logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Deadletter-2026...
Deadletter-2026...

Best Kept Secret Festival 2014 – vrijdag 20 juni 2014

Geschreven door

Best Kept Secret Festival 2014 – vrijdag 20 juni 2014
Best Kept Secret Festival 2014
Beekse Bergen
Hilvarenbeek
2014-06-20
Jonas De Waele

De tweede editie van Best Kept Secret Festival  bewees dat  het succes van vorig jaar geen toevalstreffer was. Opnieuw werd het publiek op een idyllische locatie verwend met uitstekende optredens en overheerlijk eten. Met Pixies, Franz Ferdinand en Elbow haalde de organisatie enkele fikse headliners in huis en als je de affiche daarnaast nog weet aan te vullen met enkele andere gevestigde namen (Belle & Sebastian, Mogwai, Midlake) en veel jong en belovend vers bloed op de kleinere stages, dan heb je je huiswerk vooraf goed gemaakt. Verder had de organisatie enkele kleine veranderingen op het terrein doorgevoerd. Zo waren de bars strategischer geplaatst, was er een extra podium voorzien(stage 5) en kon je nu gaan wildplassen tegen een zogenaamde ‘Pee Tree’, een urinoir vastgemaakt aan een boom.

Op stage 3 mocht Samaris het festival openen. Het trio uit IJsland bracht downtempo triphop die baadde in een ijl sfeertje. De zangeres klonk als Björk, maar dan met een minder groot stembereik. De instrumentatie die uit niet veel meer bestond dan een laptop en een elektronische klarinet, deed dan weer denken aan een combinatie van het klankenpalet van The Knife en Grimes. Veelbelovende referenties, maar de verlegen podiumprésence van de groepsleden en het gebrek aan goede songs  zorgde er helaas voor dat het optreden wat bleek uitviel.

De Canadeze Jessy Lanza speelde vervolgens op de gloednieuwe ‘stage 5’. De jonge deerne bracht een mix van R&B en dansbare elektronica en transformeerde de tent in een heuse danstempel. De bas mocht daveren en de beats vlogen je om de oren. Elke song kende wel één of meerdere memorabele hooks en de catchiness meter vloog bij elke song nog wat meer de hoogte in.  Desondanks klonken haar nummers nooit te glad, wat wellicht voor een groot deel te danken was aan haar fantastische soulvolle stem. Het was pas 4 uur in de middag, maar Lanza bracht onze biologische klok helemaal in de war. Haar muziek zou dan ook perfect passen in een zwoele nachtclub.

Terug naar Stage 3 om het Californische Cosmonauts aan het werk te zien. De vier mannen met lange baarden sponnen hun songs vaak uit, maar toch verveelde het nergens. De mix van psych rock en stonerrock  zorgde voor een heerlijke vibe die voor ons part nog wat langer had mogen duren.

Bij Broken Twins vielen we daarna helaas wat in slaap. De band die is opgebouwd rond  de Deense singer-songwriter Majke Voss Romme bracht uitgeklede en melancholische kamermuziek (altviool en subtiele synths), die echter nergens wist te prikkelen. In een zaal kan dit concept misschien wel werken, maar op Best Kept Secret was dit niet de muziek waarop wij zaten te wachten.

Toen we vervolgens op stage 2 vier mannen het podium zagen opkomen in plaats van de Deense Karen Marie Ørsted alias Mø, dachten we even dat we ons van stage hadden vergist. Helaas bleek dat de Deense haar kat had gestuurd naar het festival en dat het Nederlandse rocktrio Birth Of Joy haar last minute moest komen depanneren.  Geen slechte keuze, want de band zorgde misschien wel voor het stevigste rockfeestje van het weekend. Meer dan een gitaar, drums en een elektronisch orgel hadden ze daar niet voor nodig. De rockclichés vlogen ons om de oren, maar alles werd op zo’n hoog niveau uitgeoefend dat je ons achteraf niet hoorde klagen.

Het Londense trio Eaux speelde zweverige en repetitieve songs waarover zangeres Sian Ahern haar ijle stem drapeerde. De elektronische omkadering werd laagje per laagje opgebouwd en dat zorgde uiteindelijk voor een noisy geluidsmuur van beats en vage elektronica. Het was allemaal nogal statisch en echt goeie songs hoorden we niet, maar desalniettemin bleven we toch gefascineerd luisteren. Moeilijk dus om hier een sluitend oordeel over te vellen.

We vonden het wat vreemd dat James Blake op de mainstage stond geprogrammeerd en we hadden wat schrik dat zijn diepe bassen verloren zouden lopen op het strand van Best Kept. En inderdaad, nummers als “Limit To Your Love” en “I Never Learnt To Share” klonken nog niet half zo intiem en intens als in zaal. Toch bleef James Blake ook op dit festival overeind en vooral met zijn immense stembereik bezorgde hij het publiek meerdere malen kippenvel.

We vonden het jammer dat we James Blake iets over halfweg moesten verlaten, maar we wilden nu eenmaal een goed plekje bemachtigen voor het optreden van Interpol in de grote tent.  Bassist Carlos Dengler vertrok na de release van het album Interpol en sindsdien mag Brad Truax live de honneurs waarnemen. Tussendoor maakte frontman Paul Banks nog een soloalbum, maar 2014 moet weer het jaar van Interpol worden. In september wordt hun vijfde plaat ‘El Pintor’ gereleasete en dat is natuurlijk reden genoeg om de band een hoge plek op de affiche te geven. De groep bracht in de Beekse Bergen een drietal nieuwe nummers, die zoals zo vaak bij Interpol nog even moet bezinken. Voor de rest werd er gretig gegraaid uit de tracks van de eerste twee albums. Opvallend dat de groep zowel “Our Love To Admire” als “Interpol” helemaal links liet liggen, maar weinig fans zullen daar om gemaald hebben.
In een dik mistgordijn kwam de groep het podium op en de ene na de andere klassieker passeerde de revue. In het begin zat de klank helaas nog niet helemaal goed- Banks klonk als een gespeend varken -, maar gaandeweg werd dat euvel verholpen. Hoogtepunten waren het ontzettende melancholische “Hands Away”, het grootse “Not Even Jail” en de stamper “Slow Hands”. En dan hebben we het nog niet eens gehad over “Obstacle 1”, “Evil”, “Narc”, “NYC” en “PDA”.
U merkt het al, een beest van een set. Tegelijkertijd was het ook wel een beetje een nostalgische trip down memory lane, die aangaf dat zelfs de band moet toegeven dat hun beste materiaal al een tijdje achter hen ligt. Hopelijk zorgt ‘El Pintor’ voor de wederopstanding.

