De eerste keer dat ik David Eugene Edwards, de zanger van Wovenhand, zag trad hij op met 16 Horsepower op het Dour Festival in 1998. Ik werd ‘overweldigd’ door zijn unieke bezwerende, bijna mystieke stem. Hij speelde tribal folk-rock met Indiaanse geluiden. Niet voor niks dat er Cherokee bloed door zijn aderen stroomt. Op Wovenhand, sinds 2001 actief, heeft Edwards zijn muziek flink aangescherpt en speelt hij nu een meer 'stoner'-stijl, gedomineerd door elektrische gitaren.
In een bijna uitverkochte AB, presenteerde Wovenhand zijn nieuwste werk : ‘Refractory Obdurate’ ; het werd een inspirerend , intens emotioneel geladen concert. Het geluid was nog 'zwaarder' als ik vergelijk met het concert in Charleroi (2012). De ritmesectie bestaande uit Ordy Garrison op drums en Gregory Garcia op bas, is machtig en indrukwekkend. Garcia, in het bijzonder, heeft een laag zoemend geluid, met een lange 'sustain'. Op gitaar en 'backing vocals' had Chuck Frans zijn gebruikelijke Indianse look.
Maar alle ogen waren gericht op David Eugene Edwards. Met zijn hoed op en een heidens kruis op de borst, ziet hij er als een sjamaan uit. Als hij zingt, wisselt hij tussen een conventionele Shure-microfoon en een Neumann-microfoon , die een meer gecomprimeerd geluid heeft, zoals uit een megafoon. We weten het, de concerten van Edwards zijn veel meer dan concerten, het zijn rituelen. Zijn stem neemt je mee in een wereld doordrenkt van spiritualiteit. Zijn openlijk geloof in God transcendeert zijn muziek. Het doet denken aan Jim Morrison, maar ook aan Neil Young en Nick Cave.
De setlist bestaat uit songs van de laatste plaat en een reeks oudere nummers. Het eerste deel is meer ‘stoner’ en in sommige composities, zoals "Closer" of "Maize", wordt de muziek zelfs ronduit ‘psychedelisch’ met hypnotiserende accenten. We denken soms aan The Swans, want de sfeer is zodanig intens. Later verandert het tempo . Edwards interpreteert bijna a capella een schitterende cover van z’n vroegere 16 Horsepower « Horse Head Fiddle.
Het tweede deel van het concert was duidelijk meer mijn favoriet. David Eugene verliet zijn rode Gretsch Tennessee gitaar om op een zeer oude houten mandoline, daterend uit 1887, te spelen. Nu wordt het geluid helderder en minder luidruchtig. Zowel "Corsicana Clip" en "Oburate Obscura", uit de laatste CD, klinken perfect. Edwards zingt lange intro's met een mengeling van Engels en Lakota Indiaanse talen, wat wordt gehypnotiseerd door zijn gebaren en zijn betoverende stem.
Daarna hervatte hij met zijn elektrische gitaar en het derde deel van de show was, naar mijn mening, het minst interessante. De nummers waren minder sterk en zijn minder tintelend. De set eindigde echter krachtig met "Good Shepherd", die aan The Black Angels deed denken.
Zoals gebruikelijk verliet Wovenhand het podium onder Indiaanse gezangen ; het publiek schreeuwde in tempo om de band te laten terugkomen. Ze keerden terug om "Glistening Black" en vooral een verrassend sterke versie van "Kicking Bird" (uit ‘Ten Stones’) te spelen.
Wovenhand bevestigde de evolutie naar meer 'stoner' en 'psyche' muziek. Op een zekere manier genieten ze van die 'revival'. Hun concerten zijn lumineuze, onvergetelijke ceremonieën, uitgevoerd met een soort unieke intensiteit . Wovenhand profileert zich als één van de meest authentieke bands in de alternatieve muziek scene... Tatanka!
Net als twee jaar geleden in Charleroi, speelde The Flying Horseman als support, de groep van singer-componist Bert Dockx uit Antwerpen. Hun muziek is in perfecte overeenstemming met Wovenhand. Sommige nummers doen ook denken aan And Also The Trees, Joy Division, Nick Cave en zelfs The Velvet Underground. Hun stijl ligt dicht bij post-folk en blues, met een ontroerend emotionele diepgang. Bert Dockx zingt en speelt gitaar, en zijn band bestaat uit twee zangeressen / toetsenisten, een gitarist, een bassist en een drummer.
Philippe Blackmarquis vertaling Philippe Blackmarquis – Johan Meurisse
(Pics homepag @ Pieter Verhaeghe - MotherLoveMusic)
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Spectrum en Wooden Shjips - Krautrock en psychedelica zweven driftig over Magasin 4
Spectrum en Wooden Shjips
Magasin 4
Brussel
Spectrum is nog steeds de band waarmee Pete ‘Sonic Boom’ Kember zijn dagen na Spacemen 3 slijt. De hoogdagen van de legendarische cultgroep Spacemen 3 liggen al jaren achter ons, maar Sonic Boom is met Spectrum trouw gebleven aan dat typische verzwelgende psychedelische shoegaze geluid die zich manifesteert in bijzonder lange songs die steeds dieper in de geest binnendringen. Nogal wat Spacemen 3 adepten zijn speciaal voor Sonic Boom naar hier gevlogen en krijgen waar ze voor gekomen zijn, een laag broeiend, zweverig en sonisch geraas waarmee ze in uiterste vervoering geraken. Sonic Boom kan het nog.
