Live Nation concert – Dua Lipa – tweede extra concert
Dua Lipa, Radical Optimism Tour
Op donderdag 12 juni 2025 in Sportpaleis, Antwerpen > Extra show!
Catch them or they go Houdini! Door de grote vraag naar tickets voegt de wereldwijde popsensatie een derde show toe voor haar Belgische fans. Ook op donderdag 12 juni 2025 zal Dua Lipa schitteren op het podium van het Sportpaleis in Antwerpen! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Het nieuwste album van Dua Lipa is nog maar uit sinds begin mei en toch staan er al meerdere hits van 'Radical Optimism' in ons collectief geheugen gegrift. Met onder andere "Houdini", "Training Season" en "Illusion" was ook dit album weer een schot in de roos! Na haar memorabele optreden op Rock Werchter deze zomer kan niemand het nog ontkennen, Dua Lipa is dé hedendaagse queen of pop! Na haar grote doorbraak met het nummer "Be The One", al bijna 10 jaar geleden, is Dua Lipa hit per hit naar de absolute top van de popwereld geklommen. Ondertussen heeft ze al drie GRAMMY-beeldjes op haar kast staan, talloze keren aan de top van de hitlijsten gepronkt en concertzalen wereldwijd in vuur en vlam gezet met haar spectaculaire popshows. En dat Dua Lipa een vrouw van vele talenten is, bewees ze ook vorig jaar door haar passage in de geprezen filmkomedie 'Barbie'. Ze speelde een klein rolletje in de film, maar maakte vooral de immens populaire soundtrack "Dance The Night", die onder andere ook in België bovenaan de hitlijsten pronkte. De 29-jarige zangeres lijkt niet te stoppen en belooft volgend jaar alweer een geweldige popperformance te gaan neerzetten voor haar Belgische fans! Dance the night away met Dua Lipa op 11, 12 en 13 juni 2025 in het Sportpaleis in Antwerpen!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €123,91 - €101,51 - €90,30 - €79,11 - €67,90 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Op single na de Olympische Spelen 2024 - Nightcall - Angèle, Kavinski, Phoenix
"Nightcall", oorspronkelijk uitgebracht in 2010, keert vandaag terug in een gloednieuwe versie geproducet door Phoenix, in samenwerking met Kavinsky en Angèle. Deze iconische track maakte een grote indruk tijdens de slotceremonie van de Olympische Spelen in Parijs met meer dan 800 miljoen kijkers wereldwijd en brak al snel records.
Na dit veelbesproken optreden bereikte "Nightcall" de eerste plaats in de Shazam-charts met de meeste shazams gemeten op één dag ooit en veroorzaakte het een virale golf op TikTok met meer dan 10.000 contentcreaties die bijna 10 miljoen views genereerden.
Voor de single release werd een interactieve "Nightcall"-telefoonlijn geopend, met een gesprek tussen Angèle en Thomas, frontman van de groep Phoenix, waarin de aanstaande release van de track werd aangekondigd. De single is vanaf vandaag eindelijk ook op alle platformen te verkrijgen.
"Nightcall" tijdens de Olympische Spelen JO PARIS 2024 - Le magnifique "Nightcall" par PHOENIX, ANGÈLE et KAVINSKY au Stade de France (youtube.com)
Het Belgische Daggers is reeds een flink aantal jaren bezig (sinds 2007) en heeft al verschillende albums op hun conto. Deze nieuwe EP bevat 3 songs. De opnames werden in de KOKO studio’s door Thibault Schouters. De mastering door Adrien Schockert in Brussel.
Er werd gekozen voor organische live opnames. Een manier die wel past in de sound en filosofie van de muziek. De sound bestaat uit vette gitaren en diepe bassen en vocals die uit de dieptes van de kelders lijken te komen. De muziek een blend van metal, punk en hardcore.
Opener “Scourge” is een uptempo nummer dat als harde rock and roll klinkt. Een beetje zoals Motörhead doet. Ook de zang met gegrom en gereutel zit een beetje in datzelfde straatje. Maar ze klinken zeker niet als een kloon of rip off van de eerst genoemde band. “Vex Cathedral” bevat wat doom elementen en de song klinkt daardoor iets sloomer. Er is tevens een fijne ritme sectie op en een vrij catchy klinkend refrein. Sterke song. Op “Rancor” wordt het tempo weer opgetrokken. Zo is het na drie tracks al gedaan met de fun.
Maar zoals ik soms zeg: beter drie songs fun dan tien songs waar je niet warm of koud van wordt.
De EP is te beluisteren op o.a. spotify, bandcamp, youtube en je kan hem ook kopen op cassette. Het artwork past perfect bij de muziek op de EP.
Crust infused hardcore/Punk
Chaos Magic EP
Daggers
DAGGERS - Chaos Magic EP (youtube.com)
Voor deze sfeervolle single liet Pieter zich inspireren door een artikel van Stijn Vrancken in De Standaard. Daarin wordt er geschreven over het onvermogen om te ‘genieten’ van je ongelijk inzake fundamentele overtuigingen en principes. Vanuit deze invalshoek is deze wondermooie single dus ontstaan. Ergens klinkt het muzikaal dromerig en melancholisch. Ook de zang gaat mee in die sfeer en vormt op die manier een mooi contrast met de tekst.
Deze single is een voorgift uit het nieuwe album dat ergens begin volgend jaar zal uitkomen. De productie deed Pieter zelf en de mix werd gedaan door Tobie Speleman.
Een mooi nummertje dat normaal zijn weg moet vinden op de radio.
NEW SINGLE | Marble Sounds - If You Would Prove Me Wrong Now - Mayway Records
MARBLE SOUNDS RELEASE TOUR
05 apr 2025 | Arenberg, Antwerpen
12 apr 2025 | C-mine, Genk
17 apr 2025 | Cactus Muziekcentrum, Brugge
22 apr 2025 | Het Depot, Leuven
23 apr 2025 | Ha Concerts, Gent
If You Would Prove Me Wrong Now - Single by Marble Sounds | Spotify
Begin 2025 komt van de Brusselse cold wave/dark wave band The Ultimate Dreamers hun nieuwe album ‘Paradoxical Sleep’ uit. “Digging” is het eerste wapenfeit uit deze nieuwe plaat. Qua sfeer en zo klinkt het als een typische track van hen: donker, koud, dystopisch etc…
Maar qua mix en productie kunnen we hier wel van een verandering/vernieuwing spreken. We krijgen een langgerekte opbouw vooraleer het nummer op tempo komt. In het begin krijgen we een ijle, koude synth en percussie onder de vocals waar na verloop van tijd een zware gitaar de sfeer komt breken. Halfweg het nummer komt de bas het ritme al wat oppoken. De song breekt dan naar het einde toe op alle vlakken open. Als tweede nummer op deze single vinden we een herwerkte versie van “Japanese Death”.
Bekijk ook eens de mooie videoclip van “Digging” gemaakt door Amanita Noir.
The Ultimate Dreamers - Digging (Official Video) (youtube.com)
De evolutie die we in “Digging” te horen krijgen, waarbij ze nieuwe horizonten verkennen, is heel geslaagd. De mix en de productie is goed gelukt en het nummer heeft ook een zekere gelaagdheid meegekregen. Met deze track is er nog meer een eigen herkenbaar geluid.
Als alle tracks op het nieuwe album van dit niveau zullen zijn dan gaan we er nog veel plezier aan beleven.
Cold Wave
Digging -single-
The Ultimate dreamers
“Dansen Doen We Niet” is de nieuwe single van Little Kim. Het nummer werd geschreven door haar bandlid Bruno Deneckere (van heel lang geleden bij de Pink Flowers) en is de voorbode van een nieuw album dat in maart 2025 verschijnt.
Little Kim volgt al 20 jaar haar muzikale pad. Ze speelde met de western swingformatie Little Kim & The Alley Apple 3 in België, Nederland, Frankrijk en Duitsland, en bracht vier albums uit. Sinds 2019 heeft ze een frisse wind laten waaien in het folkmonument Kadril, waarmee ze in 2022 het album ‘Jolie Flamande’ uitbracht. Little Kim is ook één van de vaste gastzangeressen van Guido Belcanto. Haar solodebuut ‘Moederland’ uit 2022 werd geproduceerd door Guido Belcanto, die ook op enkele songs te horen.
Op 28 maart van volgend jaar verschijnt het nieuwe album ‘Ademhalen’, met Nederlandstalige songs speciaal geschreven voor haar door Bruno Deneckere, Lieven Tavernier, Lennaert Maes en Wigbert.
Little Kim brengt op dat nieuwe album opnieuw een mix van country, folk, roots en americana. Voor ‘Ademhalen’ kon Kim rekenen op haar vaste band en de productionele steun van Gianni Marzo (Marble Sounds, Isbells).
We herkennen dat op “Dansen Doen We Niet” hetzelfde team aan de slag is gegaan, maar dat tekst en muziek nog dieper gaan en misschien iets persoonlijker zijn. In de intro had deze song op ‘Moederland’ kunnen staan, maar aan het einde horen we iets nieuws: stevige gitaarakkoorden en andere rockinvloeden. Ook dat jasje staat Little Kim prachtig.
Deze eerste single bevestigt al het goede van ‘Moederland’ en voegt nog iets toe waardoor we uitkijken naar ‘Ademhalen’.
Bert Huysentruyt, drummer bij Little Kim en behalve acteur ook nog regisseur, zorgde voor een mooie lyric video met beelden van de Gentse binnenstad.
https://www.youtube.com/watch?v=RDW8_2RQBzs
Synthwave-icoon Enzo Kreft werkt aan zijn nieuwe album. ‘Dictator’ komt pas volgend jaar uit, maar we krijgen al enkele voorsmaakjes onder de vorm van singles. De eerste was “Chains of Silence” en nu is er “Hey, Mr. Dictator”.
Met die aanspreking in de titel en na het lezen van de lyrics kan je bijna niet anders dan besluiten dat dit een ode is aan of een update van “Welterusten Meneer de President”, het lied dat Lennaert Nijgh in 1966 schreef voor Boudewijn De Groot. Ook hier krijgen we een reeks aantijgingen aan het adres van een anoniem staatshoofd. Terwijl De Groot en Nijgh het duidelijk op de toenmalige Amerikaanse president Johnson gemunt hadden, lijkt deze single te verwijzen naar diens huidige evenknie in Rusland. Maar net als bij De Groot en Nijgh zijn er wel meer kandidaten voor wie dit schoentje past.
Zoals op zijn vorige recente alums blijft Enzo Kreft ook voor deze single dus dicht op de actualiteit zitten. Het blijft me verwonderen dat dergelijke maatschappijkritiek vooral het terrein blijft van de oudere generaties in de muziek. Behalve misschien in een paar punk- en hardcorebands blijft de jongste generatie muzikanten en artiesten vooral naar de eigen navel staren, terwijl er nooit eerder zoveel was om tegen te reageren.
Muzikaal ligt “Hey, Mr. Dictator” in het verlengde van de vorige albums, al is de toon misschien net iets harder en koeler en missen we een zalvende melodie in deze synthwave.
https://enzokreft.bandcamp.com/track/hey-mr-dictator
Bliek is niet meteen de meest productieve artiest, maar we hebben het wel voor zij die geduldig wachten tot de muze tot hen komt. Na twee Spotify-nummers in 2022 (“Wienter” en “Wacht E Ki”) is Bliek er nu met nog eens drie nieuwe nummers, alweer op Spotify.
“Hoar Me Zeggen Ja” en “Mama” zijn heel degelijke popsongs die zo op een album van Het Zesde Metaal of Augustijn zouden kunnen staan. Het eerste nummer klinkt heel warm en heeft een mooi narratief. Het tweede doet mij wat denken aan Misprint (uit Nederland): zomers, onbevangen, licht vrolijk en zorgeloos. Zoals waarschijnlijk vele moeders leven in de gedachten van hun kinderen. Het zijn twee leuke nummers, op dezelfde manier warm als de nummers van 2022, maar ze moeten in passie onderdoen voor “34°”.
Naar de betekenis van titel en tekst van “34°” zijn we nog wat op zoek, maar het is een bijzonder intrigerende zoektocht. We gokken op een zomervakantie waarin iets bijzonders gebeurd is of eerder nog aan een herinnering aan een gelukzalige jeugd, waarbij de tijd en het vervagen van de correctheid een fragment-opname tot epische proporties uitvergroten in het volwassen leven.
De soundtrack daarbij is moeilijk in woorden te vatten, maar we doen een poging: het progressieve van een Marillion meets de emotie van Madredeus en het drama van een Boudewijn De Groot’s Nacht en Ontij. Een verstilde, trage versie van The The. Leonard Cohen op de tonen van Riptunes, maar dan in het Brugs. Deze muziek klinkt majestueus. Van een lichte dreiging met een wat desolate cello in de intro bloeit deze song perfect open naar een soort van rituele verhevenheid met enkele rustige tonen van viool. Het is lang geleden dat we in popmuziek nog zo’n zachte, warme, velours-achtige vioolklanken gehoord hebben. De finale mocht misschien zelfs nog wat krachtiger, bombastischer aangezet worden.
