zoek artikels

Volg ons!

Facebook Instagram Youtube Myspace Myspace

Onze partners

Nieuwsbrief

Blijf op de hoogte door je te abonneren op onze nieuwsbrief !
Please wait
CD Reviews
Johan Meurisse

Johan Meurisse

maandag 17 mei 2021 13:53

Wilde Westen, Kortrijk: events

Wilde Westen, Kortrijk: events

Initiatieven
Zomerprogramma (samenwerking Wilde Westen  en Muziekcentrum Track) - DAK, Kreun
03-06 Backback
10-06 Myrddin
17-06 Siem Reap, Pauwel
24-06 The Waltz, Tim Martyr
21-07 Steiger, Kameel
17-07 Azmari, Schroothoop
11-08 Teen creeps, Frankie Traandruppel
14-08 The Haunted Youth, Rosa Butsi, Wolker
18-08 Sam de Nef, Camille Camille
20-08 Annelien Van Wauwe, Yannick Van De Velde
25-08 Nordmann, Nagaghost
27-08 Carousel

Concerten + verplaatste concerten - uitgesteld tot nader order
2021
ARNO - 29 januari 2021 - uitgesteld
ARNO - 30 januari 2021 - uitgesteld
04-02 Harakiri for the sky, Schammasch, Gaerea (ism Feed the fire) - uitgesteld
JAZZCLASS - schuift naar 11-18-25 maart 2021 - uitgesteld
13-03 Compact Disk Dummies, Transistorcake - uitgesteld

09-04 Legends of rock tribute festival: Nirvana, Foo Fighters, RHCP, Pearl Jam
15-04 Orden Ogan, Brothers of metal, Wind rose (Org: Alcatraz)
10-07 BOS FESTIVAL - klein, maar fijn!

24-09 Chantal Acda (nieuwe plaat)
02-10 In Heaven: Adrian Crowley, Kerk Sint-Denijs
23-10 Y&T, Earthshaker - 40th anniversary tour
29-10 Mauro Pawlowski (nieuwe plaat)
25-11 Magnapop
26-11 The Sore Losers

INFO
Kortrijkse concert- en festivalorganisatoren Wilde Westen en Muziekcentrum Track openen op 26 en 27 september het nieuwe Evenementenplein 'Depart XXL' in Kortrijk met twee concerten. West-Vlaamse toppers Het Zesde Metaal en Brihang spelen voor het eerst opnieuw voor groot publiek.
Wilde Westen lanceerde in juni met de 'Buiten Westen' concertreeks als eerste concertclub een zomerprogramma en blijft de pioniersrol verderzetten met de organisatie van het eerste grootschalige concert sinds de lockdown.
''Stad Kortrijk biedt ons met Depart XXL een unieke kans om opnieuw grootschalig te organiseren en Wilde Westen grijpt die graag met beide handen. Het Zesde Metaal en Brihang programmeren sprak voor zich; topbands van eigen bodem die beiden steevast onze concerzaal De Kreun uitverkopen. We geloven dat ze ook een grotere capaciteit aankunnen'', zegt algemeen directeur Tom Vangheluwe.
Depart XXL wordt gebouwd door Panama Group en Stad Kortrijk verzekert dat organiseren op het evenementenplein Depart XXL coronaproof kan verlopen. Mensen komen binnen in drie verschillende zones. De groepen van maximum 400 personen komen niet met elkaar in contact. Er is een barhandling systeem dat elke bubbel voorziet van een QR-code om drank te bestellen en meteen af te rekenen, er zullen voldoende ontsmettingszuilen, informatieve affiches en grondmarkeringen aanwezig zijn zodat alles op een veilige manier kan verlopen.