Wooden Shjips uit San Francisco heeft inmiddels al drie indrukwekkende platen gemaakt, maar de band is er niet mee uit de undergound geraakt. Maar goed ook, laat dergelijke bands maar ver van de mainstream op ontdekking gaan, er komen steeds bijzondere creaties van. Wooden Shjips heeft The Velvet Underground, Suicide, Crazy Horse en The Doors in een krautrock bad ondergedompeld en is uitgekomen bij een verslavende sound met psychedelische trekjes, repetitieve ritmes en heerlijke gitaaruithalen. Het is net die sound die live zo overrompelend werkt, althans voor zij die hierin enthousiast willen meegaan.
Op het podium van het donkere luizige kot Magasin 4, een concertzaaltje die een onvervalste punkspirit uitademt, heeft de muziek van Wooden Shjips een verslavende kracht. Hoe meer de songs op hun repetitieve ritmes blijven verder borduren, hoe meer wij er in vervlochten geraken.
Ze slorpen ons als het ware op en brengen ons in een soort van roes die in andere gevallen alleen maar door een hoop geestverruimende middelen kan bewerkstelligd worden. Wooden Shjips als legale en gezonde drug, zeg maar.
De kunst zit hem vooral in het verkrijgen van een zinderende sound via subtiele in fuzz verdronken gitaarpartijen, sluimerende orgeltunes en niet opdringerige vocals die zich Alan Vega-gewijs als een verdwaalde geest doorheen de songs wroeten. Zich volledig laten meevoeren in deze meeslepende trip is de boodschap, en dat doen wij dan ook graag.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/spectrum-05-06-20014/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/wooden-ships-05-06-2014/
Organisatie: Heartbreaktunes + Magasin 4, Brussel
Midlake komen uit Texas. Afhankelijk van je instelling en kennis kan je daar Armstrong en Bush aan verbinden, of woestijnhitte die door het soort chili con carne dat je bloedneuzen en een verdenking van emotionele onrust oplevert, verhevigd wordt. Maar er is dus ook een ander Texas waar het wel eens regent en er een gemoedstoestand door de straten waart die je eerder in de korstmoswouden van de Pacific Northwest dacht aan te treffen. Uit die wereld, mijn beste lezer, komt Midlake vandaan. Al een 10 jaar intussen timmeren ze aan de weg en met hun laatste creatieve uitbarsting ‘Antiphon’ solliciteren ze weer heel hard naar een plek op menig zomerfestival, of nog beter, naar een podium in een rokerig zaaltje waar iemand per ongeluk beland, dat alles in een achterafplek.
Le Grand Mix kan daar voor doorgaan, ware het niet dat er best veel volk was, en het assortiment bieren toppers als Kapittel en Watou bevatte. U begrijpt wel dat dit een niet onbelangrijk deel van de sfeer kan uitmaken. Opwarmer Cavemen komen uit Brooklyn, spelen iets wat je dan maar emo zal noemen. Ze slagen er met hun geluidsmuur in meer dan voldoende sfeer op te roepen, maar in hun korte concert kon ik niets ontdekken wat op een sterke song leek. Een verder oordeel wordt voorlopig in beraad gehouden.
Midlake trapte af met “Ages” van hun laatste plaat, en de hele set bestond voornamelijk uit nummers van hun laatste plaat, en vrij vroeg passeerden de voor mij meest opmerkelijk nummers van die plaat, met name “Provider”, dat in andere tijden een single had kunnen zijn, en “Antiphon”, wat blijkbaar een actie-respons samenzang is, wat ze dan op niet alleen dat nummer deden. Iets van lang geleden, zoiets tragisch Grieks, wat in deze tijden weer helemaal in is. Verder in de set passeerden nog “Vale” en “Aurora Gone” , maar het gaat bij Midlake vind ik haast altijd meer om de sfeer die uit een hele oude plek lijkt te komen, met de samenzang die zo organisch klinkt in deze digitale tijden, en het ook is dat je echt wel moet denken dat je door het spiegelglas gestapt bent, en ergens, je weet nog niet helemaal waar, maar in ieder geval ergens anders beland bent. Dat, en baarden, en flanellen hemden, u vat de sfeer wel.
Weinig werk uit hun onvolprezen eerdere platen, of het moest “Roscoe” uit ‘The Trials of Van Occupanther’ dat laat in de set voorbijkwam, en er zijn slechtere keuzes.
Niet zo’n lang concert, maar ik vertrouw erop dat deze heren binnenkort wel weer onze contreien aandoen, en ze zijn meer dan welkom.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/midlake-04-06-2014/
Organisatie: Grand Mix, Tourcoing
De zomer liet het even afweten vanavond, maar dat lag zeker niet aan de zomerse pop van het Amerikaanse viertal Real Estate, die hun nieuwe album ‘Atlas’ kwamen voorstellen in de Rotonde. Die plaat wordt overal goed onthaald, en het was dus geen verrassing dat de kleine Rotonde uitverkocht was. Deze nerds uit New Jersey sloten hun Europese tour af in Brussel, en waren onder indruk van de zaal waar ze mochten spelen. Real Estate speelt zomerse, op de jaren zestig geënte gitaarpop, met lichte psychedelische invloed. Zanger en gitarist Martin Courtney heeft een heel erg Engelse zangstem, denk aan Ian Brown, het zijn dus altijd dromerige zanglijnen.
