieke altstem extra gevoelig klinken .
De eerste songs “Ladybird”, “Maggie said” en “Texas” passen perfect in dit plaatje . Een bluegrass geluidje sluimert altijd wel in haar materiaal . “Black sheep” en “The end” behoren tot de donkerste kant en met “Lulu” heeft ze een enorm sterke song uit .
Laat je alvast opnieuw meeslepen in de unieke leef - en muziekwereld die dame Merchant aan de dag legt!

Conor Oberst

Upside down mountain

Geschreven door

De Dylanesque sing/songschrijver Conor Oberst is in verschillende gedaantes te zien als hij platen uitbrengt en als hij op tournee gaat ; is het nu met Bright Eyes , Monsters of Folk , met de The Mystic Valley Band  of solo … de dramatiek speelt een sleutelrol. We horen ‘em in alle gemoedstoestanden , van weemoed tot luchtigheid. Tja, dat ervaren we ook o.m. bij een Bonnie Prince Billy, Green On Red (Dan Stuart) , het oude Wilco (Jeff Tweedy) en Will Johnson (South San Gabriel) trouwens .
De productieve rootsamericana artiest laat dus op deze soloplaat opnieuw gevoeligheid doorsijpelen, gedragen door z’n indringende klaagzang. Hij puurt uit de Amerikaanse rootstraditie en brengt afwisselend sober elegant en uiterst geraffineerd materiaal (waar de instrumenten ten volle ontplooid worden)  .
We krijgen een reeks sfeervol meeslepende , uiterst genietbare , gemoedelijk dromerige en innemende nummers , die net zorgen voor een boeiende plaat door dat kenmerkende  (slide) gitaarspel , de Hammond toetsen en zijn uniek inlevende stem; kortom hier hebben we een overtuigende emotievolle ‘on the road’ plaat!

Sam Smith

In the lonely hour

Geschreven door

De Brit Sam Smith kwam in de belangstelling door z’n samenwerkingen met andere belangrijke Britse formaties, o.m. “La la la” van Naughty Boy en “Latch” van Disclosure waar we wat meer beats en dance horen dan de eigen songs op z’n soloplaat . De jonge 21 jarige won al de Critics’ Choice Award en stond in de BBC Sound Of 2014 lijst . Hij lost wel alle verwachtingen in als opkomend talent met een resem fijn gearrangeerde popsongs , doordrongen van soul , r& b , funk en gospel . Het zijn zeemzoete , sfeervolle , broeierige gevoelige songs vol medeleven , gedragen door z’n indringende falsetto stem , die ergens aan Anthony Hegarty doet denken.
In z’n knusse soulpop , niet vies van een smiley, als je er z’n live optredens op nahoudt , wordt hij alvast omarmd door het jonge vrouwvolk en ontpopt hij zich als hun knuffelbeertje. Hij heeft al een handvol gekende singles uit als “Money on my mind” , “Stay with me” , “I’m not the only one” en “Like I can” , afgemeten door de juiste toon , klankkleur , emotie en z’n vocals . 
Er zijn een paar bonustracks , waaronder die samenwerkingen en enkele nummers die de gevoeligheid nog wat aanscherpen . Fijn debuut dus!

Pagina 557 van 966