Pixies is een grillige band, dat is wel het minste wat je kan zeggen.  Eind jaren ’80 begin jaren ’90 bracht de groep een handvol albums uit, waarvan de sound de blauwdruk zou vormen voor vele andere bands. De zacht-luid-zachtdynamiek van de groep inspireerde de grungescène die even later furore zou maken. In 1993 was het echter opeens gedaan met Pixies. In een radio-interview verklaarde frontman Francis Black, zonder vooraf de andere bandleden in te lichten, dat hij de groep opdoekte. In 2004 startte de band echter een reünietour, maar in de jaren die erop volgden was er geen sprake van nieuw materiaal. Begin dit jaar bracht Pixies na bijna een kwarteeuw toch nog een nieuwe LP uit. ‘Indie Cindy’ stelde echter ontzettend teleur en het nieuws dat Pixies zouden headlinen stemde ons dan ook niet meteen heel vrolijk. Op Best Kept liet de band echter zien dat ze nog steeds een flink stuk kunnen rocken. Vooral de oerschreeuw van Francis Black bleek een grote troef. De vele hits die passeerden, klonken niet altijd even strak, maar dat kon ons plezier niet bederven. “
Crackity Jones”, ”Debaser”, “Here Comes Your Man”, “Monkey Gone To Heaven”, “Where is My Mind” en “Hey” zetten de wei zonder moeite op stelten. 

Samen met Caribou beëindigden we ten slotte onze festivaldag.  Dan Victor Snaith zal in oktober een nieuwe plaat op de wereld loslaten, die de lastige opdracht heeft om het geweldige Swim uit 2010 op te volgen. De Canadees, live bijgestaan door drie muzikanten, begon wat aarzelend aan zijn set, met nummers die eerder op de hersenen dan op de benen inwerkten. In het tweede deel werden we echter op onze wenken bediend met “Odessa” en vooral “Sun”, waarbij alle remmen toch nog losgelaten werden. Al bij al zeker een goed optreden, maar we hebben de man wel al betere liveshows zien geven.

Hierna wilden we nog eens een kijkje gaan nemen bij The Haxan Cloak, maar helaas had die band net zoals op het laatste moment afgezegd.

De eerste dag van Best Kept loste meteen onze verwachtingen in. Geen enkel optreden stelde echt teleur en vooral Interpol leverde een dijk van een set af. Enkel jammer van de afzeggingen van Mø en The Haxan Cloak, maar dat kon geen domper zetten op onze festivalvreugde.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/best-kept-secret-festival-2014/
Organisatie: Best Kept Secret Festival (Friendly Fire)

Afro-Latino Festival 2014 - Iedereen is van de wereld

Geschreven door

Afro-Latino Festival 2014 - Iedereen is van de wereld
Afro-Latino Festival 2014
Festivalterrein
Bree (Opitter)
20 t/m 22 juni 2014
Chandra Rowe

Palmbomen, cocktails uit een kokosnoot, een hangmat om in te liggen en reggae op de achtergrond terwijl de zon heerlijk over het land schijnt. Je kan er het vliegtuig voor nemen naar een tropisch eiland in de Caraïben, of je trekt naar het Afro-Latino Festival in Opitter. Het meest exotisch festival in België. Jaar na jaar kies ik voor dat laatste en dit is waarom:

dag 1 - vrijdag 20 juni 2014
Als we vrijdag de parking oprijden en ik zie de tenten en lichtjes van het festivalterrein, begint het al te kriebelen. Ik ben thuis! Mijn ticket inruilen voor een bandje gaat snel, toch te traag. Elk moment dat ik niet op deze weide sta is een gemist moment dat ik niet meer terugkrijg. Op de weide is het weer lichtjes aanpassen aan de ligging van tenten en dergelijke. De geur van het gras, mojito’s en sigaren zijn wel vertrouwd en ik voel oprechte blijdschap hier te mogen zijn.

De eerste tent waar ik neerstrijk is de Hakuna Matata waar Groovalicious aan een set bezig is van allerlei worldbeats. Samba, hiphop, reggae,…het is een heus allegaartje van sounds over de wereld en ik dartel vrolijk over de dansvloer.

Dat de organisatie op vrijdag een ander soort publiek probeert te trekken is al jaren duidelijk. In iedere tent staan Dj’s hun ding te doen en de charme van het festival lijkt op vrijdag steeds meer en meer te verdwijnen. Jammer. Ik ben misschien wel thuis, maar de vrijdagen hier doen jaar na jaar denken aan een lekkende kraan. Zeer vervelend, maar het is je thuis en gemoedwillig als ik ben, neem ik het er dus maar bij.

Ik trek verder naar de Island Jam waar TLP achter de draaitafels staat. De Island Jam was de voorbije jaren terug te vinden in een gezellige schuur, waar je even de benen goed kon losschudden. Door populariteit, een nieuw vrijdag- publiek en de groei van het festival, sta ik nu in een overvolle tent waar mensen springen op dub. Zucht! Gezien de reactie van het publiek was er niets mis met de set, maar voor mij is dit allesbehalve Afro-Latino. Ik ben even snel uit de tent als dat ik ben gekomen.

Aan de main stage is DLG bezig. Hun urban salsa, salsa vermengd met reggae en hiphop is al heel wat feestelijker, al ben ik nog niet helemaal overtuigd. Uiteraard voelen voeten en benen de beats en wil om te dansen, maar van volledige overgave kan ik niet spreken. Misschien moet ik de Hacienda eens proberen.

In de Hacienda wordt er volop gedanst, terwijl DJ Cisko de muziek verzorgt. Hier wordt salsa, merengue, cumbia,… geademd. Heerlijk! Jammer dat er te weinig volk is, want dit hier is het echte Afro-Latino. Dancing feet en smiling faces, daar draait het om en dat vind ik hier terug. Echt salsa dansen kan ik niet, maar met een mojito in de hand maak ik de ene acht na de andere, nu ben ik echt thuis.