De band begon er aan met “The bend”, onmiddellijk gevolgd door de single “Crime” met zijn twee door mekaar wevende melodieën. De rest van het concert ging op hetzelfde stramien door: ietwat kabbelende, maar toch sprankelende sixtiespop, de landerigheid van een zomerse vakantiedag in de verkaveling oproepend, en dat was misschien ook wel het zwakke punt van de set: alle songs waren mooie miniatuurtjes, kunstig gecomponeerd en uitgevoerd, maar ze leken ook allemaal op mekaar en de live uitvoering benaderde de plaat wel heel erg nauw: het was alsof je een hele fles ice-tea uitdronk: het eerste glas was lekker, maar de rest van de fles smaakte hetzelfde.
Naar het einde van de set kwam er wat meer psychedelica en dynamiek in de nummers, vooral dan door de inbreng van de drummer, die er net dat beetje peper in stak dat de nummers nodig hadden. Oudje “It’s real” was een van de hoogtepunten, ook door de koortjes met ‘oohs’ en ‘aahs’, en ook de zomerse droompop van “Had to hear” kon op ruime bijval van het publiek rekenen, en had ook een aantal interessante tempoverschuivingen die ik wel kon smaken.
Real Estate speelde een heel mooie set vanavond, wel iets te kabbelend bij momenten, schipperend tussen droompop, surfrock en psychedelica, en zo de lijn verder trekkend die voorgangers als Galaxie 500, Pale Saints, Yo La Tengo en The Chills al eerder uitgezet hebben.
Playlist: The bend/ Crime/ Easy / Past lives / Fake blues / Green aisles / Backwards / Horizon / Hmil / Muni / Real / Primitive / Dogs / Had to hear Bis: 2 part / all the same
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/real-estate-03-06-2014/
Organisatie: Botanique, Brussel
Het Duitse The Notwist neemt rustig de tijd nieuw werk uit te brengen . Vóór ‘Close to the glass’ zaten er zes jaar met ‘The devil, you + me’ en ‘Neon golden’ op z’n beurt dateert al van 2002. Tussenin was er nog de soundtrack ‘Sturm’ en hun creativiteit kent verder een weg door allerhande omzwervingen en projecten.
Oog voor detail en het technisch vernuft blijven het handelsmerk van hun melodieuze indietronica van pop, rock , elektronica in snedige , dromerige , sfeervolle en pakkende melancholie .
We hebben hier opnieuw een ingenieus plaatje die alle invalshoeken van het genre benadert met songs als “Signals”, “Kong” en “Into another tune” , die een aanstekelijke groove hebben; de titelsong houdt van de experimentjes en verrassende wendingen; “From one wrong place …” biedt hun kenmerkende knisperende elektronica; soundscapes hebben we op het uitgesponnen “Lineri” en een dromerige aanpak met “Steppin’ in” en “They follow me”. Maar ook My Bloody Valentine komt om de hoek op “7-Hour-Drive”, shoegaze zoals het op een plaat van hen niet zou misstaan .
The Notwist heeft een free-market voor hun nieuwe plaat , verrast misschien minder, maar ze zijn door al die jaren nog steeds meer dan de moeite waard, en dat maakt hen uniek in het genre …
Het Amerikaanse Nothing debuteert met een eerder Brits klinkende shoegaze/dreampopplaat, ‘Guilty to everything’. Hier komen My Bloody Valentine , het latere Ride samen en nestelt de band zich een plaatsje op naast een Pains of being pure at heart en True Widow .
De gitaren stapelen zich op , de tempowisselingen intrigeren , de effects zweven om ons heen en de dromerige zang dwarrelt erover heen .
Er valt voldoende variatie te noteren in het genre . “Hymn to the pillory”, “B& E” en de titelsong worden gekenmerkt door de broeierige aanpak en explosies . “Endlessly” (met hulp van Justin Broadrick van Jesu /Godflesh) en “Somersault” zijn trager en slepender, en we ervaren wat innerlijke (on)rust in die sfeervolle aanpak. “Get well” is een nummer dat wel eens op de lijst van My Bloody Valentine mocht staan .
We zijn alvast verkocht aan dit debuterend bandje met hun verslavend inwerkend songs …
Het project van Darren J. Cunningham , Actress is aan z’n vierde cd toe . Duistere elektronica dansmuziek die geëvolueerd is naar een palet van trippop , ambient , electro, basslines , industrial , techno en soundscapes . Actress balanceert tussen asgrauwe en zeemzoete, hoopvolle sounds en tussenin kan het wel eens aanstekelijk werken op de dansspieren . Duidelijk is dat deze abstracte elektronica zijn weg best vindt ‘als de nacht valt’ door de donkere, repeterende loops , het knetterende geruis en de opspringende, slepende , vertraagde en stuiterende bleeps & beats . Af en toe sijpelt een vocoder stem door . “Forgiven” en “Street corp.” zijn er de ideale geleiders , “Rimes” brengt je in een bevreemdende paranoïde omgeving, “Birdcage” zorgt voor de eerste danspas en dan ben je aan de rest overgeleverd .
Geniet van deze mysterieuze trip die toch enige luisterervaring vergt , maar tegen het krieken van de dag je volledig heeft overmeesterd …
Plaid - gebalde verschijning en fris uit de hoek komend
Plaid + Fin
Ed Handly en Andy Turner is Britse duo dat al meer dan een kwarteeuw met het alter ego Plaid podia overal ter wereld platspeelt. Deze onvervalste IDM-iconen zijn naast geestesgenoten Autechre en Aphex Twin een van paradepaardjes uit de legendarische Warp-stal.