I did not attend Sonic City 2020 ‘tote bag’
geen Sonic City Festival dit jaar, maar we konden het niet laten toch een tote bag te maken van deze non-editie. Behold: de limited edition 'I did not attend SC2020' tote bag.
Get yours voor €12,5 en we versturen 'm gratis naar jouw adres.
De opbrengst van deze actie gaat volledig naar #live2020 #UnitedForLiveMusic: het noodfonds voor de zwaar getroffen muziekindustrie
On stage with - zie info site
Synthlab - zie info site
Sound Track - Gloednieuw live- en kansenparcours
Sound Track is de opvolger van de vroegere provenciale pop- en rockconcours zoals Westtalent. Bij deze nieuwe talentenjacht bundelt Poppunt de krachten met de Vlaamse en Brusselse clubs waaronder Wilde Westen. Vanaf vandaag tot en met 28 juni kan je je via vi.be inschrijven voor het concours! Alle genres, van rock tot jazz zijn welkom. Alleen of in groep, instrumentaal of in eender welke taal, zolang het maar live is!
Festival Van Vlaanderen neemt deel aan Festivals for Compassion
Met een unieke creatieopdracht voor Frederik Neyrinck. Voor Festival Kortrijk gebracht door Benjamin Glorieux.
Het Festival van Vlaanderen levert een bijdrage aan Festivals for Compassion, een project geïnitieerd door Wonderfeel. Met Festivals for Compassion tonen Europese festivals hun hart boordevol solidariteit. Dit met een online estafette van een solocompositie van de Grieks-Nederlandse componist Calliope Tsoupaki.
Elk festival kiest zijn eigen artiest en instrument om de compositie, speciaal geschreven voor deze Coronatijden, te vertalen. Tot nu toe nemen al meer dan 40 festivals deel. Het werk reist nog tot november als in een compassie-estafette van festival tot festival kriskras door Europa en wordt digitaal gedeeld.
Het Festival van Vlaanderen liet zich hierdoor inspireren en nam het initiatief om Festivals for Compassion ook in eigen land te realiseren met werk van een Vlaams componist. Frederik Neyrinck herwerkte de Danse de Clèves, uit het manuscript met dansen van Margaretha van Oostenrijk, die vertolkt werden door 8 uiteenlopende solisten voor de 8 festivalafdelingen van het Festival Van Vlaanderen.
Jurgen De bruyn (luit), Lieselot De Wilde (sopraan), Alice Van Leuven (viool), Gwen Cresens (accordeon), Benjamin Glorieux (cello), Nele Delafonteyne (klarinet), Thomas Moore (trombone) en Ine Vanoeveren (basfluit).
Voor Festival Kortrijk ging vermaard topcellist, componist en dirigent Benjamin Glorieux aan de slag met het werk van Neyrinck. De 8 werken werden opgenomen in de Klara studio en gemonteerd op beelden van het originele handschrift Basses danses van Margaretha van Oostenrijk, bewaard in de Koninklijke Bibliotheek van België. Deze zijn vanaf vandaag te beluisteren op www.festival.be .
Met dank aan Klara, Koninklijke Bibliotheek van België en Alamire Digital Lab.
Bekijk de 8 solo's  https://festivalsforcompassion.com/spin-off
Over Festival Van Vlaanderen
Al meer dan zes decennia lang zet het Festival van Vlaanderen zich in voor een samenleving waar klassieke en eigentijdse muziek leeft en bruist. Elk jaar opnieuw bouwen acht festivals met internationale uitstraling (in Antwerpen, Brugge, Brussel, Gent, Kortrijk, Limburg, Mechelen/Kempen en Vlaams-Brabant) op volstrekt eigenzinnige wijze hun eigen activiteiten uit. Onze acht Festivals staan jaarlijks voor niet minder dan 400 concerten, 150.000 bezoekers en 4.000 Vlaamse en internationale artiesten.
Artist in Residence Wilde Westen
GALINE
Nieuwe Artist in Residence bij Wilde Westen
Naar jaarlijkse gewoonte werkt Wilde Westen met Lotto en Poppunt samen aan 'Lotto Wild Talent': een wedstrijd waarin we op zoek gaan naar een West-Vlaamse band of artiest die werkt aan een eigen wapenfeit. Na een zorgvuldige selectie kwam GALINE eruit als winnaar. Galine wordt dit jaar onze Artist in Residence en mag binnenkort haar eerst album komen voorstellen in De Kreun.
Jazz cats
Jazz Cats: het nieuwe Kortrijkse jazzfestival georganiseerd door Wilde Westen, Muziekcentrum Track, Pand.A en Parkjazz lanceert vanaf oktober een reeks Jazz Cats Club Shows en voorziet jazzliefhebbers elke maand van een flinke dosis jazz in een gezellig kader.
De Jazz Cats Club Shows willen zowel jong, beloftevol (inter)nationaal talent, als gevestigde waarden een podium geven. De visie blijft de Jazz Cats festivalvisie: programmeren zonder oogkleppen, met een hele ruime kijk op jazz als muziekgenre en een belofte die een gezonde mix van traditionele jazz en heel veel ruimte voor experiment garandeert.
Jazz Cats Club Shows zijn aantrekkelijk qua prijs en zijn via wildewesten.be te koop aan €6,5. Ontdek hieronder de komende clubconcerten in het seizoen 2019-2020.
Klinkende Stad
Young curators
Wilde Westen startte onlangs een zoektocht naar 'Young Curators'. Jongeren tussen 18 en 26 jaar konden kandideren om een jaar lang hun ding te doen binnen onze programmatie. Uit een grote groep kandidaten selecteerde Wilde Westen vijf mensen.
Maak kennis met onze 'Young Curators' (v.l.n.r.) Marijke Maes, Robin Verslype, Cédric Devos, Lukas Cooman en Olivia Compère.
Het vijftal krijgt tijdens concertseizoen 2019 - 2020 volledig carte blanche om enkele avonden naar hun voorkeur in te vullen. Zowel de programmatie, de communicatie als de productie van hun concertavonden ligt volledig in hun handen. Young Curators aan de macht, uiteraard met de hulp van Wilde Westen: die hen doorheen dit traject zal begeleiden met workshops en advies.
Bos! Festival - Provinciedomein Bergelen, Gullegem
Bos! is een kleinschalig, ecologisch, kindvriendelijk alternatief op grote zomerfestivals en presenteert een programma dat een echte staalkaart is van de Wilde Westen concertwerking. Tijdens Bos! staat respect voor elkaar en de natuur centraal: we beperken de decibels om de bewoners van het natuurdomein zo weinig mogelijk te storen en zetten ook dit jaar weer keihard in op ecologie.
Wilde Westen wordt partner van nieuw Europees project 'Sounds Now'
Een nieuw samenwerkingsproject rond curatorschap en integratie in hedendaagse muziek en geluidskunst
Sounds Now is een grootschalig vierjarig Europees samenwerkingsproject, geleid door een consortium van muziekfestivals en productiehuizen, gericht op de verspreiding van hedendaagse muziek en cultuur. Het project is het resultaat van een jarenlange collectieve discussie en reflectie over onze rol als curatoren en de sociaal-politieke verantwoordelijkheden die dat met zich meebrengt.
Sounds Now richt zich op de manier waarop curatorschap steeds hervalt in dezelfde patronen van macht en uitsluiting op alle niveaus in onze samenleving. Het project draait rond het actief stimuleren van diversiteit binnen ons vakgebied. Op die manier wil Sounds Now een brede waaier aan ervaringen en perspectieven creëren die zowel de geluidskunst als hedendaagse muziek in de toekomst zullen definiëren.
Het project omvat een reeks acties, waaronder congressen, onderzoek, labs voor curatoren van buiten de new music wereld, mentorschapsprogramma's van curatoren, componisten en experts, producties met betrokken kunstenaars met vraagstukken als diversiteit, ...
Sounds Now wordt ondersteund door het Creative Europe-programma van de Europese Unie.
Projectpartners
Wat is Wilde Westen?
De Kreun en Festival van Vlaanderen Kortrijk vormen sinds 1 januari 2017 samen een nieuwe muziekorganisatie: Wilde Westen vzw.
www.wildewesten.be 

