logo_musiczine_nl

Wilde Westen, Kortrijk - events

Wilde Westen, Kortrijk - events Concerten 2025 19-01 Scarbo ‘time unfolded’ 23-01 Jazz cats: Julien Tassin (double bill) (solo + Tassin/Hermia/Joris) @Concertstudio 24 + 25-01 ’t Hof Van Commerce (reculer pour mieux sauter) @Depart 29-01 Arno: Rock’n’roll…

Democrazy Gent - events

Democrazy Gent - events Concerten 2025 Uncle acid & The deadbeats (performs Nell’Ora…

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Search results (14315 Items)

Live Nation concert – Frenna

Geschreven door

Live Nation concert – Frenna

7DREAMS
Op vrijdag 18 april 2025 in Ancienne Belgique, Brussel
Niets lijkt de opmars van deze Nederlandse rapper nog te stoppen! Zijn show in De Roma op 28 februari, als deel van zijn 7DREAMS tour, was in recordtempo uitverkocht. Daarom voegen Frenna & The Gang nog een Belgische datum toe. Op vrijdag 18 april verovert Frenna met zijn liveband Ancienne Belgique in Brussel! Een must-see voor elke hiphopfan.
De in 1991 in Den Haag geboren Francis Edusei, beter bekend als Frenna, is een artiest, ondernemer en visionair. Hij brak door als lid van de populaire rapformatie SFB (Strictly Family Business), maar gooide in 2016 hoge ogen met zijn solodebuut "Geen Oog Dichtgedaan". Sindsdien heeft hij zich ontpopt tot een absolute smaakmaker in de Nederlandse muziekscene, met knallers van albums zoals 'Highest' en 'Championships' (2021) en hits zoals "Come Thru", "Wanna Be Mine", "16 Millions", "Walk Away" en "Pretty Girls" (2024). Zijn muziek is sterk beïnvloed door zijn Ghanese roots en wordt gekenmerkt door onweerstaanbare beats en een unieke artistieke visie. Met meer dan drie miljard streams behoort Frenna intussen tot de grootste Nederlandse artiesten aller tijden. Zijn fanbase reikt wereldwijd en hij werkte al samen met internationale sterren zoals Yemi Alade, Davido en NSG. Na zijn succes in thuisland Nederland, verovert hij nu ook België.
Tijdens zijn 7DREAMS tour brengt hij een exclusieve show waarin al zijn zeven albums aan bod komen. Verwacht een muzikale trip met verschillende stijlen, vibes en verhalen die zijn carrière gevormd hebben. Mis deze unieke show niet en beleef Frenna live op vrijdag 18 april 2025 in Ancienne Belgique!

TICKETPRIJS: €37,00 (inclusief service- en mobiliteitskosten).

www.livenation.be

De Zwerver, Leffinge – events + Leffingeleuren

Geschreven door

De Zwerver, Leffinge – events + Leffingeleuren

Concertreeks
2025
Het grootste nieuws is ongetwijfeld de aangekondigde clubtour van de Kortrijkse vaandeldragers van de H8000 hardcore scene, CONGRESS (18 jan 2025)
Zaterdag 18 januari 2025, 20u00
CONGRESS + Heaver + Mindwar
De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge
23 euro vvk, 27 euro add, 20 euro Z-pas
hardcore, H8000
Grote verrassing een paar maand geleden toen Ieper Hardcore Fest voor hun 30e editie de comeback van Congress aankondigde. De tickets vlogen de deur uit wat alleen maar bevestigde wat iedereen al wist, de fans zaten te wachten op concerten van de vaandeldragers van de H8000 hardcore scene. In januari komen ze naar De Zwerver, waar ze zo'n twintig jaar geleden te zien waren tijdens dat ander festival Goodlife Fest, georganiseerd door hun label Goodlife Records.
Congress werd gevormd in de koude winter van 1993, toen de muzikale underground in België op een laag pitje draaide. Vier totaal verschillende personages met uiteenlopende muzikale achtergronden bundelden hun krachten. 'Euridium', hun eerste 7", sloeg in als een bom op de scene. Maar toen het debuutalbum 'Blackened Persistance' in 1995 werd uitgebracht, werd het nog groter. Tours en festivals volgden, de scene (H8000) bloeide op. Hoeveel bands zouden opgericht zijn na het zien van een Congress show? Tijdens  de jaren 90 bracht de band legendarische albums uit ('The Other Cheek' in 1996 en 'Angry With The Sun' in 1998), wat hun toppositie in de Europese metal/hardcore scene verzekerde. Helaas viel aan het begin van het nieuwe millennium de oorspronkelijke line-up uiteen en in 2006 stopte de band. De erfenis van Congress blijft tot op de dag van vandaag voortleven en nu is de band klaar om een clubtournee te maken om de gloriejaren van de jaren 90 te herdenken. At last the silence is broken, Anger and distortion forever!
Openingsact is HEAVER, een vierkoppige Oostendse band die de grenzen tussen punkmetal en post-blackened-hardcore wil verkennen. Authentiek, ambitieus en compromisloos, vastbesloten om hun unieke geluid wereldwijd te laten horen. De leden hebben hun strepen verdiend in gerenommeerde acts zoals Maudlin, DRS, The Affect Heuristic, en meer. Gewapend met ervaring, een gedeelde visie, en een DIY-ethos, evolueert HEAVER tot een machine die elke uitdaging met creativiteit en vastberadenheid aangaat.
MINDWAR is hardcore-band uit Lokeren met diepe grooves en zware riffs. In eigen land mocht Mindwar al zo'n beetje overal spelen (onder meer op Ieperfest) o.a. op Ieperfes, maar ook het Europese circuit veroveren ze stormenderhand. Na een paar EP’s loste band in 2023 een debuutalbum ‘Still At Ward’. Explosief spul

- zaterdag 1 febr. concert i.h.k.v. De Week van de Belgische Muziek met WASTE en ARGUZ
Zaterdag 1 februari

WASTE + Arguz 

De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge

VVK 8 euro, ADD 10 euro, Z-pas gratis

I.h.k.v. De Week Van de Belgische muziek
WASTE maakt lawaai. Véél lawaai. De band staat voor een metaforische kreet van destructiviteit en melancholie. Met hun stevige cocktail van manische vocaluitbarstingen, pompende drums en gierende gitaarlijnen begon 2024 heel goed voor het Antwerpse vijftal WASTE. Ze werden laureaat van Sound Track en haalden de finale van Humo's Rock Rally waar ze wisten te imponeren met een mix van experimentele noise en donkere post-punk die in het verlengde ligt van Metz, Pissed Jeans of Ronker. Op de valreep zagen wij hen nog eens aan het werk op het Brusselse showcasefestival 50 lab waar ze ons wisten te overtuigen van hun potentieel.
Arguz uit Gistel bestaat uit Leffingenaar Bram Vanmassenhove op bass en verder Neal Van Bellingen (gitaar/zang), Nathan Kyndt (Gitaar) en Vincent Vanden Berghe (drum). Hun geluid is te beschrijven als krachtige gitaren gecombineerd met emotionele lyrics waarin harde en snelle passages elkaar afwisselen met trage, kamervullende sounds. Metal meets postrock.-

Vrijdag 14 februari 2025
RADAR MEN FROM THE MOON
De Eindhovense experimentele band Radar Men From The Moon (RMFTM) is altijd in beweging, zonder vaste omlijning.
Radar Men From The Moon (RMFTM) zit al veertien jaar in een constante ontwikkeling. De band uit Eindhoven heeft een genre-overschrijdende aanpak, van space- en psych rock tot industriële post-punk en techno.
In 2024 breekt er een nieuw tijdperk aan voor RMFTM. Op 16 augustus verscheen het nieuwe album 'Vomitorium' via Fuzz Club Records, een langverwachte opvolger van 'The Bestial Light' uit 2020, waarop ze hun creatieve grenzen blijven verleggen. Donkerder en zwaarder dan ooit tevoren, met een geluid dat neigt naar dissonante drone punk en noise rock.
Datum: Vrijdag 14 februari 2025
Aanvang 20:30
Locatie: Café De Zwerver

zaterdag 15 februari 2025 – Douglas Firs
DOUGLAS FIRS
Eén van onze beste singer-songwriters stelt nieuwe plaat voor!

zondag 16 februari, gloednieuw project rond jong talent:
Who's Growing Up In Public?
met LINTWORM - GOS ROSLING - WODIWO – BICES
Zaterdag 16 februari 15u00
Who's Growing Up In Public?
LINTWORM - GOS ROSLING - WODIWO - BICES

Zaal De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge

Gratis inkom
Wij gaven artiesten van eigen boden altijd al veel kansen. Zo is er sinds kort ook een nieuw project i.s.m. Lotto, GROWING UP IN PUBLIC. Hierbij staat de 'live-ontwikkeling' van bands centraal. Dit doen we aan de hand van een concertreeks en een coachingstraject.
In het coachingtraject stoomt Muziekclub De Zwerver, met de steun van Lotto, een beloftevolle band, met een parcours op maat, klaar voor het live-circuit met als eindpunt twee shows op Left of The Dial (Rotterdam).
Om zich live te kunnen ontwikkelen moet een band vertrouwen tanken en ervaring kunnen opdoen. Een muziekclub als De Zwerver kan hen hierbij helpen en hen de nodige technische en praktische ondersteuning bieden.
Om te bepalen met welke band we dit engagement aangaan nodigen we op zondag 16 februari vier bands uit in De Zwerver waar ze kunnen tonen wat ze voor een live-publiek in petto hebben.
LINTWORM (15:30 - 16:00)

Van epileptische snelheden, tot ranzige vocals, deze parasiet brengt een zo noisy mogelijke variant op powerviolence. Na hun liveshows kruip je naar huis – of naar de dichtstbijzijnde kinesist. Verwacht live geen enkele poging tot nuance, deze parasiet besmet iedereen.
GOS ROSLING (16:25 - 16:55)

Viertal rond de Nederlands-Belgische singer-songwriter Luca van Cruchten. Geïnspireerd door artiesten als Two Door Cinema Club, The Cure, Phoebe Bridgers en Bombay Bicycle Club mengt Gos Rosling folky en melancholische ondertonen met aanstekelijke pop sounds.
WODIWO (17:20 - 17:50)

Dit experimenteel pop duo bestaant uit Odile Versele op bas/zang en Oskar Cappon op percussie/zang. Samen creëren ze een wereld die melancholie met rauwe energie versmelt, wat resulteert in een geluid dat zowel gelaagd als intiem is.
BICES (18:15 - 18:40)

De band, opgericht door Bishesh Man Mali (voormalig Melting Mallows – finalist Nieuwe Lichting en laureaat Sound Track), combineert atmosferische gitaarmelodieën met stuwende ritmes en crëeert zo een sound die laveert tussen de ethos van punk en de dromerige texturen van shoegaze.