Hier en daar wordt gefluisterd dat Farruko de moeite is. Aangezien dit het enige concert van de man in België zal zijn, waag ik me aan een gokje. Fan van Reggaeton ben ik altijd al geweest, het explosieve en energieke spreekt enorm aan. Dat Farruko eerder samenwerkte met Sean Paul zorgt dat ik een afwachtende houding aanneem, al geef ik hem het voordeel van de twijfel. “El talento del Bloque”  (zoals Farruko genoemd wordt) blijkt een mix van Sean Paul/Daddy Yankee en een vleugje Julio Iglesias. Dat het publiek wordt klaar gestoomd voor de komst van Daddy Yankee is meer als duidelijk, ik pas liever.

Vrienden van me vind ik terug in de Island Jam waar ondertussen Ackeejuice Rockers de controllers hebben overgenomen. Tja, dance, dubstep,… met af en toe wat hiphop om het idee te creëren dat er nog aan Afro gedaan wordt. Commerce neemt het over van kwaliteit en bezieling, spijtig, zeer spijtig.

Daddy Yankee staat geprogrammeerd op het hoofdpodium om de 1e dag af te sluiten. Openen met “Gasolina” doet de hele tent ontploffen, als Daddy Yankee dit anderhalf uur weet vol te houden, spreken we van een staaltje knap performen. Helaas, dansers op het podium moeten een ietwat matige vertoning maskeren. Ondanks een volle zaal en heel wat fans, gaat het optreden algauw vervelen. Ik baan me een weg door de drukte en zoek opnieuw de Hakuna Matata op.

Veel minder volk hier, bijna niemand zelfs, maar wel mps PILOT op het programma. Opnieuw een allegaartje van worldbeats, waaronder: Tropical Bass, Balkan, Oriental en Afrolectro. Ruimte zat om te dansen en voor de tweede keer vanavond weet ik weer waarom dit mijn favoriet festival is. De Hakuna Matata maakt veel goed, heel veel.

Buscemi is al jaren de vaste afsluiter op vrijdagavond. Tot ieders verrassing staat hij echter niet meer op het hoofdpodium, maar is moeten uitwijken naar de Hakuna Matata. Zeer vreemd allemaal. Ons niet gelaten, Buscemi werkt al jaren voor mij en dat is nu niet anders. Terwijl al de rest zich uitleeft in de overvolle Island Jam, geef ik me volledig over bij Buscemi. Pure loyaliteit van mijn kant en ook gewoon omdat het echt heel goed was. Hopelijk volgend jaar terug op main stage, waar hij thuishoort.

Mijn eerste dag zit er op, muzikaal was het teleurstellend. Maar na jarenlange ervaring weet ik dat morgen en overmorgen de moeite waard zullen zijn.

dag 2 - zaterdag 21 juni 2014
Hoe snel kan een mens zich klaarmaken voor een tweede dag op dit festival? Heel snel dus, ik kan niet snel genoeg op de weide zijn. Zonnetje hoog aan de hemel, mojito in de hand en reggae op de achtergrond. Zalig! Met vrienden zet ik me aan een tafel en we genieten van Deventer Vibes in de Hakuna Matata. Deventer Vibes brengt relaxte reggae en deze band is ideaal om de dag op gang te trekken. Hun set van 45minuten is net lang genoeg om positieve vibes in energie om te zetten. Als ze klaar zijn, weten wij ons ook recht te hijsen en op verder onderzoek uit te gaan.

De Island Jam herbergt weer heel wat jongeren en ik probeer overdag deze tent zoveel mogelijk te mijden.

Tijdens het festival kan je meedoen aan verschillende dance workshops, waaronder Zumba, salsa, enz. Ieder jaar maak ik de belofte om hier aan deel te nemen, tot op heden bleek het telkens een loze belofte en dat is ook deze zaterdag niet anders. Morgen is er gelukkig een herkansing.

De wereldmarkt op het festival is voor mij al even belangrijk als het festival zelf. Een heel jaar wordt er thuis voor gespaard en tijdens het festival wordt mijn spaarpotje leeggemaakt. Hangmatten, waterpijpen, djembé, kleding, sandalen,… ik kijk er mijn ogen uit en doe de ene aankoop na de andere. Of deze aankopen impulsief zijn laat ik het midden, dat zal de toekomst wel uitwijzen. Voor nu ben ik gelukkig.

Muziek, wereldmarkt en natuurlijk het aanbod in de wereldkeuken. Een voor een redenen om dit festival voorgoed in het hart te sluiten. Jaar na jaar kan je hier haast een indigestie opdoen, zo heerlijk is het eten, ik ben dus benieuwd naar wat er dit jaar op het menu staat. Hmm, om het over te brengen op een manier die je kan begrijpen. De Foodcorner doet denken aan de vrijdagen van het festival, ik ben lichtjes ontgoocheld en moet me content stellen met pasta, frieten of pizza. Het lijkt wel of een van mijn oudste vrienden onherkenbaar veranderd is het afgelopen jaar. De liefde is ondanks alles nog even groot, maar ik weet niet goed hoe ermee omgaan.

Op het hoofdpodium wist Bassekou Kouyaté &Ngoni Ba blijkbaar van mijn gemoed af, ik kreeg een uur lang zalige woestijn blues voorgeschoteld. Een streling voor het oor en de belofte aan hem en mezelf om eens terug thuis hier verder onderzoek naar te doen. De oerbanjo en andere instrumenten wekken beelden en emoties op die je enkel hier op Afro kan ervaren. In mijn hoofd reis ik doorheen het Afrikaanse land en al het moois wat het heeft te bieden. Bassekou Kouyaté blijkt een ware vondst!

Meteen worden we doorgestuurd naar de Hakuna Matata, waar Los Callejeros met cumbia en ska ons zal verwelkomen. Ska betekent vrolijk rondhuppelen en gewoon blij zijn. Natuurlijk zijn we aanwezig! Ska is voor ons de manier om je innerlijk kind te soigneren en nog eens vrij te laten. Met ongecontroleerde ledematen en overdreven grote smile bewegen we op de dansvloer. Ieder in zijn eigen wereld en toch allemaal samen, heerlijk als dat gebeurt.