Op 19 mei vierde het duo dat ook furore maakte met The Black Dog de uitgave van hun tiende langspeler op het immer invloedrijke hogekwaliteitslabel uit Sheffield. Plaid levert met ‘Reachy Prints’ opnieuw een elektronisch meesterwerk af dat niet de bedoeling heeft baanbrekend te zijn. Toch slagen ze er telkens in om zowel op plaat als op het podium bijzonder fris uit de hoek te komen. Het bewijs hiervan werd maandagavond geleverd in de compacte AB box.
De combinatie van speelse melodieën en soms complexe ritmepatronen genereren een twinkelende magie dat in deze live setting een perfect gedoseerde lijvigheid meekrijgt. De opgewektheid van bijvoorbeeld “Hawkmoth” is een welgekomen verademing na het dreunende geweld van Plaid’s opwarmer Fin. Dit eenmansproject, residerend onder de vleugels van het vooruitstrevende Tri Angle Records, doet ons wel vaker denken aan labelgenoten zoals The Haxan Cloak. Het boe-geroep van sommige bezoekers verraadt dat zijn aanvallende, doch intelligente drones een onnoemelijk agressief laxerend effect hadden. De pijnlijke aars van de boe-roepende enkelingen werd na de darmdrainage door Plaid op vakkundig verfrissende wijze gezalfd. Hun jarenlange ervaring maakt hen een lekker geoliede machine dat perfect weet hoe ze een publiek moet laten schommelen tussen verschillende emoties. De uitbundigheid van bescheiden danspasjes en meeknikkende hoofdjes werd gevoelig opgedreven bij het zeer dansbare “Tether”. Dit nummer kwam tot stand via T.E.T.H.E.R, een interactieve webapplicatie dat de mannen van Plaid in samenwerking met Jono Brandel hebben ontwikkeld. Deze applicatie stelt gebruikers in staat geluid te manipuleren door een simpele klik of sleepbeweging met de muis. Het open karakter van “Tether” zorgt ervoor dat dit nummer trouwens uitstekend voer voor remixes vormt.
Plaid’s gebalde verschijning valt op geen enkel moment te onderwerpen aan kritiek. Het recept van intelligente ritmes gecombineerd met olijke melodietjes wordt enorm gesmaakt en spreekt enorm tot de verbeelding.
Wie hun passage in Brussel heeft gemist, krijgt een nieuwe kans op de finale editie van het Gentse 10DaysOff festival! Daar prijken zij op de affiche naast Carl Craig en Axel Boman. Een aanrader van formaat! Mis deze kans niet!
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Fortarock 2014 ofte Iron Maiden en supports
Fortarock 2014
Vorig jaar haalde Fortarock voor haar jubileumeditie Rammstein naar Nijmegen en sprak men éénmalig van Fortarock XXL. Dit jaar was Iron Maiden headliner!
Opvallend hoe op weg naar het festival duidelijk minder volk op de been was, geen files meer te bespeuren waren (vorig jaar meer dan half uur aanschuiven) en vrij eenvoudig een parkingplaats werd gevonden. Nochtans hadden we, eens op de festivalweide aangekomen, niet de indruk dat er veel minder volk was. Onder een stralende zon was de menigte metalheads in overwegend zwarte t-shirt toch wel indrukwekkend om zien! Het aantal bandshirts van Iron Maiden was ongetwijfeld het meest aanwezig en gaf al aan waarom tal van muziekliefhebbers naar Nijmegen waren afgezakt.
Bij het aanschuiven om binnen te geraken en tijdens het aankopen van drankbonnen hoorden we op de achtergrond de nieuwe band van Adje Vandenbergh ‘Moonkings’ uit de speakers knallen. Het klonk eerlijk gezegd heel straf en even dacht ik dat Whitesnake op het podium stond! Oa. “Here i go again” stond op de setlist en meteen bewees zanger Jan Hoving wat hij in zijn mars had! Talent zat die kerel!
Trivium stond als 2de band gepland op het hoofdpodium! Was wel even wennen voor die kerels om zo vroeg (14u) hun optreden af te werken maar ze deden dat zoals altijd met veel enthousiasme en overgave. Ook al was de weide nog maar goed half gevuld en was de reactie van het publiek bij aanvang van de show eerder lauw (op de ‘die hard’ fans na natuurlijk). De set werd geopend met “Brave this storm”. Frontman Matt had blijkbaar een paar zinnen Nederlands geleerd en bleef zijn stinkende best doen om het volk mee te krijgen. Naar het einde van het optreden slaagde hij ook met brio in zijn opzet en ontstond een reuze circle pit tijdens ondermeer het sterk gebrachte “Down from the sky” en afsluiter “In Waves”. Sterk optreden zonder al te veel poespas op het podium maar met kwaliteitsmetal als handelsmerk.