Vrijdag 21 februari en zaterdag 1 maart, 20u30
't HOF VAN COMMERCE + Alois & VLB

Zaal De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge

Beide uitverkocht

Vrijdag 7 maart, 20u30
MARIA ISKARIOT + Kleinpunk
De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge
VVK 12 euro, ADD 15 euro, Z-pas 9 euro
Maria Iskariot is een energieke Belgische punkrockband die rauwe muziek combineert met donkere humor en een eigenzinnige, uitdagende energie. Hun nummers gaan vaak over de worstelingen van het opgroeien en het zoeken naar je plek in een verwarrende wereld. Met een focus op hoop in hopeloze situaties en een ode aan buitenbeentjes en zondaars, is hun muziek een mix van intensiteit en ongefilterde emoties.
De band rond frontvrouw Helena Cazaerck brak door als laureaat van Sound Track en winnaar van Humo's Rock Rally 2024 en bracht hun debuut-EP EN/EN uit bij het Nederlandse label Burning Fik. Hun stijl varieert van luide punk tot experimentele invloeden zoals akoestische gitaren en vioolarrangementen. Nummers als "Bedankt" en "Sam" tonen hun creatieve benadering, waarin rauwe kracht hand in hand gaat met persoonlijke verhalen.
Ook het buitenland heeft interesse in deze Nederlandstalige band, ondanks de taalbarrière. De fantastische Australische band Tropical Fuck Storm nodigde hen zelfs uit op hun EU & UK tour. Maria Iskariot blijft groeien in populariteit, met optredens op grote podia zoals het Grauzone Festival 2025, en heeft zich stevig gevestigd in de hedendaagse Vlaamse punkscene.
Support Kleinpunk uit Gent brengt spoken word en catchy riffs, geserveerd met zachtgekookte razernij en een vleugje nonsens. Een Nederlandstalige delicatesse voor hardcore kleinkunstenaars en onschuldige punkers (en iedereen daartussenin).

Woensdag 2 april, 20u30
JEF NEVE en TEUS NOBEL
Zaal De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge
VVK 25 euro, ADD 28 euro, Z-pas 22 euro
ongenummerde zitplaatsen - album-voorstelling
I.s.m. de gemeente Middelkerke
Pianist Jef Neve (BE) en trompettist Teus Nobel (NL) zijn beiden al jaren niet meer weg te denken uit het internationale jazz-landschap. Naast een groot aantal projecten onder eigen naam reisden ze in de afgelopen jaren al verschillende malen samen rond de wereld. Op podia en festivals in o.a. Nederland, België, Frankrijk, Canada en Australie genoot het publiek zichtbaar met volle teugen van het speelplezier van deze twee ware muziekdieren.
Het geoliede samenspel en plezier uit deze lange reeks concerten heeft nu geresulteerd in een langverwacht duoalbum, dat dan ook heel bewust live - mét publiek erbij - werd opgenomen. U hoort een mix van eigen composities en jazz klassiekers met als titeltrack "Esho Funi"; een compositie van Teus rond het Japanse thema van eenheid tussen jezelf en je omgeving. En die absolute verbondenheid laten de heren als geen ander horen.
Het album wordt gepresenteerd tijdens een uitgebreide tournee in binnen- en buitenland, waarbij ze elkaar op muzikaal vlak onophoudelijk uitdagen. Tel hier de vermakelijke anekdotes van deze verbaal sterke heren bij op en je hebt het recept voor een heerlijke avond uit!

zaterdag 5 april 2025
Push the button, De Grote Post, Oostende
Op zaterdag 5 april organiseren Muziekclub De Zwerver, Kunstencentrum KAAP en De Grote Post voor de vierde keer het muziekfestival PUSH THE BUTTON. Verspreid over drie podia zal er een spannende mix van jazz, hiphop, global sounds, experimentele en elektronische muziek weerklinken in De Grote Post.
Ben LaMar Gay brengt met zijn Ensemble zijn cosmopolitische Chicago jazz naar Oostende. Het Poolse Bloto brengt aan hiphop schatplichtige postjazz. Dr. Rubinstein komt vanuit Berlijn met een tas vol techno en acid platen. De Belgisch-Braziliaanse Helena Casella komt haar debuutalbum die op 7 maart op WERF Records verschijnt live voorstellen.
De drie partners streven er opnieuw naar een veelzijdig pakket aan spannende, sprankelende en niet altijd voor de hand liggende muziek te presenteren. Muziek die zowel experimenteel als dansbaar kan zijn.
http://www.pushthebutton.be

Woensdag 15 april, 20u00
ORA COGAN (can)
De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge
VVK 10 euro, ADD 13 euro, Z-pas 7 euro
dreampop, dark folk, gothic country, psychrock,...
Ora Cogan's rokerige, psychedelische benadering van gothic country vermengt zich met post-punk, psych-rock en traditionele ballades. Cogan staat bekend om haar unieke stem en filmische composities. Ze heeft samengewerkt met tal van artiesten en uitgebreid getoerd door Europa en Noord-Amerika, waarbij ze het podium deelde met onder andere Grouper en Mazzy Star. Haar meest recente album, Formless, werd in 2023 uitgebracht en ontving lovende kritieken.
FFO Karen Dalton, Cate Lebon, Emma Ruth Rundlle, Rozi Plain, Lael Neale

Zondag 20 april, 20u00
USELESS EATERS (us) + support
De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge
VVK 10 euro, ADD 13 euro, Z-pas 7 euro
Useless Eaters is een dynamische punk- en garageband uit Memphis, Tennessee, opgericht in 2008 door muzikant Seth Sutton, voormalig protegé van Jay Reatard. Met hun rauwe energie en compromisloze houding hebben ze een unieke plek veroverd in de muziekwereld.
Geïnspireerd door de intensiteit van de vroege punkbeweging combineert Useless Eaters urgentie met sociale kritiek. Hun sound eert de DIY-mentaliteit van undergroundscenes, terwijl ze blijven experimenteren en grenzen verkennen.
Hun discografie laat een voortdurende evolutie zien, van het krachtige Daily Commute (2011) tot het rauwe Bleeding Moon (2014) en de donkere, sfeervolle tonen van Relaxing Death (2019). Liveoptredens van de band staan bekend om hun explosieve energie en chaotische, meeslepende kracht.
Na een lange pauze maakte Useless Eaters vorig jaar een langverwachte comeback. Ze brachten twee 7-inch EP's uit bij Under The Gun Records (Los Angeles) en Goodbye Boozy (Italië). De releases markeren een nieuwe fase voor deze legendarische punkband.

Woensdag 30 april, 20u30

BUTCH KASSIDY + support

Café De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge

10 euro vvk, 13 euro add, 7 euro members
Met hun tien minuten durende debuutsingle 'Heath' uit 2021 maakte het Londense gezelschap Butch Kassidy al meteen een statement van jewelste. Hier stond en band op waarmee men rekening diende te houden. 'Heath' is een traag opbouwende, meeslepende, explosieve brok postrock, doorspekt met noiserock en no-wave invloeden, waar de dreigende stem van Fionn Murphy doorheen gemixt is. Intussen werd een debuutalbum opgenomen met Spud, de producer van o.a. ook Lankum. Eerst verschijnt een EP, later dit jaar volgt dan het album. Voor fans van Slint, Explosions In The Sky,
De band wist vooral een live-reputatie neer te zetten waarvoor de Britse pers superlatieven te kort heeft.

Zondag 4 mei, 20u30
GA 20
Café De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge
14 euro vvk, 17 euro add, 11 euro members
GA-20 surft op een nieuwe heropleving van de traditionele blues. Dit dynamische, retro bluestrio is zoekt het daar waar traditionele blues, country en rock-'n-roll elkaar ontmoeten. "We maken platen die we zelf zouden willen beluisteren," zegt gitarist Matt Stubbs. "Het is onze kijk op de songgerichte, traditionele elektrische blues waar we van houden." Stubbs, gitarist/zanger Pat Faherty en drummer Tim Carman staan sinds hun oprichting in 2018 aan de voorhoede van deze traditionele bluesheropleving. Het is dan ook geen wonder dat ze pijlsnel naar de top van de Billboard Blues Chart schoten.
Volgens Stubbs: "Sinds we de band zijn begonnen, focussen we ons op het verhaal, de melodie en het creëren van een sfeer. Doordat we zoveel live spelen, merken we steeds meer dat mensen ontdekken hoe gaaf dit allemaal is. Traditionele country-, soul- en funkmuziek hebben allemaal een enorme opleving gekend, maar traditionele blues nog niet." Met hun vorige album 'Crackdown', en een intensief tourschema, hebben ze daar zelf vel aan veranderd.
Op dat derde album creëerde de band een ruwe, ongepolijste blues die zowel traditioneel als verfrissend modern is. Door voort te bouwen op hun eerdere releases (Lonely Soul uit 2019 en Try It...You Might Like It! GA-20 Does Hound Dog Taylor uit 2021) vindt GA-20 inspiratie aan de randen van het genre, waar vroege elektrische blues samensmolt met country en rock-'n-roll. Nieuw werk staat gepland in aanloop van de nieuwe tour.

Zaterdag 10 mei
HEISA
Café De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge
10 euro vvk, 7 euro Z-pas, 13 euro add
HEISA haalt inspiratie uit bands als Black Midi, Tool, Battles en Swans en combineert dissonantie met een sterke eigen identiteit. Hun muziek balanceert tussen chaos en controle, met hypnotische ritmes, scherpe distortie en complexe composities van zware gitaren, krachtige vocalen en bombastisch, primitief drumwerk.
De band uit Limburg (BE) maakte snel naam met rauwe, energieke liveoptredens. Net als de mijnen in hun thuisregio zijn hun shows donker, spannend en intens, met onverwachte uitbarstingen die het publiek meesleuren in een meeslepende sfeer.
In 2020 brachten ze hun album joni uit, dat ondanks pandemiegerelateerde beperkingen wereldwijd lof oogstte. Met hun derde album TROIS, dat op 28 maart 2025 via Labelman verschijnt, verkent HEISA nieuwe muzikale dimensies. De single "The Harmonist" combineert zware baslijnen, krachtige drums en dromerige gitaren. Tracks als "Lazar" en "Sad Dancer" laten een rauwe emotionele kant zien, waarin kwetsbaarheid en spanning samenkomen. TROIS markeert een nieuwe fase in HEISA's artistieke reis.

Woensdag 21 mei

Bananagun (au)

Kaap, Zeedijk Oostende

15 euro vvk, 12 euro Z-pas, 18 euro add

Exclusief en Belgisch live-debuut. Mix van jazz, psych, funk, afrobeat,...
Afgelopen november releasete Melbourne-based Bananagun hun tweede plaat 'Why is the Colour of the Sky?'. Na de  sunshine pop meets afrobeat van hun debuut 'The True Story of Bananagun' uit 2020, keert de Australische vijfkoppige band terug met een zware mix van vurige jazz en freakbeat-experimenten. Het is onmiskenbaar Bananagun, maar gedurfder, moediger en mysterieuzer dan ooit tevoren. De plaat werd in een maand opgenomen onder leiding van frontman Nick Van Bakel. Hun mix van Khruangbin, Fela Kuti, King Gizzard en The Babe Rainbow zal perfect tot zijn recht komen met zicht op zee

Zaterdag 5 juli, 19u00
CRADLE OF FILTH (uk)

Zaal De Zwerver, Dorpsstraat 95, 8432 Leffinge
33 euro vvk, 36 euro Z-pas, 30 euro add

Metal - new album

Op 21 maart komt de nieuwe plaat van Cradle Of Filth uit, 'The Screaming Of The Valkyries'. De Britse extreme metalband werd opgericht in 1991 in Suffolk. Hun stijl combineert elementen van black metal, symfonische metal en gothic metal, met bombastische orkestraties en duistere, lyrische thema's geïnspireerd door horror, literatuur en occultisme. Frontman Dani Filth is het enige constante lid en staat bekend om zijn unieke vocale stijl, variërend van hoge screams tot diepe grunts. De band heeft wereldwijd een trouwe fanbase en is berucht om hun controversiële imago, theatrale optredens en provocerende albumcovers. Bekende albums zijn Cruelty and the Beast (1998) en Midian (2000).