Wij zijn zo betoverd door “34°” dat het al lang niet meer uitmaakt waar het nummer nu precies over gaat. Dit nummer parkeren we voor minstens een paar weken op onze Spotify-playlist en we raden u aan hetzelfde te doen. Laat die winter maar komen. Tussen onze oren zakt de temperatuur niet meer onder de 34°.
https://open.spotify.com/intl-fr/track/093SvGMyK6Iff1LO83WVct
Even voorstellen - Being Dead - “EELS”
27/09 (bayonet/konkurrent)
end June 24 “Firefighters” https://www.youtube.com/watch?v=EAWYWG64l7I
end July 24 “Van goes” https://www.youtube.com/watch?v=S650YFB45Ho
end Aug 24 “Nightvision” https://www.youtube.com/watch?v=a2PAcMREq7A
Szpt 24 "“goodnight” https://www.youtube.com/watch?v=JUWjf_MkpDs
Being Dead — the Austin, TX-based duo consisting of Falcon Bitch and Shmoofy — announces its new album, EELS, out September 27th on Bayonet, lead single/video “Firefighters,” and a fall headline tour. Being Dead’s records are mosaics, technicolor incantations, each song its own self-contained little universe. And while the dreamlike EELS probes further into the depths of the duo Being Dead’s psyche, it is, most importantly, a 16-track record that is genuinely unpredictable from one track to the next. It’s a joyous and unexpected trip helmed by two true-blue freak bitch besties holed up in a lil’ house in the heart of Austin, Texas.
When Horses Would Run, Being Dead’s “glorious and timeless” (Gorilla vs. Bear) debut record released in 2023, took years to release. The final product was excellent and expertly polished, at odds with the live rowdiness they’d cultivated a reputation for throughout Austin and beyond across seven years of being a band. For the next one, they knew they’d have to do things differently. They decamped to Los Angeles for two weeks to record with GRAMMY-winning producer John Congleton, writing songs for the record until days before they left. The radical shift in process was welcome - a good balance and a challenge, Congleton helping them find new ways to work and helping peel back the layers on the core of their songwriting. Being Dead has grown from a duo to a trio live, including bassist Nicole Roman-Johnston who also co-wrote and recorded bass and vocals on several album tracks.
The resulting EELS is a darker record, tapped more into the devilishness within. It’s a more raucous, rougher ride sonically. There’s heartbreak, excitement, enchantment, dancing – we move through it all at a high-octane pace. Falcon Bitch and Smoofy never want to do the same thing twice on any song, and they don’t. This is never more apparent than on lead single, “Firefighters,” which might be the first of its kind told from the perspective of a Dalmatian who is overworked at their fire station. The pummeling, distorted garage rock ripper’s accompanying video by director URZULKA “came together through a group hallucination.” The band adds, “We love marbles and outdoor play and decided to get it on video for y'all. Making this was like creating an intricate handshake with all your buddies—riddled with inside jokes and giggles.”
There are a number of different origin stories for Being Dead floating around on the internet, most of which are immortalized in various press pieces they’ve done across the last seven years of being a band, and there will likely be more. Falcon Bitch and Smoofy deliver each story with a wink, inviting you in on the joke. Maybe they were actually born from a giant egg left in a meteoric crater, or they’re undercover on earth from an alien universe. Something about their music suggests it’s a dispatch from both the future and the past – vocal harmonies that sound like they’re reverberating in a medieval church to surfy guitar lines, weirdo-punky cacophonies erupting into chaos. There’s the sense that these are two people who are strangers to all that is banal - there is always fun to be had, a little mischievous magic waiting around the corner, if you know how to find or make it.
EELS Tracklist
Sillatune - The Goddess of bellybeats
Stubborn arrangements, based on electrovibes and melodic wavesounds.
Creatie van Lore Dejonckheere (actrice en zangeres bij oa NOO-Optimo/Kompakt, Mauro Pawlowski, Pascal Deweze…en Joe Cnapelinckx (muzikant bij De Anale fase, Kawada, Tommigun, SBR).
Visuals by Reinout Hiel
BIO
Onder de maan van Silla, de godin is van de natuurelementen, zag Sillatune in 2022 het licht. Met de natuur als hartslag, heftige beats, koppige arrangementen, melodische wavesounds en geluiden uit het leven gegrepen als klanktapijt creëert Sillatune intensieve, atmosferische electrovibes.
Sillatune ontstond niet toevallig met de hulp van de natuur, namelijk de geboorte van Lore's dochter Yoko.
Kort na de bevalling beleefde Lore namelijk een vorm van postnatale creativiteit tijdens het strijken.
De repetitieve, zwevende strijkbewegingen zorgden voor een onverwachte, kosmische energie in het hoofd van de artiest.
Ze vond het een zaligheid om in dat muzikale, ongedwongen, organische universum te verdwalen.
Daar kwam het allemaal samen: een wereld vol gelaagde en spannende arrangementen met ruimte voor kaasgerasp (Spaceshuttle), gekleurde wasco's (Olive) en een babyhartslag (Yoko). De drang naar dat kleine escapisme achter de strijkplank werd steeds groter, de strijkmand steeds kleiner. En een LP later is Sillatune klaar om zowel de muziek als de strijkplank te delen met het publiek.
Verwacht je niet aan afgelijnde voorspelbare arrangementen, uitgebreide lyrics of één typisch overheersende vinyl sound, wel aan verklankte belevenissen uit ons dagdagelijks leven.
Een live set van Sillatune gaat altijd gepaard met visuals die helemaal opgaan in het decor én de muziek. Deze combinatie geeft een unieke extra dimensie aan de muziek en maken de zintuiglijke beleving helemaal compleet. Beeld en geluid versterken elkaar wat resulteert in één grote authentieke (dans)belevenis: visual music liveshows, inclusief de strijkplank natuurlijk.
Op 1 nov Wintercircus, Gent samen met French79 (Org: Democrazy)
INFLUENCES
How To Destroy Angels (aka wife Trent Treznor)
The Knife
Emanuelle
Laima
SHOWS
Previous:
Try-out Gent - juni 2022
Villa Voortman Indian Summer - september 2022
Zebra Showcase/Release LP-november 2022
Next:
. Het Karrewiel Merchtem 31 januari 2024
. Concerzaal VIERNULVIER /democrazy met French79 op 9 februari 2024
ALBUM
De eerste LP draagt geen titel maar is in november 2022 uitgebracht onder de noemer #SILA001
Limited pink LP edition.
Mixed and produced by Sami Luiski (Bangkok Impact, 8Bitrockers, Putch '79, NOO) and Ruben Hoogewys.
Mastered by Alden Tyrell.
LINKS
https://www.loredejonckheere.com/sillatune
https://www.facebook.com/sillatune
Koala Disco – ‘Het voornaamste doel met Koala disco is kwalitatief hoogstaande muziek kunnen blijven maken
We waren aanwezig op de finale van HUMO’s Rock Rally. Eén daarvan was de winnaar van de publieksprijs Koala Disco, het geesteskind van Niels Tuijaerts , dat ontstond in 2020/2021. Naast Niels bestaat de band uit Glenn Maes, Bart Hens, Silke Ravesloot en Hendrik Vanden Berk.
Koala Disco bracht ondertussen een single, twee EP’s en een full album uit. Over hun optreden op HUMO’s Rock Rally schreven we: ‘’ Koala Disco dompelt ons onder in een spooky sprookjesachtige sfeer; licht en donker vinden elkaar …We hebben hier bijzonder hypnotiserende muziek; de combinatie in vocals van Silke met deze van frontman Niels Tuijaerts, uitgedost in een fleurige rok, doen je wegdrijven; je komt elfen als demonen tegen. Muzikaal divers, gevarieerd, een breed publiek bereikend. Deze band wist te bekoren en won de publieksprijs.’
Ondertussen waren ze op verschillende zomerfestivals te zien, zoals Rock Herk. Voor hun optreden op ‘Zomer Van Antwerpen ‘- ze moesten later die avond nog in Brussel spelen – hadden we een fijn gesprek met Niels waarbij we de voorgaande jaren overliepen en ons afvroegen wat het nut is van zo een liedjeswedstrijd. We polsten ook naar de ambities en de toekomstplannen.
Vertel eens wat meer hoe alles is begonnen?
We bestaan ondertussen sinds medio 2021.. ik was op mijn kamer muziek aan het maken, en wou dat op een bepaald moment toch uitgeven. Ik had een naam nodig rond het project en koos nogal snel voor Koala Disco. dat ‘Koala’ verwijst naar de initieel Australisch geïnspireerde muziek, en anderzijds ‘Disco’ om mensen op een verkeerd been te zetten. Ik had de songs ingestuurd naar Sound Track, en werd geselecteerd. Daarom had ik wel een band nodig. Al vrij vlug vond ik gelijkgezinden. Ik heb gelukkige voldoende muzikale vrienden die ik op korte tijd kon optrommelen. We hebben samen deel genomen aan die wedstrijd, en dat ging zo goed dat we gewoon verder zijn gegaan met Koala Disco. Het blijft tot op heden nog steeds groeien. We bieden muzikaal een mengelmoes aan van post punk, psychedelische rock en progressieve rock.
Het gaat allemaal vrij snel. In 2020 brachten jullie jullie debuut single uit “Dirt And Water”. In 2021 volgde een EP… En in 2023 jullie debuut ‘Tickling the Dragon’s tail’. Gaat het misschien niet een beetje te snel…
Nee, het was in eerste instantie allemaal laagdrempelig. Het was voor mij persoonlijk ook gewoon een manier om mijn songs aan de man te brengen,. Veel drums werden alsnog bij mij thuis opgenomen. Slechts enkele van de songs uit de debuutplaat werden in de studio met Jan Viggria opgenomen. Door op die manier tewerk te gaan hebben we op korte tijd heel veel kunnen uitbrengen. Nu we aan die wedstrijden hebben deelgenomen wordt dat wel belangrijker. Bij de volgende plaat , die we aan het opnemen zijn met Bert Vliegen van Whispering Sons , zal die drempel dus wel hoger liggen…
Ik lees lovende kritiek. Ik heb wel de indruk dat jullie zoekend een eigen stijl uittekenen …
Ik deed gewoon waar ik zin in had, als ik een nummer wilde maken en een sfeer creëren die me aansprak. Deed ik dat gewoon. Zonder echt stil te staan hoe het live moest gebracht worden. Terwijl er nu meer een lijn aan het ontstaan is, wie Koala disco echt is plots veel helderder. Waardoor we binnen die wildernis aan genres, onze weg proberen te vinden nu. Ik kan u wel verzekeren dat er zeker een lijn is nu, maar het volgende album nog steeds van hot naar herrie zal zijn. Maar je zult in elk nummer heel gemakkelijk onze stijl herkennen of waar Koala Disco echt voor staat.
In 2024 zijn jullie in een nog grotere stroomversnelling terecht gekomen. Die publieksprijs op HUMO’s rock rally, en nu recent ook het winnen van ‘Jonge Wolven’. Is 2024 het jaar van de grote doorbraak?
Ik denk eerder dat dit 2025 zal zijn. Als we ons visitekaartje kunnen afleveren in de vorm van die nieuwe LP. We hopen, met de steun van die wedstrijden, dat we in een nog iets grotere stroomversnelling zullen terecht komen. Maar ik mik, wat doorbreken betreft, eerder op de zomer van 2025. We willen proberen om in februari die plaat uit te brengen, wat qua deadline goed is voor die zomerfestivals. Ik heb ook rekening gehouden met hoe we op de radio zullen komen. Ik denk dat nu pas alles op een rij staat, en vanaf februari gaan we alles op alles zetten.
Ik las een artikel dat deelnemen of winnen in liedjeswedstrijden niet direct een sleutel tot succes zijn; hoe zien jullie dat zelf? Opent het winnen of deelnemen aan zo een wedstrijd deuren? Hoe moet ik dat zien?
Het opent veel deuren. Financieel? Als je zoals de winnaar van Humo’s Rock Rally Maria Iskariot tienduizend euro wint kan dat een financiële opsteek zijn, een heel grote zelfs. We hebben wel Duizend euro gekregen voor de publieksprijs en dat is uiteraard ook mooi meegenomen, maar dat was direct op aan promotie, muziek materiaal en wat weet ik veel. Dat lijkt wel veel voor iemand die dit doorsnee zou ontvangen. Als muzikant, wetende welke kosten daartegenover staan, om een album te maken bijvoorbeeld. Ons volgend album, om maar een voorbeeld te geven, gaat duizenden euro’s kosten als we maar spreken van pressing, artwork en wat weet ik veel.