INFO http://www.wildewesten.be

maandag 17 mei 2021 13:43

Cactus Club - MaZ Brugge - concerts

Cactus Club - MaZ Brugge - concerts
Er kwam eindelijk wat perspectief voor de cultuursector. Eind deze zomer gaan de deuren van de festivals en concertzalen weer open. In afwachting organiseert Cactus Muziekcentrum alvast een concertreeks in openlucht voor een beperkt publiek onder de noemer 'Buiten Spelen'. Het is de eerste echte liveactiviteit van de organisatie sinds de tweede lockdown eind oktober.

Cactusfestival 2021 uitgesteld - zie info onder

Stay safe, take care en hopelijk tot snel!

2021
Buiten Spelen ‘Entrepot, Brugge, openlucht
04-06 Sam De Nef
05-06 Schroothoop
06-06 Ventilateur, Rosa Butsi
11-06 Ikraaan
12-06 Pauwel
13-06 Ratmosphere, Aster

voorlopig uitgesteld
09 t-m 11-07 Cactusfestival 2021 (uitgesteld naar 2022)
30-07 t-m 12-08 Moods! 2021 (uitgesteld naar 2022
03-08-22 Suzanne Vega

18-09 John Grant
30-09 Chantal Acda (new date)
22-10 Sonar sounds: Nathan Fake, Weval, Avondlicht, PingWing soundsystem
23-10 dirk.
14-11- Arno
17-11-21 Amenra plays ‘The Mirror’ by Andrey Tarkovsky @ Concertgebouw (ism Mooov) (new date)
25-11 Breaking waves: J.E. Sunde @Villa Bota
2022
11 + 12-02 Het Zesde Metaal (uitgesteld)
07-05 Eefje de Visser
08 t-m 10-07-22 Cactusfestival 2022
07-10 Tom McRae, Lowri Evans

