logo_musiczine_nl

Trix, Antwerpen - events

Trix, Antwerpen - events 2024 - 30 & 31 aug: Summer bummer festival 2024 - 09 sept: Hollow coves (ism Live Nation) - 13 sept: Jxdn (ism Live Nation) - 17 sept: Ski mask the slump god - 21 sept: 20 jaar Trix met o.m. Brorlab, 59 boys, Piffy, School is cool;…

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Search results (14593 Items)

Daggers

Chaos Magic EP

Geschreven door

Het Belgische Daggers is reeds een flink aantal jaren bezig (sinds 2007) en heeft al verschillende albums op hun conto. Deze nieuwe EP bevat 3 songs. De opnames werden in de KOKO studio’s door Thibault Schouters. De mastering door Adrien Schockert in Brussel.
Er werd gekozen voor organische live opnames. Een manier die wel past in de sound en filosofie van de muziek. De sound bestaat uit vette gitaren en diepe bassen en vocals die uit de dieptes van de kelders lijken te komen. De muziek een blend van metal, punk en hardcore.
Opener “Scourge” is een uptempo nummer dat als harde rock and roll klinkt. Een beetje zoals Motörhead doet. Ook de zang met gegrom en gereutel zit een beetje in datzelfde straatje. Maar ze klinken zeker niet als een kloon of rip off van de eerst genoemde band. “Vex Cathedral” bevat wat doom elementen en de song klinkt daardoor iets sloomer. Er is tevens een fijne ritme sectie op en een vrij catchy klinkend refrein. Sterke song. Op “Rancor” wordt het tempo weer opgetrokken. Zo is het na drie tracks al gedaan met de fun.
Maar zoals ik soms zeg: beter drie songs fun dan tien songs waar je niet warm of koud van wordt.

De EP is te beluisteren op o.a. spotify, bandcamp, youtube en je kan hem ook kopen op cassette. Het artwork past perfect bij de muziek op de EP.

Crust infused hardcore/Punk
Chaos Magic EP
Daggers

DAGGERS - Chaos Magic EP (youtube.com)

Marble Sounds

If You Would Prove Me Wrong Now -single-

Geschreven door

Voor deze sfeervolle single liet Pieter zich inspireren door een artikel van Stijn Vrancken in De Standaard. Daarin wordt er geschreven over het onvermogen om te ‘genieten’ van je ongelijk inzake fundamentele overtuigingen en principes. Vanuit deze invalshoek is deze wondermooie single dus ontstaan. Ergens klinkt het muzikaal dromerig en melancholisch. Ook de zang gaat mee in die sfeer en vormt op die manier een mooi contrast met de tekst.
Deze single is een voorgift uit het nieuwe album dat ergens begin volgend jaar zal uitkomen. De productie deed Pieter zelf en de mix werd gedaan door Tobie Speleman.
Een mooi nummertje dat normaal zijn weg moet vinden op de radio.
NEW SINGLE | Marble Sounds - If You Would Prove Me Wrong Now - Mayway Records
MARBLE SOUNDS RELEASE TOUR
05 apr 2025 | Arenberg, Antwerpen
12 apr 2025 | C-mine, Genk
17 apr 2025 | Cactus Muziekcentrum, Brugge
22 apr 2025 | Het Depot, Leuven
23 apr 2025 | Ha Concerts, Gent

If You Would Prove Me Wrong Now - Single by Marble Sounds | Spotify

The Ultimate Dreamers

Digging -single-

Geschreven door

Begin 2025 komt van de Brusselse cold wave/dark wave band The Ultimate Dreamers hun nieuwe album ‘Paradoxical Sleep’ uit. “Digging” is het eerste wapenfeit uit deze nieuwe plaat. Qua sfeer en zo klinkt het als een typische track van hen: donker, koud, dystopisch etc…
Maar qua mix en productie kunnen we hier wel van een verandering/vernieuwing spreken. We krijgen een langgerekte opbouw vooraleer het nummer op tempo komt. In het begin krijgen we een ijle, koude synth en percussie onder de vocals waar na verloop van tijd een zware gitaar de sfeer komt breken. Halfweg het nummer komt de bas het ritme al wat oppoken. De song breekt dan naar het einde toe op alle vlakken open. Als tweede nummer op deze single vinden we een herwerkte versie van “Japanese Death”.
Bekijk ook eens de mooie videoclip van “Digging” gemaakt door Amanita Noir.
The Ultimate Dreamers - Digging (Official Video) (youtube.com)

De evolutie die we in “Digging” te horen krijgen, waarbij ze nieuwe horizonten verkennen, is heel geslaagd. De mix en de productie is goed gelukt en het nummer heeft ook een zekere gelaagdheid meegekregen. Met deze track is er nog meer een eigen herkenbaar geluid.
Als alle tracks op het nieuwe album van dit niveau zullen zijn dan gaan we er nog veel plezier aan beleven.

Cold Wave
Digging -single-
The Ultimate dreamers

Little Kim

Dansen Doen We Niet -single-

Geschreven door

“Dansen Doen We Niet” is de nieuwe single van Little Kim. Het nummer werd geschreven door haar bandlid Bruno Deneckere (van heel lang geleden bij de Pink Flowers) en is de voorbode van een nieuw album dat in maart 2025 verschijnt.
Little Kim volgt al 20 jaar haar muzikale pad. Ze speelde met de western swingformatie Little Kim & The Alley Apple 3 in België, Nederland, Frankrijk en Duitsland, en bracht vier albums uit. Sinds 2019 heeft ze een frisse wind laten waaien in het folkmonument Kadril, waarmee ze in 2022 het album ‘Jolie Flamande’ uitbracht. Little Kim is ook één van de vaste gastzangeressen van Guido Belcanto. Haar solodebuut ‘Moederland’ uit 2022 werd geproduceerd door Guido Belcanto, die ook op enkele songs te horen.
Op 28 maart van volgend jaar verschijnt het nieuwe album ‘Ademhalen’, met Nederlandstalige songs speciaal geschreven voor haar door Bruno Deneckere, Lieven Tavernier, Lennaert Maes en Wigbert.
Little Kim brengt op dat nieuwe album opnieuw een mix van country, folk, roots en americana. Voor ‘Ademhalen’ kon Kim rekenen op haar vaste band en de productionele steun van Gianni Marzo (Marble Sounds, Isbells).
We herkennen dat op “Dansen Doen We Niet” hetzelfde team aan de slag is gegaan, maar dat tekst en muziek nog dieper gaan en misschien iets persoonlijker zijn. In de intro had deze song op ‘Moederland’ kunnen staan, maar aan het einde horen we iets nieuws: stevige gitaarakkoorden en andere rockinvloeden. Ook dat jasje staat Little Kim prachtig.
Deze eerste single bevestigt al het goede van ‘Moederland’ en voegt nog iets toe waardoor we uitkijken naar ‘Ademhalen’.  
Bert Huysentruyt, drummer bij Little Kim en behalve acteur ook nog regisseur, zorgde voor een mooie lyric video met beelden van de Gentse binnenstad.