Waarom in deze tijden van digitalisering, waarbij praktisch alles op spotify kunt vinden, toch nog een plaat uit brengen?
Platen zijn niet het enige dat nog geld opbrengt. De cashflow van een band wordt bepaald door een veelheid aan geldstromen. Merchandiser in de vorm van platen is daar zeker een belangrijke van. Maar ik denk bijvoorbeeld ook nog aan gages van gigs die veel kunnen opleveren, of andere vormen van merchandiser. je moet het zien als een soort investering, je kunt jezelf bij wijze van spreken onsterfelijk maken door fysiek iets af te leveren. Je steekt er inderdaad een groot bedrag in, maar er komt een groter bedrag terug. Het is ook de manier om je fanbase uit te breiden, en de continue groei van je band te bewerkstelligen. Kwalitatief is een plaat afspelen nog steeds leuker en beter dan digitaal..
Ik wou nog even terugkomen op jullie optreden op HUMO’s rock rally. Wat me persoonlijk het meest opviel een ‘spooky’ sprookjesachtige sfeer; licht en donker vinden elkaar en ook je kwam zowel elfjes tegen als demonische wezens in dat bos … Is dat wat ver gezocht? Hoe moet ik dat zien?
Dat is gewoon uit het leven gegrepen, als er geen duisternis is dan is er ook geen licht. De nummers zijn ook zeer persoonlijk, en dan komen zowel de mooie als minder mooie kantjes van mijn persoonlijke leven naar boven in mijn teksten. Het was een heel zoekende periode voor mij toen. Soms was ik opgetogen, soms zelfs wat depressief. Ik kom haast nooit in die comfortabele grijze zone. Hoe kom je daar? Stel ik me de vraag. Dat komt dus ook allemaal tot uiting in de muziek van Koala Disco.
Fantasieprikkelende muziek zondermeer, waarbij dat sprookjesachtige een echte trigger is. Geen plannen om met jullie muziek iets te doen rond film of Tv-series?
Momenteel is het medium dat we wensen te hanteren gewoon muziek. Er kruipt al genoeg geld en tijd in het in goede banen leiden van alle activiteiten hieromtrent. Ik sluit niet uit dat in de toekomst hier wel wat dieper over nagedacht kan worden, maar momenteel focussen we ons geheel op het album en alles wat hierbij komt kijken.
Ivm de nieuwe plaat … De eerste was een persoonlijke plaat, de te verwachten plaat komt er meer van los; hoe zien we het best?
Feitelijk is de volgende plaat meer persoonlijk dan de eerste. Het was wel een beetje zoekende op die vorige plaat, zoals we al eerder hebben aangegeven. En daar ligt het grote verschil met de volgende plaat. Waar we dus duidelijkere lijnen hebben uitgetekend. Het is ook een weerspiegeling van de laatste maanden,. Het ontluiken van voorheen ongekend psychisch lijden dat me aanzette tot het schrijven van de meeste teksten en het ontwikkelen van de nieuwe doch herkenbare sounds. De bipolariteit die voor het eerst echt stevig huishield en me dwong hand in eigen boezem te steken om uit de manie te strompelen en van nergens terug te keren. Door middel van introspectie gevolgd door de nodige portie eerlijkheid wordt het mogelijk het verwekken van muziek als een therapeutisch medium te aanschouwen Het gaat bovendien meer intiemer zijn qua tekst en muziek. Ik heb ook meert tijd gestoken in de inhoud en teksten, voor mij zeer belangrijk. Kortom: als je me echt wil leren kennen, moet je gewoon naar ons volgende album luisteren.. het enige grote verschil, is dat ik het zelf niet produceer. Dat ligt dus in handen van Bert Vliegen.
We kijken er naar uit. Hoe is jullie zomer verlopen?Wat zijn de mooiste momenten tot nu toe?
De mooiste momenten blijven voor mij elke stap die gezet wordt richting de afwerking van een nummer. Elke kleine toevoeging tijdens een schrijf- of opnamesessie verhoogt het adrenaline peil dat mogelijks lekker piekt tegen het einde van zulke sessies. Verder is het winnen van Jonge Wolven 2024 een hele eer geweest waar met de nodige hartstocht op wordt terug gekeken. We appreciëren enorm de liefde die we daar in Gent hebben mogen ontvangen.
Wat zijn de verdere plannen voor het najaar en in 2025?
We plannen de juiste representatie voor onze kar te spannen en verder een mooie tour uit te tekenen in België en buitenland om deze nieuwe plaat aan iedereen voor te stellen. Maar zoals het bovenstaande doet vermoeden, begint dat alles bij het keurig afwerken van de plaat. Verder laten we veel marge voor kansen die ons pad kunnen kruisen.
Wat is jullie grote ambitie en welk doel heb je voor ogen?
Het voornaamste doel met Koala disco is kwalitatief hoogstaande muziek kunnen blijven maken. Tot het oneindige. Ik wil wat dat betreft, meedogenloos blijven zijn in het maken van mijn eigen muziek… en uiteraard in de toekomst wat grotere festivals kunnen doen, nog wat meer optredens.. gewoon kunnen blijven groeien , en daarbij eigenzinnig ons eigen weg volgen is het voornaamste doel dat we voor ogen hebben met Koala Disco
Wat is het interessants … Sportpaleis uitverkopen en /of op het hoofdpodium van grote festivals staan, of eerder een naam worden binnen het clubcircuit; wat geniet jullie voorkeur?
We zijn sowieso geen fan van zaken zoals het Sportpaleis, niet dat dit enige relevantie oproept wanneer ze naast onze populariteit gelegd wordt. De hoge prijzen van zulke zalen in verhouding met de lak aan intimiteit en persoonlijkheid is iets waar wij ons niet snel achter kunnen scharen. Onze muziek en live performances zijn gemaakt om in het clubcircuit gebracht te worden. Wanneer we spreken over festivals, dan zeggen we zeker ‘ja’, maar ook eerder liefst op de kleinere podia waarbij we het zweet van onze luisteraars kunnen proeven. Het is die intieme verbondenheid die volgens ons voor de meest onvergetelijke herinneringen kan zorgen, zowel voor band als publiek.
Bedankt voor de fijne babbel, we blijven Koala disco uiteraard volgen. Veel succes nog in alles wat je doet
Steele Justice – De grootste verandering binnen de scene is de versnippering van muzieksmaken, vooral bij de jeugd. Het hokjesdenken is weg, ook binnen de punk/HC scene …
Het uit Genk afkomstige Steele Justice ontstond 2015 met leden van Rabid Wolves, Violent City, Get Out en Not Allowed. We zagen de band recent aan het werk op het festival Razernij en schreven: ‘’Als jonge hongerige wolven gingen ze tekeer. Steele Justice gaf ons een ferm oplawaai. De Limburgse band knalt, door de combinatie van pure punk en HC. Deze wilde mannen brengen een spervuur aan riffs en drumsalvo's. De beweeglijke frontman port zijn publiek voortdurend aan, wat zorgt voor de eerste moshs. Wat een energie!” https://www.musiczine.net/nl/festivals/item/95681-razernij-2024-beerdrinkers-hellraisers-2024-punk-voor-bier-fijnproevers.html
Naast een sterke podium prestatie bracht de band ook al enkele knappe platen uit zoals ‘The way the cookie Crumbles’ via Bearded Punk Records.
Hoog tijd om de band onder de loep te nemen voor een fijne babbel met zanger Anthony Palaia.
Steele Justice bestaat uit doorwinterde muzikanten (dat hoor je live ook); hoe hebben jullie elkaar gevonden?
Onze gitarist en ik kennen elkaar al circa 25 jaar, we hebben altijd naar punk/hardcore geluisterd. Na enkele jaren hebben we onze eerste band opgericht dat was pure HC met enkele metal invloeden, in elk geval heel stevig. Een paar jaar later gingen ik met Yannick van start met de band Violent City. Onze vorige band was een beetje aan het dood bloeden. Samen met Yannick heb ik nog in andere bands gezeten. Negen jaar geleden wilden we eens iets anders doen dan pure HC. Onze eerste liefde was punkrock, waarom dit niet proberen? We waren sporadisch een beetje aan het jammen samen, en ik had in mijn leven nog nooit clean gezongen. Het was in eerste instantie de bedoeling om met Steele Justice een paar shows of zo te doen. nogal snel kregen we zeer goede respons, we hadden een demo opgenomen en de show aanvragen kwamen binnen, toen hebben we besloten er verder mee te gaan.. en toen is de bal pas echt aan het rollen gegaan.
Ondanks dat jullie ‘een goede’ tien jaar bestaan, hebben jullie inderdaad al een hele geschiedenis binnen de scene. Zijn dat geen twee stijlen die een beetje, hoe zal ik het zeggen, wat uit elkaar liggen, punk en HC? Hoe zien jullie het?
Het is allemaal een beetje begonnen als die typische 70’s punk, en dat is wat gaan evolueren naar meer punkrock en HC , toen was men wat ruimdenkender daarover. En dat is ook terug aan het komen nu. Maar de punk scene en HC scene zijn zeker altijd wel ergens met elkaar verweven gebleven. Enkel eind jaren ’90 is er wel een duidelijke afscheiding gekomen tussen die beide scenes. Wij , binnen de band , luisterden naar allebei. Persoonlijk was ik wat uitgekeken op , en ik wik mijn woorden, hoe men zich profileerde op HC shows. In de punk scene bekeek men je niet raar als je bij wijze van spreken een oranje broek aanhad of wat weet ik veel. Maar, zoals ik aangaf, de mensen zijn weer wat ruimdenkender aan het worden de genres komen in deze tijden weer bij elkaar.
De jeugd is breed denkend in muziek …op vrijdagavond naar Pommelien Thijs, op zaterdag pikken ze en HC/punk concertje mee en op zondag gaan ze naar en dance concert …Wat denken jullie van die verandering van mentaliteit?
Het mes snijdt een beetje langs twee kanten. Toen ik in de jaren ’90 naar concerten ging werd inderdaad in hokjes gedacht van punks, rockers en pop liefhebbers. Maar dat specifiek publiek was wel trouw aan ‘hun scene’. De punks gingen , ook lokaal, naar elke punk show. Maar doordat de jeugd zo breed denkt, gaan ze hun vrije tijd ook opsplitsen. Waardoor minder volk komt opdagen op bepaalde shows, omdat op die moment ze op andere muziek shows zitten.
Dat viel ook op, op Razernij. Er was wel publiek maar niet zo echt veel …
Een paar jaar geleden kwam daar wel tien keer meer volk op af hoor. Zoals bij Heideroosjes en zo. maar dat is beetje eigen aan HC/punk, dat er een periode is dat er weinig beweging is, ook weinig bands echt opstarten. En een paar jaar later is er weer een bloeiende scene, dat gaat dus echt in golven. En nu zitten we wat dat betreft in een wat mindere wave. Ik zit nu al een dertigtal jaar in die scene en het is altijd al een komen en gaan geweest. Het is wat het is…
Dertig jaar in de scene … Is het jullie ambitie te denken aan een Sportpaleis of zo; ik krijg toch de indruk dat prachtige bands als jullie wat ter plaatse blijven trappelen … Is dat omdat jullie een Belgische band zijn? Heb je er een verklaring voor?
Als Belgische band hang je af van twee grote factoren. Je moet een hoge dosis geluk hebben , maar ook alles laten vallen en 100% ervoor gaan… en dat lukt in ons geval, met ons gezin en job niet . we hebben verantwoordelijkheden. Maar die factor geluk is toch ook belangrijk. Met Violent City begonnen we wat door te breken. We stonden zelfs aan de subtop in België. Wat HC betreft. Toen we echt naam begonnen te maken besliste de helft van de band om ermee op te houden. nu, even goede vrienden hoor… Wat Steele Justice betreft. We waren ook die richting aan het uitgaan, en toen hadden we onze tweede plaat uitgebracht , onze doorbraak plaat, en toen kwam corona. En dat heeft toch een rem gezet op onze groei. En na corona is het sowieso moeilijker geworden om als band terug je plaats te vinden in de schijnwerpers.
Het publiek is ook veranderd bij het aankopen van concert tickets. Ze spelen op veilig, en de factor ‘erbij zijn’ is belangrijk geworden, waardoor ze geld uitgeven voor grotere shows, en de kleintjes, minder bekende, links laten liggen. Speelt dat ook in jullie nadeel?
