Thomas Hamilton - Nieuwe single ‘She Wants Me’ is hoogste stijger in Waalse hitlijst en zit er op alle radio’s!
De nieuwe single van de Belgische DJ, producer en muzikant Thomas Hamilton (29) haalt al meer dan 260.000 streams op Spotify. Sinds de start van de promotie in december zijn de radiozenders ten zuiden van de taalgrens vol op de kar gesprongen.
‘She Wants Me’ staat intussen in de playlists van Tipik, NRJ, Fun Radio, Nostalgie, LN Radio en Sud Radio en vanaf februari gaat ook Radio Contact ermee aan de slag!
Dat resulteert deze week in een prachtige 22e plaats in de Playright Single Chart in Wallonië!
She Wants Me - song and lyrics by Thomas Hamilton | Spotify
De single maakt deel uit van zijn ‘365 Challenge’: Thomas Hamilton geeft zichzelf 365 dagen de tijd om door te breken in de muziekindustrie met een nieuwe track en een vlog per maand.
Het project, ontstaan uit een verlangen naar onafhankelijkheid en authenticiteit, daagt traditionele industrienormen uit door transparantie en consistentie centraal te stellen. Door elke stap van zijn ontwikkeling te delen, creëert Thomas een directe band met zijn publiek, dat de ontwikkeling van zijn artistieke reis in realtime volgt.
De eerste versie van ‘She Wants Me’ werd in 2023 gecomponeerd. Het nummer bleef vervolgens enkele maanden op Thomas’ computer staan, zonder duidelijke richting. Pas een jaar later, terug in Brussel, pakte hij de demo weer op en slaagde er eindelijk in om een gepolijste versie te maken. Er ontbrak echter nog één essentieel element: de zang.
Na een paar telefoontjes en overleg met zijn netwerk, was het de in Miami gevestigde zanger Shawn Clover die het nummer inzong en ‘She Wants Me’ zijn definitieve sound en vocale identiteit gaf.
Met ‘She Wants Me’ wil Thomas Hamilton zich losmaken van zijn gebruikelijke stijl.
Hij, die vaak zingt over liefde, twijfels en emotionele wonden, verkent een assertiever thema: wederzijds verlangen, de elektrische spanning die ontstaat wanneer twee mensen zich op hetzelfde moment tot elkaar aangetrokken voelen. Zoals hij in zijn storytelling vertelt, heeft Thomas lange tijd het gevoel gehad nooit "de ware" te zijn. Maar op een avond verandert alles: hij ontmoet een meisje, hun blikken kruisen elkaar en onmiddellijk ontstaat er iets. Een energie, een zeldzaam gevoel waarbij verlangens in beide richtingen stromen. Eenmaal thuis zet Thomas deze impulsen om in muziek.
‘She Wants Me’ is geboren uit dit moment van unieke dynamiek: een ritmisch, levendig nummer, gedreven door invloeden uit de jaren 80, dat deze innerlijke puls weerspiegelt.
‘She Wants Me’ vertelt het verhaal van dat precieze moment waarop Thomas, na jaren van twijfel, eindelijk voelt dat zijn verlangen beantwoord wordt. "Elke keer dat ik verliefd word, val ik alleen."
En dit verhaal vindt weerklank: zijn online storytelling heeft inmiddels meer dan een miljoen views en honderden reacties opgeleverd, wat bewijst dat velen zich in deze universele emotie herkennen.
Het nummer werd snel een online hit: ‘She Wants Me’ heeft op Spotify al meer dan 260.000 streams verzameld, een opmerkelijk resultaat voor een volledig onafhankelijke artiest. De track is opgenomen in verschillende belangrijke playlists in België en Nederland, wat de zichtbaarheid en impact ervan verder heeft vergroot.
Sinds de start van de promotie in december zijn de radiozenders ten zuiden van de taalgrens vol op de kar gesprongen. ‘She Wants Me’ staat intussen in de playlists van Tipik, NRJ, Fun Radio, Nostalgie, LN Radio en Sud Radio en vanaf februari gaat ook Radio Contact ermee aan de slag!