Op de Monster stage wilde ik absoluut enkele nummers van Skillet meepikken. Een band die al meegaat van 1996 en vooral in thuisland US vrij succesvol is met hun ‘christelijk’ heavy rock. Ik kende enkel hun meest gekende nummer “Monster” dat achteraan de set werd gespeeld en op veel bijval kon rekenen. Verrassend was wel de veelvuldige inbreng van een klassieke noot in de nummers. De intro van het optreden werd verzorgd door 2 klassieke muzikanten (viool en contrabas) in wit kostuum. En doorheen gans het optreden zouden deze 2 heren opduiken en met wat strepen klassieke muziek de nummers een speciale sound geven (oa. “Not gonna die” en “Awake & alive”). Speciale rol was ook weggelegd voor de drumster die alle backing vocals voor haar rekening nam en tijdens de obligate ballade zelf vooraan het podium plaatsnam om duozang te doen met frontman John Cooper. Mijn favoriete nummers waren “Sick of it”, “Hero” en opener “Whispers in the dark” (jammer van de microfoonproblemen helemaal in het begin). Leuk optreden, zonder meer! Maar niet in de mate dat het optreden lang bleef hangen of uitsteeg boven de middelmaat.
Op de main stage was intussen Sabaton aan de beurt. De weide was nu toch al behoorlijk goed volgelopen en het was afwachten wat de heren uit Zweden er zouden van bakken. Met bijna allemaal nieuwe muzikanten in de band en de nieuwe CD ‘Heroes’ net uit was het toch wel extra uitkijken. Blijkbaar was het voor Sabaton ook het eerste concert van hun lange festivalzomer. Na de heroïsche intro en het horen van de eerste noten was meteen duidelijk dat de band niets aan kracht had ingeboet, integendeel! Muzikanten waren al goed op elkaar ingespeeld, boegbeeld Joakim in topvorm en publiek meteen mee… Door de vrij korte set (50 min.) werden slechts 9 nummers gespeeld maar daarin zaten natuurlijk alle klassiekers zoals “To hell and back”, “Carolus Rex”, “Attero Dominatus” en “Swedish Pagans”. Helemaal uit de bol ging het publiek op de afsluiters “The art of war” en “Primo Victoria”. Sabaton bewees dat hun groeiende populariteit geen verrassing is en mocht voor mijn part een plaats hoger op de affiche hebben gestaan. Volgende afspraak is op Graspop.
De Monster stage kreeg 2 bands op bezoek die voor mij totaal nieuw waren : Deafheaven en Graveyard. De eerste aan de beurt was Deafheaven uit de US, ze leverden in 2013 een fel bejubelde CD af ‘Sunbather’ die door sommige media zelfs als album van het jaar werd bestempeld. Live kon het mij alvast maar weinig bekoren. Een vrij apatische en letterlijk bleke zanger die soms krijsend en soms ingetogen zijn ding deed op muziek die ikzelf zou omschrijven als vrij complexe scream/emo core/metal. De éne keer hoorde je snelle noise uitbarstingen, afgewisseld met breaks en de andere keer waren het ‘zachtere’ stukken. Voor de echte liefhebbers zal het wel allemaal heel OK geklonken hebben maar de mindere publieke belangstelling liet me toch vermoeden dat niet alleen ik het moeilijk had om deze vloedgolf aan gitaargeweld te appreciëren. Sorry voor de fans…
Graveyard uit Zweden (Göteborg, 2006) was dan weer de verrassing van het festival voor mij! Met hun ouderwetse psychedelische, bluesy rock in de stijl van Led Zeppelin en andere 70’s bands waren ze eerder een buitenbeentje op de affiche maar kweten ze zich zeer sterk van hun taak en losten ze alle verwachtingen in. Met de volledige looks en de sound van zo’n 40 jaar geleden wisten deze heren heel wat mensen te bekoren! Keigoede en intense set, sterke zanger, solide muzikanten en authentieke sound. Het optreden bestond vooral uit nummers van de laatste CD ‘Lights out’ en diens voorganger ‘Hisingen blues’. Het trage maar sferige nummer “Slow Motion Countdown” is mij alvast het meest bijgebleven! Prachtig…en een leuke verademing tussen al het ‘metal’ geweld van de dag!
Alter Bridge stond op het hoofdpodium toen ik besliste om de innerlijke mens wat te versterken en de aangekochte eetjetons om te ruilen in een puntzak ‘patat’ met zoete frietsaus en een broodje ‘bourgondische kroket’ met graanmosterd. Na het bezoeken van de plaatselijke metal market waren we helemaal klaar voor het serieuze werk : Slayer & Iron Maiden!
Slayer trad aan om 19u00. Op papier was het al de luidste band van de dag, in praktijk was dat nog meer het geval! Wat een sound! Luider dan luid van bij het begin van de set en heersend over gans de weide. Tom Araya leek wel de kerstman met zijn grijze volle baard en mister King had nog steeds zijn ‘worstbaard’. Maar de kerstman was goed bij stem en zijn gevolg was gul met het geven van snoeiharde en snelle cadeautjes : van opener “World painted blood” tot “Necrophiliac” en “Seasons in the Abyss”. Niet te geloven dat deze band al meegaat van 1981 en nog steeds zo machtig voor de dag komt en fans heeft over de generaties heen! Araya was zichtbaar goedgeluimd en zorgde voor een moment van rust halfweg te set door een babbeltje te slaan met het publiek. Kerry King liet het praten over aan zijn gitaar en soleerde dat het een lieve lust was. Het laatste deel van de set was een waar spervuur aan klassiekers. Het publiek reageerde fel en blij en genoot van dit schitterende kwartet aan Slayer ‘hits’ : “Raining Blood”, “Black Magic”, “South of Heaven” en het magistrale “Angel of Death”! Tijdens dit laatste nummer werd op gepaste wijze een mooi eerbetoon gebracht aan de vorig jaar overleden ‘broeder’ Jef Hanneman. Op het podium ontrolde zich een reuzegroot spandoek met de woorden : Angel of death, Jef Hanneman, still reigning! Mooi gebaar!