We hebben slechts een kwartier tijd om even uit te blazen en een drankje te nuttigen, want zo dadelijk staat Macka B op het hoofdpodium. Heuse rootsreggae en de onvermijdelijke ‘yeah man’ en liefdesbetuigingen aan marihuana. Het is een alledaags cliché dat we met 2 open armen ontvangen. Zittend in het gras genieten we van de energie die de man overbrengt op de weide, ideale sfeer om terug op krachten te komen na het uurtje ska.

De volgende uren fladder ik een beetje over het veld, zoek ik de camping op of zet ik me neer met vrienden om me heen. In de verschillende tenten ga ik steeds met een half oor even luisteren, maar vind niets wat me echt kan bekoren. Mijn energie wordt opgespaard en is klaar om straks losgelaten te worden.

Velen bevinden zich in de Island Jam tent en ik besluit het nog een kans te geven. Begrijp me niet verkeerd, vanaf middernacht is het hier heerlijk vertoeven, maar middernacht is nog veraf natuurlijk. Lichtjes gedwongen waag ik me aan een danspas hier en daar, maar de sfeer zit niet juist en even later sta ik alweer buiten.

Gelukkig biedt dit festival ook een hoop randanimatie zoals Afrikaanse dans, Capoeira of Braziliaanse drum, waardoor je je nooit verveelt. Wederom zit ik in het gras en laat alles op me afkomen, meer heeft een mens niet nodig.

Staff des Leaders, een tienkoppige liveband brengt je in een vingerknip naar Kinsasha. Met zwoele soukous- en rumbaritmes waan je je onmiddellijk in de Congolese hoofdstad waar op straat wordt gedanst. Danspasjes die ik oppikte tijdens het bekijken van de Afrikaanse dans worden hier toegepast en zoals Gloria Estefan ooit waarschuwde: The rythm will get you!

Busy Signal zet op main stage de avond in. Terwijl iedereen wacht op de hit “Watch out for this”, concentreer ik me meer op het onbekende werk. De stem van Glendale Gordon is betoverend en ik ben dankbaar hier te zijn.  Hun cover van ‘One more night’ is ontzettend mooi, nooit gedacht dat Phil Collins zo mooi kon zijn. Er hangt ontzettend veel liefde in de lucht en die vibe voel je doorheen heel de tent. ZALIG! Met nog enkele covers vraag ik me af hoeveel nummers Busy Signal zelf de wereld instuurde. Hoe dan ook, het was een geweldig optreden en ik geniet nog even na, nog steeds verbaasd over Phil Collins om eerlijk te zijn. Ik denk zelfs dat ik een beetje verliefd ben geworden tijdens deze performance.

Los Rakas wacht ons op in de Hakuna Matata, met latin hiphop weten ze een groot publiek te overtuigen, waaronder ook mezelf. Ondanks mijn overtuiging heb ik nood aan betekenisloos dansen en voor het eerst geef ik toe aan de Island Jam.  Skarra Mucci en Deebuzz nemen het slotoffensief voor hun rekening. Door al het dansen zijn er haast gaten in mijn schoenen gebrand, mijn benen lijken noedels, maar het was het helemaal waard. De zon komt al op als ik huiswaarts keer en ik laat voorbijgangers weten dat MIJN Afro-Latino terug is!

dag 3 - Zondag 22 juni
Een dubbel gevoel vandaag, weten dat het de laatste dag is en tegelijkertijd beseffen dat zondag al jaren de beste dag is van het festival. Ik haast me zo snel ik kan terug naar Opitter.

Speciaal voor de match van de Rode Duivels is er een groot scherm voorzien op het hoofdpodium, simultaan loopt er een wedstrijd ‘show your flag’. Zowel de voetballiefhebber als de trotse Amerikaanse nemen het van me over en ik vergeet even dat er ook bands op andere podia staan. De sfeer tijdens de match stelt weinig voor, ik had me meer ingebeeld, zelfs na de verlossende goal. Iedereen blij, match gedaan en iedereen terug op zoek naar muziek.

Rakka in de Island Jam lijkt het enige wat de moeite waard is, maar dan beginnen ze weer dub op het publiek los te laten en ik vlucht haast uit de tent.

Per toeval vind ik vrienden aan het hoofdpodium waar de Rootsriders bezig zijn. De Rootsriders brengen een heuse tribute aan Bob Marley. Alweer een tributeband? Allesbehalve! Mitchell Brunings laat je haast geloven dat de enige echte op het podium staat. En ja, Bob Marley op een Afro-Latino festival kan cheesy lijken, maar als een hele tent uit volle borst “Three little birds” meebrult… KIPPENVEL! Omarmd door vrienden en het nummer ‘Redemption song’ geef ik me volledig over, zeg gerust mezelf verliezen. Het zijn deze momenten die een vriendschap mooi maken en betekenis geven aan mijn festival. Genieten is een understatement.

Het is nog even wachten op Babylon Circus en Pow Pow Movement, dus zoek ik Orquesta SCC op in de Hakuna Matata.

Salsa met een geweten! Mijn Spaans is zeker niet denderend, maar we krijgen tussen nummers door de nodige uitleg om te weten waar het nummer over gaat. Salsa met punkrock lyrics is misschien een juiste omschrijving. Een hele hoop instrumenten en een soort van salsa street credibility maken dit Orquesta SCC meer dan schitterend.

Absoute headliner is Babylon Circus, zij zullen het hoofdpodium in stijl afsluiten. Reggae en ska, een perfecte combinatie. Behalve ska durven ze ook gerust wat punk en zelfs Franse volksmuziek te brengen. Rondspringen, huppelen, lachen, shaken en je beste vriend aan je zijde om dit te delen. Het publiek vroeg na anderhalf terecht om een encore, die ze ook kregen. En zelfs toen was het nog niet voldoende, Babylon Circus was zonder twijfel het beste optreden dit weekend. De afwezigen hadden groot ongelijk!