Woensdag 8 oktober, 20u30

Chris Eckman (us)
Café De Zwerver

12 euro vvk, 9 euro Z-pas, 15 euro add
The Walkabouts frontman stelt zijn nieuwe plaat voor.
Het langverwachte nieuwe album van Chris Eckman komt uit: The Land We Knew the Best. De plaat kreeg maar liefst een 9/10 van het gerenommeerde Uncut Magazine, dat het bovendien uitriep tot "Album of the Month".
Chris Eckman, bekend van zijn legendarische band The Walkabouts, betoverde eind jaren '90 het podium van Leffingeleuren met tijdloze americana. Albums als New West Motel en Devil's Road hebben inmiddels een iconische status bereikt in het genre.
Het nieuwe album verschijnt op Glitterhouse Records, het label dat al jarenlang garant staat voor kwaliteitsvolle releases en wereldwijd invloedrijke artiesten.
Mis deze unieke release show niet – een avond vol melancholie, meesterlijke storytelling en onmiskenbare klasse!
Chris Eckman is ook de man achter het sublieme label Glitterbeat. Daarop verschijnen platen van artiesten als Aziza Brahim, Tamikrest, Noura Mint Seymali, Bassekou Kouyate, Bixiga 70, Sacri Cuori, Samba Toure, Fofoulah, Dirtmusic, Damir Imamovič, MAKU Soundsystem, Altin Gün and Gaye Su Akyol.

Leffingeleuren
Leffingeleuren vindt plaats in september, op de markt, in Zaal en Café De Zwerver en in en rond de kerk van Leffinge. Met concerten, dj's, animatie en zoals steeds een gevarieerde keuze aan lekker eten en diverse bars
LEFFINGELEUREN 2025 12,13,14 sept
Na de bijzonder geslaagde editie van afgelopen september kijken wij al reikhalzend uit naar de volgende Leffingeleuren. Op 12, 13 en 14 september 2025 gaan we opnieuw drie muzikale hoogdagen beleven, hopelijk in het gezelschap van onze vaste en liefst ook heel wat nieuwe bezoekers. We zullen ongetwijfeld tal van nieuwe bands kunnen lanceren, maar ook voor iconische niche-artiesten vinden we steeds een plaats op één van onze podia.
Eerste naam - 20 Years Of CLAP YOUR HANDS SAY YEAH Performing The Debut Album
We zijn vroeger aan dan anders met onze eerste naam, maar het is dan ook één waar we heel trots op zijn en heel hard naar uitkijken.
CLAP YOUR HANDS SAY YEAH komt exclusief naar Leffingeleuren tijdens een korte Europese tour die ze ondernemen naar aanleiding van de twintigste verjaardag van het fabelachtige, titelloze debuutalbum. CYHSY is eigenlijk het alterego van frontman Alec Ounsworth, een eigenzinnige artiest uit Philadelphia die de afgelopen twintig jaar compromisloos zijn eigen koers heeft gevaren. Hij is één de belangrijkste songwriters die de Amerikaanse indierock deze eeuw al heeft voortgebracht. Hun debuut kreeg lovende kritieken en de unieke mix van excentrieke vocalen en speelse, melodieuze indierock won snel aan populariteit. De band zal op zondag 14 september het debuut integraal spelen
Na nieuwjaar zal de plaat opnieuw gereleased worden, met een vinyl uitgave, maar wie snel eens naar Spotify gaat zal al gauw merken dat dit debuut een echte tijdloze klassieker is geworden, een plaat die naadloos aansluit bij het beste werk van Television en The Modern Lovers, of van generatiegenoten als Modest Mouse, The Shins, Spoon, Neutral Milk Hotel, Wolf Parade en Deerhunter.
LIVE 2005 Band doet naam alle eer aan
www.leffingeleurenfestival.be
www.leffingeleuren.be

Even voorstellen - Missy Sippy All Stars feat. Jonathan Dembele & Jojo Diarra - 'Patience', single

Geschreven door

Even voorstellen - Missy Sippy All Stars feat. Jonathan Dembele & Jojo Diarra - 'Patience', single

Sing My Title / N.E.W.S. Distribution
Release: 6/02/2025
Patience - Single by Missy Sippy All Stars | Spotify

'Patience', met Malinese invloeden en glansrollen voor Jonathan Dembele & Jojo Diarra, is een herwerking van een traditional van de Bwa-bevolking. Het nummer belichaamt een belangrijke culturele waarde en een leidend principe van het dagelijks leven in de Bwa samenleving: de beoefening van geduld. Het lied leert je dat je niet impulsief of boos hoeft te reageren als iemand je slecht behandelt. Handelen vanuit woede kan ervoor zorgden dat je de controle over je woorden en gedrag verliest, waardoor een conflict kan escaleren. Als je daarentegen de tijd neemt om je hart en geest tot rust te brengen, kan je de weg vrijmaken voor een vreedzame oplossing.

'Patience' is de derde single van het nieuwe album van Missy Sippy All Stars. Het nummer is, net als de eerder verschenen singles 'Busy Bee' (feat. Leander Vandereecken) en 'Don't Know What It Is' (feat. Fedia Holail Mohamed) een voorbode van 'Volume II'. De nieuwe plaat verschijnt op 7 maart 2025 via Sing My Title, het label van wijlen Tiny Legs Tim.

Jonathan Dembele: vocals, bas
Joel ‘jojo’ Diarra: balafon
Flor-Jan Pauwels: saxofoon
Jonas Maas: gitaar
Bernd Coene: drums

Live:
7 maart, Missy Sippy, Gent
8 maart, Missy Sippy, Gent
5 april, Hnita Jazz Club, Heist-op-den-Berg
14 juni, Mine Blues, Heusden-Zolder

Elke eerste, tweede en derde woensdag van de maand worden de jams in Missy Sippy Blues- en Rootsclub in Gent gehost door een muzikant van de Missy Sippy All Stars

Pukkelpop 2025 – 14 augustus t-m 17 augustus 2025 – eerste namen

Geschreven door

Pukkelpop 2025 – 14 augustus t-m 17 augustus 2025 – eerste namen

EERSTE NAMEN VOOR PUKKELPOP: CHAPPELL ROAN, CHASE & STATUS EN OSCAR AND THE WOLF

Femininomenon en Grammy-winnares Chappell Roan maakt muziek die je spoorslags raakt. Op 17-jarige leeftijd werd ze ontdekt via YouTube. In 2020 brak ze door met Pink Pony Club, een gedurfde ode aan haar eerste avond in een gayclub. Sindsdien veroveren nummers als Hot To Go, Good Luck, Babe! en Closer wereldwijd harten, playlists en hitlijsten. Haar muziek is een uitdagende mix van alternatieve emo-pop en elektronische invloeden, waarin ze haar queeridentiteit heerlijk schaamteloos omarmt. Muzikaal talent, check. Punk attitude, in check. Ze weigerde een uitnodiging van het Witte Huis en stak een figuurlijke middenvinger op naar een groep gung ho superfans. Privacy is belangrijker dan people pleasing. Vrijdag 15 augustus maakt headliner Chappell Roan haar Belgische debuut op het hoofdpodium van Pukkelpop. Good Luck, Babe! 

Zelfde datum, dezelfde plek: Chase & Status, een onmiskenbare force of nature in de Britse elektronische muziek en altijd graag gezien op Pukkelpop. Het duo combineert drum-'n-bass, jungle en rave-cultuur. Van underground roots tot wereldwijde festivals en meer dan een miljard streams: hun energieke live shows en authentieke producties zijn de kern van hun succes. Vorig jaar behaalden ze hun eerste UK nummer 1 hit met Backbone, een samenwerking met Stormzy die inmiddels als legendarisch wordt beschouwd. Check show van Stormy, PKP24 - just saying. Backbone veroverde niet alleen de hitlijsten, ook hun populariteit bij de jongere generatie kreeg een gigantische boost. Vrijdag 15 augustus, het wordt een groot gigantisch feest. 

Het sprookjesverhaal van Oscar and The Wolf op Pukkelpop krijgt bij elke passage meer en meer mythische vormen. In 2012 nog verlegen en bescheiden op het Club-podium, twee jaar later  headliner in de Marquee en inmiddels heeft de Main Stage geen enkel geheim meer voor podiumbeest Max Colombie. Nu nog op een uitgebreide tour door Europa, vrijdag 15 augustus is Pukkelpop weer aan de beurt voor een nieuw fantastisch hoofdstuk.

Pukkelpop is van donderdag 14 augustus tot en met zondag 17 augustus op de festivalweide van Kiewit, vlakbij Hasselt.

www.pukkelpop.be

Biebob event - Lordi, De Casino , Sint-Niklaas op 13 april 2025

Geschreven door

Even voorstellen - Lordi, De Casino , Sint-Niklaas op 13 april 2025

Hard rock and melodic heavy metal since 1992! Oorspronkelijk geworteld in Rovaniemi (Noord-Lapland), bereikte Lordi zijn internationale doorbraak na een spectaculaire overwinning op het Eurovisie Songfestival (2006) met de hit ‘Hard Rock Hallelujah’. Gekenmerkt door monsterlijke songteksten, bizarre ideeën, afschrikwekkende kostuums en theatrale acts heeft de onconventionele band zich sindsdien een weg gebaand naar de schijnwerpers. Met ‘Lordiversity’ en ‘Screem Writers Guild’, bewezen de Finse shockrockers de afgelopen jaren dat ze het publiek nog steeds de kriebels weten te geven op een unieke manier die zowel griezelig als pakkend is.

Are you ready for the darkest night of the year?

With monstrous lyrics, terrifying costumes and a theatrical act, the Finnish shock rockers of Lordi give us the creeps during a night filled with darkness.

(bron: De Casino)

Org: Biebob ism De Casino , Sint-Niklaas

Live Nation concert - Black Country, New Road

Geschreven door

Live Nation concert - Black Country, New Road

Op dinsdag 28 oktober 2025 in Ancienne Belgique, Brussel
Black Country, New Road is in een mum van tijd uitgegroeid tot een van de meest geprezen Britse rockbands van de voorbije jaren. Ze stuurden net hun gloednieuwe single "Bestie" de wereld in, een voorbode van hun derde album 'Forever Howlong'! Na een indrukwekkende passage in De Roma in 2023 keren ze terug naar België voor een intense show op 28 oktober in Ancienne Belgique!
Black Country, New Road is een van de toonaangevende bands binnen de nieuwe golf van experimentele post-punk. Ze worden gekenmerkt door hun unieke 'sprechgesang'-stijl, een mix tussen praten en zingen. De zevenkoppige band uit Cambridgeshire werd opgericht in 2018 en wist al snel de aandacht van muziekkenners te trekken. Begin 2021 belandden Isaac Wood, Lewis Evans, Tyler Hyde, Charlie Wayne, May Kershaw, Luke Mark en Georgia Ellery op de internationale scène met hun debuutalbum. 'For The First Time' mengt piano, gitaren, strijkers en blazers, gekoppeld aan diepgaande en romantische lyrics. Het album sloeg in als een bom en leverde hen meteen een nominatie op voor de prestigieuze Mercury Prize. Op opvolger 'Ants From Up There' (2022) waagde het zevental zich aan een subtielere sound, met invloeden uit de indie folk van onder andere Pulp en The Divine Comedy. Ondanks het vertrek van frontman Isaac Wood bleef Black Country, New Road standvastig doorgaan als zeskoppige formatie, met Tyler Hyde, May Kershaw en Lewis Evans als nieuwe stemmen die de band een frisse identiteit gaven.
Vandaag weten ze ons opnieuw te raken met "Bestie" en de aankondiging van hun derde album 'Forever Howlong'. Deze plaat klinkt compleet anders dan zijn voorgangers: ambitieus, eigenzinnig en onvergelijkbaar met eender welke andere band. Eén ding is zeker: niemand maakt of speelt muziek zoals Black Country, New Road. Mis hun concert op 28 oktober in de AB niet!
Dit concert is een coproductie tussen AB en Live Nation.