Dat resulteert deze week in een prachtige 22eplaats in de Playright single chart in Wallonië en dat lijkt nog maar het begin te zijn van een mooie evolutie voor ‘She Wants Me’.
Over Thomas Hamilton
Thomas Hamilton is een Belgische producer, DJ en muzikant, gedreven door een diepe ambitie: een jeugddroom waarmaken. Geboren in Doornik en nu woonachtig in Brussel, ontdekte Thomas muziek op 12-jarige leeftijd en bracht hij uren door met het componeren van melodieën en het experimenteren met geluiden. Maar op 21-jarige leeftijd veranderde zijn leven drastisch na een ernstig auto-ongeluk.
Dit moment, dat alles had kunnen beëindigen, werd juist een katalysator: vanaf dat moment zou muziek niet langer een simpele hobby zijn, maar zijn missie.
In 2025 begon Thomas aan een gedurfde uitdaging: 365 dagen om door te breken in de muziekindustrie, een jaar lang elke maand een nummer uitbrengen en alles documenteren op YouTube. De aankondiging van dit project had direct impact: het ging viraal op TikTok met meer dan 650.000 views en 125.000 likes, en trok de aandacht van een Belgisch publiek en daarbuiten.
De eerste single van de challenge, ‘Mine’ (met Ilias Addi), behaalde in minder dan twee maanden meer dan 500.000 streams, wat de oprechte impact van het project bevestigde. Hij volgde dit op met ‘Without U’ in samenwerking met LAUD, en er staan de komende maanden nog diverse sterke releases gepland – stuk voor stuk met Thomas’ kenmerkende sound: melodisch, emotioneel en uitgesproken dance-georiënteerd.
Tijdens zijn carrière heeft Thomas samengewerkt met en het podium gedeeld met gerenommeerde artiesten, met name Henri PFR, waarmee hij zijn geloofwaardigheid in de Belgische muziekscene heeft versterkt. Op sociale media heeft zijn verhalende content miljoenen views gegenereerd, waardoor hij een authentieke band heeft opgebouwd met een community die maand na maand groeit.
De zomer van 2025 werd een belangrijke mijlpaal: Thomas trad op voor 10.000 mensen op het festival Les Gens d’Ere in Doornik en opende de mainstage van het Dance D-Vision festival in Zottegem.
Een cruciaal moment voor de artiest die slechts enkele jaren eerder nog in zijn eentje in zijn slaapkamer componeerde met een droom die veel groter was dan hijzelf.
Thomas Hamilton heeft zich gevestigd als één van België's meest veelbelovende opkomende dance artiesten. Met oprechtheid, energie en vastberadenheid bewijst hij dat zelfs de meest gewaagde dromen werkelijkheid kunnen worden. Met al meer dan 2 miljoen streams als onafhankelijke artiest en meer dan 50.000 volgers op Instagram en TikTok, loopt zijn "365"-project door tot maart 2026.
Thorium - We staan op een punt nu dat we stapsgewijs moeten uitzoeken hoe we verder kunnen doen
Sinds hun ontstaan in 2016 zijn we de band Thorium op de voet blijven volgen. Hun drie albums zijn pareltjes van heavy metal, waarmee ze niet hoeven onder te doen voor de groten op aarde.
Ook live is Thorium steeds een bom . Ook op het festival Blast From The Past wist Thorium ons compleet van de sokken te blazen. We schreven erover: “Alsof je op een rollercoaster terecht bent gekomen, maar niet goed weet waar die zal uitkomen. De perfecte manier waarop de muzikanten op elkaar zijn ingespeeld is wellicht het meest opvallend, gelukkig blijft de spontaniteit en speelsheid eveneens voorop staan. Van spijkerhard naar boterzacht en alles daartussen, dat schotelde Thorium ons drie kwartier lang voor”
En toch lijkt het de laatste tijd wat minder te vlotten met Thorium. Over het hoe, waarom en wat eraan te doen, hadden we naderhand een fijne babbel met Dario Frodo en Tom Tee.