Dat kan wel ergens kloppen. Maar wat volgens mij een echt nog grotere rol speelt is de ondergang van Jeugdhuizen in Vlaanderen, je hebt er steeds minder en minder. Ik was zelf actief in het Jeugdhuis in Genk. Ik speelde plaatjes, en organiseerde ook shows. Vroeger had je in Vlaanderen een 500 tal jeugdhuizen. Nu nog een zestigtal. En wat gebeurde er vroeger? De bands konden spelen in een jeugdhuis, en kregen ook wel wat geld. Een jongere die een show wilde organiseren kreeg meestal het jeugdhuis ter beschikking, alsook een goedkope geluidsinstallatie. Het ging er allemaal wat losser aan toe. Maar het werkte wel. Zo leerden jonge mensen iets organiseren, maar kregen jonge bands ook podium kansen. Zeker binnen de HC en Punk maar ook andere underground scenes. Als je nu een show wil organiseren moet je de complete zaal betalen, je moet een geluidsman en installatie hebben. Je hebt bij voorbaat al zoveel kosten , circa 2000 euro , vooraleer de eerste show begint. Dan moet je ofwel hoge prijzen vragen, of kan je het door een tegenvallende voorverkoop niet laten doorgaan…
Jullie zijn aangesloten bij het DIY label Bearded punk records. Een prachtig label. Heeft dat voor jullie extra deuren geopend?
Uiteraard. Sowieso als je bij een label staat, die hebben ook een netwerk en kan shows voor u regelen. Dat opent sowieso deuren. Ze hebben een distributie netwerk voor je platen, het heeft zeer veel voordelen. En Bearded Punk Records doet wel echt heel veel voor hun bands, zoveel is zeker .. chapeau hoe Bjorn en Hanne, en uiteraard ook Bram en de andere medewerkers, zich 100% geven voor ‘hun bands’. De kern ligt bij Hanne en Bjorn, en wat die doen voor de scene is onbetaalbaar.
Ik heb een beetje heel jullie oeuvre beluisterd maar vooral toch de laatste plaat ‘The way the cookie crumbles’, een prachtige plaat van combinatie tussen punk en Hardcore … Hoe waren de reacties?
De reacties waren opvallend goed. We vonden het persoonlijk ook een betere plaat dan de vorige. Die zonder afbreuk daaraan te doen. Maar deze plaat liet duidelijk horen hoe wij als band gegroeid zijn. En de productie was ook veel beter, en dat heeft te maken met Tim Van Doorn een heel groot aandeel in. Tim neemt die plaat niet enkel op, maar produceert actief mee. Hij legt accenten waar wij die niet direct zien of horen, en dat is toch belangrijk. de eerste plaat werd enthousiast onthaalt omdat we een nieuwe band waren, maar deze plaat werd enthousiast onthaalt omdat het een volwassen plaat is. Die plaat heeft zeker deuren geopend, maar had nog meer deuren geopend als Corona er niet was geweest.. we kregen opvallend goede reacties en binnen en buitenland, en hebben ook in Slovenië mogen spelen.
Het is een kwalitatief meesterwerkje dat niet moet onderdoen voor werk van grotere bands binnen de scene, maar toch wordt jullie muziek weinig gedraaid.
Is het Belg zijn (waar we daarnet over hadden) in jullie nadeel denk je? Wat moet je als punk band hebben om echt door te breken?
Punkrock is nog steeds een underground genre. Tenzij je punk maakt dat toegankelijk is voor een groot publiek. Zoals een Blink182 . Dan kan dat vermoedelijk wel. Je merkt die verschillen tussen hen en ons, zij zijn toch meer zachter en pop punk gericht. Dat is hun keuze.. je hebt wel een evolutie op Studio Brussel dankzij de nieuwe lichting komen ook wat nieuwe punk bands in de kijker zoals Captain Kaiser of Maria Iskariot. Maar je merkt toch dat die bands nog altijd minder hard zijn dan ons. We zijn op het moment nog steeds te hard en snel om op de radio te worden gedraaid. Moesten we in de jaren ’90 zijn met NOFX en Offspring en zo, had dat vermoedelijk wel gemakkelijker geweest, want die werden toen op de radio gedraaid. Nu we zijn daar ook niet echt mee bezig, en liggen er ook niet wakker van. En dat is ook niet onze ambitie.
Probeer je als band toch een beetje te groeien? Is er een soort doel dat je dan wel voor ogen hebt, of hoe moet ik dat zien?
We hadden het er al even over.. maar als je dat doel wil bereiken moet je er allemaal 100% voor kunnen gaan. En zowel ikzelf, de drummer als gitarist hebben een gezin. Ik heb ook nog, naast mijn gezin en job, en de band nog andere dingen die ik doe. Ik ben ook auteur en schrijf boeken. Ik heb een podcast. Kortom… ik wil die dingen niet laten vallen om eens in een sportpaleis te spelen of zo. we blijven gewoon verder doen zoals we bezig zijn, blijven shows spelen en verder evolueren als band in het schrijven van muziek. Als we dat nog jaren kunnen doen is ons doel bereikt.
Misschien kan het helpen om een artiest als Helmut Lotti, die metal shows brengt naar een breder publiek; een idee om dat ook te doen in de punkscene. Misschien kan het Steele Justice een ‘boost’ geven?
Ik vind wat hij doet zeer goed gedaan eigenlijk. Hij brengt op zijn manier een ode aan de muziekstijl als het ware, en trekt een hele groep mensen aan die misschien anders die drempel naar metal niet nemen. Het zou mooi zijn moest hij dat ook met Punk eens doen. Hij mag ons contacteren
Wat brengt de toekomst, nieuw platenwerk of andere plannen?
Er zijn ondertussen vier nieuwe nummers opgenomen. weer via Tim, in zijn studio. Het is een beetje een pre-demo, we zijn nog aan het luisteren en bekijken welke richting we willen uitgaan. Ofwel maken we nog een viertal nummers, ofwel brengen we oudere nummers opnieuw uit. We zijn nog niet zeker wat we echt gaan doen. we weten nog niet of we fysieke iets gaan uitbrengen, maar sowieso wat nummers droppen op Spotify en andere media. In de toekomst kan dat wel zijn dat we al die nummers bundelen op een plaat en die uitbrengen, maar dat is voorlopig nog niet aan de orde.
Waarom in deze ‘Spotify’ tijden eigenlijk nog een plaat uitbrengen, want het proces is duur…
Je hebt altijd liefhebbers die per se iets in handen willen hebben, ook bij de jeugd nog. Dus ja , daarom… cd’s zullen we niet per se meer uitbrengen, maar vinyl verkoopt! Die markt leeft als ooit tevoren, een vriend van mij heeft een platenzaak zelfs de nieuwste dingen die uitkomen als Talyor Swift en dergelijke, dat is direct op Vinyl en dat heeft succes.
‘Punk is dood’ zegt men soms, maar jullie bewijzen toch het tegendeel. We hadden het er al even over, maar wat is volgens jou de grootste evolutie om het genre nog springlevend te maken?
Die versnippering van muzieksmaken bij vooral de jeugd, dat hokjes denken dat wat weg is, zoals we inderdaad al aangaven is wellicht de grootste verandering. Ook binnen de punk /HC scene. Die sub culturen hadden hun eigen stijl, vaste plekken, eigen kledingstijl. Dat is allemaal versmolten tot een groot geheel. De manier van ‘beleven’ is ook anders, de ene staat te raven de andere te moshen, iedereen beleeft een concert op zijn eigen manier.. dat is ook een opvallende verandering toch.
Ik had een mooie discussie met een goede vriend punk liefhebber toen ik een review schreef ‘metalheads zijn het meest sympathieke publiek’. Wat is je mening?
Ik ben opgegroeid met zowel metal shows als punk shows. En HC is nog harder dan metal. En eigenlijk is er niet zoveel verschil tussen punk en de metalheads. Qua sympathie liggen die op gelijke hoogte. Ook vaak heel breeddenkend zijn, en heel goed met elkaar om kunnen gaan. Punk is nog steeds doen waar je goesting in hebt, zolang je geen andere schade berokkend. En dat is dus bij beide scenes nog steeds de rode draad. Dus ik denk dat beide scenes wel in gelijke tred liggen wat ‘sympathiek ‘betreft.
Volgende jaar vieren jullie de 10ste verjaardag, een speciale ‘viering’?
We gaan iets doen ja… we weten alleen zelf nog niet wat precies (haha) maar er staat zeker iets op de planning. Toen we vijf jaar bestonden hadden we oorspronkelijk iets gepland, maar toen strooide corona roet in het eten… maar er komt dus zeker een feestje rond ons tienjarig bestaan..
Van tien, naar circa twintig… waar zie je jezelf als band of muzikant binnen tien jaar of zo?
Ik denk nog steeds hetzelfde. Ik zit nu al dertig jaar in de scene. Als je er zo lang inzit, gaat dat er niet meer uit. Dat zit in uw bloed, in je lichaam. Het is een onderdeel van jezelf. Dus zolang ik hef fysiek aankan , blijven we gewoon op deze elan doorgaan. Mijn helden van vroeger zijn allemaal midden in de zestig, zijn zo fris meer als vroeger, maar blijven ook gewoon doorgaan..
Laat ons hopen dat je op dit elan nog dertig jaar of meer kan doorgaan, en dan hebben we rond die tijd nog een babbel. Dank voor het fijne gesprek, en veel succes in alles wat jullie doen.
Festival Van De Vrijheid 2024 - Théâtre National Wallonie-Bruxelles, 10 > 19.10.2024
FESTIVAL VAN DE VRIJHEID
10 > 19.10.2024
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Documentaires, theater, concerten, debatten, tentoonstellingen
De-humanismen
Klasseren, declasseren. In, onder of buiten de mensheid staan? Mens zijn, bovenmenselijk, onmenselijk, niet-menselijk... logica's die zowel inherent zijn aan onze situatie als noodzakelijkerwijs ter discussie staan.
Of het nu gaat om onze verhouding tot gender, tot de natuur, tot technologie, tot de ander, tot democratie... het Festival van de Vrijheid 2024 nodigt ons dit jaar uit om na te denken over onze manier van denken over de wereld, om ons bewust te worden van onze denkbeelden en om ze te overstijgen in een humanistisch perspectief!
Met o.m.
10.10 Eliades Ochoa, La dame blanche
11.10 | CHINESE MAN
13.10 | ARTHUR TEBOUL& Baptiste Trotignon
17.10 | MC SOLAAR
18.10 | BAGARRE + ACID ARAB
verder o.m. Hugo TSR, Lucie Antunes & Irène Drésel, Blaiz Fayah & Queen omega
theater: Laurène Marx, Dorcy Rugamba
Check programma
PRAKTISCHE INFORMATIE
Festival van de Vrijheid
10 > 19.10.2024
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Émile Jacqmainlaan 111-115
1000 Brussel
www.festivaldeslibertes.be
Kursaal Oostende – evenementen
Kursaal Oostende – evenementen
Concerten en Events
2024
Stijn Meuris & De Koninklijke Muziekkapel van de Belgische Marine, 13 september 2024
Kleine kunst voor een groot publiek (ode aan Willem Vermandere + Augustijn), 14 september 2024
The Marvin Gaye songbook, 14 september 2024
Pink Floyd, 50Y dark side of the moon, 21 september 2024
Bumba show, 22 september 2024
Whitney, queen of the night in concert, 5 oktober 2024
Radio 2 eregalerij, 17 oktober 2024
The Three Degrees, 29 november 2024
Mirage, a tribute to Fleetwood Mac, 1 maart 2025
The Beatles Revival, 6 maart 2025
Urbanus ‘bes tof’, 8 maart 2025
Mind2Mode, a tribute to Simple Minds, Depeche Mode and U2
The Elton show, 26 april 2025
A tribute to George Michael, 1 mei 2025
Els De Schepper, 3 mei 2025
Queen the music, a night at the opera, 9 mei 2025
Dire Straits by Brothers In Arms, 17 mei 2025
Tina Turner ft. Maureen, 15 november 2025
Verbouwingswerken 2024 – 2025 –events in de foyer
* Lounge Kursaal events - See Lounge Kursaal
* Comedy Nights @ The Lounge
* Kursaal classic – zie info site
* Kursaal Theater – Info site
Neem gerust een kijkje op de site betreffende de events
Kursaal blijft open tijdens verbouwingswerken 2024 – 2025
INFO
Kursaal Classics – kwaliteitsinjectie – zie info site
Filmfestival Oostende – Kursaal als setting – info zie site
http://www.kursaaloostende.be
Even voorstellen - Forrest Blue kondigt nieuw album "Bats" aan met de release van de single Vesges
De elektronische band Forrest Blue uit Halle/Genk, bestaande uit Jan Boex, Thomas François en Senne Vandermeeren, heeft onverwachts hun nieuwste single Vesges gelanceerd. Deze track is een voorproefje van hun aankomende EP Bats, dat op 5 oktober 2024 zal verschijnen.
Na eerder te hebben gewerkt aan EP's zoals "The Great Conjunction" en "Unfinished Projects", toont Forrest Blue met "Bats" een meer dansbare kant van zichzelf. "Unfinished Projects", dat exclusief op SoundCloud beschikbaar is, toont de onbewerkte en rauwe energie van de band. Deze EP is een verzameling van ongemixt en ongemasterd materiaal, ontstaan uit 10 jaar muziek maken als vrienden. Bats daarentegen biedt een meer gepolijste en energieke benadering. De nieuwe tracks, waaronder Bats, Back to 2008, Radial, en Sunny Side of the Moon, weerspiegelen een duidelijke groei in hun muzikale reis, met hun liefde voor electro als constante.