TICKETPRIJS: 30€ (incl. service en mobiliteit kosten).

De nieuwe single van Black Country, New Road "Bestie" komt uit. Black Country, New Road - 'Besties' (Official Video)
Het nieuwe album van Black Country, New Road "Forever Howlong" komt binnenkort uit
www.abconcerts.be
www.livenation.be

Live Nation news - Eerste weekend Amelie Lens B2B Charlotte de Witte: 46 000 ravers in daverende Flanders Expo

Geschreven door

Eerste weekend Amelie Lens B2B Charlotte de Witte: 46 000 ravers in daverende Flanders Expo

Amelie Lens B2B Charlotte de Witte
Afgelopen weekend stond volledig in het teken van een uniek  hoogtepunt in de technowereld: Amelie Lens B2B Charlotte de Witte in Flanders Expo, Gent. Voor het eerst stonden de twee Belgische iconen samen achter de decks voor een back-to-back set. Een uitverkochte Flanders Expo transformeerde vrijdag en zaterdag opnieuw in de grootste technotempel ooit, met 23.000 ravers per nacht.

Naast Amelie Lens en Charlotte de Witte tekenden er nog een aantal indrukwekkende namen present: Airod, Alignment, Daria Kolosova, Inox Traxx, Milo Spykers en SHDW. Deze diverse line-up kon rekenen op heel wat internationale belangstelling. Er werden tickets verkocht in zo'n 80 verschillende landen. De Belgische fans zijn het best vertegenwoordigd, daarna volgen bezoekers uit Frankrijk, Nederland, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk.

De spectaculaire productie met LED-structuren en lasers maakten van een bomvol Flanders Expo een indrukwekkende rave venue. De back-to-back set van Amelie Lens en Charlotte de Witte was tweemaal de absolute climax van de avond en zorgde voor een harmonieuze dynamiek op het podium. Dit weekend bewees opnieuw waarom beide DJ's aan de top van de elektronische muziekwereld staan.

"Van zodra we aan de set begonnen, voelde ik meteen dat het een top set ging worden! Ik vond dat Charlotte en ik echt op dezelfde lijn zaten. De liefde en energie die wij van het publiek kregen was echt onbeschrijfelijk!" - Amelie Lens

"Wat een geweldige ervaring in Flanders Expo. Die Gentse energie is ongeëvenaard! Dat voelde aan als een fantastisch samenspel met Amelie Lens. Ik werd wakker vandaag met een hart vol liefde. Merci!" - Charlotte de Witte

De events zijn verlopen in de beste omstandigheden. Hulpdiensten kenden een rustig weekend. Volgend weekend, zaterdag 8 februari, staan Amelie Lens en Charlotte de Witte voor de laatste keer samen op het podium. Dan staan Helena Lauwaert, Enrico Sangiuliano en Anetha ook achter de decks.

www.livenation.be

V2 records news – Squid - Release "Cro-Magnon Man"

Geschreven door

V2 records news – Squid - Release "Cro-Magnon Man"

Final single to be lifted from new album Cowards
Out 7 February via WARP Records
16.04 - Trix, Antwerp, Belgium

WATCH VIDEO HERE
Squid - Cro-Magnon Man (Official Visualiser)

Squid unveil "Cro-Magnon Man," the final single from their new album Cowards, out this Friday, February 7th via Warp Records.
"Cro-Magnon Man" jumps to a parallel timeline where the objects that contain no meaning will likely outlive us all. Featuring vocals from guitarist Louis Borlase alongside Clarissa Connelly, Tony Njoku and Rosa Brook, glitching synth stabs and guitars provide the backdrop which otherwise exists in a bass heavy underworld.

Squid - Cro-Magnon Man (Official Visualiser)
"Cro-Magnon Man" follows singles "Crispy Skin," which The FADER described as "a surprisingly breezy song about cannibalism and moral cowardice" and "Building 650" a song on loneliness, and the feeling of being secluded, even amongst a crowd. Both singles have been playlisted on BBC Radio 6.
Cowards is an album about evil. Consisting of nine distinct tales, these apophenia-tinged songs are punched by vantablack comedy. Cowards is rich in layers and harmonies, full of digital soundscapes, acoustic grandeur and experimental tones found by pushing instruments far beyond their traditional roles. Throughout their third album, Squid — Louis Borlase, Ollie Judge, Arthur Leadbetter, Laurie Nankivell, and Anton Pearson — explore textures of folk, kosmische, psychedelia, jazz and electronics. It is the sound of five brains all tuned into the same frequency, bassist and cornetist Nankivell explains, "it's fucking difficult, it takes many years to figure out a collective language you can share with five of us, and we have managed that musically, to feed off each other."

The band recorded Cowards at Church Studios in Crouch End with Mercury prize winning producers Marta Salogni and Grace Banks. On additional production is longtime shifu and collaborator Dan Carey, who recorded the band's first two albums. The record was mixed in Seattle by John McEntire, before being compressed by the rich analogue chain of Heba Kadry's mastering in Brooklyn, New York.

The eclectic soundworld and bold experimentation on Cowards is best demonstrated with twin songs "Fieldworks I" and "Fieldworks II" that explore a tragic feudal fairy tale. Title track "Cowards" is an opulently orchestrated and sweetly languorous number, featuring added vocals from Brook and Njoku, flugelhorn from Chris Dowding and additional percussion from Zands Duggan. Lyrically, Ollie Judge finds beauty in alienation, singing about the dream and his fear of freedom: inspired by Yorgos Lanthimos seminal feature Dogtooth.

Conceptually, Cowards' enigmatic ensemble of characters reaches climax on the band's first "diss" track "Showtime!" where Judge summons none other than Andy Warhol, as the lyrics tackle exploitation, ego and abuse. Whilst "Blood On The Boulders" examines the Manson Family murders through the lens of a 'death tourist' or YouTube content creator.

Squid leave their characters behind on album closer "Well Met (Fingers Through The Fence)". The protagonist here, our apathy for the climate crisis imagined with the immediate impact of the nuclear holocaust in Terminator 2. On Cowards, Squid have achieved something new and strangely preternatural.

Cowards will be available on black and clear vinyl, CD and cassette. There will also be a limited deluxe edition vinyl - including a 10" with bonus material and poster only available from independent retailers and Squid's website.

Cowards Tracklist
1. Crispy Skin 

  1. Building 650
  2. Blood on the Boulders
  3. Fieldworks I
  4. Fieldworks II
  5. Cro-Magnon Man
  6. Cowards
  7. Showtime!
  8. Well Met (Fingers Through The Fence)

LIVE
16.04 - Trix, Antwerp, Belgium

Even voorstellen - Destroyer - Dan’s Boogie

Geschreven door

Even voorstellen - Destroyer - Dan’s Boogie
28/03 (merge/konkurrent)
Jan 25  “Bologna (feat. Fiver)” https://www.youtube.com/watch?v=LCEqe50p8Bw
Febr 25 “hydroplaning off the edge of the world https://www.youtube.com/watch?v=AGWMUSs42M8


Destroyer announces Dan’s Boogie, out March 28, 2025, on Merge Records. Accompanying the announcement is a David Galloway–directed music video for lead single “Bologna (feat. Fiver).”

“Bologna” is a radical reframing of the Destroyer milieu, the first song Bejar’s ever written for the band in which he imagines himself as a supporting character. He functions like behind-the-scenes commentary on the song’s main action, trapped in the dingy green room on the cover of Dan’s Boogie, while Fiver’s Simone Schmidt operates like a person on the lam, here one minute and gone the next. Schmidt’s voice, tough and expressive, pierces through the murk of the scene, its gravity pulling “Bologna” into order around a sense of impending doom.

Dan Bejar on “Bologna”:
I haven’t written many songs like “Bologna.” I struggled singing the first and third verses, the most important parts of the song. They needed gravity and grit. The threat of disappearing needed to be real. So I called Simone.
The video for “Bologna” meets the song’s cool tones with the panicked frenzy of first-person footage on a long-lost VHS tape, its narrative lurid and incriminating. As director David Galloway explains:
How do you begin a “Dear John” letter? I suppose there are lots of online tools available to anyone with a phone that can help you get that type of thing started. In fact, you can learn all kinds of stuff with the internet. It’s amazing. How to pick locks, how to access your neighbours’ WiFi, how to meet a “challenge,” how to put on makeup. Makeup is pretty big these days, hey? You can also definitely find tips and tricks to help you start a whole new life if the one you have doesn’t seem to cut the mustard. Rather, “Bologna.”
Dan’s Boogie is a breakthrough album for Destroyer, with songs across the vast spectrum he and his collaborators have established for themselves: spectacle-laden pop epics, personal piano ballads, and smouldering works of mood that blur the lines between song and novel and cinema, each brimming with the urgency of a state secret in the mind of a tortured spy.

South of Heaven open air – 7 en 8 juni 2025, Maastricht – affiche

Geschreven door

South of Heaven open air – 7 en 8 juni 2025, Maastricht – affiche

DUITSE METALGIGANT ACCEPT COMPLETEERT PROGRAMMA VAN NIEUW TWEEDAAGS HEAVY OUTDOOR FESTIVAL SOUTH OF HEAVEN OPEN AIR (EXCLUSIEVE NL-SHOW!)

OP ZATERDAG 7 EN ZONDAG 8 JUNI 2025 IN MAASTRICHT, MET O.A. ACCEPT (D), IN FLAMES (SWE), MESHUGGAH (SWE), CARCASS (GB), SOULFLY (BR), HATEBREED (US), DARK ANGEL (US), SACRED REICH (US), I AM MORBID (USA), CHANNEL ZERO (BE), TEXTURES (NL), E.V.A.

TICKETS TE KOOP VIA https://southofheaven.nl/

Met als laatste toevoeging de Duitse metalveteranen van Accept, die op zaterdag 7 juni hun enige show dit jaar in Nederland zullen geven, is het programma van het nieuwe outdoor metalfestival South Of Heaven Open Air - dat op zaterdag 7 juni en zondag 8 juni 2025 plaatsvindt bij Gashouder Maastricht - volledig.

In totaal zullen er 27 bands op twee outdoor podia spelen. Eerder werden onder meer al In Flames (SWE), Meshuggah (SWE), Carcass (GB), Soulfly (BR), Hatebreed (US), Dark Angel (US), Sacred Reich (US), I Am Morbid (USA), Channel Zero (BE) en Textures (NL) aangekondigd voor dit zomerse metalfeest.