https://www.youtube.com/watch?v=RDW8_2RQBzs

Enzo Kreft

Hey, Mr. Dictator -single-

Geschreven door

Synthwave-icoon Enzo Kreft werkt aan zijn nieuwe album. ‘Dictator’ komt pas volgend jaar uit, maar we krijgen al enkele voorsmaakjes onder de vorm van singles. De eerste was “Chains of Silence” en nu is er “Hey, Mr. Dictator”.
Met die aanspreking in de titel en na het lezen van de lyrics kan je bijna niet anders dan besluiten dat dit een ode is aan of een update van “Welterusten Meneer de President”, het lied dat Lennaert Nijgh in 1966 schreef voor Boudewijn De Groot. Ook hier krijgen we een reeks aantijgingen aan het adres van een anoniem staatshoofd. Terwijl De Groot en Nijgh het duidelijk op de toenmalige Amerikaanse president Johnson gemunt hadden, lijkt deze single te verwijzen naar diens huidige evenknie in Rusland. Maar net als bij De Groot en Nijgh zijn er wel meer kandidaten voor wie dit schoentje past.

Zoals op zijn vorige recente alums blijft Enzo Kreft ook voor deze single dus dicht op de actualiteit zitten. Het blijft me verwonderen dat dergelijke maatschappijkritiek vooral het terrein blijft van de oudere generaties in de muziek. Behalve misschien in een paar punk- en hardcorebands blijft de jongste generatie muzikanten en artiesten vooral naar de eigen navel staren, terwijl er nooit eerder zoveel was om tegen te reageren.

Muzikaal ligt “Hey, Mr. Dictator” in het verlengde van de vorige albums, al is de toon misschien net iets harder en koeler en missen we een zalvende melodie in deze synthwave.

https://enzokreft.bandcamp.com/track/hey-mr-dictator

Bliek

34° -single-

Geschreven door

Bliek is niet meteen de meest productieve artiest, maar we hebben het wel voor zij die geduldig wachten tot de muze tot hen komt. Na twee Spotify-nummers in 2022 (“Wienter” en “Wacht E Ki”) is Bliek er nu met nog eens drie nieuwe nummers, alweer op Spotify.
“Hoar Me Zeggen Ja” en “Mama” zijn heel degelijke popsongs die zo op een album van Het Zesde Metaal of Augustijn zouden kunnen staan. Het eerste nummer klinkt heel warm en heeft een mooi narratief. Het tweede doet mij wat denken aan Misprint (uit Nederland): zomers, onbevangen, licht vrolijk en zorgeloos. Zoals waarschijnlijk vele moeders leven in de gedachten van hun kinderen. Het zijn twee leuke nummers, op dezelfde manier warm als de nummers van 2022, maar ze moeten in passie onderdoen voor “34°”.
Naar de betekenis van titel en tekst van “34°” zijn we nog wat op zoek, maar het is een bijzonder intrigerende zoektocht. We gokken op een zomervakantie waarin iets bijzonders gebeurd is of eerder nog aan een herinnering aan een gelukzalige jeugd, waarbij de tijd en het vervagen van de correctheid een fragment-opname tot epische proporties uitvergroten in het volwassen leven.
De soundtrack daarbij is moeilijk in woorden te vatten, maar we doen een poging: het progressieve van een Marillion meets de emotie van Madredeus en het drama van een Boudewijn De Groot’s Nacht en Ontij. Een verstilde, trage versie van The The. Leonard Cohen op de tonen van Riptunes, maar dan in het Brugs. Deze muziek klinkt majestueus. Van een lichte dreiging met een wat desolate cello in de intro bloeit deze song perfect open naar een soort van rituele verhevenheid met enkele rustige tonen van viool. Het is lang geleden dat we in popmuziek nog zo’n zachte, warme, velours-achtige vioolklanken gehoord hebben. De finale mocht misschien zelfs nog wat krachtiger, bombastischer aangezet worden.
Wij zijn zo betoverd door “34°” dat het al lang niet meer uitmaakt waar het nummer nu precies over gaat. Dit nummer parkeren we voor minstens een paar weken op onze Spotify-playlist en we raden u aan hetzelfde te doen. Laat die winter maar komen. Tussen onze oren zakt de temperatuur niet meer onder de 34°.

https://open.spotify.com/intl-fr/track/093SvGMyK6Iff1LO83WVct

Even voorstellen – PINGPONGCLUB - 'Time For Romance', single

Geschreven door

Even voorstellen – PINGPONGCLUB - 'Time For Romance', single

Release: 18 september 2024
PINGPONGCLUB - Time For Romance (Official Audio) (youtube.com)

"Voor de release van de tweede PINGPONGCLUB-EP, 'In The Middle', op 18 oktober, delen we nog één laatste single met jullie. 'Time For Romance' is een energiek nummer dat je uitnodigt om los te laten, jezelf te omarmen en te ontsnappen aan de dagelijkse sleur. Met trots mogen we aankondigen dat de geweldige Rosie Stuart onze releaseshow in de Charlatan (Gent) op 23/10 zal openen met haar betoverende en unieke songs." – PINGPONGCLUB

'Don't Belong', de eerste vooruitgeschoven single van de EP 'In The Middle', verscheen in februari.
PINGPONGCLUB - Don't Belong (Official Video) (youtube.com)

'You Don't Mind It', de tweede single van de EP, kwam uit in april.
PINGPONGCLUB - You Don't Mind It (Lyric Video) (youtube.com)

PINGPONGCLUB is een Gent-Kortrijkse band die een unieke mix brengt van dansbare ritmes en doordachte songwriting. De groep viel op tijdens wedstrijden als Lotto’s Wild Talent bij het Wilde Westen, Humo's Rock Rally en Soundtrack en kreeg met ‘Move On’ airplay op Studio Brussel en Radio Willy.

PINGPONGCLUB trok eind april naar Duitsland voor een reeks solo support shows van Mooneye.