Ik volg jullie al van het prille begin, en er was doorheen de jaren heel wat activiteit. Sinds 2023 en jullie laatste plaat ‘Extraordinary Journeys, Pt. I’ lijkt het echter wat stiller rond de band. Hebben jullie er een verklaring voor
Nee, je hebt zeker niets gemist. Ik (Dario) had persoonlijk wat problemen met mijn gezondheid, en dat heeft een grote rol gespeeld. Het gaat ondertussen al wat beter, maar het muzieklandschap in zijn totaliteit is intussen heel erg veranderd. De ambities die we hadden nagestreefd zijn we willens nillens moeten gaan herzien – onder andere wegens financiële problemen die de kop kwamen opsteken. Het maken en uitbrengen van een plaat is altijd een duur gegeven geweest, maar we merken dat er vroeger meer interesse was voor het kopen van fysieke platen, dan de laatste tijd. Dat merkten we ook, helaas, aan de verkoop van onze laatste plaat. Post-corona is er nu eenmaal veel minder interesse voor nieuwe muziek in het algemeen – toch als die muziek niet uit een populair of commercieel vaatje tapt; ook binnenin de Metal scene.
Is er ook niet een beetje een ‘leeftijdsgebonden probleem’ wat metal betreft? Ik merk dat er een ouder publiek op afkomt, en de zestig-plussers (waartoe ik behoor) haken langzaam af. Ook is er weinig doorgroei van een jong publiek. Ligt daar ook niet het probleem?
Dat speelt inderdaad ook mee. Vroeger kreeg je altijd een nieuw publiek in de plaats. Wat daarin ook speelt...neem nu Graspop: als ik die line-ups zie, ken ik er amper nog bands van. Zoek je die bands op, dan zie je dat het ofwel gaat om carnaveleske pop-achtige Metal met kostuumpjes en dergelijke, of om bands die zo waanzinnig extreem uit de hoek proberen komen als ze maar kunnen. De verbreding, of eerder vervlakking, is ingezet door een andere, minder puur muzikale beleving door het publiek. Daarnaast is alles ook veel duurder geworden; mensen kunnen niet meer honderd shows op een jaar doen, ook om het drukke leven. Dan maakt men keuzes, waarbij de massa-spektakels en grote festivals sowieso winnen.
Er komen steeds meer bands bij, maar er zijn minder clubs. Ook is er inderdaad zoveel te doen, waardoor op 50 km van elkaar zaken worden georganiseerd en de ene is uitverkocht, terwijl de andere amper tickets heeft verkocht.
In die muzikale chaos, waar is er dan nog plaats voor een band als Thorium, denk je?
Het is een vicieuze cirkel. Elke band probeert die trap op te klimmen, binnen dat overaanbod aan bands. Je kunt daarvoor moeilijk kwaad zijn op die bands, want uiteraard willen wij net datzelfde. Platen maken kost echter geld, om maar te zwijgen van ontiegelijke hoeveelheden tijd, werk en energie. Als deze voorgaande zaken steeds maar opnieuw dienen te worden geïnvesteerd, maar er steeds minder “return” op komt, in termen van interesse, financiën, shows, verkoop,... Dat is een verliezend spel. In dat opzicht leven we natuurlijk ook een beetje in een verkeerd land; Belgen zijn te weinig chauvinistisch.
Ik pik hier even op in, dat is niet per se een Belgisch probleem toch? Ik hoor Nederlandse bands met hetzelfde probleem kampen, die geraken ook niet op Pinkpop omdat ze ‘Nederlanders’ zijn … Of zie ik het verkeerd?
Als we op nationaal vlak kijken, hebben we als Belgen toch best wel top bands en artiesten voortgebracht die moeiteloos zouden moeten kunnen wedijveren met de internationale scene. Ook met de bagage die we hadden zouden we, ergens toch, meer kansen moeten hebben gekregen? Misplaatst chauvinisme is ook niet goed, dat gebeurt in sommige gevallen ook; maar een Belg is toch zeer sceptisch over ‘eigen kweek’, en dat resulteert typisch in zeer weinig succes in ons eigen land. Terwijl net daar je eerste publiek zou moeten zitten.