De Belgische metalband Channel Zero liet onlangs weten definitief te stoppen; het optreden op South Of Heaven zal zijn laatste NL show ooit zijn.

Reguliere tickets (€125,- voor een weekendticket) zijn te koop via de website.

De dagindeling is als volgt:

* ZATERDAG 7 JUNI

Mainstage 1:

Accept (exclusieve NL show 2025!)

Carcass

Soulfly

Angelus Apatrida

Legion of The Damned

Baest

Ripsaw

Mainstage 2:

Hatebreed

Channel Zero (laatste NL show ooit!)

Sacred Reich

Midnight

Wolfbrigade

Mass Deception

 

* ZONDAG 8 JUNI

Mainstage 1:

Meshuggah

Dark Angel

Decapitated

I Am Morbid (30th anniversary 'Domination' set)

Gutalax

Severe Torture

From the Crypt

Mainstage 2:

In Flames

Sylosis

Textures

Savage Land

Tenside

Nephylim

Inherited

SOUTH OF HEAVEN OPEN AIR IN GASHOUDER MAASTRICHT
South Of Heaven open air zet in op een ijzersterk programma (internationaal gevierde metal veteranen als headliners, plus nieuw talent), een ouderwets goede sfeer (intiem en authentiek; metalfans onder elkaar), een goed bereikbare sfeervolle toplocatie, Bourgondisch genieten (heerlijk eten en drinken), en een relatief lage ticketprijs.
LOCATIE: GASHOUDER MAASTRICHT
Op slechts vijftien minuten lopen van het centrum van Maastricht ligt het ruige maar sfeervolle terrein Bosscherveld met als blikvanger de iconische Gashouder, het laatst overgebleven exemplaar van de zeven gashouders die ooit in Maastricht stonden. Dit monumentale terrein past qua look & feel één op één bij een metalfestival en is bovendien uitstekend bereikbaar per fiets, per openbaar vervoer en met de auto (makkelijk parkeren!) - ook vanuit Duitsland en België.

TICKETS
De organisatie van South Of Heaven open air wil financieel laagdrempelig zijn voor liefhebbers van metal en aanverwante muziekstijlen uit binnen- en buitenland. Weekend combitickets (toegang voor beide dagen) kosten daarom €127,50 per stuk (inclusief servicekosten).

Tickets via https://southofheaven.nl/

VierNulVier, Gent - De Vooruit op de lijst aks erkenning als Unesco werelderfgoed

Geschreven door

VierNulVier, Gent - De Vooruit op de lijst aks erkenning als Unesco werelderfgoed

DE VOORUIT OP DE BELGISCHE INDICATIEVE LIJST MET HET OOG OP DE ERKENNING ALS UNESCO WERELDERFGOED

De Vlaamse Regering heeft op vrijdag 31 januari het 'feestlokaal Vooruit' in Gent op de Belgische UNESCO indicatieve lijst geplaatst. Daardoor ligt de weg open om begin 2026 de kandidatuur in te dienen om De Vooruit te laten erkennen als UNESCO Werelderfgoed.

DE VOORUIT OP DE BELGISCHE INDICATIEVE LIJST MET HET OOG OP DE ERKENNING ALS UNESCO WERELDERFGOED

De Vlaamse Regering heeft op vrijdag 31 januari het 'feestlokaal Vooruit' in Gent op de Belgische UNESCO indicatieve lijst geplaatst. Daardoor ligt de weg open om begin 2026 de kandidatuur in te dienen om De Vooruit te laten erkennen als UNESCO Werelderfgoed.

www.viernulvier.gent

Even voorstellen – Kadril – ‘la première neige’, een andere kijk op een Belpopklassieker

Geschreven door

Even voorstellen – Kadril – ‘la première neige’, een andere kijk op een Belpopklassieker

Kadril met nieuwe single "La Première Neige"
Label: Wild Boar Music

La Première Neige - Single by Kadril | Spotify

Niets beter om in de aanloop naar de week van de Belgische muziek uit te pakken met een verrassende versie van een heuse Belpopklassieker. “De Eerste Sneeuw”  werd geschreven door Lieven Tavernier en werd opgenomen door Jan De Wilde. De afgelopen 35 jaar is de song uitgegroeid tot een terechte klassieker die elk jaar opnieuw weer opduikt in de vele lijstjes van diverse radio’s.

Folklegende Kadril werd in 1976 opgericht en groeide uit tot een monument in de  Wereldmuziek met een indrukwekkende discografie die meer dan 10  albums telt en met op haar palmares talrijke optredens op de meest gereputeerde festivals in Europa.

Twee monumenten die dus samen komen in deze Franstalige versie van “De Eerste Sneeuw”, België op z’n best dus, dwars door de taalgrens heen zoals het hoort te gaan met goeie muziek.

Kadril bestaat uit:
Little Kim – zang
Peter Libbrecht – viool, altviool zang
Bart De Cock – doedelzak, nyckelharpa, accordeon
Erwin Libbrecht – gitaar, Irish bouzouki, banjo, zang
Koen Dewaele – bas
Dirk Verhegge - gitaar, banjo
Jan De Neve – drums

Heel veel plannen voor de toekomst zijn er uiteraard ook:
In aanloop naar 50 jaar Kadril -en na een groot succes vorig jaar op Zilleghem Folk 2024- is er deze zomer '25 terug een samenwerking gepland tussen Kadril en Patrick Riguelle & Hans Quaghebeur.
Zomer '26 -op de festivals- nodigt Kadril gasten uit om de viering "50 jaar Kadril" op gang te trekken.
Herfst '26-voorjaar '27 volgt dan een theatertournee "Het Liedboek van Kadril".

Bij deze gelegenheid zal Kadril inderdaad een boek uitbrengen met het verhaal van de band, maar ook partituren & teksten van de nummers die ze in de loop der jaren uitbrachten, en het verhaal rond de covers die ze maakten.

Live kan je de band binnenkort aan het werk zien (Meer shows volgen)
Programma "Honger & Dorst" (Kadril & Lieven Tavernier):
19 april 2025 in de Grote Zaal van het Leietheater, Brielstraat 8,9800 Deinze
16 mei 2025 in Toogenblik, Kortenbachstraat 11, 1130 Haren-Brussel

Artistpage:  www.kadril.be
Boekingen: www.garriau.be

FKP Scorpio concert – Belinda Carlisle

Geschreven door

FKP Scorpio concert – Belinda Carlisle

BELINDA CARLISLE BRENGT TIJDLOZE HITS EN VROUWELIJKE POWER NAAR KONINKLIJK CIRCUS IN BRUSSEL

De wereldberoemde pop- en rockicoon Belinda Carlisle keert terug naar België! Op woensdag 3 september 2025 zal ze schitteren op het podium van het iconische Koninklijk Circus in Brussel. Met haar onmiskenbare stem, krachtige présence en een repertoire dat generaties heeft beïnvloed, belooft dit een onvergetelijke avond te worden.

Een ode aan vrouwelijke kracht en tijdloze muziek
Met een carrière die ruim veertig jaar omspant, blijft Belinda Carlisle een gevierd icoon van de jaren '80.  Van haar vroege dagen als frontvrouw van The Go-Go's, Amerika's geliefde maar rauwe en rockende girlband, tot haar glorieuze solocarrière, bewees Belinda Carlisle keer op keer haar onmiskenbare kracht in de muziekwereld. Als pioniers in de muziekindustrie bewezen The Go-Go's dat vrouwelijke artiesten even hard konden rocken als hun mannelijke collega's, en inspireerden ze talloze generaties. Toen Carlisle vervolgens haar solocarrière begon, werd ze een van de meest succesvolle artiesten van de jaren '80. Met haar nummer één-hit "Heaven Is a Place on Earth", de onweerstaanbare "Mad About You" en "Circle in the Sand" veroverde ze de hitlijsten wereldwijd.

Een levenslange liefde voor muziek
Als jong meisje met een rebels hart liet Carlisle zich inspireren door bands als The Beach Boys, The Animals en The Stylistics. Haar interesse in Franse popnummers voegde een unieke flair toe aan haar repertoire, waarmee ze een breed scala aan fans wist te raken. Met haar kenmerkende stem en tijdloze uitstraling zal ze opnieuw bewijzen waarom ze tot de grootste artiesten aller tijden behoort.

Praktische informatie
Datum: Woensdag 3 september 2025
Locatie: Koninklijk Circus, Brussel
Ticketverkoop: via www.fkpscorpio.be

Gracia Live news – Camille trapt af met zes uitverkochte shows in Antwerpen

Geschreven door

Gracia Live news – Camille trapt af met zes uitverkochte shows in Antwerpen
CAMILLE TRAPT MAGIE-TOUR IN VLAANDEREN AF VOOR MEER DAN 11.000 FANS TIJDENS 6 UITVERKOCHTE SHOWS IN ANTWERPEN!
CAMILLE doet het weer: Afgelopen weekend stond ze maar liefst zes keer voor een uitverkochte Stadsschouwburg in Antwerpen, goed voor meer dan 11.000 toeschouwers, waar ze de succesvolle aftrap gaf voor haar MAGIE-tour door Vlaanderen. Op zaterdag 22 en zondag 23 maart zal ze doortrekken naar het Trixxo Theater in Hasselt, waarna ze vervolgens in de paasvakantie op dinsdag 15 en woensdag 16 april halt zal houden in Capitole Gent voor de laatste shows van de succesvolle MAGIE-tour.

Zij die de magie van CAMILLE nog een laatste keer live willen meemaken, kunnen nog tickets kopen voor de laatste twee stops van de MAGIE-tour in Trixxo Theater Hasselt en Capitole Gent:
TRIXXO THEATER HASSELT:
Zaterdag 22/03 om 10u30
Zaterdag 22/03 om 14u00
Zaterdag 22/03 om 17u30
Zondag 23/03 om 10u30
Zondag 23/03 om 14u00
Zondag 23/03 om 17u30

CAPITOLE GENT:
Dinsdag 15/04 om 10u30
Dinsdag 15/04 om 14u00
Dinsdag 15/04 om 17u30
Woensdag 16/04 om 10u30
Woensdag 16/04 om 14u00
Woensdag 16/04 om 17u30

www.gracialive.be

MayWay records news - Dressed Like Boys ‘Our Part of Town’

Geschreven door

MayWay records news - Dressed Like Boys ‘Our Part of Town’

Het titelloze debuutalbum verschijnt op 29 augustus
In het fragiele, Beatles-esque ‘Our Part of Town’ mijmert Jelle Denturck, alias Dressed Like Boys, over zijn geboortedorp Ingelmunster, diep in West-Vlaanderen. Hij nam de vocals op met zijn telefoon terwijl hij er een wandeling langs het kanaal maakte. Op het lichtjes kaduke klavier van zijn jeugdvriend dist Jelle anekdotes op uit zijn kindertijd, en met het tweede refrein in zicht geeft hij het nummer een bitterzoete draai: ‘And for the first time I became a stranger in our part of town.’ Pijnlijk herkenbaar voor wie in landelijk Vlaanderen de rondedans probeert te ontspringen.