Live:
23 Oktober, Charlatan, Ghent. EP release show (+ Rosie Stuart)
Meer data tba

Ars Musica – Urban Nature - Vinger aan de pols van de hedendaagse muziek tussen natuur en stad van 13 november tot 3 december 2024

Geschreven door

Ars Musica – Urban Nature - Vinger aan de pols van de hedendaagse muziek tussen natuur en stad van 13 november tot 3 december 2024

Ars Musica palmt opnieuw de hoofdstad in van 13 november tot 3 december. Deze editie van de biënnale kreeg de titel Urban Nature mee en grote namen als Bryce Dessner, Katia en Marielle Labèque, het Kronos Quartet, Bruce Brubaker, Quatuor Tana, Echo Collective en het Roomful of Teeth ensemble sieren de affiche. Daarnaast is het ook uitkijken naar werken van Caroline Shaw, Walter Hus, Keiko Devaux, Laryssa Kim en zelfs Érik Satie. Ars Musica is een niet te missen afspraak met het hedendaagse muziekrepertoire en houdt ook een vinger aan de pols; hier is ruimte voor toekomstperspectieven en trends. Het tweejaarlijks festival brengt hedendaagse muziek naar iconische zalen als Bozar, Les Brigittines, Le Botanique en het Muziekinstrumentenmuseum. Voor het eerst gaat Ars Musica ook de straat op met een app die de wijk Marollen van een heuse soundtrack voorziet.

Ars Musica zag in 1989 het levenslicht in Brussel. Sindsdien promoot en produceert het festival muziek uit de twintigste en eenentwintigste eeuw. Het programma van deze editie cirkelt rond de notie van stadsnatuur. De natuur – de plantenwereld, maar ook landschappen, geografie en ruimte –  doen dienst als inspirerende of boeiende focus voor de muzikale creatie van vandaag.

Dit jaar staat er werk op het programma van Brian Eno, Aleksandra Vrebalov, Philip Glass, Meredith Monk, Steve Reich en Érik Satie (met de familienamiddag Oh! Satie Days!). Wie de stadswandelaar in zichzelf gelukkig wil maken, kan door de Marollen struinen en zich laten leiden door een app van de Britse componist Graham Fitkin. Hij ontwikkelde met Geography een auditieve wandelkaart en soundtrack van de buurt.

Het prestigieuze programma omvat ook nieuw werk van Keiko Devaux, het experimentele koor Roomful of Teeth van Caroline Shaw, Walter Hus, het Dream House Quartet van Bryce Dessner, Katia en Marielle Labèque, David Chalmin en het Ensemble Musiques Nouvelles. Verder maken een aantal opmerkelijke gasten hun opwachting, waaronder Dessner zelf, de componist en musicus die door Steve Reich wordt beschouwd als een "belangrijke stem van zijn generatie", en het Kronos Quartet!

Dit jaar wordt het traditionele en inmiddels alom geliefde Hedendaags bal van Ars Musica toevertrouwd aan de componisten Laryssa Kim, Judith Adler de Oliveira en Stéphane Orlando. Dit feestelijke evenement zal opnieuw plaatsvinden in het Maison du Peuple in Sint-Gillis.

Tot slot wordt er, onder meer op scholen, ook een waaier aan pedagogische activiteiten georganiseerd om een zo breed mogelijk publiek bekend te maken met het muzikale programma tijdens Urban Nature.

Deze jongste editie van Ars Musica, Urban Nature, vindt plaats van 13 november tot 3 december op enkele van de meest iconische locaties van Brussel, tussen natuur, stad en (publieke) ruimte!

OVER ARS MUSICA
Het festival voor hedendaagse muziek, Ars Musica, werd opgericht met als credo de creatie van nieuwe muziek. Onder Ars Musica werden er sindsdien tal van nieuwe composities gecreëerd, van onder meer Laurie Anderson, Pierre Bartholomée, Luciano Berio, Philippe Boesmans, Pierre Boulez, Jean-Paul Dessy, Jean-Luc Fafchamps, Jacqueline Fontyn, Philip Glass, Gÿorgy Ligeti, Thierry De Mey, Steve Reich, Claire-Mélanie Sinnhuber en Iannis Xenakis.

Ars Musica | International contemporary music festival

Even voorstellen – High Vis announces new album ‘Guided tour’

Geschreven door

Even voorstellen – High Vis announces new album ‘Guided tour’

HIGH VIS ANNOUNCES NEW ALBUM GUIDED TOUR DUE OCTOBER 18TH VIA DAIS RECORDS
SHARES NEW SINGLE “MIND’S A LIE” https://www.youtube.com/watch?v=147BrDp-XuA (aug 24)
Sept 24 MIND’S A LIE” https://www.youtube.com/watch?v=147BrDp-XuA


05/02/2025 - Antwerp, Belgium @ Trix

London’s High Vis announces their highly anticipated new album Guided Tour, set for release on October 18th via Dais Records. Alongside the album announcement, High Vis shares new single “Mind’s a Lie,” which marks new sonic territory for the band, synthesizing inspirations from house, garage, and Pirate Radio into a dance-punk anthem. “Mind’s a Lie” takes stabs of sampled female vocals by celebrated South London singer and DJ Ell Murphy built into a razor wire rhythm of low-slung bass, tense drums, and sparkling guitar before vocalist Graham Sayle’s staunch voice barks harsh truths. “Mind’s a Lie” arrives with a cinematic video shot throughout South East London, written and directed by Martina Pastori and starring Welsh movement artist Sem Osian. The “Mind’s a Lie” visuals explore themes of class, isolation and loneliness and also feature a cameo from vocalist Graham Sayle in the boxing ring across Osian. Guided Tour will include the previously-released single “Mob DLA” and is available for vinyl pre-order in various exclusive colorways via Dais Records, Rough Trade and High Vis.
Speaking about the “Mind’s a Lie” video, Sayle shares, “I wanted to look at how quickly negative habits can take control when you lack a positive or constructive outlet for your energy. While the language of mental health provision has found fertile ground in the churn of social media, access to essential services has been decimated by the indifference of successive Tory governments. Further division has been stoked through governmental rhetoric and media scapegoating. Without adequate support in times of crisis, life can quickly spiral into an angry and isolated existence.”

Additionally, High Vis announces their upcoming headline European tour slated for this November and December and picking up again for a run of UK shows in February 2025. High Vis will be joined by Pain of Truth for the first leg and Narrow Head for the second leg. This fall, High Vis will be supporting Show Me The Body across their CORPUS GROWS North American tour with additional support from BIB, Special Interest, ZelooperZ, Bearcat, and HiTech on select dates. High Vis’ run with Show Me The Body will follow their various festival performances around the globe this summer, including Hurricane Festival in Germany, Hellfest in France, Glastonbury in the UK, Louder Than Life in Kentucky, Aftershock in California, Mondra & Roll in Spain, and more. High Vis will also be accompanying Speed for a run of shows in Australia this August and September alongside Pain of Truth and Fuse. Tickets can be found HERE and full tour routing is below.