INFOS
Steun Live2020 - info zie site
Cactusfestival wordt uitgesteld naar vr 8, za 9 en zo 10 juli 2022
Het overlegcomité van vorige week vrijdag bracht helaas opnieuw niet de beloofde duidelijkheid over wat er deze zomer al dan niet georganiseerd kan worden door de evenementensector. Hierdoor ziet Cactus Muziekcentrum vzw, de organisatie achter Cactusfestival in Brugge, zich definitief genoodzaakt om de voor dit jaar geplande editie van Cactusfestival door te schuiven naar 2022. "Cactusfestival draait in de eerste plaats om goeie muziek, maar evenzeer om samen zijn, dansen en genieten zonder regels en beperkingen, in alle vrijheid. En daar willen we niet op inleveren", laat de organisatie weten in een statement. De 39e editie van het festival zal doorgaan op 8, 9 en 10 juli 2022.
Er waren nog geen namen voor de editie in 2021 bekend en ook de ticketverkoop was nog niet gestart.
uitZOMERlijk Brugge - geannuleerd vanaf augustus!!
uitZOMERlijk Brugge is een organisatie van Stad Brugge i.s.m. Cactus Muziekcentrum
Sound Track
Poppunt, Clubcircuit vzw, Ancienne Belgique, Formaat en de Brusselse Jeugdhuizen, Cactus Muziekcentrum, Het Depot, Muziekodroom, muziekclub N9, Trix, De Casino, Democrazy, De Zwerver, Het Entrepot, Nosta, Wilde Westen en 4AD presenteren de eerste editie van Sound Track, een gloednieuw live- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie! Met Sound Track, als opvolger van Westtalent, gaan we op zoek naar de sound van onze regio! Je hebt muzikaal talent en je staat te trappelen om je te laten begeleiden naar een roemrijke carrière? Inschrijven is de boodschap!
Meer weten? www.sound-track.be
Moods! 2021 - Suzanne Vega in 2021
Normaal gezien was SUZANNE VEGA binnen een dikke maand te gast op het podium van het Brugse stadsfestival MOODS!. Dat was echter buiten de coronapandemie gerekend, die ervoor zorgde dat de volledige editie 2020 van het festival noodgedwongen werd geannuleerd. Ondertussen zijn de data van de editie 2021 van MOODS! bekend. MOODS! vindt plaats van 30 juli t.e.m. 12 augustus 2021.
Meteen bevestigde SUZANNE VEGA ook haar komst. Op dinsdag 4 augustus 2021 komt ze voor een exclusief zomerconcert naar het sfeervolle en intimistische binnenplein van het Gruuthusemuseum in Brugge.
SUZANNE VEGA us
wo 04 augustus 2021 - Gruuthuse - Binnenplein (*) | €30/35 (Beschikbaar vanaf do 09.07)
Vega stelt tijdens het concert o.a. haar nieuwe album voor aan het publiek. Met 'An Evening of New York Songs and Stories', keert Vega terug naar haar door de stad New York geïnspireerde songs en giet ze deze in een live jasje. Samen met haar vaste gitarist Gerry Leonard, bassist Jef Allen en toetsenist Jamie Edwards geeft Suzanne Vega klassiekers als 'Luka', 'Tom’s Diner' en deep cuts als 'Frank and Ava' en 'Ludlow Street' een nieuw leven. Ook 'Walk on The Wild Side' van Vega’s overleden vriend Lou Reed passeert de revue.
Met haar reputatie als 'meesterlijke verhalenverteller die de wereld ziet door een klinisch poëtisch oog' wordt Suzanne Vega gezien als één van de belangrijkste songschrijvers van haar generatie en als leidend figuur in de folk revival van de vroege jaren 80. Haar ijzersterke songs als 'Luka' en 'Marlene on The Wall' staan in het collectieve geheugen gegrift en met de remix van het a capella 'Tom’s Diner' scoorde ze een onverwachte dance hit. Haar albums, inclusief haar debuut, de opvolger 'Standing up' en '99.9F verkochten miljoenen exemplaren.  
http://www.cactusmusic.be

Virgin music news - St. Vincent releaset haar nieuwe album Daddy’s Home

Het nieuwe album Daddy's Home van St. Vincent is verschenen. Dit is het zesde studioalbum van de Amerikaanse artieste en de opvolgers van haar album MASSEDUCTION uit 2017. Eerder verschenen al de singles Pay Your Way in Pain, The Melting of the Sun en recentelijk nog Down.

De inspiratie van Daddy's Home haalde St. Vincent uit de platenkast van haar vader die na een gevangenschap van 9 jaar vrijgelaten werd in 2019. Deze vinylplaten, die ze sinds haar jeugd beluisterde, namen haar in gedachten mee naar het sepiakleurige New York tijdens de jaren '70.

De nummers die ze schreef tijdens zijn gevangenschap resulteren uiteindelijk in het nieuwe album Daddy's Home.

Daddy's Home werd geproduceerd door Annie Clark en Jack Antonoff, opgenomen door Laura Sisk, gemixt door Cian Riordan en gemasterd door Chris Gehringer. De muziek werd uitgevoerd door Annie, Jack, Cian, Thomas, Evan Smith, Sam KS, Greg Leisz, Daniel Hart, Michael Leonhart, Lynne Fiddmont en Kenya Hathaway.