Dressed Like Boys werd in januari ‘De Belofte van het Jaar’  en maakt die titel nu stilaan waar.  In december toerden ze door Nederland en België met Het Zesde Metaal (Rotterdam, Amsterdam, Nijmegen en de AB in Brussel) en maakten ze indruk op Crossing Border in Den Haag. Binnenkort trekt Dressed Like Boys opnieuw de baan op voor een eerste reeks headline-shows in België, Nederland, Duitsland en Frankrijk. In mei volgen de eerste festivals, met Ik Zie U Graag in Mezz (Breda) en Les Nuits Botanique in Brussel. Meer nieuws en data volgen weldra.

‘Our Part of Town’ is het derde nummer dat we uitbrengen van het titelloze debuutalbum van Dressed Like Boys, dat uitkomt op 29 augustus.

DRESSED LIKE BOYS LIVE

15 feb 2025 | PopMonument, Gouda (NL)

28 feb 2025 | De Schaduw, Ardooie (BE) - last tickets

04 mrt 2025 | Cactus Muziekcentrum, Brugge (BE)

07 mrt 2025 | N9, Eeklo (BE)

09 mrt | Haldern Pop Bar, Haldern (DE)

12 mrt 2025 | Le POPUP du Label, Parijs (FR)

16 mrt 2025 | Patronaat, Haarlem (NL)

20 mrt 2025 | Bar Dada, Lommel (BE) - last tickets

25 apr | Obscuur, Sittard (NL)

08 mei 2025 | V11, Rotterdam (NL)

11 mei 2025 | Paard, Den Haag (NL)

16 mei 2025 | Ik Zie U Graag, Mezz, Breda (NL)

17 mei 2025 | Les Nuits Botanique, Brussel (BE)

YouTube Music
www.maywayrecords.com

House Of Entertainment news – Natalia op I Love The 90s, the party

Geschreven door

House Of Entertainment news – Natalia op I Love The 90s, the party

NATALIA VOOR HET EERST OP I LOVE THE 90s - THE PARTY IN HASSELT
26 april 2025 - Trixxo Arena Hasselt

Op zaterdag 26 april 2025 verandert de Trixxo Arena in Hasselt opnieuw in de ultieme nineties-tempel tijdens I love the 90s - The party. Eerder loste de organisatie al de twee eerste namen van de line-up: internationale topact Alcazar en de Belgische 90s dancesensatie Absolom. Nu voegen ze daar nog een absolute klepper aan toe: Natalia! De Belgische bom, zelf een kind van de jaren 90, brengt op dit heerlijk nostalgische nineties-feestje niet alleen haar grootste hits, maar ook een exclusieve medley van haar favoriete 90s-tracks. Tickets en info: www.ilovethe90s.be

Als rasecht ‘child of the 90s’ heeft Natalia meer dan haar plaats op het ILT90s-podium. Net zoals vele van haar leeftijdsgenoten kijkt ze met veel plezier en nostalgie terug naar deze heerlijke tijd. Het was voor haar een vormende periode vol eerste keren: “De jaren 90 waren de tijd van mijn eerste fuiven, eerste brommer, mijn eerste grote muzikale ontdekkingen en de trends die ik zelf vol enthousiasme volgde”, zegt Natalia.

PRIMEUR
De organisatie heeft een mooie primeur te pakken, want het is de eerste keer dat de Kempische nachtegaal op het podium van I love the 90s -The party staat! Tijdens haar optreden zal ze een mix van haar eigen grootste hits én een speciaal samengestelde medley van haar favoriete 90s-songs brengen. Natalia vervoegt hiermee de eerder aangekondigde kleppers Alcazar en Absolom op de I love the 90s-affiche voor editie 2025.

VAN DISCO TOT TRANCE MET ALCAZAR EN ABSOLOM
De Zweedse groep Alcazar veroverde jaren geleden vele harten met absolute floorfillers als ‘Crying at the Discoteque’ en ‘Sexual Guarantee’. Hun aanstekelijke discobeats en flamboyante uitstraling sluiten naadloos aan bij de feestelijke sfeer van I Love the 90s - The party.
Ook Absolom, het Belgische danceproject van Christophe Chantzis en Jimmy Goldschmitz, bracht in de late jaren 90 de clubs en radiostations in extase met knallers als 'Secret', 'Baby Boomers' en 'The Air'. Hun iconische trance- en eurodance-sound blijft tot op vandaag geliefd bij de fans.

De komende weken worden nog meer namen onthuld en geloof ons: de line-up wordt straffer dan ooit. Stay tuned!

Tickets voor I Love the 90s - The Party zijn verkrijgbaar via www.ilovethe90s.be

www.houseofentertainment.be

Open’er Festival 2025 – 2 July till 5 July 2025, Gdynia – new names

Geschreven door

Open’er Festival 2025 – 2 July till 5 July 2025, Gdynia – new names

This is the new cool! Open'er adds two of the hottest names in music in 2025: Doechii - Grammy 2025 winner for Best Rap Album, and Lola Young - brash, funny, fierce, and uncompromisingly honest new voice of her generation. This year's edition of the biggest festival in Poland takes place July 2-5 in Gdynia.

DOECHII
There’s a point on Doechii’s "Alligator Bites Never Heal", the Grammy winner for Best Rap Album, when she yells to the heavens, “I’m everythiiiiing!” Her cry hits as a refutation to those who contort themselves trying to cram her into one genre or identity. As it turns out, the self-anointed Swamp Princess is defining herself just fine. The Tampa-born, L.A.-based rapper/singer is one of the most dynamic of her generation — as compelling delivering blunt bars over literal boom bap, as she is cooing affirmations over astral jazz, barking orders over blistering house, and seducing over a radio-conquering R&B jam. In 2023 alone: Doechii scored her first RIAA Platinum plaque and Billboard Hot 100 hit, played Coachella’s main stage, popped in to perform on Beyoncé’s Renaissance World Tour, and hit the road with Doja Cat. Ultimately, though, what’s most impressive about Doechii isn’t simply that she excels at literally every form she explores. It’s that she is at home in her artistry, wherever it takes her. On July 5, it's Gdynia and Orange Main Stage!

LOLA YOUNG
Lola Young is the author of one of the most honest and courageous albums of 2024. „This Wasn’t Meant For You Anyway” is, much like Lola herself, brash, funny, fierce, almost ill-advisedly honest and profoundly south London. She was writing her own songs at 11 and attended the Brit School later on. Belief in her own music became everything. “I had nothing else in my life”, she noticed. She started building a following through open mic nights, small London pubs and venues, where labels began showing up. She signed her contract with Island aged only 18. Early 2023’s ‘Don’t Hate Me’ changed everything. The single from her project „My Mind Wanders and Sometimes Leaves Completely” went viral on TikTok, the DIY visual of Lola blaring on the streets of London inspiring lip-synch versions from not only 100,000+ other users but a heady procession of celebrities in the U.S. The track has forged an American following, and her Spring 2024 tour sold out in seconds. Today, there is no doubt, that she is a prodigious, prolific talent. See her live at Orange Main Stage, July 3.

Info en tx www.opener.pl

4AD, Diksmuide - events

Geschreven door

4AD, Diksmuide - events
We blijven staan voor een straf, uitdagend en duurzaam programma. En ondertussen, hou het veilig: voor elkaar, voor jezelf en voor een toekomst waar we terug samen kunnen genieten van muziek.
2025
vr 24.01.2025 The Colorist Orchestra (try-out)
za 25.01.2025 NAFT (try-out)
za 01.02.2025 Mojo and the kitchen brothers, Eosine
do 06.02.2025 Yevgueni plays ‘Kannibaal’ + best of (try-out) (new date)
za 15.02.2025 Amatorski, Jean D.L.
za 22.02.2025 4adDub door Irie Station
woe + don 26 + 27.02.2025 Brihang (try-out)
vr 28.02.2025 De Mannen Broeders
za 01.03.2025 Bandler ching, Kosmo sound ft dj Grazhoppa
vr 07.03.2025 Equal idiots (try-out)
za 08.03.2025 La Muerte (afscheidstour), Tankzilla
vr 21.03.2025 Zu, Satanique Samba Trio
za 22.03.2025 4adub – Irie station (met o.a. Marijah & The Root Sense live)
vr 04.04.2025 IV and the Strange Band
za 19.04.2025 Penelope Trappes (kapelconcert)
ma 21.04.2025 Irie vibes Festival 2025 – live band contest Roots Rally
za 26.04.2025 James Leg, Harvesters
za 17.05.2025 Frankie and the Witch Fingers, Gulo Gang
di 08.07.2025 Jessica Pratt
van 11.08 t-m 15.08.2025 Start your own Band-camp

INFOS
Workshops - info site
Zomerkampen
hallo Sound Track!
Poppunt en de livesector organiseren samen een gloednieuw podium- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie. Band, singer-songwriter, MC, soloact of liveproducer? Met Sound Track geven we je de gelegenheid om een versnelling hoger te schakelen. Sign up & laat je horen

http://www.4ad.be

Red Sebastian maakt grote droom waar en gaat naar het Songfestival

Geschreven door

Red Sebastian maakt grote droom waar en gaat naar het Songfestival
Red Sebastian maakt grote droom waar en gaat naar het Songfestival
“Ik wil ervoor zorgen dat België na veertig jaar nog eens het Songfestival kan organiseren
Red Sebastian - Strobe Lights | Belgium ?? | National Final Performance | #Eurovision2025

Met een monsterscore van 423 punten in totaal heeft Red Sebastian ‘Eurosong’ gewonnen. Hij overtuigde in de hoogte en de laagte met zijn raveknaller ‘Strobe lights’. En dat mag u letterlijk nemen. “Ik wil geen half werk, ik wil het daar echt nailen in Bazel”, zegt hij in een eerste reactie.

(bron: Het Nieuwsblad)

The Sound of the Belgian Underground 2025 - Boeiende wandelingen door de mooie Botanique!

Geschreven door

The Sound of the Belgian Underground 2025 - Boeiende wandelingen door de mooie Botanique!
The Sound of the Belgian Underground 2025
Botanique (diverse zalen)
Brussel
2025-01-31
Erik Vandamme

The Sound of The Belgian Underground is na meer dan tien jaar een begrip geworden binnen het festival landschap. Na tien edities in de AB, Brussel besloot de organisatie rond het evenement om vanaf nu om beurten dit festival te organiseren in de Botanique en in de AB. In 2025 ging het festival dus voor het eerst door in Botanique.
Een boeiende wandeling door de mooie Botanique vol verbluffende ontdekkingen werd het , van de Witloof Bar naar het Museum tot de Orangerie, de perfecte locaties om dit ten volle te beleven.
Naast circa tien regulaire act, bood de organisatie na middernacht een arsenaal aan DJ acts aan. De nachtraven zullen ervan zeker hebben genoten, wij namen echter de eerste acts voor onze rekening en hielden het bij acht acts op onze muzikale tocht doorheen die mooie Bota.

We starten in het gezellige Museum. 4nouki (****) is een Brusselse artiest die elektronisch experimentele art-pop en ambient muziek combineert. Op het podium weet ze ons compleet in te pakken. Ze voegt er een bedwelmend mooi stemgeluid aan toe, wat een gevoel van warmte brengt. Ze maakt eveneens gebruik van hypnotiserende beelden op het scherm. Geen betere manier om al in de sfeer van de avond te komen…

Het contrast met de oorverdovende beats die Lilac Pavilion (**** ) ons bracht in 'de kelder van Botanique ' (Witloof Bar) kon niet groter zijn. Op zijn laatste album, 'A Shifting Presence', verkent hij een existentiële nieuwsgierigheid door gefragmenteerde ruis te mengen met een strak, digitaal palet. En dat kwam dus ook live tot uiting; ook al zou hij naar het einde van de set eerder de Ambient kant uitgaan, en daarmee wat rust brengen in de chaos. De set bestaat voornamelijk uit bonkende beats die uit de boxen loeien. De flitsende lichten voelen, als klap op de vuurpijl, aan als blikseminslagen bij heldere hemel. Wat een pletwals van beats en elektronisch vernuft kregen we!