On Guided Tour, High Vis sounds like a band reaching for new heights, bristling with energy. Recorded across a few weeks at Holy Mountain Studios in London with producer Jonah Falco and engineer Stanley Gravett (who also helmed the sessions for High Vis’ Blending), the results feel dynamic and dialed-in, like anthems burned into sense memory through sweat and repetition. The album’s 11 songs span the spectrum of contemporary guitar music, sharpened by experience, camaraderie, and societal frustrations. From swaggering street punk to jangling indie sneer to heavy alt to shoegazey spoken word, the group’s chemistry transmutes any style to their unique intensity.

Since forming in 2016, High Vis has polished their progressive hardcore sound with shades of post-punk, Brit pop, neo-psychedelia, and even Madchester groove, mapping a middle ground between hooks and fury, melodies and mosh pits. In 2019, High Vis released their debut album No Sense No Feeling, which broadened the scope of the hardcore veterans beyond scene while creating self-described “post-industrial-Britain misery punk.” The celebrated follow up, 2022’s Blending includes the tracks “Talk For Hours” and “Trauma Bonds” and not only expands upon the sonic breadth of High Vis, but vocalist Sayle opened his chest cavity through his lyrics discussing social issues and political miseries while reaching a hand out to folks listening to give a message of hope.

Even voorstellen – Pond – Stung

Geschreven door

Even voorstellen – Pond – Stung
POND ANNOUNCE NEW ALBUM STUNG!, OUT JUNE 21 VIA SPINNING TOP RECORDS

March 24 NEW SINGLE “(I’M) STUNG” POND - (I'm) Stung (Official Video) (youtube.com)

June 24 “so lo” https://www.youtube.com/watch?v=F7-Ij6xqu5k

https://www.youtube.com/watch?v=Kph93orZx78 Black lung (sept24)

06/10 La Grand Salon, Botanique - Brussels, BE

Prolific and beloved psychedelic rock band Pond has announced Stung! which will be released June 21, 2024 via Spinning Top Records. The announcement of the Perth band’s tenth album arrives alongside new single “(I’m) Stung,”

“I wrote most of this while mowing someone’s lawn. I went home and put my fingers on the piano and pretty much played the base of it first go. This is a very rare and special treat and buoyed me for weeks. It’s funny because I had a mad crush on someone, and they dropped me like a sack of shit and this song just flew down and clocked me right in the forehead and I felt totally better. Then Gin and Gum added all their magic - cool sounds, passing chords..

It's about being totally pathetically stung by someone and just having to be cool with it being unrequited. Being resilient, accepting that you are a bit of a goose, but life goes on.”

‘(I’m) Stung’ arrives alongside a video shot in Western Australia by Chris Adams. “We went to Lancelin, one of the most stereotypically Western Australian looking places in Western Australia, armed with a super 8 camera, 12 tubes of silver body paint and a rock eisteddfod wardrobe,” Pond say of the visualiser. “Nothing but the blistering heat and dehydration and a battalion of legendary holidaymakers in ATVs stood between us and cinema history. Our friend Chris Adams also put on his little “filmic auteur” cap and carried our shit around while we cavorted among the dunes dressed like a knock off NSYNC. Omg and the bee!! The bee obviously makes it. Nick kind of lost his mind in the endless whiteness and started fearfully battling the beast in the sky. Probably all the paint fumes.

The last four Pond albums have been showcases of tidiness and brevity, 10 ideas always tucked into 40 minutes or so. But on Stung!, they gleefully, madly, and willfully lean into double-LP largesse, tapping the spirit of Tusk and Sign ‘O’ the Times by funneling 14 songs into the most unfettered and splendid hour of their recording career. A band for the better part of two decades, Pond has accepted (with no small joy or relief) that they are no longer beholden to shifting expectations of cool. That idea has empowered them, allowing them to play precisely what they want, to not move toward any goal but being themselves.

It takes more effort for Pond to make a record these days—not musically, of course, but logistically. They’re all adults with relationships, children, professions, hobbies, side-projects, or some mix of them all. (To wit, Allbrook and Jay Watson, or GUM, both released solo albums last year.) They began making Stung! in piecemeal fashion, then, a member or two showing up at the little studio in Watson’s back yard to work on a new idea. They’d tinker joyously and endlessly in Watson’s little workshop, trying a panoply of machines and widgets to get the most interesting sounds. What’s more, they were able to let the songs they had sit over time, so that Pond’s deeply democratic process could not only siphon and improve the best ones but also tease out what they might be missing for this very full double-record.

At last, they realised they ran the risk of being stuck in this phase—creation, adjustment, addition—forever. The whole quintet decamped to Dunsborough, the scenic surfing hub on Australia’s southwestern coast where a friend had recently finished a spacious and state-of-the-art studio. Allbrook would run near the shore each morning. They’d all swim during the day, then record until deep in the night. They left most of their ancillary gear at home, forcing them to drill down on the songs, ideas, and sounds they already had, to make them better without getting carried away in endless possibility. After all, after nearly a year of writing and workshopping, they had plenty of material, the makings of a set more expansive than any previous Pond album.

The title Stung! began as a joke in Pond, a reference to having a crush on someone or something that they began to use so often they simply had to make it the name. They still laugh when they hear it now, a silly inside wisecrack suddenly open to the outside world. But it’s kind of a credo, too: despite the bruises, the callousness, and the suffering, they remain stung with music, with the idea of making songs that feel just so and doing it together, as friends. And they are stung with the world, too, even when it bites back. “Well, I’m stung/the bells been rung,” Allbrook sings during the winning title track. “If love’s a game, then I guess you won.” Ten albums in, though, Pond seems to be having more fun playing now than ever before.

Following a run of dates in Australia with Queens of the Stone Age this winter and a run of US shows in the spring, Pond’s world tour will arrive in Europe in September. The band will stop in eight UK cities including London, where they headline the distinguished Scala on 3rd October.  

Even voorstellen – Fervents - 'Plastik Snake Factory', single

Geschreven door

Even voorstellen – Fervents - 'Plastik Snake Factory', single

Capitane Records
Release: 17 september 2024
Fervents - Plastic Snake Factory - Official Video (youtube.com)

Capitane Records is verheugd de release aan te kondigen van de nieuwe single van Fervents, 'Plastic Snake Factory', op 17 september. Dit is de derde single van een EP die op 4 oktober zal verschijnen.