Wat Forrest Blue bijzonder maakt, is de sterke band tussen de leden. Ondanks de terugkeer van Thomas naar zijn roots in Genk, is het trio elkaar nooit uit het oog verloren. Hun gedeelde passie en het plezier dat ze samen vinden in muziek maken, zorgt ervoor dat ze steeds weer de weg naar elkaar vinden. Deze connectie vormt de bron van hun creatieve samenwerkingen en projecten.
De single Vesges Vesges - song by Forrest Blue | Spotify
De volledige release van het album Bats staat gepland voor 5 oktober 2024.
Even voorstellen – Elmer – haat
Haat is de tweede single van Elmer’s debuutalbum platland dat op 18 oktober uitkomt. Een hiphop track met een hypnotiserende beat, waarin Elmer met razendsnelle, vlijmscherpe teksten haar negatieve gevoelens voor Nederland ontleedt. "Om de wereld te verbeteren, geloof ik dat geduld en interesse voor je medemens nodig zijn. Sinds de PVV-overwinning merk ik dat dit voor mij steeds moeilijker wordt. In 'haat' zoek ik naar de bron van deze negatieve gevoelens, in de hoop ze los te laten en met meer compassie naar een ander te kunnen luisteren." - aldus Elmer.
Elmer - haat (Prod. Steven Ivo) (youtube.com)
Vanaf oktober start een uitgebreide clubtour door Nederland en België met een totaal nieuwe show. Ook zal Elmer het voorprogramma van Merol verzorgen in de Lotto Arena in Antwerpen.
www.livenation.be
Pias news – Edouard Van Praet shares new track ‘faux mystère’
EDOUARD VAN PRAET SHARES NEW TRACK "FAUX MYSTÈRE"
FIRST ALBUM "MASCARADES" OUT ON OCTOBER 4, 2024
26.10.2024 — RELEASE SHOW AT BOTANIQUE, BRUXELLES
Edouard Van Praet - Faux Mystère (youtube.com)
Trashy dandy Edouard van Praet today unveils his new track Faux Mystère, the fifth single from his debut album Mascarades, due for release on October 4, 2024.
Faux Mystère is a typical anti-rock song. The drums remind us of Kanye, the guitars remind us of Grauzone, and the vocals pirouette from varieté française to screaming. Decidedly frustrated by his theatrics, a man proclaims loud and clear that he's just trying to lull (or drill?) his nerves and invites the listener not to attempt to unravel his false mystery.
After two eps that firmly established him in Belgium, Edouard has now announced his debut album Mascarades, a logical yet bold follow-up to his previous rock experiments (Doors in 2021, Cycles in 2022). This new chapter features predominantly French vocals and a deeper exploration of electronic sounds.
What might appear at first as a radical change of style from his early days is in fact just an additional layer, like mask that fits the shape of a face. Through his stylistic 'masquerades', Edouard seeks to bring an alternative sound of his own, unifying the different musical identities that lie at the root of his creative madness.
Masquerades are those pretensions that attempt to hide or reveal an identity. By pushing them to the limit, Edouard wants to reveal the trickery: beyond musical genres, he aspires to break down arbitrary labels and reveal his musical identity in broad daylight, naked, without unnecessary adornment. Peel back the layers to find the essential, and accept that the same person can cover several parallel identities that form a whole greater that their sum.
Even voorstellen – Fievel Is Glauque – Love weapon
FIEVEL IS GLAUQUE SHARES SECOND SINGLE “LOVE WEAPON”
OFF FORTHCOMING ALBUM RONG WEICKNES OUT OCT 25 VIA FAT POSSUM
Fievel Is Glauque - Love Weapon (Official Video) (youtube.com)
Fievel Is Glauque shares second single “Love Weapon” ahead of their highly anticipated sophomore album, Rong Weicknes, out October 25 via Fat Possum.“Love Weapon” (originally written for Phillips’ other band Blanche Blanche Blanche with Sarah Smith) is a deceptively straightforward pop song with a simple pulse that often reverses directions. It's off-kilter but chilly near-funk groove almost resembles a surprisingly felicitous blend of Steely Dan and Royal Trux. “Love Weapon” follows “As Above So Below” which received “Best Songs of the Week” praise from The Guardian #1, The New York Times, Pitchfork, and more.
Zach Phillips on “Love Weapon”: Songs can do more than "express." They can divine, probe, find what's not searched for. I wrote "Love Weapon" with Sarah Smith for our band Blanche Blanche Blanche in early 2011. It's my favorite recording on the album, and the one where the collage-editing of the live-in-triplicate recording approach sings the loudest. Blanche Blanche Blanche never really got our due, in large part because we didn't want to. Does Fievel want to? No decision rendered, we seem to just bracket the question and keep working, building that uncertainty into the material. "How much love is enough now?"
Ma Clément on “Love Weapon”: If an original language — one that our bodies know and that we can all understand not intellectually but physically — exists, the lyrics of Love Weapon are written in that language. We played the song in another Fievel band 5 years ago, those recordings hidden among many others. It reappeared in summer 2023, in the same way that I recently found by lucky accident an old photograph between the pages of the book I'm reading.
Fievel Is Glauque is an international collaboration between New York-based keyboardist and bandleader Zach Phillips and Brussels-based singer and performer Ma Clément. The Rong Weicknes band is an octet lineup of musicians from the US, Belgium and Canada, featuring: Thom Gill (guitar), Logan Kane (bass), Daniel Rossi (percussion), André Sacalxot (saxophone, flute), Gaspard Sicx (drums), and Chris Weisman (guitar, electric sitar).
Finding themselves in the novel position of having, for the first time, more than a single day to record an album and a label to record it for, Zach and Ma put together a band and brought them to live and record at The Outlier Inn, a farm and music studio in upstate New York, from July 27 to August 2, 2023. With time in the studio to experiment, Fievel Is Glauque finally had the resources to try an old idea Phillips had never brought to fruition: a recording approach he calls “live in triplicate.” First laying down a foundational take, then a duplicate take on top of it, and finally an improvisatory, antagonistic take, the octet exclusively played live together without using a click track, so that each layer of performance features tiny rhythmic variations and imperfections, both intentional and not.
While the tracking sessions were infused with camaraderie and spontaneity, the post-production process proved to be challenging and lengthy. Because of its unusual tracking methodology, Phillips and the album’s recording, mixing, and mastering engineer Steve Vealey faced the task of laboriously sculpting dense mixes by subtractively editing the band’s three simultaneous layers of live performance. The result is a dynamic sound that balances intricacy with airiness, as melodies leap across the stereo field and instruments unexpectedly swell before retreating.
As for the album’s unusual name, Phillips cites the classic St. Paul adage, "when I am weak, then I am strong,” which came up in discussions with Ma as they improvised the title track one afternoon in Brussels. The quote had dogged him for some years, leading to a eureka moment: “But what if it’s the wrong weakness?” In true Fievel fashion, the fractured spelling comes directly from Clément’s lyrics notebook as she phonetically transcribed those words, her second-language skills exhausted from a gig the night before.
Rong Weicknes marks a significant step forward for the band, advancing Phillips and Clément's songwriting style into a cohesive and recognisable sound. A milestone in Phillips' extensive background in underground experimental music and rich history of collaboration, the album represents a confident statement that invites listeners to engage with its complexities. Rong Weicknes is the result of a band using their hard-won resources to take a major risk and try something new. It’s obtuse, maximalist, imperfect, and, above all, refreshing.
TRACKLIST
Wardruna (NO) kondigt nieuw studio-album ‘Birna’ aan + shows
NORDIC/DARK FOLK/AMBIENT BAND WARDRUNA (NO) KONDIGT NIEUW STUDIO-ALBUM 'BIRNA' AAN
RELEASEDATUM 'BIRNA': VRIJDAG 24 JANUARI 2025 VIA COLUMBIA RECORDS (/SONY MUSIC)
NIEUWE SINGLE & VIDEO 'HIMINNDOTTER' NU
Wardruna - Himinndotter (Sky-Daughter) Official Music Video (youtube.com)
BENELUX TOURDATA IN NOVEMBER (IN BRUSSEL EN UTRECHT)
- OOK UIT OP VRIJDAG 24 JANUARI 2025: DVD/BLU-RAY 'LIVE AT THE ACROPOLIS' -
Op vrijdag 24 januari 2025 brengt Nordic/dark folk/ambient band Wardruna (NO) zijn nieuwe (zesde) studio-album getiteld 'Birna' (Oudnoors voor "berin") uit op CD, vinyl en digitaal via Columbia Records (/Sony Music).
De nieuwe single-video 'Himindotter' van dat album
WARDRUNA LIVE BENELUX 2024/2025
Dinsdag 19 november: Cirque Royal, Brussel (BE) - SOLD OUT!
Zaterdag 23 november: TivoliVredenburg, Utrecht (NL) - bijna uitverkocht
Zondag 24 november: TivoliVredenburg, Utrecht (NL) – SOLD OUT!
In zijn onvermoeibare dialoog met de natuur is frontman-componist Einar Selvik op zoek gegaan naar de stem van de beer, naar de koning van het woud: "'Birna' fungeert als zoektocht en roeping naar onze verloren zuster van het bos. Het is een ode aan, en een lofzang op de berin. Een muzikaal kunstwerk gewijd aan deze bewaker van het woud, de verzorger van de natuur en haar gevechten hier op aarde. Uit haar habitat verdreven door moderne samenlevingen is ze in een stadium van permanente winterslaap terechtgekomen. Als gevolg hiervan sterft het bos geleidelijk, verlangend naar zijn pols en hart – naar zijn herder. 'Birna' roept om haar terugkeer."
'Himindotter' (vertaald: "dochters van de hemel") is onderdeel van een zes nummers tellende verkenning van de beer. 'Himinndotter' bevat een gastoptreden van het Noorse koor Koret Artemis. De video werd gefilmd in het Rondane National Park in Noorwegen, is opnieuw geregisseerd door Wardruna's langdurige medewerker Tuukka Koski, en werd geproduceerd door Breakfast Helsinki en Ragnarok Film.
NIEUW STUDIO-ALBUM 'BIRNA' UIT OP VRIJDAG 24 JANUARI 2025 VIA COLUMBIA RECORDS (/SONY MUSIC)
'Birna' werd tussen 2021 en 2024 geschreven en opgenomen, en is de opvolger van het vorige studio-album 'Kvitravn' uit januari 2021.
Op 'Birna' zijn de volgende muzikanten te horen:
Einar Selvik - zang, Kravik-lier, tagelharpe, Bukkehorn
Lindy-Fay Hella – zang
Eilif Gundersen - Bukkehorn, Lur, fluit, achtergrondzang
HC Dalgaard - drums, percussie, achtergrondzang
Sondre Veland - percussie, achtergrondzang
John Stenersen - Mora-harp
Arne Sandvoll - Percussie, achtergrondzang
Gastmuzikanten:
Koret Artemis Choir (koor)
Jonna Jinton (zang en veldopnames)
Hans Fredrik Jacobsen (wilgenbastfluit)
Kenneth Lien (kaakharp)
Iver Sandøy (achtergrondzang)
Tracklist:
1. Hertan
Wardruna heeft een rijk, polyfoon en dramatisch muzikaal landschap uitgehouwen dat het oude verleden eert, terwijl het tegelijkertijd betekenisvolle uitingen van de Noorse traditie belicht door gedetailleerde hedendaagse composities. De band haalt inspiratie uit onderdompeling in de natuur en de dialoog die plaatsvindt tussen alle aanwezige wezens, krachten en energieën.
Van de 'Runaljod'-trilogie (2009, 2013, 2016) - waarin oude Noorse mythen, tradities en taal worden verkend via de 24 proto-Noorse runen - evolueerde het geluid van Wardruna en vermengde het zich met de uitgeklede, akoestische composities op 'Skald' (2018). 'Kvitravn' (uit 2021) verkende Noordelijke tovenarij, geestdieren, animisme en de scheppingsdaad; de steeds wisselende, vruchtbare relatie tussen de skaldische dichter en de natuur zelf. Het album stond in dertien landen op de hitlijsten, waaronder op #1 in Canada en Oostenrijk en op #2 in Duitsland.
Einar Selvik: zanger, muzikant, componist, tutor
Einar groeide op ten noorden van Bergen op het eiland Osterøy en begon in zijn vroege tienerjaren te lezen over runen en de Scandinavische geschiedenis. Hij kwam al snel op het idee om zijn eigen muziek te maken in overeenstemming met wat hij leerde. Na jarenlang met verschillende metalbands te hebben gewerkt, groeide de behoefte om zijn eigen muzikale visie te volgen, waarbij hij zich steeds meer in de Scandinavische traditionele muziek stortte, zowel in vocale als instrumentale tonaliteit en technieken.