Op weg naar de Orangerie, viel ons oog op de vele sterren op de grond. Het arsenaal aan artiesten dat in de Botanique heeft gespeeld, is indrukwekkend. We vroegen ons af of sommige artiesten op het podium van deze avond dit status ooit zouden halen … Onze muzikale ontdekkingsreis bracht onze nu in een dromerige atmosfeer met Sunchaser (****1/2). Dromerige, glinsterende en etherische soundscapes vormen de rode draad bij het duo, maar toch zet Sunchaser je vaak op het verkeerde been door de volumeknop naar omhoog te draaien; door de opzwepende beats zweven we lekker over de dansvloer. Die diversiteit maakt van Sunchaser een fijne ontdekking …

Terug in het Museum stond een man op het podium met een enorm kruis in zijn armen. Birame (****) profileert zich als een ware poëet, hij draagt dat kruis dus niet alleen letterlijk maar ook figuurlijk, als hij zijn emoties uitspuwt in zijn teksten. De jonge muzikant is amper 18 maar laat nu al een diepe indruk na. Bovendien weet Birame uiteenlopende muziekstijlen met elkaar te verbinden. We horen R&B, elektro-pop en aanstekelijke refreinen. Op bepaalde momenten lijkt het wel een sacraal ritueel, waarbij hij zijn publiek hypnotiseert, bedwelmt en meevoert naar zijn wereld. Bijzonder intens concertje dus van deze Birame.


martyrX (****) is een duo gevormd door producers sadobsequeen (fka Obsequies) en o0ryxss4355. Een blend van absurditeit, een zekere 'punk attitude' en het fabriceren van chaotische soundscapes. Het is een beetje hoe de set van dit duo in elkaar steekt. Ook al laten ze soms een klein steekje vallen, waardoor de drive even uit het optreden was, eens de beats  na dit kleine euvel weer bonkten op de muren van de Witloof Bar, voel je de neiging om ritueel te gaan dansen …
martyrX  presenteert een soort elektronische wervelstorm, met een ferme hoek af. Zoiets moet je gewoon ondergaan. Wij lieten ons gewillig meevoeren in deze helse rollercoaster …

Terug naar de Orangerie dan maar …  'Mystiek in het donker', schreven we in onze notitie. OLGA (*****) brengt inderdaad duistere punk/pop; in de biografie staat het volgende “OLGA ontsnapte uit een Lynch-film en maakt sindsdien elektronische duistere pop/punk in haar slaapkamer.'' Dat mysterieuze en ongrijpbare straalt ze ook uit op het podium. Gehuld in duisternis, overvalt je een gevoel van onbehagen eens ze met haar muziek en stem ontroert. Demonische beelden borrelen op. OLGA hoeft, om haar doel te bereiken, geen geluidsmuren op te trekken, jawel zelfs op intieme wijze zorgt ze voor huivering, tot je helemaal verweesd achterblijft … Wat een indrukwekkend gewaarwording!

Na deze adembenemende huiveringwekkende set volgde het absolute hoogtepunt van deze editie … De dichters JASMIN en SVDU, vormen samen WE IN THE ZOO (*****). Ze laten zich bijstaan door een derde poëet waardoor een brede meerstemmigheid ontstaat. De verhalenvertellers gaan eerst neerzitten om op intieme wijze het op de grond zittende publiek diep te ontroeren met mooie verhalen en teksten, om daarna over te gaan tot een rap act, waarop ook wat mag gedanst worden. De brede aanpak, intens harten ontroeren tot uitbundigheid met tekst en dans tekende een boeiende overtuigende act.

We voegen  er nog enkele korte passages aan toe …
Brainrot Cowboy (****) is een Brussels experimenteel elektronica duo, die met zijn soundscapes de trommelvliezen onder druk zet. Met invloeden van luidruchtige post-punk, experimentele rock of dystopische elektronische muziek, slaat het duo aan het experimenteren en het improviseren. Brainrot Cowboy zorgt voor een chaos in ons hoofd en een geluid overschrijdende totaalbeleving. Vooral de oorverdovende bastonen, zorgen ervoor dat je haast potdoof de Witloof bar verlaat. Dit was gewoon letterlijk ondergaan!
Félicette (****) is een project van Sam (Brorlab, fur knights, Kotskat). 'Oorspronkelijk opgericht om te experimenteren met turntablism en geluid, evolueerde het project geleidelijk naar meer traditionele singer-songwriter met folk elementen.' , lezen we in de bio. Inderdaad, na al die elektronische snufjes, dompelt Félicette ons onder in een soortfFolkloristische atmosfeer, waarop je lekker kan heupwiegen en meezingen. Wellicht de meest toegankelijke act van de avond, en het publiek - de Orangerie stond bijna helemaal vol - kon dit volks feestje wel smaken. Mooi!

Onze boeiende wandeling doorheen de prachtige kruidentuin werd beëindigd met deze acts … Er volgden nog de audiovisuele show van het duo Kiche + Mich en na middernacht een hele rits DJs.
The Sound of The Belgian underground bood opnieuw een resem parels, lekkers en goeds …

Organisatie:  Different Class ism Botanique, Brussel

Julien Tassin

Julien Tassin - Muziek brengt ons allemaal (!) samen, wie we ook zijn of welke taal we ook spreken. En dat is het mooie ervan, én het geeft me ook hoop voor de toekomst.

Geschreven door

Julien Tassin  - Muziek brengt ons allemaal(!) samen, wie we ook zijn of welke taal we ook spreken. En dat is het mooie ervan, én het geeft me ook hoop voor de toekomst.

Julien Tassin is een veelzijdig gitarist, van vele markten thuis. Hij brengt aan de lopende band releases uit, zit in tientallen projecten en zijn muzikaal spectrum is enorm divers. Op zijn laatste solo plaat 'Wild Around', een persoonlijk meesterwerk, bindt hij moeiteloos jazz en blues aan elkaar en is improvisatie de troef . Samen met saxofonist virtuoos Manuel Hermia en percussie wizard Chris Joris voegt hij op 'Midnight sun' er Afrikaanse invloeden aan toe. Het zorgt op plaat voor een divers aanbod wat leidt tot een oneindig improviseren.
We waren aanwezig in De Casino, Sint-Niklaas en spraken Julien na het optreden over de gig, de twee releases, de muur tussen Wallonië en Vlaanderen, de ambities en toekomstplannen.

Een snelle terugblik op 2024, hoe verliep het jaar voor jou... Je optreden in de Ha Concerts in Gent was voor mij één van dé concerten van het jaar. Hoe beviel het jou allemaal?
Ja, het was een heel druk jaar. Het was ook het jaar van mijn eerste album volledig geïmproviseerd (Song Offerings met drummer Nico Chkifi). Dit was een belangrijke stap in mijn carrière. Ik heb ook mijn vierde soloalbum uitgebracht en een album met Manu Hermia en Chris Joris dat tegelijkertijd is gecomponeerd. Het trio album is voor mij het verlengde van wat ik solo doe. Het klinkt meer “jazz” door de aard van de instrumenten en er zit meer pit in, het team staat ook meer open voor improvisatie. Dus op een bepaalde manier zijn de twee releases met elkaar verbonden. Daarom heb ik de twee albums ook tegelijkertijd uitgebracht.

Ik was onder de indruk van de twee albums. Maar nu ik je op het podium heb gezien met je solopartij en met het trio, begrijp ik het verschil meer. Wat me het meest opvalt is de verbinding tussen blues en jazz, als een perfect huwelijk tussen blues en jazz met eindeloze improvisatie. Was het een bewuste keuze om het zo te doen?
Bluesmuzikanten blijven tegenwoordig meestal traditionele blues spelen, terwijl jazzmuzikanten een beetje afstand nemen van de traditionele jazz. Mijn eerste liefde is blues. Het zit altijd ergens in mijn muziek. Maar ik ben een Europeaan. Ik ben geen Afro-Amerikaan of Amerikaan of wat dan ook. Blues is voor mij de makkelijkste manier om mezelf uit te drukken. Maar ik hou ook van jazz, vrije improvisatie en andere muziekstijlen. En ik wil het echt samenvoegen. Ik denk dat mijn stijl een mix is van dat alles.

Laten we beginnen met je soloalbum 'Wild Around', daar zit een heel verhaal achter dat ik kan opzoeken, maar ik hoor het liever van jezelf. Ik hoor ook wat frustraties over dingen die in onze wereld gebeuren? Klopt dat?
Ja, dit album is erg persoonlijk. Het gaat deels over de mensen om me heen en de mensheid in het algemeen. En dingen waar ik me zorgen over maak voor hen. De wereld wordt tegenwoordig steeds gekker. Daardoor voel ik me ongemakkelijk en maak ik me zorgen over de toekomst. Ik zie mensen om me heen depressief worden. Niet echt in België, we hebben hier nog steeds “een gemakkelijk leven”, met een goede sociale zekerheid en niet levend in een donkere oorlog zoals in sommige landen tegenwoordig. Maar we hebben twijfels over de veiligheid en onze toekomst. Het blijkt dat mensen niet meer zo positief zijn als vroeger. 20 jaar geleden waren de mensen optimistischer en was er meer een mooie toekomst. Er is meer duisternis om me heen, dat is waar ik het over heb in dit album.

Ik voelde dit ook tijdens het eerste deel van jullie concert .. er was een sfeer van ...‘zwaarmoedigheid’?
Ik wil geen muziek maken om mensen te vermaken, maar om mezelf uit te drukken. Maar woorden zijn woorden en we spreken veel talen, maar wat ik echt wil zeggen kan ik beter uitleggen in muziek dan in woorden, eerlijk gezegd. Dit album gaat helemaal over hoe ik me voel. Het is misschien donker, maar het is ook een manier om te vertellen dat muziek ons allemaal samenbrengt, wie we ook zijn of welke taal we ook spreken. En dat is het mooie ervan, maar het geeft me ook hoop voor de toekomst.

'Wild Around' bewijst hoe je verhalen kunt vertellen met je uniek gitaarspel zonder woorden uit te spreken, hoe doe je dat toch? Je gitaar laten spreken? Hoe doe je dat?
Als ik een leadzanger zou kunnen zijn zou ik het doen, maar dat is niet mijn ding. Ik ben geen zanger, zing soms een beetje, maar ik ben geen zanger maar gitarist. Mijn ding is praten met mijn instrument. Soms als ik speel heb ik wel woorden in mijn hoofd, maar ik kan ze niet in echte woorden uitdrukken. Dus als ik echt zou kunnen zingen zou ik dat zeker doen, maar het is niets voor mij.