Om 21u00 was het zover! Alle andere optredens waren afgelopen en iedereen begaf zich richting hoofdpodium om een glimp op te vangen van één van ’s werelds meest gekende en succesvolle metalbands ooit, IRON MAIDEN! Het was drummen vooraan tussen de Iron Maiden shirts en de weide stond nu echt propvol tot helemaal achteraan. De podiumaankleding was identiek aan de show vorig jaar op Graspop maar bleef indrukwekkend. Later tijdens de show vertelde Bruce Dickinson dat het allicht de laatste keer was dat deze show in de Benelux zou te zien zijn na 3 jaar touren (binnenkort oa. wel nog te zien in Arras op het festival Main Square). De sympathieke zanger beloofde wel dat ze voor deze laatste keer de setlist hier en daar hadden aangepast.
Wat het optreden zelf betreft kan ik kort zijn : fantastisch! Ik vond de set zelfs beter dan vorig jaar op Graspop, al zullen de meningen hierover allicht verdeeld zijn.
Maar Iron Maiden blijft uniek en Bruce blijft een fenomeen! Goed bij stem en energieker dan ooit maalde hij weer zijn nummers en zijn kilometers af. Chapeau om dat na al die jaren nog steeds met evenveel spirit en vakmanschap te doen! En wat te zeggen van de muzikanten? Ook zij gaven weer de volle pond en stonden op het podium als een horde jonge wolven aan het begin van hun carrière! Zij het dan wel met een opkomend buikje, hier en daar wat rimpels en een dunnere haarlijn als vroeger…net als de meeste fans trouwens.
Onnodig om hoogtepunten van het concert aan te halen of om te beschrijven wat zich op het podium en in het publiek afspeelde. Ik zou alleen maar in herhaling vallen…oordeel liever zelf bij het bekijken van de volledige setlist en besef dat Iron Maiden een geslaagd Fortarock afsloot met een geweldig optreden!
setlist: Moonchild - Can i play with madness - The prisoner - 2 minutes to midnight – Revelations - The trooper - Number of the beast - Phantom of the opera - Run to the hills - Waysted years - 7th son of the 7th son – Wrathchild - Fear of the dark
Iron Maiden + Aces high - Evil that men do – Sanctuary
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/fortarock-2014/
Organisatie: Fortarock , Nijmegen
Er zijn van die bands die 'alive and kicking' blijven …die live nooit ontgoochelen en spelen alsof hun leven ervan afhangt. Ik hoor jullie al zeggen tja, ik ken er wel een paar... Juist, als je weet dat deze heren 30 jaar 'on the road ' zijn, dan weet je het wel: We hebben het hier over Bad Religion! Een net niet uitverkochte AB had er duidelijk zin in op deze zaterdagavond.
De support-act Broadway Killers waren een goede opwarmer. Maar rond 21u voelde je dat de zaal snakte naar het vijftal uit LA, Bad Religion! Hier in Brussel was het slechts hun 3de stop van een korte Europese tour. Onder leiding van Greg Graffin kwamen de veteranen het podium op in hun kenmerkende stijl.
Direct hadden we een verschroeiende start , “Fuck you”, “Supersonic” en “Prove it” waren 'ijsbrekers' en veranderden de zaal in een explosieve 'old scool punkrockshow'.
Met hun 16de! album ‘True north’ werd de tourbus opgerakeld en waren de heren opnieuw ‘on the road’.
Als vanouds speelde de band strak, snedig en vol passie de gekende 'punkrockanthems'. “Stranger than fiction”, “LA is burning” of “Do what you want”, de backcatalogue is onuitputtelijk … De punkrockjukebox zou deze avond nooit stoppen.
De razendsnelle agressieve, korte punksongs vol venijn en sociale kritiek -sinds jaar en dag het visitekaartje van de band - knalden door de speakers. Weinig rustpunten tijdens het optreden wat resulteerde in 29 nummers op 75 minuten.
In de bisronde kregen we met “Along the way”, “Generator” en “American Jesus” de apotheose van alweer een uitmuntende passage! De melodieuze, catchy punkrock vol aanstekelijke harmonieuze koortjes inclusief die heerlijke 'ooohs' en 'aaaahs' galmden na .
Bad Religion zette een prachtige broeierige rockshow neer en bewees opnieuw hun hoog aangeschreven live-reputatie!
Wij kijken alweer uit naar de eerste namen van Groezrock '15 en hopen deze godfathers van de melodieuze punkrock daar terug te zien.
Neem gerust een kijkje naar de pics van vorig jaar , in de 013, Tilburg
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/bad-religion-23-08-2013/
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Vorig jaar stond dit Amerikaanse wonderkind nog in de AB Club, vandaag kwam hij in de grote zaal zijn opwachting maken. Geen probleem, na zijn succes in de States en gastoptredens met o.a. Eric Clapton en The Rolling Stones, is Gary Clark Jr. al heel wat grotere zalen gewend.