Een half uur te laat voor Pow Pow Movement door Babylon Circus, al hoor je ons niet klagen. Pow Pow is al jaren de vaste afsluiter op zondagavond, ze weten in een mum van tijd de hele tent op zijn grondvesten te doen daveren. Geen enkel ander soundsystem weet ons op deze manier te doen feesten, tot aan de allerlaatste beat ervaar ik niets dan blijheid met honderden vreemden rondom me. Vanavond zijn we allen vrienden, iedereen is van de wereld. Traditiegetrouw vliegt heel de tent  van links naar rechts en van achter naar voor. Onderweg verliezen we onze schoenen, onze drank en wie weet wat nog, maar het is en blijft het beste moment, ieder jaar opnieuw! Geen idee tot wanneer het feest geduurd heeft, tijd was van geen belang meer. Wat we onthouden is dat Pow Pow Movement opnieuw laat zien dat zij terecht het festival afsluiten.  Op weg naar de camping bespreken we volgend jaar al, net zoals ieder jaar en komen we tot volgende vaststelling:  In het leven zijn er maar 3 zekerheden: dood, belastingen en Afro-Latino!

Organisatie: Afro-Latino Festival 2014

Miley Cyrus

Love Money Party met Miley Cyrus

Geschreven door

Een hoop krijsende tieners stond in grote getale aan de ingang van het Sportpaleis voor het optreden van Miley Cyrus. De 21-jarige popster die normaal op 4 mei al in Antwerpen zou zijn moest haar eerdere show cancelen wegens een allergische reactie. Al hebben wij bij dit excuus wel onze twijfels.

Op een gigantische tong die als glijbaan diende gleed Miley naar beneden om haar eerste nummer “SMS (Bangerz)” voor ons te zingen, nadat zij ons wel eerst een half uur had laten wachten. Het was het wachten waard want Miss Cyrus heeft een wervelende show neergezet! Je wist niet welke kant eerst op te kijken. Dansers in berenpakken, een dwerg verkleed als een gigantische joint, een schaars geklede Miley die twerkend op een auto het podium kwam opgereden, … Het minste wat je van deze performance kon zeggen is dat Miley en haar dansers samen het podium onveilig hebben gemaakt.
Het grootste deel van de show bestond uit nummers van haar nieuwste plaat ’Bangerz’. Maar goed ook want op muzikaal vlak heeft ze met haar eerdere platen niet veel bereikt, enkel “Can’t be Tamed” heeft een plekje in de show gekregen. Als complete verassing heeft Miley het Beatles nummer “Lucy in the Sky with Diamonds” gebracht als ode aan haar overleden hondje ’Floyd’. Daarna is ze verder gegaan met enkele covers op een kleiner podium in het middenplein. Ze zong “In the Morning of the Magicians” van haar favoriete band Flaming Lips, “Yolene” van Dolly Parton, “Summertime Sadness” van Lana Del Rey en haar eigen “Rooting for My Baby”.
Omdat Miley bij “Someone Else” op een reuze hotdog over het Sportpaleis zweefde, verwachtte ik dat zij tijdens de ‘Wrecking Ball’ op een gigantische bal zou gaan zitten om een deel van het Sportpaleis te slopen maar dit was niet het geval. Jammer!
Het spektakel werd afgesloten met vuurwerk en enkele kanonschoten tijdens “Party in The USA”.


Dat chocqueren Miley’s doel is, is wel duidelijk. Zo kennen we haar nu eenmaal! Maar wat men niet mag vergeten is dat dit alles live gezongen was en dat ze een fantastische stem heeft. Wat in de wereld van de popmuziek niet altijd evenveel voorkomt!

Organisatie: Live Nation

Violent Femmes

Violent Femmes - Soundtrack van de eeuwige jeugd

Geschreven door

In hun zoektocht naar de roots van de vaderlandse muziekgeschiedenis kwam het Amerikaanse trio Violent Femmes begin jaren ’80 op de proppen met een recept dat in zowat alles verschilde van de toenmalige tijdsgeest. De speelse potpourri van akoustische folk en punk was initieel immers enkel bedoeld voor een straatpubliek in en rond thuisbasis Milwaukee, mijlenver verwijderd van radio airplay, platencontracten, dure producers en videoclips.
Het titelloze Violent Femmes debuut sloeg in ’83 in als een bom bij al wie toen 18 en op zoek naar zichzelf was. De tien liedjes op die plaat zijn allen van de hand van notoir Lou Reed imitator Gordon Gano. Helemaal anders dan zijn leermeester wist Gano universele thema’s als lust, religie en eenzaamheid in luchtige teksten met grote meezingfactor te gieten. En hoe hard ze ook hebben geprobeerd, in de stuk of zeven daaropvolgende platen hebben Violent Femmes nooit de impact en het succes van hun debuut kunnen evenaren.

Op het ene classic album komt echter al wat vroeger sleet dan op het andere zo blijkt, want een slordige acht jaar na hun vorige doortocht in de AB wist de groep afgelopen donderdag nog amper een halve zaal te vullen voor de integrale uitvoering van hun debuut. De opkomst bleek gelukkig een povere graadmeter, want groep en publiek omarmden elkaar meteen met het nodige enthousiasme vanaf de eerste noot van het luidkeels meegebrulde “Blister In The Sun”. Al wie de plaat in huis heeft leefde in de blije verwachting dat er nog negen van dat soort evergreens zouden volgen die moeiteloos laveren tussen folky reggae (“Please Do Not Go”), felle punk (“Add It Up”, “Promise”), blues (“Confessions”), perfecte pop (“Gone Daddy Gone”) en Velvet Underground pastiche (“Good Feeling”).
Anno 2014 herkennen we nog twee oorspronkelijke Femmes in de als overjaarse college kid met ziekenfondsbrilletje vermomde Gano en de op een sjofele zwerver lijkende Brian Ritchie op (akoustische) bas. De twee veteranen zijn nog steeds niet de beste muzikanten van de klas, en juist door hun ogenschijnlijk hekel aan perfect getunede (bas)gitaren weten ze de authenticiteit van hun jingle jangle songs perfect te bewaren. Het duo werd vervolledigd door de nieuwe drummer Brian Viglione die ooit op de loonlijst stond van The Dresden Dolls en net als zijn voorganger Victor DeLorenzo met niet meer dan één snaredrum, één cimbaal, één metalen ton en het nodige gevoel voor theatraliteit de ruggegraat van de groep vormt.
De groep nam best wel een risico door hun gevierde debuutplaat aan een verschroeiend tempo de zaal in te sturen en zo amper de helft van de concertduur vol te maken. Gano & co hielden gelukkig nog een soort ‘best of the rest’ achter de hand die allesbehalve nefast bleek voor de feestvreugde. Het trio ging eerst uitdrukkelijk de country tour op met het jolige “Jesus Walking On The Water” uit het ‘moeilijke’ tweede album ‘Hallowed Ground’ (‘84). Uit diezelfde plaat werd ook het met banjo, viool en mandoline opgesmukte “Country Death Song” geplukt. Even later schakelden de Femmes vlotjes over op strakke punkpop met “Freak Magnet” en de ultrakorte politiek incorrecte kopstoot “Old Mother Reagan”.
Meest in het oog springend bleek uiteindelijk de free jazz injectie die werd toegediend aan “Black Girls”. Voor het publiek het goed en wel besefte stond er toen plots een uitgebreide blazerssectie op het podium, met in de rangen o.a. de legendarische Stooges saxofonist Steve McKay. Tussendoor mocht ook de briljante non-album single “Gimme The Car” niet ontbreken, een nummer waarin Gano zijn primaire lustgevoelens voor een zomerlief op zijn vader projecteert.