Aan de andere kant, als je je liedjes zou kunnen zingen en een singer-songwriter zou kunnen worden, zou je dan bekender kunnen worden en op grotere podia kunnen spelen?
Natuurlijk zou ik meer mensen bereiken, misschien komt dat ooit, maar vandaag is het daar niet de tijd voor. Het is niet dat ik niet meer mensen wil bereiken, maar als ik al blij ben als ik hier voor 50 mensen speel of zo. Als ik hun hart kan raken en mezelf aan hen kan uitdrukken? Dan ben ik daar al heel blij mee. Als er maar 5 mensen naar me toe komen en zeggen 'Het heeft me diep geraakt', dan ben ik al heel blij en heb ik mijn doel bereikt. Ik hoef mezelf niet te bewijzen aan 5000 mensen. Ik voel me nu op mijn gemak.

Sommige nummers zoals “Petits Pas” krijgen zelfs een mooie opzwepende input, doet me een beetje denken aan folk en zelfs Balkan, of is dat te kort door de bocht?
Ik heb wel een band met Balkan. Mijn vriendin is Roemeens en het liedje gaat over mijn dochter. Elke keer als er een bruiloft of iets dergelijks is, is er van die muziek, ik hou van traditionele muziek, allemaal... dus ja, die liedjes inspireren me om te proberen het in mijn eigen stijl te zetten. Ik weet er niet veel van, maar ik ben er wel nieuwsgierig naar. Maar aan de andere kant wil ik dat niet echt leren. Als ik dat doe verlies ik een beetje mezelf. Het is hun muziek, niet mijn muziek.

Dus dit betekent dat je volgende album geen Balkan of folk album wordt....  Nog even over 'Wild Around'. Die afwisseling tussen weemoed, dansbaar- en luchtigheid is een rode draad; sla je bewust die grijze middenweg in, tussen donker en licht, of hoe moet ik dat zien?
Ja, natuurlijk. Het is niet allemaal donker, het is niet allemaal licht. Ik wilde ook een boodschap van hoop meegeven. Het is een uitdrukking van wie ik werkelijk ben. Ik zou liegen als ik alleen maar blije muziek zou draaien. Sommige mensen zijn de hele tijd heel blij, en dat vind ik prima. Maar zo ben ik niet. Natuurlijk ben ik ook een positief persoon. Maar ik voel me liever in de grijze zone ervan... dat is inderdaad wat ik met dit album wilde uitdrukken.

Om af te sluiten over deze plaat... hoe waren de reacties erop?
Mensen vonden het erg goed. Het is ook muziek over het leven op dit moment, wat er gebeurt op dit moment. En ik denk dat mensen allemaal een andere ervaring hebben met dit album. Maar het gaat over leven  op dit moment... en dat is wat iedereen leuk lijkt te vinden. Mensen herkennen zichzelf erin

Er is ook een andere release 'Tassin - Hermia - Joris - Midnight Sun (live)', kun je hier meer over vertellen?
Ik ken Manuel al heel lang. We hebben in het verleden al geprobeerd om samen projecten te maken, maar daar was nooit tijd voor. We hadden een sessie, en we waren zo geïnspireerd dat we besloten om daar iets mee te doen. Ik nam contact op met Chris en vroeg hem wat hij ervan vond en hij was het ermee eens. We vertrouwen elkaar gewoon en het werkt heel goed tussen ons drieën. En ik ben zo blij dat we dit samen hebben gedaan...

Ik las wat dingen bij de bio ''verkent de horizon van de hedendaagse blues, getint met jazz en Afrikaanse muziek''; kun je er meer over vertellen?
Ik speelde met een aantal Afrikaanse muzikanten uit Brussel. Ze kwamen oorspronkelijk uit West-Afrika. Ze hebben me erg geïnspireerd. In mijn Blues is er soms een verband met Afrikaanse muziek, maar Chris heeft er een grote band mee. En Manu speelt graag vrije improvisatie. We houden allemaal van Afrikaanse muziek, maar ook van vrije improvisatie. Dat verbond ons.

I
k voelde het ook op het podium, die connectie tussen Afrikaanse muziek en jazz... Indrukwekkend moet ik zeggen. Er zat ook wat blues in, maar niet zoveel als bij jullie soloconcert, klopt dat? Zit er niet zoveel blues in dit project? Of zie ik het verkeerd?
De instrumenten op dit album hebben een andere inbreng. Blues komt meer van mijn gitaar. Maar sax en percussie zijn meer verbonden met improvisatie en jazz, daarom zit er iets minder blues in. Denk ik.

En ik lees ook in de bio: ''Licht is altijd groter dan duisternis. Dat is de spirituele boodschap van hun album Midnight Sun.'' Kun je er ook meer over vertellen?
Midnight Sun is het moment dat het middernacht is maar de zon er nog is. Het is voor mij een symbool van hoop. Het is tijd om te gaan slapen, maar de zon is er nog. Laten we het leven vieren. Het soloalbum gaat over de pijn die ik voel over wat er aan de hand is. Dit album gaat over hoop geven voor diezelfde toekomst en dat nooit opgeven. want er is altijd een licht aan het einde van de tunnel... de Midnight Sun... we moeten vooruit blijven gaan. Daarom is 'Midnight Sun' voor mij een schreeuw van hoop.

Gaat het niet over geloven in God of spirituele creaties?

Er zit een klein beetje spirituele gedachten in de muziek, maar meestal is het meer symbolisch dan dat. Het meest spirituele nummer op de plaat is 'Twinkle'. Het is een nummer zonder tempo, meer over indrukken, emoties, verbindingen... 

Ik vond de concerten mooi, jij solo en met Hermia en Joris, maar het meest indrukwekkende nummer was het laatste “La Danse des Larmes”,  ook het laatste nummer op de plaat. Het was alsof alles wat ik ervoor hoorde en zag samenkomen, als het laatste woord in een boek of zoiets... Klopt dat? Voegt dit nummer alles samen?
Larmes' (tranen in het Frans) en dansen zijn een beetje tegenovergestelde dingen, daar gaat dit nummer over. Het idee is dat we soms verdrietig zijn, maar proberen daar iets moois van te maken. Het gaat erom dat je pijn probeert te vertalen in iets dat het leven kan vieren of iets dergelijks.

Ik heb ook het gevoel dat het makkelijker is om met drie mensen te improviseren dan in je eentje, natuurlijk
De manier van improviseren is gewoon anders. Denk ik. Naarmate ik meer albums maak, wil ik dat mijn muziek steeds opener wordt. Als je kijkt naar mijn eerste twee trioplaten is het ook improvisatie, maar het is niet echt verbonden met wat we live doen. Op deze platen is de gitaar er wel, maar meer in rock- en bluesstijl. Daar wilde ik aan ontsnappen. Ik wilde mezelf blijven en blijven doen wat ik wil doen. Maar ik wil ook meer interactie met mensen. En daar meer ruimte voor maken. Dus op dit moment is mijn muziek op mijn albums meer open dan voorheen. Maar ik wil ook niet te ver weg gaan van wat ik eerder deed, want daar ben ik nog niet klaar voor. Ik heb ook nog veel stappen te gaan, ik hou van melodie en liedjes.

En waar wil je in de toekomst naar toe?
We proberen als muzikant zo duidelijk mogelijk te zijn. Ik wil zo duidelijk worden, dat mensen begrijpen wat de bedoeling is van wat ik ze probeer te vertellen. Het laatste album 'Wild Around' gaat denk ik de goede kant op.

Dat is absoluut waar... Het album ‘Midnight Sun’ is al uit sinds december 2024. Hoe waren de belangrijkste reacties op de plaat?
Ik denk dat mensen hebben begrepen dat ik zo dicht mogelijk bij de essentie van mijn expressie wil blijven, zo dicht mogelijk bij het akoestische / rauwe geluid van mijn instrument. Het is voor mij een statement dat ik meer en meer wil maken: muziek produceren die rechtstreeks uit het hart komt via de gitaar. Een geluid dat zo min mogelijk bewerkt is.

Er is iets wat ik je al eerder heb gevraagd (ik weet het niet zeker), maar voor een artiest die uit Franstalig België komt, ben je goed bekend in Vlaanderen. Ik heb gelezen over een 'muur tussen Vlaanderen en Wallonië? Loop jij ook wel eens tegen die muur aan en hoe ga je ermee om?
Het grootste deel van mijn publiek bevindt zich in Vlaanderen. In het begin probeerde ik mijn trio in Wallonië te pushen, ik ben tenslotte van Charleroi. Maar ze wilden me daar niet omdat ik “niet jazz genoeg” was, maar ook niet echt Blues to. Ik heb mijn management ontmoet, van Inside Jazz, en zij komen uit Gent (Vlaanderen). Ik speelde in AB met het trio en ik nodigde hen uit om te komen en ze zagen me spelen en zeiden dat ze met me verder wilden. Sindsdien speel ik veel in Vlaanderen. Ik speel ook in Wallonië, maar het heeft tijd gekost om daar voet aan de grond te krijgen. Ik begrijp dat, want in Wallonië nemen de podia niet veel risico, in Vlaanderen staan ze meer open voor nieuwe ervaringen. Voor mij is het dus eerder omgekeerd. Toen ik in het verleden in Charleroi traditionele blues speelde, vonden ze dat leuk. Maar sinds mijn spel evolueerde naar iets meer hybride, vrij georiënteerd, was het moeilijker om mensen en podia te bereiken. Maar ik denk dat er ook alles aan gedaan wordt om de muzikanten in hun gemeenschap te houden, als je Vlaams bent en in Wallonië wilt spelen, is dat ook een uitdaging. De politiek wil iedereen in zijn eigen deel houden, in plaats van open te staan voor het hele land.

Ik denk ook dat als je een Engelse of Amerikaanse gitarist was, je wereldberoemd zou zijn. Klopt dat? Maakt het feit dat je een Belgische artiest bent het moeilijk om door te breken?
Ik denk het wel, België is erg klein. We moeten naar het buitenland om meer bekendheid te krijgen met onze muziek. Dat is wat ik nu ook probeer te doen, naar het buitenland gaan om daar te spelen. We hebben een land met zoveel talenten. Alleen al de gitaristen zijn geweldig en niet alleen in Jazz, maar ook in andere genres. Ik ben daar echt trots op ... maar we hebben niet zoveel plaatsen om te spelen, we moeten naar buiten; En dat is ook politiek, we hebben meer steun van hen nodig. We zijn niet chauvinistisch, dat komt door het verhaal van ons land denk ik. Ik hou van België omdat we niet pretentieus zijn, we zijn mensen die openstaan voor anderen.

Hoedanook, naast de releases en tours... Jullie hebben jullie sporen in de scene inmiddels ruimschoots verdiend, wat zijn jullie ambities en plannen? Is er een 'einddoel' dat jullie voor ogen hebben?
We proberen zoveel mogelijk op tournee te gaan met die twee albums; en ze te promoten. Ik heb ook een project met een Finse gitarist, Heikki Roakangas. Het idee is om het album in de zomer uit te brengen. Ik werk ook aan nieuwe muziek voor een aantal nieuwe projecten. En mijn ambitie is om mijn werk te blijven ontwikkelen en door te gaan met waar ik mee bezig ben. Ik wil meer in het buitenland spelen, samenwerken met artiesten uit het buitenland en daar ook mijn publiek vinden, dat is de volgende stap.

Pics homepag @Sven Dullaert

Bedankt voor dit leuke interview, ik hoop je snel op het podium te zien met dit of een ander project;  veel succes voor dit jaar en de toekomst natuurlijk ...

Pagina 5 van 462