Vanaf 2002 verdiepte Einars zich in de voorchristelijke cultuur van Noorwegen: filosofische en esoterische mythen en hoe deze oude tradities de menselijke natuur en de natuur definiëren. Vanwege zijn diepgaande kennis heeft hij in academische omgevingen lesgegeven over de Oudnoorse wereld en over zijn muziek, en geeft hij tutorials en lezingen over Oudnoorse literatuur, musicologie, instrumenten en filosofie. Daarnaast heeft hij samengewerkt met gerenommeerde artiesten zoals Mari Boine, Tina Guo, Matoma en Eivør, waaronder optredens op de Noorse, Deense en Poolse nationale televisie. Selviks aanpak is multidisciplinair, met een wetenschappelijke toepassing op primaire bronnen en eigen kennis en ervaring als uitvoerend musicus, dichter en beoefenaar.
Naast zijn werk met Wardruna heeft Einar Selvik muziek gecomponeerd voor grote tv- en game producties zoals de tv-serie 'Vikings' van History Channel (2014) en de officiële soundtrack van de game franchise 'Assassin's Creed Valhalla' (in 2020) , samen met de BAFTA Award-winnende Deense componist Jesper Kyd en de Amerikaanse componist Sarah Schachner, gevolgd door talrijke verzamelingen van niet-uitgebrachte muziek en akoestische nummers van tussen november 2020 en december 2021.
Discografie
Runaljod – gap var Ginnunga (2009)
Runaljod – Yggdrasil (2013)
Runaljod – Ragnarok (2016)
Skald (2018)
Kvitravn (2021)
Kvitravn – First Flight of the White Raven (live album) (2022)
Birna (2025)
ONLINE
Website - https://www.wardruna.com/
New-Wave-Classix news – Front 242 – extra concert
GREAT CONCERT NEWS - FRONT 242 - 05/01/25 @ DE VOORUIT - GENT
Always ahead ! They're coming down for you !
Het concert van FRONT 242 op zaterdag 04/01/25 in De Vooruit – Gent
was in een mum van tijd volledig UITVERKOCHT.
De vraag naar tickets blijft groot en daarom besliste de band om nog
1 (één!) laatste extra concert toe te voegen aan hun afscheidstournee.
Zo plezieren ze hun trouwe fanbasis en geven nog een laatste kans
aan wie eerder nog geen tickets kon bemachtigen.
Wij zijn bijzonder trots om deze extra datum te kunnen toevoegen:
ZONDAG 05/01/25 in concertzaal De Vooruit - Gent !
Support: NEON ELECTRONICS
(feat. oa Dirk Da Davo van THE NEON JUDGEMENT)
Ticketverkoop start via onze website www.new-wave-classix.be
Te noteren ook ZATERDAG 12 OKTOBER .NWC PARTY @ DE CASINO
Sony music latest news
LIZZY MCALPINE – PUSHING IT DOWN AND PRAYING
Lizzy McAlpine brengt haar nieuwe single ‘Pushing It Down And Praying’ uit op de vooravond van een drukke maand oktober. Op 4 oktober brengt de singer-songwriter een deluxe versie van haar album ‘Older’ uit en 13 oktober is ze live te zien in België in Vorst Nationaal.
Lizzy McAlpine - Pushing It Down and Praying (Official Video) (youtube.com)
LOST FREQUENCIES - FREESTYLER (ROCK THE MICROPHONE)
Lost Frequencies is geen onbekende in het verleggen van de grenzen van de dance-popscene. Van zijn vroege werk in de tropical house tot zijn electronic re-works via zijn BRIT Awards en zijn nummer 1 hits: zijn stempel op de housemuziek echoot door de hele muziekindustrie.
De artiest bundelt de krachten met de legendarische Bomfunk MC’s. Bomfunk MC’s, met een hele resem multi-platinum hits onder de arm, wisten een hele generatie te overtuigen met hun counter culture sound. Met deze samenwerking willen Lost Frequencies en Bomfunk MC’s de scene opnieuw helemaal in vuur en vlam zetten!
YouTube Music
GABRIEL RIOS – PLAYA NEGRA
‘Playa negra’, de zesde langspeler van Gabriel Ríos, is vandaag uitgekomen. Het is Ríos’ tweede Spaanstalige album op rij, de opvolger van ‘Flore’ (2021), een plaat die salsa, bolero en folk-classics opnieuw interpreteerde – op een naar eigen zeggen “hele minimalistische” wijze. Op ‘Playa negra’ heeft hij zijn eigen authentieke stem als Spaanstalige artiest gevonden, de release werd voorafgegaan door de singles ‘Pedacito de papel’, ‘Marcela’ en ‘La bolsa’.
‘Playa negra' is een plaat die dingen opbiecht, gemaakt door een artiest die zelf niet zo gauw op de biechtstoel plaatsneemt. Ondanks de hoedanigheid aan dwaalsporen vanuit ‘de dagelijkse realiteit' geeft Ríos toe dat dit een plaat is over liefde die verzuurt. Ríos geeft vrij spel aan de stem die hij zelf omgedoopt heeft als "het kleingeestige, het banale en het gênante". Maar daarin grijpt hij niet het laagst hangende stukje fruit van de klassieke pop diss. Nee, zijn visie van revenge record leunt meer richting Cormac McCarthy's duistere literaire landschappen, net zo subliem onverschillig als het zwarte strand van de titeltrack van het album – "een goede metafoor voor de persoon die niet om je geeft", aldus de Vlaams-Puerto Ricaanse singer-songwriter.
Playa negra - Album by Gabriel Rios | Spotify
OXLADE – OFA (OXLADE FROM AFRICA)
Bekend van het succes van 'KU LO SA', keert de prins van Afrobeat terug met zijn langverwachte debuutalbum. Na de onthulling van 'IFA' in samenwerking met Fally Ipupa, belooft dit ambitieuze project een must-have te worden. Met topniveau-samenwerkingen, waaronder Dave, Popcaan en Flavour. 'OFA (Oxlade From Africa)' biedt een betoverende fusie van genres, met een mix van R&B, Afroswing, Amapiano en Coupé-décalé.
YouTube Music
MANAL – ARABIAN HEARTHBREAKER
Met "Arabian Heartbreak" blijft Manal haar muzikale identiteit vormgeven, waarbij ze haar roots vermengt met een internationale visie. Het album, met bijdrages van Libianca, Zamdane, Tagne, Amir en Elena Rose, belooft een emotionele reis te worden die de kracht en veerkracht van Arabische vrouwen viert, terwijl het ook luisteraars uitnodigt om te dansen. Een release party in Casablanca zal de wereldwijde lancering markeren.
YouTube Music
RAY DALTON – THEE UNKNOWN
Na de monsterhit ‘Can’t Hold Us’ met Macklemore en samenwerkingen met ondermeer Alvaro Soler en Felix Jaehn brengt Ray Dalton zijn langverwachte debuutalbum ‘Thee Unknown’ uit. Daarop mag zijn solo-hit ‘In My Bones’ uiteraard niet ontbreken.
YouTube Music
PURPLE DISCO MACHINE – PARADISE
Nu verschijnt disco-maestro Purple Disco Machine’s derde studioalbum, ‘Paradise’, verzameling van een heel aantal samenwerkingen met legendarische artiesten als Nile Rodgers, Metronomy, Jake Shears, Duke Dumont, Sophie and the Giants, Nothing But Thieves en meer.
De release gaat gepaard met een splinternieuwe single met een Belgisch randje! All My Life feat The Magician!
Purple Disco Machine - YouTube
FUTURE - MIXTAPE PLUTO
Rap superster Future is terug met nieuwe muziek! Nadat hij eerder dit jaar zijn GROOTSTE dubbelalbum tot nu toe uitbracht – 'WE DON’T TRUST YOU & WE STILL DON’T TRUST YOU' – verblijdt hij ons met nog een nieuw album!
Future teaset al een week lang met top content rond een paar nieuwe nummers zoals 'LIL DEMON' en 'SOUTH OF FRANCE' feat Travis Scott.
MIXTAPE PLUTO - Album by Future | Spotify
THE STRALINGS - UP ALL NIGHT
The Starlings lanceren vandaag hun gloednieuwe album ‘Up All Night’ met daarop de reeds verschenen singles ‘Supernova’, ‘Madness’, ‘Oceanside’ en ‘Rollercoaster’. In totaal hebben ze meer dan 7 miljoen streams op hun naam staan.
The Starlings lanceren gelijktijdig met hun album ook hun gelijknamige single ‘Up all night’.
Up All Night - Album by The Starlings | Spotify
URIAH HEEP – EQUATOR
‘Equator’ is het 16de studio album van de Britse band Uriah Heep en verscheen in 1985. Hierop horen we een meer toegankelijk en commercieel geluid dan de gekende progressieve rock van hun beginperiode. Op dit album vind je de singles ‘Rockarama‘ en ‘Poor Little Rich Girl’. ‘Equator‘ verschijnt vandaag op 1.000 stuks op genummerd “smoke” gekleurd vinyl met een insert.
www.sonymusic.com
I love the 90s – The Party op 26 april 2025
Exact 30 jaar na eerste uitzending iconische tv-serie ‘Friends’, ‘I love the 90’s – The party’
stunt: Koop tickets op zondag 22 september 2024 en maak kans op een trip voor 2 naar The FRIENDS™ Experience in New York!!
Op 26 april 2025 is het weer zover en smijt Trixxo Arena Hasselt the gates wagenwijd open voor de nieuwe editie van ‘I love the 90’s - The party’. De party animals en children of the nineties mogen zich dus weer opmaken voor een heerlijk nostalgisch, bigger and bolder-feestje met wervelende live acts van nineties-iconen uit binnen- en buitenland, én al hun favoriete 90’s-tracks die door de speakers knallen. De line-up wordt later bekendgemaakt, maar de officiële ticketverkoop start nu zondag 22 september alvast met een ‘vriendelijke’ stunt van formaat.
!! Win een trip voor 2 naar New York met bezoek aan The FRIENDS™ Experience !!
Op zondag 22 september 2024 is het exact 30 jaar geleden dat de eerste aflevering van de iconische tv-serie ‘Friends’ werd uitgezonden op de Amerikaanse zender NBC. ‘The Pilot’ (aka ‘The One Where Monica Gets a Roommate’, ‘The First One’ en ‘The One Where It All Began’) trok op 22 september 1994 maar liefst 22 miljoen kijkers en betekende de start van één van de meest succesvolle sitcoms in de tv-geschiedenis.
‘I love the 90’s – The Party’ laat deze bijzondere 30ste verjaardag van ‘Friends’ niet onopgemerkt voorbijgaan en start op zondag 22 september de ticketverkoop voor de nieuwe editie van hun heerlijke feestje, dat op 26 april 2025 de Hasseltse Trixxo Arena wederom op z’n grondvesten zal doen daveren.
Leuk extraatje (#understatement) is dat iedereen die op zondag 22 september vanaf 09u00 tickets koopt voor ILT90’s 2025 via ilovethe90s.be, kans maakt om een trip naar New York te winnen voor 2 personen, inclusief een bezoek aan The FRIENDS™ Experience in de Big Apple.
‘I love the 90’s’-pakket New York:
° Vlucht voor 2 personen naar New York (heen en terug)
° 2 overnachtingen in New York
° Toegang tot The FRIENDS™ Experience (NY) voor 2 personen
-> data in overleg
-> extra nachten bijboeken op eigen kosten is mogelijk
Aarzel dus niet om op zondag 22 september 2024 jouw plekje op the one and only, the original and undisputed, ultimate nineties-party reeds te verzekeren en wie weet mag jij je koffers pakken voor een bezoekje aan The FRIENDS™ Experience in New York!
Tickets voor ‘I love the 90’s – The party’ op 26 april 2025 in Trixxo Arena Hasselt, zijn vanaf zondag 22 september 2024 om 09u00 te koop via www.ilovethe90s.be
Even voorstellen – PINGPONGCLUB - 'Time For Romance', single
Release: 18 september 2024
PINGPONGCLUB - Time For Romance (Official Audio) (youtube.com)
"Voor de release van de tweede PINGPONGCLUB-EP, 'In The Middle', op 18 oktober, delen we nog één laatste single met jullie. 'Time For Romance' is een energiek nummer dat je uitnodigt om los te laten, jezelf te omarmen en te ontsnappen aan de dagelijkse sleur. Met trots mogen we aankondigen dat de geweldige Rosie Stuart onze releaseshow in de Charlatan (Gent) op 23/10 zal openen met haar betoverende en unieke songs." – PINGPONGCLUB
'Don't Belong', de eerste vooruitgeschoven single van de EP 'In The Middle', verscheen in februari.