Tracklist
Pay your Way in Pain
Down and Out Downtown
Daddy’s Home
Live in the Dream
The Melting of the Sun
The Laughing Man
Down
Somebody Like Me
My Baby Wants a Baby
...At the Holiday Party
Candy Darling

Granola Import - Scratch The Surface - 6-track debut EP, released in April 2021

First official release by the Belgian based singer-songwriter Udo Van Roosbroeck under the name of Granola Import.

G.I.  is currently a solo-project ,with Udo writing, arranging and recording most of the instruments.
But the production of this EP could not have been possible without the help (“Import”) of the many talented musicians and engineer that made it a compact but rich bundle of songs.

The EP has a variety of familiar sounds and arrangements, yet always with a unique and personal touch that makes it stand out from the standard formats.

If we need to drop big names, Nick Cave, The Band, Beirut and of course Leonard Cohen would be a good start, mixed with an interest in classical harmony and traditional European and North American music.  
But Canadian artists not very well known on this side of the Atlantic, like Geoff Berner and Wax Mannequin, also played a big role in the evolution of the Granola Import “sound”.

His lyrics are usually story based, either from personal experiences or from stories that inspired him in books, documentaries and encounters with other people.

In one song you may picture yourself in a (deceptively) cosy David Lynch scene as the guitars and double-bass lay the foundation (Decency), in another you can almost smell the beer stains on the wooden floor of an old dirty pub as the choir kicks in (Sea Blue Crush).

The album is available in digital format on Bandcamp, as well as most major streaming services and stores like Spotify, iTunes, Deezer,...

Bandcamp: https://granolaimport.bandcamp.com/releases  
Spotify: https://open.spotify.com/artist/71kGYPxwc2SElhE3WxnvnE

Facebook: https://www.facebook.com/GranolaImport

Vi.be: https://vi.be/platform/granolaimport (which also features a very eloquently written “bio”)

Even voorstellen - Sacropolis - Pepita

Pepita - Single
The French and German Indie-Pop quartet Sacropolis piles up with 'Pepita' on June 11th 2021, the last single before their upcoming debut EP.

With 'Pepita' the band releases the final single before the release of the anticipated debut EP 'Something Like Pepita'. The Indie-Pop song radiates plenty of good vibes and a summery lightness, that everyone of us is longing for at the very moment. 'Pepita' reflects a coming of age story, somewhere between youthfulness and adulthood.

Lyrically, the track describes the feeling of being hopelessly in love for the first time, which is accompanied by a certain helplessness and speechlessness. Two anthemic guitars provide a danceable facet in interaction with a groovy bass line. The rousing vocal melody reaches its zenit in the chorus and makes you sing along at the top of your lungs.

Something Like Pepita - Single 



It's summer 2019 and the four best friends Ben, Jean, Leon and Tom travel to the South of France to produce their first record in an old barn. Equipped with various instruments, amplifiers and PCs, they set up a  home studio and spend the best summer of their lives in the middle of nowhere, captured for eternity in 'Something Like Pepita'.

A common thread, characterized by a summery melancholic lightness runs through the entire musical work, whose lyrical universe ranges from self-discovery to the fear of judgment and the reappraisal of the inner emotional world.

On August 27th, 2021, the band's promising debut EP will be released, coinciding with the hopeful return of a summer without restrictions and full of joie de vivre.

Bio
Sacropolis is four young musicians - brothers Jean (guitar) and Leon (bass) and longtime friends Ben (vocals and guitar) and Tom (drums and backing vocals). Back in the days of school in 2013, former Frankfurt-based street singer Ben was able to catch the other boys’ attention during one of his street performances. Having French and German roots (et oui on vient de Paris), they were raised on their parents’ music enthusiasm which helped give birth to the music they make today: a straight-forward, guitar-driven hybrid of Indie Pop and Indie Rock.

The attitude of Sacropolis is light-hearted, just like their sound. The four lads write relieving songs with catchy melodies that spread a euphoric mood and a contagious recklessness. Sacropolis’ shared message is to spread passion for music and their collective goal is to have people walk out of their shows feeling moved, exhilarated and interconnected.

As part of their upcoming debut EP, Sacropolis has been featured on four official Spotify playlists (The New Alt, New Noise, The Scene, Stations: Today's Alternative), became the cover of Tidal's playlist 'TIDAL Rising Deutschland' and has been added to the rotation of some of the biggest German radio stations (NDR2, MDR Sputnik, HR3, etc.).

Rock Herk 2021 - verplaatst naar 15 en 16 juli 2022
ROCK HERK VERPLAATST NAAR 15 & 16 JULI 2022!

Het zat er al even aan te komen dat Rock Herk 2021 niet zou doorgaan op volle capaciteit. Volgend op de beslissingen van het Overlegcomité enkele dagen geleden wordt de 38e editie van Rock Herk in zijn volledigheid verplaatst naar vrijdag 15 en zaterdag 16 juli 2022.