Met het tongue-in-cheek “American Music” en een folky reprise van “Blister In The Sun”, waarin Gano intussen gitaar voor viool had ingeruild en harmonica virtuoos Steven de Bruyn van opwarmers The Rhythm Junks mee de boel mocht komen opvrolijken, werd een anderhalf uur durend feestje vrolijk ten grave gedragen. Dat het laatste album van Violent Femmes reeds dateert van bijna 15 jaar geleden en de band dus definitief veroordeeld lijkt tot de rewind formule was vanavond niet meer dan een detail.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/the-rhythm-junks-19-06-2014/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/violent-femmes-19-06-2014/
Organisatie: Greenhouse Talent

 

Champs

Down like gold

Geschreven door

Champs draait rond de broers Michael en David Champion, die zich profileren binnen de sing/songwriting en indiefolkscene . Ze brengen op het debuut een reeks beheerst , verzorgde dromerige melancholiedjes. Het akoestische gitaarspel , de toevoeging van keys , strijkers en de meerstemmige galmende zangmelodieën dragen natuurlijk bij in de sound van de tien songs, waarvan “Too bright to shine”, “Savannah”, “My spirit is broken” en “St Peter’s” in het oog springen . Ook het intieme “I C Sky” op piano is meer dan de moeite . Gedroomde pop verwerkt in een neofolky stijl die ergens Simon & Garfunkel ademt.

Linda Perhacs

The soul of all natural things

Geschreven door

Linda Perhacs - de uit LA folky sing/songwritster, is de 70 al voorbij en is nog maar toe aan haar tweede plaat . Maar liefst 44 jaar zaten er tussen haar debuut ‘Parallelograms’ en de tweede hier . Ze werd terug opgevist door Devandra Banhart en Sufjan Stevens en bij haar hoor je zeerzeker waar artiesten als Alison Goldfrapp en Julia Holter de mosterd vandaan halen .
We horen natuurlijk wel ergens Joni Mitchell en Joan Baez hier in de muzikale stijl evenals  de persoonlijke als maatschappijkritische teksten. Het zijn sfeervolle, warme , troostrijke (folky) liedjes die sober , dromerig zijn, een psychedelica- injectie krijgen , en gedragen worden door haar innemende , indringende, heldere , hemelse stem , die na al die jaren nog niks heeft ingeboet. Een zeldzame , mooie comeback alvast!

Metronomy

Love Letters

Geschreven door

Het Britse Metronomy van ‘do-it-all’ Jospeh Mount (zanger/toetsenman/componist/remixer) is al een tiental jaar bezig en op de eerste cd’s vielen ze op als een doorsnee electropopband . De speelse benadering van pop en retro-elektronica gaf een relaxt , ontspannend , groovy, dansbaar gevoel .
Metronomy evolueerde en op de belangvolle derde plaat ‘The English Riviera’ werden meer soulvolle 70s softrock en dansbare pastichepop toegevoegd. Een breder kleurenpalet alvast dat vintage, verfrissend klonk .
Die aanpak wordt duidelijk verdergezet op de nieuwe cd ‘Love letters’, die binnen het genre heel wat variatie biedt. Allerhande stijlen en muzikale vondsten  worden hier vermengd in die synthpop . De eerste songs “The upsetter”, “I’m Aqarius” en “Monstrous” zetten de toon . De titelsong als “Boy racers” grooven nog eens als vanouds .
Metronomy is één van die onderschatte bands die vroeger in de voetsporen trad van Klaxons en The Rapture , maar nu een sterke eigen identiteit heeft ontwikkeld .

Spain

Sargent place

Geschreven door

Na een lange pauze was Spain er anno 2012 terug bij met de vierde reguliere plaat ‘The soul of Spain’. Josh Haden, frontman, zanger en bassist , debuteerde in 96 met ‘The blue moods of Spain’ .
Eventjes een korte terugblik om Spain te kunnen situeren …De ‘Soul of Spain’ isz te plaatsen ten tijde van bands als Cowboy Junkies, Low, 3 Mile Pilot (nu als Black Heart Procession), Codeine en Smog ; ze lagen aan de basis van de slowcore,  minimalistisch, traag slepend materiaal, gekenmerkt van repetitieve ritmes en licht aanzwellende melodieën; een concept dat loungy, weemoedig, sober, elegant en emotievol klinkt met een melancholische zang,  soms poëtisch en meditatief door (de  eenvoudig gehouden) teksten, die een religieuze inhoud hebben . Een eigen unieke, karakteristieke sfeer wordt dus opgeroepen; we hoorden efficiënt gearrangeerde, rustgevende composities , die soms met soul, blues en (de latere) americana worden omgeven .
Al op de vorige cd hoorden we een balans van die mijmermelancholie en toegankelijk , poppy onderkoelde, fraaie soms rijkelijk gecomponeerde songs . Die warme nostalgie horen we zeer zeker op de nieuwe plaat , die nog een live in een Californische radiostudio opgenomen ‘The morning becomes eclectic sessions’ (met zeven oude Spain nummers) opvolgt .
De ingetogen broeierige, spannende sound met die repetitieve ritmes en hun opbouwend karakter als op “Love at first sight” en “It could be heaven” zijn het meest sierlijk. Overtuigende intimiteit ervaren we even zeer bij een “The fighter” en het afsluitende “Waking soul” . Op “Sunday morning” durft de band zelfs wat meer push’n’grooves te bieden .
Voor de rest wisselt Spain tussen puntige, vaardige en sfeervolle, traag slepende nummers, die goed zijn , maar niet altijd die gevoeligheid scherpen .
Goede album dus , maar ‘de soul of Spain zit ‘em nog steeds in die jaren ’90 …

The Scene

The Scene - Thé Lau is van de wereld en de wereld is van Thé Lau!