Ik heb All Shall Perish gezien in de Casino, Sint-Niklaas, het was uitverkocht, mét opvallend een jong publiek. Muzikaal deathcore, zitten jullie wat in de ‘verkeerde’ stijl, ligt het daar aan?
We maken inderdaad geen ‘core’ muziek, maar gewoonweg pure Metal. De trend is er tegenwoordig echter om te kiezen voor extremen – alles “core”-gerelateerd, of inderdaad net die carnavalistische ‘feestjes’ metal. En daar staan wij helemaal buiten... We zijn ons daar bewust van, en het is daardoor verdomd moeilijk om ons te presenteren. Maar we willen onze eigenheid daarom niet verloochenen.
En toch, vooral live heb ik gemerkt o.m. met BFTP jullie toch vrij veel succes hebben, het publiek was goed mee
Er zijn zeker positieve punten. Misschien leggen we de lat wat te hoog voor ons zelf, wat ambitie betreft? Dat kan ook. Het geven en nemen is gewoon niet in balans op dit moment, en dat is wel frustrerend. We waren er ons vanaf het begin van bewust dat we zouden moeten investeren. Misschien is deze mindere periode ook een moment opname; dat kan...
Neem nu Dyscordia, die hebben het enkele jaren geleden ook gehad, een periode dat alles in een slop geraakte, maar spelen nu wel mooi in het buitenland... Opgeven is nooit een optie, toch?
Opgeven daarom niet; maar het loont wel de moeite om de dingen te herbekijken wanneer je merkt dat je werkwijzen en manieren van muziek uitbrengen en presenteren weinig tot geen effect hebben.
Zijn er ondanks alles plannen voor een nieuwe plaat?
De onzekerheid over onze toekomst...het was effectief de ambitie om na ‘Extraordinary Journeys Part 1’ een vervolg te maken. Onmiddellijk. We waren zo tevreden over ‘Part 1’ – niet dat we onze vorige twee platen niet goed vonden, maar bij deze hadden we het gevoel van: ‘this is it’. Alle registers werden opengetrokken en we konden niet trotser zijn op onze nieuwste worp. En toen zagen we ineens veel minder respons, veel minder verkoop, veel minder reviews, en zelfs enkele onbegrijpelijk rotslechte recensies. Daardoor hebben we onze toekomstplannen ook even in de koelkast gestopt. We moeten alles eens goed bekijken.
En toch, live had ik het gevoel dat die nummers uit de laatste plaat het meeste bijval kregen. Mensen stonden zelfs mee te zingen. Hoe verklaar je het dan?
Dat zijn van die positieve momentopnames. Het gaat ons echter ook om interesse van boekers, van streams en van verkoop van de platen zelf. De realiteit haalt ons wat in, we moeten zien dat we niet te diep in een put vallen. Daarom is het, wat platen uitbrengen betreft, goed dat we even alles ‘on hold’ zetten. We moeten er bijvoorbeeld vanaf stappen dat we om de twee jaar een plaat “moeten” uitbrengen. Er zijn tegenwoordig genoeg bands die amper albums uitbrengen, of al tien jaar geen plaat hebben gemaakt, en die gewoonweg kunnen spelen en touren – vooral omdat hun social media –aanwezigheden zo immens zijn. Het lijkt allemaal wel een omgekeerde wereld; zoals op zoveel vlakken tegenwoordig.
Op dat vlak merk ik ook een verandering, veel bands brengen eerst een single uit, nog een single en pas in laatste instantie een album. Ze brengen die single ook niet per se fysiek uit maar via streaming en zo.
Een werkwijze om uit te proberen denk je?