Wij durven er onze volledige Jimi Hendrix platencollectie op verwedden dat al wie hier vorig jaar bij dat memorabele AB Club optreden van de partij was, ook nu weer als de bliksem naar de AB was gerend. Wederom kwamen wij tot dezelfde conclusie : supertalent, wonderlijk gitarist, verloren zoon van Hendrix, geboren met goud in de vingers, liters soul in het bloed en tonnen blues in de genen.
Doch, er sluipt één klein maar gevaarlijk probleempje om de hoek, er huist ergens ook een kwaadaardig r&b virus in Gary Clark Jr. en dat mag er gerust uit wat ons betreft, maar wij vrezen dat Amerikaanse platenbonzen en managers er anders over denken. Daarom houden we een beetje angstvallig de adem in voor zijn volgende plaat. Dat virus heeft er immers eigenhandig voor gezorgd dat de debuutplaat ‘Blak and Blue’ net niet de status ‘legendarisch’ heeft gehaald, er staan wat ongepaste gladgestreken r&b songs tussen het fantastische bluesrock-geweld, en dat is des te jammer. Op de cd kan men handig gebruik maken van de skip toets, live gaat dat natuurlijk niet.
Maar goed, Gary Clark Jr. had het werk zelf al voor de helft gedaan bij het uitkiezen van de setlist. Hij trok, net als vorig jaar in de AB Club, resoluut de kaart van de doorleefde blues, opwindende rock’n’roll en stevige Hendrixiaanse loeiende rock.
Voor ons was het likkebaarden wanneer Clark zijn gitaar overvloedig liet spetteren in de vlammende bluesrockers “When My Train Pulls In”, “Numb” en “Bright Lights Big city”.
De liefde voor de blues weerklonk in het spelplezier van deze jongeman (met zijn 30 lentes is hij nog een regelrechte snotneus in blueskringen), het was genieten met de ogen dicht van een koppel lange en bloedmooie delta-bluesballads waarvoor Clark leentje buur is gaan spelen bij grootheden BB King (“3 O’clock Blues”) en Albert Collins (“If Trouble Was Money”), twee pure kippenvelmomenten die nog naar hogere sferen werden getild door een stel sublieme fijnbesnaarde gitaarsolo’s. Eén ding was wel zeker vanavond, wie het niet zo begrepen heeft op gitaarsolo’s was maar best thuis gebleven. Wie daarentegen verlekkerd is op Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy en Jimi Hendrix kon zijn geluk niet op.
Met “Travis County” tapte Clark zijn rock’n’roll uit een oud Chuck Berry vat en met een flink rollend “Don’t owe you a thing” zat ie gretig aan de Bo Diddley fles. Tussendoor kwam hij er ons nog eens fijntjes op wijzen dat hij ook nog gezegend is met een soulvolle stem. Een paar blokken verder in Brussel stond ene Prince een verrassingsoptreden te geven, en wij meenden die kleine grootheid als het ware te horen, te ruiken en te voelen in het sensitieve “Please Come Home” dat met een extreem hoog stemmetje en nog maar eens een briljante gitaarsolo de hoogste Prince normen probleemloos haalde. Eén keertje maar sloeg Gary Clark Jr. de bal een beetje mis, dit met een vrij overbodig ‘You Saved Me’, zo eentje van die r&b vehikels die nergens naar toe ging. Met ‘Blak and Blu’, dat op plaat overigens ook maar wat slapjes klinkt, pakte hij het dan weer een stuk beter aan, de track was hier omgebouwd tot een soulvolle intieme song die als prachtige intro fungeerde voor de geweldige afsluiter ‘Bright Lights, Big City’.
Een enthousiaste menigte moest het helaas stellen met amper één bisnummer, maar wat voor één. Gary Clark Jr. liet zijn band achter in de coulissen en deed het in zijn wonderlijke eentje, met gitaar en mondharmonica. De integere, vertederende blues ‘In the Evening (when the sun goes down)’ deed ons de krop in de keel krijgen.
Vanavond kregen we helaas geen nieuw werk voorgeschoteld. Het bleef bij een flinke greep uit ‘Blak and Blue’, een album dat toch al dateert van 2012, aangevuld met een stel covers. Geen idee dus hoe de nieuwe plaat zou kunnen klinken en wanneer die er zit aan te komen, maar als ze in het verlengde ligt van zijn spetterende live set, dan hebben we er het volste vertrouwen in.
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Wat een primeur voor de Kreun, Milow (Jonathan Vandenbroeck) één van de bekendste singer-songwriters uit Belgïe komt in try-out zijn nieuwste album in Kortrijk spelen. Vooral als je weet dat hij deze pas zondag (1 juni) deze komt voorstellen in Hotel M bij Marcel Vanthilt in Roeselare. Daarna zal hij pas op 11 juni optreden in de AB, Brussel en eerder nog op 5 juni in de club 69 van Studio Brussel.
Milow was natuurlijk zeer trots om zijn nieuwste album ‘Silver Linings’ voor te stellen, hiervoor spendeerde hij zijn tijd bijna 2 jaar in California (US) waar hij veel inspiratie vond.
Het valt enorm op dat deze Leuvense artiest hier bij ons enorm populair is, de mensen stonden namelijk al een uur voor de opening aan te schuiven en dit op een enorm zonnige dag waar de terrasjes op andere plaatsen vol zaten. Ook trekt Milow een zeer gevarieerd publiek aan, jong en oud was aanwezig.