Voor de tweede keer op rij, sinds de allereerste editie in 1983, zal er bijgevolg geen Rock Herk plaatsvinden in de zomer en dat valt bijna niet te bevatten. In deze vreemde tijden vinden we het echter vooral onze taak om positief te blijven en ook op die manier naar de toekomst te kijken, want uitstel is geen afstel.

Anderzijds werd er voor de zomer van 2021 wel ruimte geboden om evenementen op poten te zetten. We pakken momenteel echter nog niet uit met grote plannen, maar bekijken rustig of we als alternatief voor het festival één of meerdere evenementen op poten kunnen zetten, uiteraard steeds in de stijl van Rock Herk. In eerste instantie kijken we daarvoor naar het Rock Herk weekend, maar ook naar de periode september en het najaar.

Samen met jullie volgen we op de voet wat de nieuwe maatregelen betekenen en hoe de strijd tegen het virus zich verder uitrolt. Meer nieuws omtrent de alternatieve evenementen volgt dan in de loop van de komende weken en maanden.

Wat betekent dit voor de affiche?
Er werden reeds heel wat artiesten bevestigd en aangekondigd voor de 38e editie van Rock Herk. We gaan ervan uit dat we deze artiesten grotendeels zullen kunnen behouden. De onderhandelingen hiervoor werden reeds opgestart. Daarnaast werden er ook heel wat geweldige artiesten bevestigd, maar nog niet bekend gemaakt. Ook hier zal ten gepaste tijd over gecommuniceerd worden.

Wat betekent dit voor tickethouders?
Elke tickethouder krijgt de waarde van de verschillende tickets die werden aangekocht in de vorm van credits aangeboden. Deze credits kunnen gedurende twee jaren gespendeerd worden aan de verschillende Rock Herk producten (alternatieve events / festivaltickets / food-drinktickets / campingtickets / …). Daarnaast wordt aan tickethouders ook de optie aangeboden om de aangekochte tickets volledig terugbetaald te krijgen, dit met uitzondering van de boekings- en servicekosten. De organisatie roept wel op om zoveel als mogelijk voor de optie van de credits te kiezen. Er werden reeds heel wat kosten gemaakt in functie van edities 2020 & 2021, en op die manier kunnen deze toch gedeeltelijk overbrugd worden. Ten laatste eind juni mogen tickethouders een mail verwachten omtrent de praktische afhandeling.

Dan rest er ons enkel nog op te roepen om de komende weken en maanden de maatregelen van de overheid te blijven volgen en om je te laten vaccineren. Op die manier kunnen we zo snel mogelijk terug genieten van de zomer samen met vrienden en familie.

Via deze weg willen we ook nogmaals ons medeleven betuigen aan iedereen die slachtoffer is geworden van de gevolgen van het coronavirus. En ook opnieuw een dikke ‘shoutout’ naar Rock Herk fans die in de zorg en in andere essentiële beroepen actief zijn!

Hou het veilig en zorg ondertussen goed voor elkaar. ❤️

Team Rock Herk www.rockherk.be

Even voorstellen - Ariel Bart - In between
Ariel Bart (1998) is een Israelische componiste en harmonica speelster. Nadat ze cum laude afstudeerde aan de New School University for Jazz and Contemporary Music in NYC (mei 2020), nam ze haar debuutalbum op met daarop haar eigen composities.
In het album, "In Between", presenteert Ariel een unieke benadering van de mondharmonica en haar gecomponeerde melodieën die zijn geïnspireerd door de Europese jazztraditie en de Midden-Oosterse wereld.

maandag 17 mei 2021 14:11

Marco Z releaset nieuw album

Marco Z releaset nieuw album
MARCO Z RELEASET NIEUWE ALBUM ‘LOST CONNECTIONS’

Marco Z laat een derde album op de wereld los: 'Lost Connections’.
‘Lost Connections’ verwijst naar waar het bij alle personages op dit album om draait: verbinding zoeken met anderen, jezelf, gevoelens en je vroegere ik. De titel verwijst ook naar het digitale. Dat overal aanwezig is. Sluimerend op de achtergrond, maar veel bepalender dan de meesten vermoeden. De muziek op ‘Lost Connections’ probeert verbinding te maken met dat verleden. Met synthsounds en drumpcomputers uit de eighties. De teksten houden je hier, in 2021.

BIO
Met zijn eerste solosingle ‘I’m A Bird’ scoorde singer-songwriter Marco Z plotsklaps een wereldhit in eigen land. Wat volgde: grote podia, veel persaandacht, awards en Europese tours. Op debuutalbum ‘The Ordinary Life of Marco Z’ (2012) bezong Marco Z zijn gewone leven. Opvolger ‘Hold Me Like The World Is Ending’ (2015) surfte verder op dezelfde vibe. En erna was het tijd voor een pauze.