Van streaming hou je natuurlijk bitter weinig over, je hangt dan weer af van een fysiek uitbrengen. Het is wel zo dat het gebruik van tik-tok en andere sociale media boomt; artiesten of muzikanten waar je gewoonweg nog nooit van hebt gehoord, krijgen puur door het maken van zo’n tik-tok filmpjes grote podium kansen. Misschien zijn we wat vastgeroest en moeten we op zulke dingen wat inspelen? Geen idee … We staan op een punt waarop we begrijpen, nu pas, dat we stapsgewijs moeten we uitzoeken wat we verder kunnen doen; dat is nu ons doel.
In elk geval, ik heb vanaf het prille begin in jullie geloofd en blijf het doen, na ‘down’ komt altijd ‘up’. Laten we ons hieraan vasthouden ? Veel succes nog, tot binnenkort!
Dank je wel weerom, Erik! Voor deze interview opportuniteit, en voor je tijd en moeite, zoals steeds!! =)
Even voorstellen – Imarhan, announce fourth album, ‘Essam’
out 16 January 2026 via City Slang
Jan 26 “adounia tochal” https://www.youtube.com/watch?v=A6SgKWV6nU4
Dec 25 “azaman amoutay” https://www.youtube.com/watch?v=Uwy5NGxWsgo&list=PLr1rv7Dl-ouz5e7ToJNEzpdjvqV2qcRAg&index=2
Nov 25 “tellalt” https://www.youtube.com/watch?v=cxwOtboRw3w
Oct 25 "Derhan N'Oulhine" https://www.youtube.com/watch?v=H8tOs9ZVoQc&list=PLr1rv7Dl-ouz5e7ToJNEzpdjvqV2qcRAg&index=2
Imarhan, the Tuareg desert blues innovators hailing from Algeria, today announce their bold fourth album, Essam, for release on 16 January 2026 via City Slang. The announcement is joined by the hypnotic lead single/video, "Derhan N'Oulhine" ("What The Heart Desires").
Since their formation in 2006, Imarhan - guitarist and vocalist Iyad Moussa Ben Abderahmane (Sadam), bassist Tahar Khaldi, guitarists Hicham Bouhasse and Abdelkader Ourzig, and percussionist Haiballah Akhamouk - have continually reshaped perceptions of Tuareg music. Building on the foundations of assouf (the desert blues sound made globally known by Tinariwen and Mdou Moctar), the group fuse ancient poetry and rhythm with funk, psychedelia, and pan-African groove to create something both timeless and urgently modern.
With Essam - meaning "lightning" in the Tuareg language Tamasheq - the band make their most daring leap yet. Recorded at their Aboogi Studio in the heart of Tamanrasset in southern Algeria and produced by longtime collaborator Maxime Kosinetz with some additional production by Emile Papandreou of French duo UTO, the album introduces electronic textures, expansive production and a newfound intimacy. Local artists and friends joined the sessions, contributing handclaps and vocals, heard on the evocative opening track whose intimate production signals Imarhan's new sound. Women from Tamanrasset also participated, honouring their historic role in Tuareg music - through instruments like imzad and tinde, the latter featured on the album track, "Assagasswar." Their presence is especially meaningful given the growing challenges women face in southern Algeria.
Essam carries the pulse of its surroundings: clapping friends, echoing voices, and a sense of shared space, culminating in a sweeping statement of identity and evolution. "We tried something we'd never done before; we took some risks," says Sadam. "Music allows us the freedom to try new things."
The lead single, "Derhan N'Oulhine", showcases this fearless experimentation, blending desert-rock roots with subtle electronic textures and folk motifs, anchored by a blues-inflected guitar that occasionally bursts into resonant riffs. Its accompanying video, directed by Elsa Pennachio on 8mm Bolex, mirrors the album's creation: traditional techniques and analogue processing produce a hybrid, timeless aesthetic. Film overprints, modular synth effects, and live recordings reflect both the beauty and tension of Tuareg life, caught between heritage and global modernity.