Geschreven door

The Scene - Thé Lau is van de wereld en de wereld is van Thé Lau!
Thé Lau/The Scene
Lotto Arena
Antwerpen

Het kwam de laatste tijd al meermaals in de media, Thé Lau is ongeneeslijk ziek en daarom werden hem, bij wijze van eerbetoon, nog een aantal afscheidsconcerten gegund in Nederland (oa. Pinkpop) en België. 

De data in NL en de AB te Brussel waren in een mum van tijd uitverkocht en daarom werd een extra concert toegevoegd in Antwerpen.  Dankbaar dat ik er bij kon en mocht zijn trok ik afgelopen zaterdagavond toch met gemengde gevoelens naar de Lotto Arena.  The Scene was een band die in mijn studententijd (eind jaren 80, begin jaren 90) hun hoogdagen beleefde en in die tijd niet weg te denken was op de affiche van zowat elk toenmalig festival in Vlaanderen.
Nummers als “Blauw”, “Iedereen is van de wereld” en “Rauw hees teder” of “Rigoureus” kenden enorm veel bijval op radio, televisie en op ontelbare podia …Het zijn stuk voor stuk nummers waarmee ik opgroeide en die ik tot op de dag van vandaag moeiteloos woord voor woord kan meezingen.
Gemengde gevoelens dus…omdat ik echt wel uitkeek naar een avond nostalgie en een brok eerlijke en eigenwijze rockmuziek in de moedertaal…maar ook besefte dat het de laatste keer was dat ik een feest met Thé Lau zou meemaken.  Maar ik had me vooral voorgenomen mateloos te genieten en hoopte dat ook de frontman van The Scene dit zou doen!  Later op de avond zou blijken dat dit zonder moeite werd gerealiseerd…
De Lotto Arena was niet helemaal uitverkocht maar veel scheelde het toch niet.  De merchandisingstand deed alvast gouden zaken en het viel me meteen op dat de gemiddelde leeftijd van het publiek zich situeerde rond de 40 à 45 jaar.  Eindelijk was ik eens omgeven van leeftijdsgenoten.

Van het voorprogramma Neeka kon ik nog net de 2 laatste nummers meepikken : “I don’t need a lover” en “Deeper Well”.  Klonk heel mooi en puur. De zang deed me denken aan een kruising tussen Heather Nova en Sharleen Spiteri.  Basspeler van dienst was meneer Paul Van Bruystegem, een echte vakman…vooral gekend van Triggerfinger en The Wolfbanes en vorige week nog 55 jaar geworden.

Iets voor 21u00 betrad The Scene het podium, als laatste en onder een luid en warm applaus maakte Thé Lau zijn opwachting.  Het stond toen al in de sterren geschreven dat dit een speciaal, emotioneel en gelukkig ook hartelijke concert zou worden.

Opener “Slapen” en het daaropvolgende nummer “De Dood” van de nieuwe CD ‘Platina Blues’ klonken meteen zeer aangrijpend, aangezien het thema en de tekst van de songs akelig realistisch zijn.  Maar Thé was goed bij stem, de rust zelve en wou er meer dan ooit een mooi feest van maken.  Amper te geloven dat deze sympathieke kerel volgens de dokters allicht nog slechts tot het einde van het jaar te leven heeft.  Nooit zo gehoopt op een medische dwaling als nu.
Maar, het voornemen in gedachten, het moest een feest worden en zo geschiedde. “Blauw” zat na “Samen” en “Geloof” al vrij vroeg in de set en zorgde voor een eerste climax.  Het overgekende nummer werd uit volle borst meegezongen door werkelijk gans de menigte en toverde zowaar een prachtige glimlach op het doorgroefde gelaat van de frontman.  Dit deed zichtbaar deugd!
Als eerst ‘gastmuzikant’ mocht Stef Kamil Carlens komen ‘meevieren’.  Samen werden 2 nummers aangesneden het ingetogen “Mooi” en het oudere maar beter gekende “Rauw hees teder”.  Stef deed zijn uiterste best en de wisselwerking met Thé Lau was knap maar niet altijd evident.
Midden het optreden, na “Rij rij rij” en na gelukwensen voor onze Rode Duivels, werd wat gas teruggenomen en was het tijd voor enkele nummers die misschien minder voor de hand liggen maar eens te meer de eigenzinnigheid en de unieke sound van The Scene en Thé Lau benadrukten. “Rivier” (met strijkerskwartet nadrukkelijk aanwezig) en “Kleine Stille Strijd” zijn mij alvast het meest bijgebleven en zorgden soms voor een mooi rustpunt, ook bij het publiek.
Speciaal uit Nederland kwam ‘Lange Frans’ daarna Thé Lau een hart onder de riem steken.  De boomlange rapper haalde in Nederland een megahit met het nummer “Zing voor me” waarbij Thé Lau het refrein voor zijn rekening nam en de combinatie van beide heerschappen wonderwel klonk en scoorde.  De innige omhelzing na het nummer zorgde voor kippenvel.
Tijdens het daaropvolgende nummer “Zuster” werd terecht bassiste Emilie Blom uitvoerig in de bloemetjes gezet!  Ze draait al 30 jaar mee met The Scene en Thé Lau bedankte haar daar oprecht voor. De blikken die beide geregeld uitwisselden op het podium gaven telkens weer blijk van een innige, solide band en een oprechte waardering voor elkaar.
De laatste gast op het podium was de ‘lokale wereldster’ Tom Barman.  Hij verzekerde Thé Lau dat het helemaal geen toeval was dat The Scene zo populair is in België.  Samen brachten ze 2 nummers waarvan het eerste voor mij een verrassing was : “Serpentine” van dEUS  maar dan voor de gelegenheid vertaald naar het Nederlands door Dhr. Lau zelf.  Beklijvend mooi en best wel aangrijpend.  Het publiek werd er even stil van.  Ook het nummer “Open” werd herschapen in een prachtig duet maar deze keer met luide vocale steun van het enthousiaste publiek.
En toen was het tijd voor de apotheose, voor het lijflied van The Scene en voor het echte afscheid : “Iedereen is van de wereld” werd ingezet en werkelijk alle aanwezigen in de zaal reageerden uitzinnig, emotioneel, warm en hartelijk.  Je kon op Thé Lau zijn gezicht aflezen dat het hem echt wat deed en hij genoot enorm van het moment dat het publiek de zang volledig overnam en zijn nummer uit volle borst scandeerde.  Intussen hadden ook weer alle gasten postgevat op het podium en werd een laatste keer het refrein ingezet…onbeschrijfelijk mooi en intens!