Het derde album moest een oldschool late-eighties-rockplaat worden waarmee Marco Z zou gaan touren met enkele leden van The Sore Losers, maar toen kwam virus C op de proppen en vloog het album weer in de kast. Marco trok zich terug op zijn zolder om daar te prutsen met drumpcomputers, synths en zijn trouwe akoestische gitaar. Een nieuw album kwam tot leven.

Zangeres Elke Smeets en creatieve duizendpoot Joey Brocken (Chackie Jam) voegden zoetgevooisde zangpartijen toe. Alessio Di Turi (The Sore Losers) mixte ‘Lost’ Connections’ tot een volwaardig album.

‘Lost Connections’ gaat over het verliezen van en opnieuw op zoek gaan naar connectie. Een beetje zoals Marco’s computer uit 2012, die maar moeilijk verbinding maakte met WiFi op die zolder. Het constante zoeken naar een signaal geldt doorheen het album als metafoor voor de zoektocht naar verbinding met anderen of je (vroegere) zelf. En staat in schril contrast met huidige klimaat waarin iedereen op digitale wijze hypergeconnecteerd is.

Live bestaat Marco Z uit Marco Zanetton, Elke Smeets, Alessio Di Turi (The Sore Losers), Kevin Maenen (The Sore Losers) en Joey Brocken (Chackie Jam).

Marco Z - Sounds of the City (Official video) - YouTube

MARTIN GARRIX FEAT. BONO and THE EDGE
OFFICIAL UEFA EURO 2020 SONG - 'WE ARE THE PEOPLE' OUT NOW

Sony Music Netherlands announce the release of the official UEFA EURO 2020 song
‘We Are The People’ from Martin Garrix, featuring Bono and The Edge.

With the track in the making for three years, Garrix had felt from the early stages of the creative process that Bono’s vocals would make the perfect fit for ‘We Are the People’. His vision came to life when both Bono and his U2 bandmate The Edge agreed to feature on the song. The collaboration evolved further with Bono writing the lyrics and creating melodies and The Edge adding the leading guitar riffs, resulting in a perfect blend of the signature sounds of all artists.

Martin Garrix: “Creating the music for one of the biggest sports events in the world together with Bono and The Edge has been an incredible experience. I’m very proud of what we did together and excited to finally share it with the world!”

‘We Are The People’ reminds us that a song can look at the challenges facing the world at a given time and still attempt a unified response. It is a hymn sheet from which we can all sing where ever we may come from, but especially in Europe where the competition will focus the attention of the whole world. ‘We Are The People’ hopes to reflect the positivity, hope and determination required for any team to succeed, as well as offer a sense of togetherness which fits the theme of UEFA EURO 2020: Unity. For the first time in EURO history, the tournament is being played across the continent, which will display the overriding theme of unity throughout.

Next to the official track, Garrix has also produced the official walkout and broadcast music for the tournament. Releasing on his 25th birthday, the song is a testament to his impressive march through the ranks of the music industry so far. Every UEFA EURO Championship since 1992 has had an official song with the likes of Nelly Furtado, Simply Red, and Enrique Iglesias providing the tournament’s soundtrack in the past.

"The long wait is almost over and we are delighted to officially unveil the official song for UEFA EURO 2020 ‘We Are The People’, which features some of the world’s most celebrated artists in Martin Garrix, Bono and The Edge,” said UEFA marketing director Guy-Laurent Epstein.

“Football and music have the power of bringing people together. They are vectors of passion and emotion and combining them will extend further the fan celebration of the tournament, as well as reaching out to new audiences. With the star-studded line-up we have pulled together to create the tournament’s official music, we are confident of doing just this.”

UEFA EURO 2020 is being held across the continent for the first time in the competition's history, with 11 host cities in all. Amsterdam, Baku, Bucharest, Budapest, Copenhagen, Glasgow, London, Munich, Rome, Saint Petersburg and Seville will all host matches this summer with the first match kicking off at the Stadio Olimpico in Rome on 11 June 2021 with Turkey facing Italy. The final will take place at Wembley Stadium, London on 11 July 2021.

Martin Garrix feat. Bono & The Edge - We Are The People [UEFA EURO 2020 Song] (Official Video) - YouTube

Sony Music news - Dinand - solo-album ‘Luck of birth’

EERSTE SOLO ALBUM DINAND WOESTHOFF: ÉÉN GROOT LUISTER AVONTUUR

Het eerste soloalbum van voormalig Kane-frontman Dinand Woesthoff (48) verschijnt nu.