Elsewhere on Essam, Imarhan explore displacement, belonging and resilience, shaped by recent upheavals across the Sahara, from pandemic years to political instability along the Algerian-Mali border. "The refugees, the suffering, the hope - we feel all of it" says Sadam. "But life is beautiful, even in its darker moments." Their connection to togetherness and community remains central: Aboogi Studio doubles as a cultural and creative hub, nurturing young artists and preserving Tuareg traditions. "Aboogi is like a music school. We've tried to come up with ideas to help people who don't have the means to travel, to help them record some music."
Imarhan's collaboration with Damon Albarn on a stripped-back version of "Derhan N'Oulhine" for Africa Express Presents… Bahidorá (2025) hints at their growing global reach - and underscores their boundaryless approach to sound.
Ultimately, Essam is both an evolution and a homecoming. It's the sound of Tuareg music unbound, rooted in the desert, yet alive in the world.
Essam tracklist
Ahitmanin
Derhan N'Oulhine
Téllalt
Tamiditin
Okcheur
Azaman Amoutay
Tin Arayth
Tinfoussen
Adounia Tochal
Assagasswar
Epistulum – Je krijgt in de deathmetal een heleboel informatie binnen in korte tijd. Het kenmerkt het genre en slaat je gewoonweg in het gezicht
De jonge band Epistulum zag het levenslicht in 2018 en bracht in eigen beheer een EP uit . Een eerste langspeler verscheen, ‘From The Dead Masses’, in 2022. In oktober vorig jaar, 2025, kwam Epistulum met een gloednieuwe plaat op de proppen, ‘Cantiga Psychotica’, geprezen om zijn episch karakter. Het durven kleuren buiten de deathmetal, de toegevoegde keys en de emotionele impact waren belangvol.
We hadden hierover een fijne babbel met de bezieler, Thijs Ronteltap (zang/keys) en polsten naar de ambities en verdere toekomstplannen.
Jullie begonnen in 2018, er is al een mooi parcours afgelegd, vertel gerust …
Ik ben zeer tevreden over hoe het nu verloopt, met deze band. Muziek maken is een proces, en als band is het ons doel om als alles klaar is te kunnen zeggen, ook nadat we er later naar luisteren, dat we best tevreden zijn met wat er is gebeurd. Het is dus heel mooi om die tijd dat we dit doen, dit ook zo te mogen ervaren met andere muzikanten die dezelfde kant uitkijken. Ja ik ben dus best wel tevreden over het parcours dat we tot nu toe hebben afgelegd.
Geen nadelen ondervonden van die COVID periode dan? Want dat was er net op ‘moment van lancering’?
Tijdens die corona crisis konden we niet meer optreden, en merkte ik deels dat er wel iets weg viel: er waren geen sociale contacten meer. Maar ik ben wel de bedenking gaan maken om in andere dingen te gaan duiken in mijn leven, waar ik voordien nog niet aan toe was. Aan het begin van de corona periode ben ik begonnen aan mijn jazz studies op piano. De vrijheid van het genre heeft wellicht wel gezorgd voor een zeker ‘bruutheid’ in mijn schrijven, evenals een harmonische souplesse die de intensiteit wat sterker maakt. De titel van het eerste volledige album ‘From The Dead Masses’ verwijst daar ook naar. Chaos, wrok en vrijheid.
Ik heb gelezen dat die periode de aanzet was om, na een solo start, toch een band op te richten. Kun je er wat meer over vertellen?
Zeker weten! Nadat de lockdown aan zijn einde kwam heb ik eerst een oud-bassist van de band Contorted Mind gecontacteerd. Hij was alweer een aantal jaar bandloos dus hij was blij om bij de club te mogen komen. Daarna kwam Jeroen erbij, een gitarist waarmee ik in de band van de Leidse studievereniging van de faculteit biologie had gespeeld. Daarna volgde al snel Ramón op drums en Billy op ritmegitaar. Wij hebben in dat jaar aardig wat afgesloopt om een release show te mogen doen van ‘From The Dead Masses’, die we met succes hebben mogen spelen! Sindsdien heb ik de jongens op zowel creatief als logistiek vlak veel beter mogen kennen! Mooi clubje bij elkaar, dunkt mijn zo!