PINGPONGCLUB - Don't Belong (Official Video) (youtube.com)
'You Don't Mind It', de tweede single van de EP, kwam uit in april.
PINGPONGCLUB - You Don't Mind It (Lyric Video) (youtube.com)
PINGPONGCLUB is een Gent-Kortrijkse band die een unieke mix brengt van dansbare ritmes en doordachte songwriting. De groep viel op tijdens wedstrijden als Lotto’s Wild Talent bij het Wilde Westen, Humo's Rock Rally en Soundtrack en kreeg met ‘Move On’ airplay op Studio Brussel en Radio Willy.
PINGPONGCLUB trok eind april naar Duitsland voor een reeks solo support shows van Mooneye.
Live:
23 Oktober, Charlatan, Ghent. EP release show (+ Rosie Stuart)
Meer data tba
Club B52, Eernegem – Programma
21-09 Rudenya, Bucht
27-09 Dycora, Droste, Last breath messiah
28-09 Depeche Mode party with Electrogeneration, SKER., D.N.A.
04-10 Baraka, Cryptic process, Breathless
05-10 New moon experience ‘Pink Floyd tribute’
11-10 Recourse 52, Dark storm
12-10 The bad hair experience, The Buttkickx
18-10 Ampul, Filth valley
19-10 The Brats ‘Ramones tribute , Pistits ‘the best Misfits tunes
25-10 Kurt. Revival Nirvana
26-10 The Gate
B52 music club | Facebook
www.b52music.club
HUMOR in september
In september kiezen we 2 keer voor humor @ B52 music club ?!!!
Op vrijdag 6 september 20:00 Thomas Smith u allen bekend van het televisieprogramma foute vrienden met zijn show "Angst te koop, weg wegens nieuwe hobby" (7€)
Angst! Moeder van alle emoties.
Thomas houdt zich in deze voorstelling onbevreesd bezig met angst. Hij vindt het hoog tijd voor een voorstelling waar je van je schrik afkomt. Of toch een gedeelte ervan, een aanstormende hongerige tijger blijft iets om bang voor te zijn, een gemene cavia of een krabbende kat ook trouwens, om maar te zwijgen over schrikdraad in een wei zonder waarschuwingsbordje.
Wees niet bezorgd of benauwd, er is geen reden tot ongerustheid, alle paniekaanvallen ter zijde, er zal gelachen worden. Want laat dat nu net iets zijn waar ingebeelde tijgers bang voor zijn, de lach!
Op zondag 15 september 20:00 "Backstage" met Jan Van Eyken gitarist van de Kreuners en Pascal Braeckman de klankman van Tom Waes.
Een heerlijke avond met humor, sappige weetjes en muziek. Het zijn die straffe, waargebeurde verhalen die ze hebben gebundeld en uit eerste hand willen delen met het publiek. Ze lachen voornamelijk met henzelf, maar ook een beetje met Ben Crabbé. (lacht) Naast het humoristische aspect, zal het publiek ook ontdekken hoe ze als personen gegroeid zijn, zowel in hun sector als persoonlijk, doorheen de jaren. Ze spelen ook muziek, want ze zijn natuurlijk ook muzikant in hart en nieren.
Ars Musica – Urban Nature - Vinger aan de pols van de hedendaagse muziek tussen natuur en stad van 13 november tot 3 december 2024
Ars Musica palmt opnieuw de hoofdstad in van 13 november tot 3 december. Deze editie van de biënnale kreeg de titel Urban Nature mee en grote namen als Bryce Dessner, Katia en Marielle Labèque, het Kronos Quartet, Bruce Brubaker, Quatuor Tana, Echo Collective en het Roomful of Teeth ensemble sieren de affiche. Daarnaast is het ook uitkijken naar werken van Caroline Shaw, Walter Hus, Keiko Devaux, Laryssa Kim en zelfs Érik Satie. Ars Musica is een niet te missen afspraak met het hedendaagse muziekrepertoire en houdt ook een vinger aan de pols; hier is ruimte voor toekomstperspectieven en trends. Het tweejaarlijks festival brengt hedendaagse muziek naar iconische zalen als Bozar, Les Brigittines, Le Botanique en het Muziekinstrumentenmuseum. Voor het eerst gaat Ars Musica ook de straat op met een app die de wijk Marollen van een heuse soundtrack voorziet.
Ars Musica zag in 1989 het levenslicht in Brussel. Sindsdien promoot en produceert het festival muziek uit de twintigste en eenentwintigste eeuw. Het programma van deze editie cirkelt rond de notie van stadsnatuur. De natuur – de plantenwereld, maar ook landschappen, geografie en ruimte – doen dienst als inspirerende of boeiende focus voor de muzikale creatie van vandaag.
Dit jaar staat er werk op het programma van Brian Eno, Aleksandra Vrebalov, Philip Glass, Meredith Monk, Steve Reich en Érik Satie (met de familienamiddag Oh! Satie Days!). Wie de stadswandelaar in zichzelf gelukkig wil maken, kan door de Marollen struinen en zich laten leiden door een app van de Britse componist Graham Fitkin. Hij ontwikkelde met Geography een auditieve wandelkaart en soundtrack van de buurt.
Het prestigieuze programma omvat ook nieuw werk van Keiko Devaux, het experimentele koor Roomful of Teeth van Caroline Shaw, Walter Hus, het Dream House Quartet van Bryce Dessner, Katia en Marielle Labèque, David Chalmin en het Ensemble Musiques Nouvelles. Verder maken een aantal opmerkelijke gasten hun opwachting, waaronder Dessner zelf, de componist en musicus die door Steve Reich wordt beschouwd als een "belangrijke stem van zijn generatie", en het Kronos Quartet!
Dit jaar wordt het traditionele en inmiddels alom geliefde Hedendaags bal van Ars Musica toevertrouwd aan de componisten Laryssa Kim, Judith Adler de Oliveira en Stéphane Orlando. Dit feestelijke evenement zal opnieuw plaatsvinden in het Maison du Peuple in Sint-Gillis.
Tot slot wordt er, onder meer op scholen, ook een waaier aan pedagogische activiteiten georganiseerd om een zo breed mogelijk publiek bekend te maken met het muzikale programma tijdens Urban Nature.
Deze jongste editie van Ars Musica, Urban Nature, vindt plaats van 13 november tot 3 december op enkele van de meest iconische locaties van Brussel, tussen natuur, stad en (publieke) ruimte!
OVER ARS MUSICA
Het festival voor hedendaagse muziek, Ars Musica, werd opgericht met als credo de creatie van nieuwe muziek. Onder Ars Musica werden er sindsdien tal van nieuwe composities gecreëerd, van onder meer Laurie Anderson, Pierre Bartholomée, Luciano Berio, Philippe Boesmans, Pierre Boulez, Jean-Paul Dessy, Jean-Luc Fafchamps, Jacqueline Fontyn, Philip Glass, Gÿorgy Ligeti, Thierry De Mey, Steve Reich, Claire-Mélanie Sinnhuber en Iannis Xenakis.
Ars Musica | International contemporary music festival
Even voorstellen – High Vis announces new album ‘Guided tour’
HIGH VIS ANNOUNCES NEW ALBUM GUIDED TOUR DUE OCTOBER 18TH VIA DAIS RECORDS
SHARES NEW SINGLE “MIND’S A LIE” https://www.youtube.com/watch?v=147BrDp-XuA (aug 24)
Sept 24 MIND’S A LIE” https://www.youtube.com/watch?v=147BrDp-XuA
05/02/2025 - Antwerp, Belgium @ Trix
London’s High Vis announces their highly anticipated new album Guided Tour, set for release on October 18th via Dais Records. Alongside the album announcement, High Vis shares new single “Mind’s a Lie,” which marks new sonic territory for the band, synthesizing inspirations from house, garage, and Pirate Radio into a dance-punk anthem. “Mind’s a Lie” takes stabs of sampled female vocals by celebrated South London singer and DJ Ell Murphy built into a razor wire rhythm of low-slung bass, tense drums, and sparkling guitar before vocalist Graham Sayle’s staunch voice barks harsh truths. “Mind’s a Lie” arrives with a cinematic video shot throughout South East London, written and directed by Martina Pastori and starring Welsh movement artist Sem Osian. The “Mind’s a Lie” visuals explore themes of class, isolation and loneliness and also feature a cameo from vocalist Graham Sayle in the boxing ring across Osian. Guided Tour will include the previously-released single “Mob DLA” and is available for vinyl pre-order in various exclusive colorways via Dais Records, Rough Trade and High Vis.
Speaking about the “Mind’s a Lie” video, Sayle shares, “I wanted to look at how quickly negative habits can take control when you lack a positive or constructive outlet for your energy. While the language of mental health provision has found fertile ground in the churn of social media, access to essential services has been decimated by the indifference of successive Tory governments. Further division has been stoked through governmental rhetoric and media scapegoating. Without adequate support in times of crisis, life can quickly spiral into an angry and isolated existence.”
Additionally, High Vis announces their upcoming headline European tour slated for this November and December and picking up again for a run of UK shows in February 2025. High Vis will be joined by Pain of Truth for the first leg and Narrow Head for the second leg. This fall, High Vis will be supporting Show Me The Body across their CORPUS GROWS North American tour with additional support from BIB, Special Interest, ZelooperZ, Bearcat, and HiTech on select dates. High Vis’ run with Show Me The Body will follow their various festival performances around the globe this summer, including Hurricane Festival in Germany, Hellfest in France, Glastonbury in the UK, Louder Than Life in Kentucky, Aftershock in California, Mondra & Roll in Spain, and more. High Vis will also be accompanying Speed for a run of shows in Australia this August and September alongside Pain of Truth and Fuse. Tickets can be found HERE and full tour routing is below.
On Guided Tour, High Vis sounds like a band reaching for new heights, bristling with energy. Recorded across a few weeks at Holy Mountain Studios in London with producer Jonah Falco and engineer Stanley Gravett (who also helmed the sessions for High Vis’ Blending), the results feel dynamic and dialed-in, like anthems burned into sense memory through sweat and repetition. The album’s 11 songs span the spectrum of contemporary guitar music, sharpened by experience, camaraderie, and societal frustrations. From swaggering street punk to jangling indie sneer to heavy alt to shoegazey spoken word, the group’s chemistry transmutes any style to their unique intensity.
Since forming in 2016, High Vis has polished their progressive hardcore sound with shades of post-punk, Brit pop, neo-psychedelia, and even Madchester groove, mapping a middle ground between hooks and fury, melodies and mosh pits. In 2019, High Vis released their debut album No Sense No Feeling, which broadened the scope of the hardcore veterans beyond scene while creating self-described “post-industrial-Britain misery punk.” The celebrated follow up, 2022’s Blending includes the tracks “Talk For Hours” and “Trauma Bonds” and not only expands upon the sonic breadth of High Vis, but vocalist Sayle opened his chest cavity through his lyrics discussing social issues and political miseries while reaching a hand out to folks listening to give a message of hope.
Even voorstellen – Pond – Stung
POND ANNOUNCE NEW ALBUM STUNG!, OUT JUNE 21 VIA SPINNING TOP RECORDS
March 24 NEW SINGLE “(I’M) STUNG” POND - (I'm) Stung (Official Video) (youtube.com)
June 24 “so lo” https://www.youtube.com/watch?v=F7-Ij6xqu5k
https://www.youtube.com/watch?v=Kph93orZx78 Black lung (sept24)
06/10 La Grand Salon, Botanique - Brussels, BE
Prolific and beloved psychedelic rock band Pond has announced Stung! which will be released June 21, 2024 via Spinning Top Records. The announcement of the Perth band’s tenth album arrives alongside new single “(I’m) Stung,”
“I wrote most of this while mowing someone’s lawn. I went home and put my fingers on the piano and pretty much played the base of it first go. This is a very rare and special treat and buoyed me for weeks. It’s funny because I had a mad crush on someone, and they dropped me like a sack of shit and this song just flew down and clocked me right in the forehead and I felt totally better. Then Gin and Gum added all their magic - cool sounds, passing chords..
It's about being totally pathetically stung by someone and just having to be cool with it being unrequited. Being resilient, accepting that you are a bit of a goose, but life goes on.”
‘(I’m) Stung’ arrives alongside a video shot in Western Australia by Chris Adams. “We went to Lancelin, one of the most stereotypically Western Australian looking places in Western Australia, armed with a super 8 camera, 12 tubes of silver body paint and a rock eisteddfod wardrobe,” Pond say of the visualiser. “Nothing but the blistering heat and dehydration and a battalion of legendary holidaymakers in ATVs stood between us and cinema history. Our friend Chris Adams also put on his little “filmic auteur” cap and carried our shit around while we cavorted among the dunes dressed like a knock off NSYNC. Omg and the bee!! The bee obviously makes it. Nick kind of lost his mind in the endless whiteness and started fearfully battling the beast in the sky. Probably all the paint fumes.