Bij het optreden zelf viel het op dat het decor en lichtspel enorm sober waren, op de achtergrond stonden enkel wat boomschorsen, dit deed natuurlijk het optreden meer tot zijn recht komen. Ook de zanger zelf stelde zich eenvoudig op tot het publiek. Hij maakte alles zeer persoonlijk en bracht wat humor in zijn vertellingen. Hij vertelde ook hoe hij op de nummers kwam en waar hij zijn inspiratie vond; ook zijn bij familie en zijn jeugd blijven belangrijk.
De nieuwe nummers waren redelijk gevarieerd, soms raakten ze de gevoelige snaar, zo waren er stille momenten en ontroerde blikken in het publiek, vooral bij “Learning how to dissapear” en “Echoes in the dark”. Ook had ik soms een klein country gevoel zoals bij “Blue skies” en “You’re still alive in my head”. En dan kwam hij speels uit de hoek met “Against the tide”, maar het grootste deel waren eigenlijk vooral gevoelige snaarmomenten. Tussenin speelde hij nog eens wat oude gekende waarmee hij iedereen meekreeg , vooral met “You don’t know” en “Ayo Technology”.
Als afsluiter kregen we er nog 3 cadeau, “Born in the eighties”, “My mothers house” en “Waste the dawn”. Deze waren erg gevoelige én persoonlijk.
Dit is zeker een aanrader voor wie er een gezellig, rustig en vooral romantische avond wil van maken.
Setlist: “Learning how to dissapear”, “Echoes in the dark”, “You’re still alive in my head”, “You don’t know”, “Sons of our fathers”, “Blue skies”, “Against the tide”, “Cowboys pirates musketeers”, “Building bridges”, “She might she might”, “Mistaken”, “We must be crazy”, “Wind me up”, “Ayo Technology”, “You and me”
Bis; Born in the eighties, My mothers House, Waste the dawn.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/milow-29-05-2014/
Organisatie: Kreun , Kortrijk
King Hiss, een band met een grote mond en met bandleden uit alle uithoeken van rock & metal, heeft een nieuwe plaat uit, hun tweede intussen, en dat komen ze vieren in Kortrijk.
Ze laten zich vooraf gaan door Grizzlyncher en Sons of Disaster maar om iets na 10 is het uiteindelijk zover. De lichten dimmen en een pulserende intro start. De heren komen op, en zonder aarzelen wordt “La Haine” ingezet. We weten meteen waar we aan toe zijn. Nog veel meer dan bij de eerste twee bands worden we weggeblazen door een muur van geluid. Jan Coudron en C° zijn duidelijk in vorm en de klank zit meteen goed. We krijgen na “La Haine” meteen nog “Bite the Bait” en het moest er van komen, bij “Serpentagram” rijst de eerste crowdsurfer op uit het publiek. Na “Rollergirl” bewijst drummer Jason Bernard dat hij een absoluut beest is met een korte maar behoorlijk indrukwekkende drumsolo. Er wordt ge-headbanged, gedanst, gesprongen en bij “Vigilante” en “King Hiss” wagen enkele aanwezigen zelfs aan een mini-moshpit.
Dan gaan de lichten weer uit en krijgen we bezwerende strijkers rond de oren. Tijd voor “Snakeskin”, de titeltrack uit hun eerste plaat, gevolgd door de pompende drums van “Mountains”. De hele zaal staat in brand en zelfs op het balkon van de Kreun is er niemand die stil staat.
De mannen van King Hiss staan er als een blok, maar dat is zeker ook een stuk de verdienste van de geluidsman. De klank is super en elk effectje, elke echo zit waar hij moet zitten, en dat zorgt dat de nummers klinken zoals ze bedoeld zijn: steengoed!
Tijdens “Guilty Pleasures” is het hoogtij voor crowdsurfers, maar door de beperkte afmetingen van de Kreun, blijven ze zelden langer dan een paar seconden hangen. Met titeltrack “Sadlands” komt er een einde aan hun setlist, maar de crowd gaat daar niet echt mee akkoord, en om te voorkomen dat het hele gebouw afgebroken wordt, kunnen de heren niet anders dan ons trakteren op een extra. We krijgen nog “World Made Flesh” en King Hiss sluit af met “Future Ex” uit hun demo.
Voldaan, verzadigd, onder de indruk. De mannen van King Hiss weten waarmee ze bezig zijn.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/king-hiss-28-05-2014/
Organisatie: Kreun , Kortrijk
Flesh & Fell kennen we van drie songs waarmee ze de eighties in ons landje mee hielpen kleuren . “Emma” , “The hunger” en “The wind” zijn als bonus (wat herwerkt weliswaar!) terug te vinden op de titelloze cd , bijna dertig jaar later . De combinatie van donkere electrorock , new beat, EBM en gothrock is mooi verweven . Even meegeven dat van het oorspronkelijke duo Pierre Goudesone en Cathérine Vanhoucke enkel de mannelijke helft nog over blijft. In de zangeres Laurence Castelain en gitarist Laurent Stelleman heeft Goudesone intussen twee nieuwe muzikale trawanten gevonden .
De sound is duidelijk verankerd met de 80s op “The devil in me”, “Something in between”, “Tipsy” en “Hunger”, het handelsmerk van hun sound . De Gainsbourgs en Birkins kijken om de hoek bij een nummer als “E-rotica”.
Uiteindelijk is het, na de vroegere EPs , tot een plaat gekomen …
Info
http://www.outofline.de
Nederlands 
Français 