'Plastic Snake Factory' is meer dan een eenvoudig nummer; het is een scherpe satire op de absurditeit van de hedendaagse samenleving. Met lef neemt dit nummer ons mee in een wereld waar conformiteit aan de lopende band wordt geproduceerd en individualiteit verdrinkt onder de druk van maatschappelijke normen. Fervents spaart niemand in deze kritiek: ze onderzoeken hoe sociale media, de buitensporige consumptiecultuur en traditionele media onze geesten vormen, en zo een steriele, uniforme samenleving creëren, gekenmerkt door de opkomst van extremisme en de normalisering van haat.

De krachtige teksten en de treffende beelden van het nummer onthullen de verraderlijke effecten van een wereld waarin uiterlijk belangrijker is dan authenticiteit. Het personage in het nummer, ontworpen in een fabriek, belichaamt de alomtegenwoordige druk om in vooraf bepaalde vormen te passen, wat leidt tot verlies van identiteit. Wanneer het refrein roept: "Mij werd opgedragen te luisteren, mij werd gezegd geen vragen te stellen" , is dit een oproep tot opstand tegen de onderdrukking van kritisch denken en de formatiering van geesten.

Toch biedt de band ons achter dit sombere tafereel een sprankeltje hoop. Het gescandeerde refrein klinkt als een strijdkreet. Het is een krachtige herinnering dat, ondanks de opkomst van valse waarheden en complottheorieën die verdeeldheid zaaien, er een collectieve kracht in ons sluimert. Dit refrein, gezongen in koor — een handelsmerk van de band — illustreert perfect dat we niet alleen staan in deze strijd. We maken deel uit van een verbonden menselijke entiteit die in staat is de verdeeldheid die onze tijd kenmerkt, te overstijgen. Kortom, 'Plastic Snake Factory' is veel meer dan een nummer: het is een hymne van verzet en eenheid.

'Plastic Snake Factory' wordt uitgebracht op 17 september via Capitane Records. De gelijknamige EP verschijnt op 4 oktober. De band zal op 9 oktober optreden in Botanique in Brussel.

Live:
9 oktober, Botanique, Brussel. EP release concert.

14 november, FiftyLab, AB Club, Brussel

28 november, Capitane Night, Londen

https://www.facebook.com/FERVENTSBAND

MayWay records news - Few Bits - ‘Brick Houses’

Geschreven door

MayWay records news - Few Bits - ‘Brick Houses’

“Charming and disarming through and through” schreef men over hun vorige plaat ‘Big Sparks’. Exact wat wij dachten toen we nieuwe songs van Few Bits, de band rond Karolien Van Ransbeeck, in onze bus kregen begin dit jaar. Het nieuwe album, en het eerste sinds 2016, verschijnt in het voorjaar van 2025.
Few Bits - Brick Houses (youtube.com)
‘Brick Houses’, de eerste single daaruit, is hemelse dream pop, die met Karoliens goddelijke stem als gouden randje, doet verlangen naar een lange indian summer. Een kleine greep uit moois waar wij aan denken: Still Corners, Mazzy Star of 'You Make Loving Fun' van Fleetwood Mac. Bekijk zeker ook de fraaie animatievideo van de Finse video artieste Laura Matikainen.

Karolien over ‘Brick Houses’: “Bakstenen huizen bieden bescherming tegen stormen, maar niet tegen verlies en tegenslag. Veiligheid is vaak meer een gevoel dan een feit, en soms is het slimmer om mee te surfen op de golven van het leven dan tegen ze te vechten. Onze eerste single in acht jaar vangt zo'n moment waarop we ons helemaal buiten de tijd voelen, omdat één gebeurtenis alles belangrijker maakt. Don't fight the waves, learn to surf.”

Beide vorige platen (‘Few Bits’ uit 2013 en ‘Big Sparks’ uit 2016) oogstten lof bij radio, pers, fans en collega-artiesten. Niemand minder dan The War On Drugs nodigde Few Bits uit als support act tijdens zowel de ‘Lost In The Dream’ en ‘A Deeper Understanding’ tours in 2014 en 2017. Hun groeiende erkenning leidde toen tot optredens op prestigieuze evenementen zoals SXSW in Austin, Texas, en Canadian Music Week in Toronto.

Na de geboorte van haar dochter in 2019 besloot Karolien een muzikale pauze te nemen. Maar vorig jaar begon het weer te kriebelen en verzamelde ze haar band weer rond zich.

Wij zijn nu ontzettend trots, humbled welhaast, jullie ‘Brick Houses’ te laten horen. <3

Video :: Laura Matikainen

FEW BITS SHOWS
14 sep 2024 | Leffingeleuren - Duyster Live, Leffinge (BE)

11 okt 2024 | Hnita Jazz Club, Heist-op-den-Berg (BE)

18 okt 2024 | Left of the Dial, Rotterdam (NL)

19 okt 2024 | Left of the Dial, Rotterdam (NL)

31 okt 2024 | Crossing Border - Arenberg, Antwerpen (BE)

more tba

Few Bits is Karolien Van Ransbeeck, Steven Holsbeeks, Tim Coenen, Peter Pask, Jules Lemmens
genre
indie, alternative, dream pop

www.maywayrecords.com

MayWay records news – Eosine – Liminal EP

Geschreven door

MayWay records news – Eosine – Liminal EP
Het Luikse Eosine is de meest besproken gitaarband uit Franstalig België, en staat garant voor een unieke en intrigerende sound. Het viertal won in 2022 Court Circuit, de Franstalige tegenhanger van Sound Track of Humo's Rock Rally, en verovert sindsdien stormenderhand de Lage Landen: in Nederland maakten ze grote indruk op tastemaker festivals als Left of The Dial (Rotterdam), Sniester (Den Haag) of Ik Zie U Graag (Breda). In België deden ze hetzelfde op o.a. Les Nuits Botanique, AFF en Dour.

Eosine is zo'n typische act op Mayway Records: piepjong, veelbelovend, barstensvol talent en klaar voor Grote Daden.
De EP 'Liminal' is hun eerste release bij ons, release op 27 september.

'Digitaline' is de single
Eosine - Digitaline | CJS #musicdiscovery #newmusic #livesession #artist #rock #shoegaze #live (youtube.com)

Single review Plant Healing -single- (musiczine.net)

Eosine stellen hun EP voor in:

24/10 - Le Botanique (Rotonde) - Brussel (BE)

04/11 - Supersonic - Parijs (FR)

04/12 - Big Next - Gent (BE)

12/12 - Reflektor - Luik (BE)

meer data volgen

www.maywayrecords.com

Belpop Bonanza Superstar met Jan Delvaux en DJ Bobby Ewing – wegens succes verlengd!