The last four Pond albums have been showcases of tidiness and brevity, 10 ideas always tucked into 40 minutes or so. But on Stung!, they gleefully, madly, and willfully lean into double-LP largesse, tapping the spirit of Tusk and Sign ‘O’ the Times by funneling 14 songs into the most unfettered and splendid hour of their recording career. A band for the better part of two decades, Pond has accepted (with no small joy or relief) that they are no longer beholden to shifting expectations of cool. That idea has empowered them, allowing them to play precisely what they want, to not move toward any goal but being themselves.
It takes more effort for Pond to make a record these days—not musically, of course, but logistically. They’re all adults with relationships, children, professions, hobbies, side-projects, or some mix of them all. (To wit, Allbrook and Jay Watson, or GUM, both released solo albums last year.) They began making Stung! in piecemeal fashion, then, a member or two showing up at the little studio in Watson’s back yard to work on a new idea. They’d tinker joyously and endlessly in Watson’s little workshop, trying a panoply of machines and widgets to get the most interesting sounds. What’s more, they were able to let the songs they had sit over time, so that Pond’s deeply democratic process could not only siphon and improve the best ones but also tease out what they might be missing for this very full double-record.
At last, they realised they ran the risk of being stuck in this phase—creation, adjustment, addition—forever. The whole quintet decamped to Dunsborough, the scenic surfing hub on Australia’s southwestern coast where a friend had recently finished a spacious and state-of-the-art studio. Allbrook would run near the shore each morning. They’d all swim during the day, then record until deep in the night. They left most of their ancillary gear at home, forcing them to drill down on the songs, ideas, and sounds they already had, to make them better without getting carried away in endless possibility. After all, after nearly a year of writing and workshopping, they had plenty of material, the makings of a set more expansive than any previous Pond album.
The title Stung! began as a joke in Pond, a reference to having a crush on someone or something that they began to use so often they simply had to make it the name. They still laugh when they hear it now, a silly inside wisecrack suddenly open to the outside world. But it’s kind of a credo, too: despite the bruises, the callousness, and the suffering, they remain stung with music, with the idea of making songs that feel just so and doing it together, as friends. And they are stung with the world, too, even when it bites back. “Well, I’m stung/the bells been rung,” Allbrook sings during the winning title track. “If love’s a game, then I guess you won.” Ten albums in, though, Pond seems to be having more fun playing now than ever before.
Following a run of dates in Australia with Queens of the Stone Age this winter and a run of US shows in the spring, Pond’s world tour will arrive in Europe in September. The band will stop in eight UK cities including London, where they headline the distinguished Scala on 3rd October.
MayWay records news - Few Bits - ‘Brick Houses’
“Charming and disarming through and through” schreef men over hun vorige plaat ‘Big Sparks’. Exact wat wij dachten toen we nieuwe songs van Few Bits, de band rond Karolien Van Ransbeeck, in onze bus kregen begin dit jaar. Het nieuwe album, en het eerste sinds 2016, verschijnt in het voorjaar van 2025.
Few Bits - Brick Houses (youtube.com)
‘Brick Houses’, de eerste single daaruit, is hemelse dream pop, die met Karoliens goddelijke stem als gouden randje, doet verlangen naar een lange indian summer. Een kleine greep uit moois waar wij aan denken: Still Corners, Mazzy Star of 'You Make Loving Fun' van Fleetwood Mac. Bekijk zeker ook de fraaie animatievideo van de Finse video artieste Laura Matikainen.
Karolien over ‘Brick Houses’: “Bakstenen huizen bieden bescherming tegen stormen, maar niet tegen verlies en tegenslag. Veiligheid is vaak meer een gevoel dan een feit, en soms is het slimmer om mee te surfen op de golven van het leven dan tegen ze te vechten. Onze eerste single in acht jaar vangt zo'n moment waarop we ons helemaal buiten de tijd voelen, omdat één gebeurtenis alles belangrijker maakt. Don't fight the waves, learn to surf.”
Beide vorige platen (‘Few Bits’ uit 2013 en ‘Big Sparks’ uit 2016) oogstten lof bij radio, pers, fans en collega-artiesten. Niemand minder dan The War On Drugs nodigde Few Bits uit als support act tijdens zowel de ‘Lost In The Dream’ en ‘A Deeper Understanding’ tours in 2014 en 2017. Hun groeiende erkenning leidde toen tot optredens op prestigieuze evenementen zoals SXSW in Austin, Texas, en Canadian Music Week in Toronto.
Na de geboorte van haar dochter in 2019 besloot Karolien een muzikale pauze te nemen. Maar vorig jaar begon het weer te kriebelen en verzamelde ze haar band weer rond zich.
Wij zijn nu ontzettend trots, humbled welhaast, jullie ‘Brick Houses’ te laten horen. <3
Video :: Laura Matikainen
FEW BITS SHOWS
14 sep 2024 | Leffingeleuren - Duyster Live, Leffinge (BE)
11 okt 2024 | Hnita Jazz Club, Heist-op-den-Berg (BE)
18 okt 2024 | Left of the Dial, Rotterdam (NL)
19 okt 2024 | Left of the Dial, Rotterdam (NL)
31 okt 2024 | Crossing Border - Arenberg, Antwerpen (BE)
more tba
Few Bits is Karolien Van Ransbeeck, Steven Holsbeeks, Tim Coenen, Peter Pask, Jules Lemmens
genre
indie, alternative, dream pop
www.maywayrecords.com
Belpop Bonanza Superstar met Jan Delvaux en DJ Bobby Ewing – wegens succes verlengd!
De apostels van de Belpop zijn terug. Na een uitverkochte première in De Roma in januari en een reeks goedgevulde voorstellingen doorheen het land, keren Jan Delvaux en DJ Bobby Ewing terug naar het theater met Belpop Bonanza Superstar. Deze super-de-luxe theaterspecial onthult de beste buitenlandse Belpopverhalen. Van Blur over Toots Thielemans tot de grootste Turkse superster aller tijden.
Tickets zijn nu verkrijgbaar via www.belpopbonanza.be
Belpop Bonanza Superstar — De show
Schreef Kevin De Bruyne een hit voor Drake? Hadden The Beatles bestaan zonder België? En waarom mag België zich het eerste rockland van Europa noemen? In Belpop Bonanza Superstar gaan Jan Delvaux en Jimmy Dewit opnieuw op wereldreis. De premisse: wat hebben wij als Belgen in zeventig jaar popmuziek betekend voor de wereld? Verrassend veel, zo blijkt. Onze Belgische artiesten hebben wel degelijk impact gehad op wereldvlak. Ze hebben een tiental wereldhits op hun palmares. En het waren vaak buitenbeentjes waarmee onze artiesten scoorden in het buitenland. Het resultaat? Een prachtig verhaal dat laat zien hoe onze bescheiden bijdragen voor onverwachte, maar indrukwekkende resultaten zorgden.
Het jongste verhaal in Belpop Bonanza Superstar is van 2013 en het oudste van midden jaren '50 van de vorige eeuw. Een breed spectrum van hoogtepunten in de Belgische muziekgeschiedenis op het internationale toneel.
Met Belpop Bonanza zitten Jan Delvaux en Jimmy Dewit aan vier theatershows, 25 'City Specials', een hommage aan Will Tura, een goedgevulde boekenkast en vele passages op radio en televisie. In 2024 en 2025 wagen ze zich nog 20 keer in de internationale wateren van de Belgische popgeschiedenis. Eind april eindigen Delvaux & Dewit hun Superstar-reis definitief in hun hometown Leuven, mét afterparty.
Volgens Noel Gallagher (Oasis) weten Belgen niks van muziek. En/maar alles van wafels. Belpop Bonanza Superstar is ons antwoord.
— Jan Delvaux & DJ Bobby Ewing
Belpop Bonanza Superstar — Het boek
Bij de show hoort ook een boek. In Belpop Bonanza Superstar, het boek, gaat Jan Delvaux dieper in op de research die vooraf ging aan de voorstelling. Zo kunnen bezoekers de show letterlijk mee naar huis nemen. De perfecte aanvulling op de theatershow en een must-have voor iedere muziekliefhebber.
De makers
Jan Delvaux is al vijftien jaar dé verhalenverteller van Belgische muziek op Radio 1 en auteur van 'De Dikke Delvaux', de ultieme gids voor Belpopliefhebbers. Jimmy Dewit, ook wel bekend als DJ Bobby Ewing, is een creatieve krachtpatser die onder andere muziek maakte voor populaire televisieseries als 'Callboys' en 'Wolfpack'. Samen vormen zij het dynamische duo achter Belpop Bonanza.
Live shows – Tourdata Belpop Bonanza Superstar
Live Musiczine Belpop Bonanza Superstar- De beste Buitenlandse Belpopverhalen. Wat wij, kleine Belgen, hebben betekend voor de supersterren … (musiczine.net)
25.10.24 BEERSE, 't Heilaar
07.11.24 BERLARE, Stroming
20.11.24 OUD-TURNHOUT, De Djoelen
29.11.24 SINT-GILLIS-WAAS, De Route
06.12.24 TESSENDERLO, Cultuurhuis
12.12.24 VILVOORDE, Het Bolwerk
08.01.25 BIERBEEK, De Borre
09.01.25 BONHEIDEN, 't Blikveld
18.01.25 KNOKKE-HEIST, Cultuurcentrum
23.01.25 KOKSIJDE, Casino
24.01.25 MERKSEM, Schouwburg Noord
25.01.25 HASSELT, Cultuurcentrum
31.01.25 DENDERMONDE, Belgica (met afterparty)
01.02.25 MAASEIK, Achterolmen
08.02.25 GENT, Schouwburg Minard (20u00)
09.02.25 GENT, Schouwburg Minard (16u00)
21.03.25 WOMMELGEM, Brieleke
29.03.25 MECHELEN, Stadsschouwburg
03.04.25 KAPELLEN, Lux
26.04.25 LEUVEN, Het Depot (met afterparty)
Derde Docfest van 19 tot 24 november 2024, veerkrachtige en hoopvolle docu's met een rijk randprogramma
Van 19 tot 24 november prikkelen De Republiek en Cinema Lumière met Docfest Brugge voor de derde keer op rij met inspirerende films voorzien van een verdiepende omkadering. Als uniek filmfestival brengt Docfest tien krachtige documentaires, waarvan drie van Belgische makelij, die verhalen vertellen over kleurrijke actuele thema's en hoopvolle toekomstperspectieven. Opnieuw staan er drie vertoningen op onverwachte locaties op het programma. Het publiek kan dit jaar genieten van een extra festivaldag en bekende hosts, waaronder drie journalisten en verschillende experts, die uitnodigen om samen dieper in te gaan op de films. Inspirerende gesprekken verzekerd!
Docfest biedt naar goede gewoonte meer dan films alleen. Elke vertoning is een unieke beleving die verder gaat dan de traditionele Q&A zoals een discobar samen met de bewoners van een woonzorgcentrum en een kampvuurgesprek over vaderschap. “Docfest draait niet zozeer om exclusiviteit of premières, maar om verbinding: nauwe samenwerkingen met Brugse organisaties, interactie met het publiek en tailor-made omkadering,” zegt Pieter Koten, inhoudelijk coördinator van De Republiek. Docfest Brugge nodigt dit jaar vier festivalhosts uit, met name Marijn Trio, Kawtar Ehlalouch, Ben van Alboom en Catherine Vuylsteke, en verschillende experts zoals professor en geluksexpert Lieven Annemans die vanuit hun professionele background en persoonlijke ervaringen voor een verdiepend gesprek zullen zorgen bij ‘hun’ film.
De Republiek | Docfest 2024 (republiekbrugge.be)
Het volledige programma wordt op 17 oktober bekendgemaakt.
Even Voorstellen - Maria Schneider & Clasijazz Big Band – De Bijloke, Gent
Componiste en dirigente Maria Schneider is een van die zeldzame artiesten die Grammy’s weet te verzamelen in verschillende categorieën: jazz, klassiek én voor haar werk met David Bowie. Met haar magnum opus ‘Data Lords’ (2020) werd ze daarbovenop Pulitzer Prize-finaliste én won de Amerikaanse de prestigieuze Grand Prix de l'Académie du Jazz.
Doorheen de jaren heeft ze zowel op de klassieke muziek, jazz en de pop muziek haar stempel weten te drukken. En nu nog steeds.
Een bijzonder veelzijdige componiste van zeldzaam allooi, wiens concerten je dus niet zomaar aan jou mag laten voorbij gaan.
Op 12 november speelt Maria Schneider & Clasijazz Big Band in De Bijloke muziekcentrum. Tickets kosten tussen 10 en 38 euro.
Muziekcentrum De Bijloke heeft nog veel meer te bieden in het najaar. Meer info: https://www.bijloke.be/
Nederlands 
Français 