Moeilijk te omschrijven wat het doet met een zanger die één van zijn laatste optredens speelt maar Thé Lau bedankte alle aanwezigen uitgebreid en vertelde dat hij zich deze ‘warme spreekkoren’ nog lang zou herinneren.  En ik hoop uit de grond van mijn hart dat hij gelijk heeft! Voor mijn part nog hééééééél lang…
Op 21 juni volgt het definitieve afscheid in de AB , Brussel!

Bekijk op youtube zeker eens de enig mooie versie/livebeelden van “Iedereen is van de wereld” van deze mooie avond
http://www.youtube.com/watch?v=BsTw4oCAD4s

Neem gerust een kijkje naar de pics

http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/neeka-14-06-2014/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/the-scene-14-06-2014/

Organisatie: Live Nation – CulturaVOF

Elbow

Elbow - Excellente live reputatie nog maar eens bevestigd

Geschreven door

Guy Garvey, de immer sympathieke knuffelbeer die wel eens een pintje lust, was wederom bijzonder goedgemutst. Hij had redenen, in België is Elbow buitengewoon geliefd en kan de fel gekoesterde band niks verkeerd doen, het publiek droeg hen vanavond eens te meer op handen. Garvey’s humeur zal enkele uren later misschien wel wat de dieperik in gekelderd zijn toen Engeland op het WK jammerlijk de boot in ging tegen de Italianen, maar daar hadden de concertgangers geen boodschap aan.

Bij ons heeft Elbow zo ondertussen al een goddelijke status verworven, een beetje zoals Coldplay en Editors, ook twee bands die een tweejaarlijks abonnement hebben in Werchter en daar altijd een op voorhand gewonnen match spelen. Toch even ter verduidelijking, wat betreft die twee laatste groepjes hebben wij al lang het schip verlaten, maar tot Elbow voelen we ons nog altijd aangetrokken omdat de band, ondanks het mega succes, toch nog steeds eigenzinnige plaatjes maakt die nog niet door het grote geld beïnvloed zijn. Zo ook ‘The Take Off And Landing Of Everything’, een integere en gevoelige plaat die niet zomaar direct al zijn geheimen prijsgeeft.

Het is een gave van Elbow om de intimitiet van hun platen te kunnen overdragen naar een mega zaal van dit kaliber, met uitzondering van The National kennen wij niet zo gek veel andere bands die dat met evenveel branie voor mekaar kunnen krijgen. Ook nu lukte het Elbow weer, het was genieten van de innemende pracht van hun bekoorlijke songs die aangekleed werden met heerlijk vloeiende strijkers. Bij andere bands zorgt een strijkensemble nogal dikwijls voor overbodige stroop, maar bij Elbow legde het nog wat meer emotie in de op zich al zeer intieme songs.
Eén gevaar, met al die rustige emotievolle momenten leek Elbow toch een beetje het publiek in een weliswaar comfortabele slaap te sussen. Garvey en de zijnen koesterden de warme ontvangst en brachten een wondermooie en fluweelzachte set met een handvol pareltjes als “The Bones of You”, “The Loneliness Of a Tower Crane Driver” (prachtig, de krop in de keel), “Mirrorball” en “New York Morning”, maar het vuur die eigenlijk pas op het einde kwam mocht van ons toch iets vroeger zijn aangestoken. De zaal kwam immers pas echt op dreef met een uitmuntend “The Birds”, met de opwindende sound van een overheerlijk “Grounds for Divorce” en met een verrukkelijk “Starlings”, drie uitblinkers die het tempo  de hoogte injoegen en voor extra welgekomen animo zorgden. De verplichte nummertjes “Lippy Kids” en “One Day Like This” , met de verwachte interactie van het publiek, wakkerden dat  vuur nog wat meer aan en Elbow had alweer met de vingers in de neus een onsterfelijke live reputatie bevestigd.

Tijd voor enige conclusies :
Eens te meer bleek dat hun meesterwerkje ‘The Seldom Seen Kid’ een plaat is die ze nooit meer zullen overtreffen,  het waren alweer de sterkhouders van dat album die de hechte lijm vormden voor deze behaaglijke live set.
Guy Garvey is op zich een perfecte entertainer en een wonderlijke zanger. Zijn bandleden speelden onfeilbaar, maar het was wederom Garvey die als geen ander het publiek volledig wist in te palmen, en dat heeft hij voor een groot deel te danken aan zijn wondermooie, bijzonder warme en heldere stem.
Hoe mooi, hartelijk en innig een Elbow concert ook mag zijn, het wordt op de duur toch een beetje doorzichtig.  Om maar te zeggen, wij hebben hier van begin tot eind van genoten maar zitten niet echt te popelen om er de volgende keer terug bij te zijn, want verrassend kan je Elbow al lang niet meer noemen, voorspelbaar wel. Maar goed, voorspelde klasse blijft nog altijd klasse, natuurlijk.

Organisatie: Live Nation

Pagina 577 van 966