Naast de EP brachten jullie een eerste full-length album uit in eigen beheer, ‘From the Dead Masses’ dus . Een melodieuze deathmetal schijf; jullie moesten niet onderdoen voor gekendere bands in het genre. De inbreng van synths is interessant. Was het een bewuste keuze om buiten die lijntjes te kleuren van de doorsnee deathmetal? Hoe moet ik het zien?
Ik was eigenlijk al sinds 2015 met allerlei sounds aan het experimenteren, in die tijd met een beetje powermetal en zo. En wat me opviel is dat ik een heel interessante sound kon creëren met die keyboard. Weet je, de ene helft van onze nummers zouden zelfs techno nummers kunnen zijn, en een andere deel blastbeats. Het kan daadwerkelijk alle kanten uit. Dat kunnen doen zorgt voor een soort jongensachtig enthousiasme. Je hebt iets om te kneden, maar weet hoegenaamd niet tot wat het leidt. Dat is zeer leuk om te doen en te beleven. En dat maakt elke release weer interessanter eigenlijk.. Dus ergens is dat zeker een bewuste manier van werken. Buiten die lijntjes kleuren.
Maar jullie worden ondanks die diversiteit in het genre binnen de kern van deathmetal geduwd; heb je daar een verklaring voor?
Omdat we ons wel willen toeleggen op een brute sound. Die deathmetal met zich mee brengt. Voordien heb ik nog bij andere bands gespeeld, binnen de extreme omkadering van deathmetal. Ondanks de inbreng van keyboard en synthesizer wil ik bewust die typische bruutheid behouden. Daardoor wordt onze muziek ook met die deathmetal geassocieerd.
Het technisch hoogstaand niveau, die ‘stomp in de maag’ in een emotioneel beladen -kader vind ik ook terug op deze nieuwe schijf ‘Cantiga Psychotica’. We ervaren vergelijkingen tussen beide platen. En toch is het anders, maar het ontgaat me. Wat is het grote verschil tussen het debuut en deze tweede klepper?
‘Cantiga Psychotica’ heeft een nog ruwere inbreng dan de vorige plaat, dat is het grote verschil tussen beide. Ik haalde mijn inspiratie uit de astigmatische houding in de samenleving. Ik wou eigenlijk aankaarten dat, als je wat leeft buiten wat de maatschappij als ‘normaal’ ziet, je direct de stempel van abnormaal door de strot geramd krijgt. Maar dat je als mens daar ook nog steeds kracht in vind. De reden van deze plaat is dat mensen in mijn omgeving psychoses hebben gehad. En dat die ondanks dat er nog steeds in slagen om er een fantastisch leven op na te houden. Dat is zeer opmerkelijk. Zeker in een wereld waarin we nu heden den dage leven. Je hoeft dus niet bang te zijn om in het leven ‘compleet buiten de lijn te kleuren’ , ook dan komt het wel goed, was de onderliggende boodschap die ik meekreeg. ‘From Dead Masters’ bestond in dat opzicht uit eerder verschillende schetsen van menselijk wrok. Verschillende diepgaande conflicten die daar ontstaan. De grote vraag hoe manifesteren die zich? Daar draaide het echt om. Kortom: Ik probeerde met ‘From The Dead Masses’ een soort innerlijke rebellie op te roepen en mensen los te maken van sluimerende frustraties die ze in het leven met zich meedragen. Met ‘Cantiga Psychotica’ probeerde ik dan weer de psychische kant aan de kaak te stellen en mensen bloot te stellen aan grenzeloze morbiditeit als een katalyst voor persoonlijke groei. Daar zit het grote verschil.
Je had het over ‘mensen die buiten de lijntjes van het normaal zitten, vaak een stempel krijgen’; is het nu niet nog slechter geworden door de invloed van sociale media, denk je?