Geschreven door

Belpop Bonanza Superstar met Jan Delvaux en DJ Bobby Ewing – wegens succes verlengd!

De apostels van de Belpop zijn terug. Na een uitverkochte première in De Roma in januari en een reeks goedgevulde voorstellingen doorheen het land, keren Jan Delvaux en DJ Bobby Ewing terug naar het theater met Belpop Bonanza Superstar. Deze super-de-luxe theaterspecial onthult de beste buitenlandse Belpopverhalen. Van Blur over Toots Thielemans tot de grootste Turkse superster aller tijden.

Tickets zijn nu verkrijgbaar via www.belpopbonanza.be

Belpop Bonanza Superstar — De show
Schreef Kevin De Bruyne een hit voor Drake? Hadden The Beatles bestaan zonder België? En waarom mag België zich het eerste rockland van Europa noemen? In Belpop Bonanza Superstar gaan Jan Delvaux en Jimmy Dewit opnieuw op wereldreis. De premisse: wat hebben wij als Belgen in zeventig jaar popmuziek betekend voor de wereld? Verrassend veel, zo blijkt. Onze Belgische artiesten hebben wel degelijk impact gehad op wereldvlak. Ze hebben een tiental wereldhits op hun palmares. En het waren vaak buitenbeentjes waarmee onze artiesten scoorden in het buitenland. Het resultaat? Een prachtig verhaal dat laat zien hoe onze bescheiden bijdragen voor onverwachte, maar indrukwekkende resultaten zorgden.
Het jongste verhaal in Belpop Bonanza Superstar is van 2013 en het oudste van midden jaren '50 van de vorige eeuw. Een breed spectrum van hoogtepunten in de Belgische muziekgeschiedenis op het internationale toneel.
Met Belpop Bonanza zitten Jan Delvaux en Jimmy Dewit aan vier theatershows, 25 'City Specials', een hommage aan Will Tura, een goedgevulde boekenkast en vele passages op radio en televisie. In 2024 en 2025 wagen ze zich nog 20 keer in de internationale wateren van de Belgische popgeschiedenis. Eind april eindigen Delvaux & Dewit hun Superstar-reis definitief in hun hometown Leuven, mét afterparty. 

Volgens Noel Gallagher (Oasis) weten Belgen niks van muziek. En/maar alles van wafels. Belpop Bonanza Superstar is ons antwoord.
— Jan Delvaux & DJ Bobby Ewing

Belpop Bonanza Superstar — Het boek
Bij de show hoort ook een boek. In Belpop Bonanza Superstar, het boek, gaat Jan Delvaux dieper in op de research die vooraf ging aan de voorstelling. Zo kunnen bezoekers de show letterlijk mee naar huis nemen. De perfecte aanvulling op de theatershow en een must-have voor iedere muziekliefhebber.
De makers
Jan Delvaux is al vijftien jaar dé verhalenverteller van Belgische muziek op Radio 1 en auteur van 'De Dikke Delvaux', de ultieme gids voor Belpopliefhebbers. Jimmy Dewit, ook wel bekend als DJ Bobby Ewing, is een creatieve krachtpatser die onder andere muziek maakte voor populaire televisieseries als 'Callboys' en 'Wolfpack'. Samen vormen zij het dynamische duo achter Belpop Bonanza.

Live shows – Tourdata Belpop Bonanza Superstar
Live Musiczine Belpop Bonanza Superstar- De beste Buitenlandse Belpopverhalen. Wat wij, kleine Belgen, hebben betekend voor de supersterren … (musiczine.net)
25.10.24          BEERSE, 't Heilaar

07.11.24          BERLARE, Stroming

20.11.24          OUD-TURNHOUT, De Djoelen

29.11.24          SINT-GILLIS-WAAS, De Route

06.12.24          TESSENDERLO, Cultuurhuis

12.12.24          VILVOORDE, Het Bolwerk

08.01.25          BIERBEEK, De Borre

09.01.25          BONHEIDEN, 't Blikveld

18.01.25          KNOKKE-HEIST, Cultuurcentrum

23.01.25          KOKSIJDE, Casino

24.01.25          MERKSEM, Schouwburg Noord

25.01.25          HASSELT, Cultuurcentrum

31.01.25          DENDERMONDE, Belgica (met afterparty)

01.02.25          MAASEIK, Achterolmen

08.02.25          GENT, Schouwburg Minard (20u00)

09.02.25          GENT, Schouwburg Minard (16u00)

21.03.25          WOMMELGEM, Brieleke

29.03.25          MECHELEN, Stadsschouwburg

03.04.25          KAPELLEN, Lux

26.04.25          LEUVEN, Het Depot (met afterparty)

Derde Docfest van 19 tot 24 november 2024, veerkrachtige en hoopvolle docu's met een rijk randprogramma

Geschreven door

Derde Docfest van 19 tot 24 november 2024, veerkrachtige en hoopvolle docu's met een rijk randprogramma

Van 19 tot 24 november prikkelen De Republiek en Cinema Lumière met Docfest Brugge voor de derde keer op rij met inspirerende films voorzien van een verdiepende omkadering. Als uniek filmfestival brengt Docfest tien krachtige documentaires, waarvan drie van Belgische makelij, die verhalen vertellen over kleurrijke actuele thema's en hoopvolle toekomstperspectieven. Opnieuw staan er drie vertoningen op onverwachte locaties op het programma. Het publiek kan dit jaar genieten van een extra festivaldag en bekende hosts, waaronder drie journalisten en verschillende experts, die uitnodigen om samen dieper in te gaan op de films. Inspirerende gesprekken verzekerd!

Docfest biedt naar goede gewoonte meer dan films alleen. Elke vertoning is een unieke beleving die verder gaat dan de traditionele Q&A zoals een discobar samen met de bewoners van een woonzorgcentrum en een kampvuurgesprek over vaderschap. “Docfest draait niet zozeer om exclusiviteit of premières, maar om verbinding: nauwe samenwerkingen met Brugse organisaties, interactie met het publiek en tailor-made omkadering,” zegt Pieter Koten, inhoudelijk coördinator van De Republiek. Docfest Brugge nodigt dit jaar vier festivalhosts uit, met name Marijn Trio, Kawtar Ehlalouch, Ben van Alboom en Catherine Vuylsteke, en verschillende experts zoals professor en geluksexpert Lieven Annemans die vanuit hun professionele background en persoonlijke ervaringen voor een verdiepend gesprek zullen zorgen bij ‘hun’ film.
De Republiek | Docfest 2024 (republiekbrugge.be)
Het volledige programma wordt op 17 oktober bekendgemaakt.