De zanger en schrijver bracht ruim 7 jaar geen muziek uit, maar werkte meer dan 5 jaar aan het album met de veelzeggende titel ‘Luck Of Birth’. Onlangs kondigden Dinand en zijn vrouw Lucy aan dat het gezin deze zomer Den Haag verruilt voor Ibiza. De plek waar Dinand’s album grotendeels is geschreven en gemaakt.

Luck of Birth begint donderend en dreigend als een opdoemend onheil. Dinand zingt met het mes op de keel. Even. Wat volgt, is het antwoord: de liefde op de keel: “I believe what is meant to be will be allright.”

Dinand Woesthoff stopte met Kane omdat hij uitverteld was. Het vuur dat hem voortdreef en de band van 1998 tot 2014 aan de top van de Nederlandse popmuziek plaatste, begon te voelen als een waakvlam. Stoppen met Kane voelde als een opluchting tot de rook optrok. “Zo goed als ik me bevrijd voelde, zo goed had ik me ook losgesneden van dé mogelijkheid om energie als een soort therapie de kosmos in te smijten. Iets waarmee ik alles van me af kon werpen, twintig jaar lang, was nu in één keer weg. Bevrijd en depressief tegelijk: life in full coulour.”

Luck of Birth is een 21-eeuwse versie van de blues. Niet dè blues, maar Dínands blues. Filmisch en beschouwend, analoog en digitaal, groots en klein. Geëngageerd. We horen Dinand persoonlijker dan ooit tevoren.

In turbulente tijden, zowel persoonlijk als maatschappelijk, trok hij naar de Griekse grensplaats Idomenie, beter bekend als de hel van Europa, om daar met vrienden een veilige plek voor vrouwelijke vluchtelingen en vluchtelingkinderen op te zetten. Daar zag hij op een oude auto, in oranje verf gespoten, de tekst ‘Luck of Birth’ staan. Het hart van dit album was geboren.

Op Ibiza werkte hij op een oude, ontstemde gitaar aan de songs. Kaal en rauw, opgenomen door Robin Berlijn, de man die de eerste twee multi-platina albums van Kane ook produceerde. Vervolgens deed Dinand iets wat hij vroeger nooit zou hebben gedaan: hij gaf zijn tien nummers uit handen. Aan producer Peter Kriek (o.a. 16 Bit Lolitas). Toen deze terugkwam met de eerste mixen en interpretaties van Dinand’s songs kon die maar één ding uitbrengen: wauw! Dit was het begin van een vijf jaar lange trip van de tien nummers door de kosmos. Elk nummer is een verhaal, maar het is één album en niet tien nummers op een rij. Luck of Birth vormt een geheel.

Thematisch is Luck of Birth de optelsom van de reis die hij tot nu toe heeft afgelegd en van de plek waar hij zich nu bevindt. Hij houdt zichzelf als vader een spiegel voor in Can You Hear Me. Wandelt als wees nog één keer door zijn ouderlijke buurt in Patterns, waarin hij tegelijk de tragiek van achterlaten en de schoonheid van een stap vooruit zetten bezingt: “I can see patterns all the way from the start. Through the wind and the rain, through what matters.”

Zijn dierbare Ibiza bezingt hij in Promise Island: ‘Have you been to Promise Island? Where the sun sets in the sea and the mountains roar like lions.  The only place I long to be.’ Deze zomer voegt hij samen met zijn gezin die daad bij het woord.

In het zeer persoonlijke Whatever Comes For Me omhelst hij het verwachting loze leven, in Highest Of All klinkt de hartenkreet van het protest, in Paper Tigers zoekt hij het menselijk hart in een tijd vol digitale prikkels.

En uiteindelijk, na een reis door de wereld, het hart en de kosmos, keert Dinand in No More Apologies terug naar zijn crossroads om zijn ziel en zaligheid aan te bieden. Niet aan de duivel, maar aan iedereen die het wil horen. Vriend en vijand. “Looking back, while looking on.”

Luck of Birth is een intens album van een ras-artiest die zijn intuïtie vertrouwd en daarmee één groot avontuur voor de luisteraar aflevert. The Highest Of All is groots en meeslepend, een nummer dat je bij de lurven grijpt, maar halverwege lijkt het je alsnog te laten vallen: opeens spettert het in scherven uit elkaar. Dan blijkt het licht door alle bezongen zwaarte te schijnen, nu niet in tekst, maar in een volledig orkest dat het nummer binnen marcheert.

Zo zit Luck of Birth vol met onverwachte wendingen en neemt je mee in de ene muzikale haalspeldbocht na de volgende abrupte afslag, tot het einde, tot de crossroads opdoemen aan de horizon.

Wauw, dacht Dinand opnieuw, toen zijn Luck of Birth was voltooid. Maar nu een andere: ‘Wauw, dat ik dit nog steeds mag doen.’

Het album Luck of Birth komt uit via Sony Music Entertainment.

Pagina 1 van 230
FaLang translation system by Faboba