 

Even Voorstellen - Maria Schneider & Clasijazz Big Band – De Bijloke, Gent

Geschreven door

Even Voorstellen - Maria Schneider & Clasijazz Big Band – De Bijloke, Gent

Componiste en dirigente Maria Schneider is een van die zeldzame artiesten die Grammy’s weet te verzamelen in verschillende categorieën: jazz, klassiek én voor haar werk met David Bowie. Met haar magnum opus ‘Data Lords’ (2020) werd ze daarbovenop Pulitzer Prize-finaliste én won de Amerikaanse de prestigieuze Grand Prix de l'Académie du Jazz.
Doorheen de jaren heeft ze zowel op de klassieke muziek, jazz en de pop muziek haar stempel weten te drukken. En nu nog steeds.
Een bijzonder veelzijdige componiste van zeldzaam allooi, wiens concerten je dus niet zomaar aan jou mag laten voorbij gaan.

Op 12 november speelt Maria Schneider & Clasijazz Big Band in De Bijloke muziekcentrum.  Tickets kosten tussen 10 en 38 euro.

Muziekcentrum De Bijloke heeft nog veel meer te bieden in het najaar. Meer info: https://www.bijloke.be/

Even voorstellen – Nectar Woode – Head above water EP

Geschreven door

Even voorstellen – Nectar Woode – Head above water EP

NECTAR WOODE ANNOUNCES SECOND EP “HEAD ABOVE WATER”
SET TO BE RELEASED ON 8 NOVEMBER 2024
Nectar Woode - Head Above Water (youtube.com)
“This is the most passionate song in the project. It’s fighting through the bad times and focusing on the love and positive sides of life. It’s a note to not give up and fight for what you want in life even if it doesn’t go your way" – Nectar

British-Ghanaian singer songwriter Nectar Woode announces details of her second EP, Head Above Water, to be released on 8 November 2024 on Communion Records. Seeking transparency and honesty in her joyful songwriting, South-London’s newest soul star today also shares the title track from the EP and the blissful official video, conceptualised by imagining what postcards from around Nectar’s London would look like.

Described as “one of the best new British voices'' (Jack Saunders) and “blossoming” - a word which encapsulates her distinctive name - Nectar’s songwriting is influenced by the musical roots of her Ghanaian heritage and the raw storytelling of singers like Lauryn Hill that first piqued her interest as a teen. Now 25-years-old, Nectar has already headlined a sold-out Omeara and supported the likes of Jordan Mckampa, Jalen Ngonda and Jasmine Jethwa. Bringing her sunshine to festivals with latest track “30 Degrees” - tracking the British summer - from Cambridge Folk Fest to Wild Fields, Nectar was also selected by Spotify UK as one of three Fresh Finds artists to document Glastonbury, where she interviewed peers including Masego and Hak Baker.

Wanting to create music that “fills the soul,” Nectar strips the song down to its rawest form to convey an emotion, then builds her sonic world around it:. “With West African music, you can hear that rawness so clearly with the rhythm and the songwriting, and then I do like my indie side - with Joni Mitchell that quality is so obvious too,” she explains. “I remember so vividly the moment I wanted to be a songwriter as my profession. I was 15 and there was a video on YouTube of Lauryn Hill’s MTV Unplugged, and it’s just her with an acoustic guitar, chatting. I just watched it and cried”. The rising artist is able to seamlessly merge her deep passion for the greats, jazz improvisation and contemporary artists, including Cleo Sol and Michael Kiwanuka, to create a sound that envelopes the listener with love and Good Vibrations. Presenting Soho Radio’s Women In Jazz, Nectar is telling the story of unheard voices in a scene dominated by men, as her own voice begins to get heard. Having already achieved over 4 Million streams for her debut EP, Nectar Woode has received praise from the likes of Zane Lowe, Elton John, Jack Saunders and Sian Eleri, and been BBC Radio 1’s Next Wave artist twice, as well as featuring on BBC Radio 4’s Loose Ends, Spotify RADAR and BBC Radio 2.

Having been raised in “a working class area in Milton-Keynes”, Nectar grew up around so many talented people from different cultural backgrounds, but she noticed that what helped kids stay on the right track was “keeping them occupied with creative spaces. It’s so sad that only financially stable families are able to provide creative spaces for their kids. I think it should be for everyone. Everyone is creative, and they should be provided the means to explore that.” Nectar’s Ghanaian amateur saxophone-player father would help create that space for her and fill the house with jazz and Highlife music, while her English mother worked as an artist and fashion pattern cutter; exposed to a creative way of life and a wide variety of sounds, both mainstream and niche, it was able to open Nectar’s ears to a world of sonic possibility.

Nectar credits the early 2010’s wave of London singers (Winehouse, Duffy) for making her want to move to the capital, but it was the people she met when she arrived that truly steered Nectar towards the warm, jazz-infused sound that she inhabits today.. “I grew up with Erykah Badu and D’Angelo, but uni was when I dived really deep into it; listening to their albums, studying it,” she says. “I had friends who loved the same music so we made bands who would cover that music and then write our own stuff inspired by it, and from there it developed. Having released a few songs independently over the past couple of years, Nothing To Lose merged her improvisational ethos of the jam sessions that she cut her teeth playing in.

Even voorstellen – Alan Sparhawk – ‘White Roses, My God’, the Debut Solo Album From Alan Sparhawk of Low

Geschreven door

Even voorstellen – Alan Sparhawk – ‘White Roses, My God’, the Debut Solo Album From Alan Sparhawk of Low

Is out September 27th, 2024 on Sub Pop
July 24 “Can U Hear” https://www.youtube.com/watch?v=4jiUmgK1XJ8

August 24 “get still” https://www.youtube.com/watch?v=SK_Mzmu_5sM


On September 27th, Sub Pop will release White Roses, My God, the debut solo effort from Alan Sparhawk. Though he’s obviously (and justifiably) best known for his thirty years in the legendary band Low, a look at Sparhawk’s many side projects across that same span of time shows him experimenting with everything from punk and funk to production work and improvisation. Low itself never settled for a set sound or approach. The band was always a collaboration—a conversation, a romance—between Sparhawk and his wife, Mimi Parker, who was the band’s co-founder, drummer, co-lead vocalist, and its blazing irreplaceable heart. Parker passed away in 2022 after a long battle with cancer.

There is no question that White Roses, My God is a record borne of grief. However, it would be reductive, even foolish, to see grief as the sole source or the final limit of this taut, brilliant, provocative, thrilling album, whose bold experimentation is powered by profound lyrics and propulsive beats. White Roses, My God is an exorcism whose purpose is not to banish the spirit but to set it free.

Recorded at 20 Below Studios in Duluth, MN, White Roses, My God was co-produced and engineered by Alan Sparhawk and Nat Harvie, mixed by Nat Harvie, and mastered by Heba Kadry. The album features standout singles “Get Still” and “Heaven,” alongside today’s release for the album's pulsating debut offering, “Can U Hear,” the video for which was directed by Rick Alverson.

Alan Sparhawk’s tour schedule in support of White Roses, My God begins November 2nd, 2024, in Dublin, IE, at Opium and currently ends January 25th, 2025, in Denver at the Bluebird.

This announcement features a new, eight-date headlining run in the US (Jan. 13th-25th), which includes a stop at Brooklyn’s Elsewhere on April 5th. These shows will follow his previously announced 2024 dates— UK/EU headline dates (Nov. 2nd-5th), an appearance at Pitchfork Music Festival London at The Barbican with Jessica Pratt (Nov. 6th), and support dates with Godspeed You! Black Emperor (Nov. 8th-24th).

Alan Sparhawk White Roses, My God

Tracklisting:

  1. Get Still
  2. I Made This Beat
  3. Not the 1
  4. Can U Hear
  5. Heaven
  6. Brother
  7. Black Water
  8. Feel Something
  9. Station
  10. Somebody Else’s Room
  11. Project 4 Ever

Even voorstellen – Father John Misty – album ‘Mahashmashana’

Geschreven door

Even voorstellen – Father John Misty – album ‘Mahashmashana’

FATHER JOHN MISTY ANNOUNCES 6TH ALBUM ‘MAHASHMASHANA’ SET TO RELEASE ON NOVEMBER 22ND

RELEASES ‘SCREAMLAND’ Father John Misty - Screamland (Official Video) (youtube.com)
Josh Tillman is sharing release details for his sixth Father John Misty album Mahashmashana, produced by himself and Drew Erickson; executive produced by Jonathan Wilson. Mahashmashana will be released Friday 22nd November in the UK & Europe via Bella Union and Sub Pop for the rest world.  
Mahashmashana features eight songs across 50 minutes and includes the singles “I Guess Time Makes Fools of Us All,” “She Cleans Up,” “Screamland,” and “Josh Tillman and The Accidental Dose.” The latter two were mixed by BJ Burton.
To accompany the announcement Father John Misty has shared his new single “Screamland”, a 7-minute epic which features Alan Sparhawk from Low on guitar and a striking string arrangement written by Drew Erickson. Watch the official “Screamland” video directed by Estefania Kröl below.
Commenting on the video Estefania Kröl says: “The video is a visual journey through the depths of ‘Screamland,’ capturing the essence of both the music and the artists. Father John Misty blends seamlessly into the scene, becoming a part of the city, a living echo of ‘Screamland.’”

Mahāśmaśāna (महामशान)— great cremation ground, all things put going thither.

Tuesday 8 April - Paris, FR - La Cigale

Wednesday 9 April - Brussels, BE - Ancienne Belgique

Thursday 10 April - Utrecht, NL - Tivoli Vredenburg

Mashashmashana standout “I Guess Time Just Makes Fools Of Us All” was released last month with Father John Misty’sGreatish Hits… compilation and earned praise from Pitchfork (“26 Contenders for Song of the Summer”), The Observer, NME, The New Cue, The Line Of Best Fit and Esquire (“25 Best Songs of 2024, So Far”).

Father John Misty’s previous album was the universally acclaimed Chloë and The Next 20th Century which entered the UK album chart at Number 2 back in April 2022. “Stunningly melodic” said The Guardian, making it their Album of the Week, while Uncut hailed it as “another multi-faceted triumph” in an 8/10 lead review. Father John Misty went on to play a sold-out show at Hammersmith Apollo in early 2023 before returning just a couple of months later to perform the songs of Scott Walker at the Barbican accompanied by Jules Buckley and the BBC Symphony Orchestra. During the Summer he returned to London to perform in Hyde Park as special guest to Lana Del Ray.

Starman records news – Vilter - Pilgrims EP

Geschreven door

Starman records news – Vilter - Pilgrims EP

Release 20/09/24
Single: Warrior
Vilter - Warrior (youtube.com)
Wanneer Starman Records twee nummers van de legendarische sixties/seventies bands The Sonny Boys/Splendid op Belgian Vaults Vol II & III plaatst, brengt dat nieuw muzikaal leven voor de toenmalige drummer/zanger van beide bands Armand Nelen.
Met songwriters Ayhan Kosses (tevens gitarist/bassist) en Welshman David Meredith en in samenwerking met producer/mixer Geert Van Bever (Dead Man Ray, The Wizards of Ooze, Vitalski etc), wordt de derde EP 'Pilgrims' afgewerkt die op 20/09/24 verschijnt.
Single wordt het mooie akoestische "Warrior", doorleefd gezongen door Armand Nelen die een lang leven vol muziek laat doorklinken in een song die niet zou misstaan in de catalogus van Johnny Cash.

 ESNS 2025 - Groningen, 15 - 18 januari 2025 - First Names For ESNS25 Announced

Geschreven door

 ESNS 2025 - Groningen, 15 - 18 januari 2025 - First Names For ESNS25 Announced

Are you ready for ESNS25? We have just announced 40 up-and-coming artists that will be playing at Eurosonic. Also, Delegate Passes are now available at Medium rate. Don't miss out and get yours now, before the rates go up! Festival tickets will go on sale soon.
Keep an eye on esns.nl to stay updated.

THE 40 CONFIRMED ARTISTS ARE:
Baby Lasagna (hr), Boko Yout (se), Cloudy June (de), Colt (be), Dons (lv), Ele A (ch/it), Erika Rein (sk), Fig Tape (no), GIIFT (dk), Glintsal (be), Gorgeous (dk), IYAMAH (uk-eng), Jordan Adetunji (ie/uk-nir), Julieta (es), Käärijä (fi), kässy (at), Liana Flores (uk-eng), Luka Rajić (rs), LUVCAT (uk-eng), María José Llergo (es), MilleniumKid (de), MRCY (uk-eng), MRFY (si), Night Tapes (ee), NNAVY (ch), okgiorgio (it), Personal Trainer (nl), Raquel Martins (pt), Ryvage (lu), Soft Loft (ch), Someone Who Isn't Me (gr), sunnbrella (cz), Superkoloritas (lt), Supersport! (is), Teo Planell (es), The Pill (uk-eng), Used (be), Woomb (bg), YAMÊ (fr) and Zimmer90 (de).

Personal Trainer geselecteerd door 3FM

De 39e editie van ESNS zal plaatsvinden van 15 t/m 18 januari 2025.

www.esns.nl

Pagina 1 van 471