De sociale media is een belangrijk platform om je als muzikant of kunstenaar de kunnen profileren. Die sociale media gebruiken als doel daarvoor, daar is op zich niets mis mee, integendeel. Wat dat betreft vind ik sociale media best ok. En nodig zelfs. Het is een goede manier om mensen binnen te halen, en je project te leren ontdekken. Het is wetenschappelijk bewezen, langs de andere kant, dat sociale media heel verslavend is. Het is eigenaardig hoe die sociale media platformen perfect weten wat mensen triggered en ze spelen daar ook op in. Als je echter sociale media gaat gebruiken om jezelf te profileren, terwijl je achter de schermen een heel ander persoon bent, dan ben je echter totaal verkeerd bezig. Dat kantje van sociale media is dan weer minder mooi. Doe dat niet, want dat creëert sowieso een innerlijk conflict.
Sfeerbepaling is van belang, tempowissels die me op het verkeerde been zetten, prachtig! Is het een bewuste opzet, of komt het heel ‘naturel’ over?
Ik wou muziek maken die je bij wijze van spreken meesleurt, en doorheen schudt als het ware. Een artiest als Frank Zappa was daar een grootmeester in. Zeker in context van deathmetal heb ik het altijd een enorm interessante manier van componeren gevonden . Je krijgt binnen deathmetal een heleboel informatie binnen, in een heel korte tijd. Dat typische aan het genre, het hoort je gewoon in het gezicht te slaan. Wat dan weer resulteert in die tempowisselingen. Om je op dat moment in iets totaal anders mee te nemen, is zo tekenend voor deathmetal. Met het besef dat het onderliggende deel nog wel bestaat. Ik herinner me dat, tijdens onze release show, net bij dit nummer “Invocation of Insanity” op heel wat bijval kon rekenen. Dat kwam enorm binnen.
Er schuilt een filosofisch en spiritueel denken in de muziek. Het is ook een visuele plaat, althans ik voel ik het aan. Klopt het, of is het wat te ver gezocht?
Nee, je slaat de nagel op de kop met die stelling. Het is voor mij zeker vanuit een filosofisch statement om de uitdaging aan te gaan om buiten conventies om te denken. En om bepaalde gedragsnormen echt aan te kaarten. En daarmee aan de gang te gaan als het ware. En dat op een soort brute wijze door de strot te rammen, als het ware. In dat opzicht is het schrijven van dit album, als het schrijven van een boek of horror film. Zeker als je kijkt naar het sociale media gedrag, waar we het net over hadden. “Unearth the Dark Mother” is zo een nummer die dat wat weergeeft. Een soort commentaar op de perversie die je ziet in veel showbusiness dat soort zelfdestructief patroon, dat het publiek daarin volgt. Wou ik met dat nummer eigenlijk aankaarten. Het sluit dus ook aan bij dat statement. Bij “Unearth the Dark Mother” creëer ik de figuur van Kali de Godin van de Dood. Ik wou dat op een heel morbide wijze uitbeelden in die song. Ik wou bewust een boodschap meegeven, om die weg niet te volgen. dat vormt ook de rode draad doorheen de hele plaat. Wat vrezen we precies? Wat zijn de dingen die buiten die conventies vallen? En hoe ga je daarmee om? En daarin een dialoog vinden? Die dingen. Dus ja dat filosofisch en spiritueel is zeker niet ver gezocht, integendeel.
Het ‘filosofische ‘, ‘spirituele’ in die deathmetal. Ook de nieuwe plaat is in eigen beheer uitgebracht. Zorgt dit niet voor beperktheden om een ‘groter publiek’ aan te spreken? Welk publiek wil je bereiken met je muziek?
Het is niet de bedoeling om een revolutie te beginnen zoals wij bekend zijn met de term. De bedoeling is om mensen te stimuleren om hun eigen krachten en mogelijkheden te herkennen. Eerder een innerlijke revolutie, dus. Vooral in het gene wat maatschappelijk niet direct geaccepteerd wordt. Ik neem het voorbeeld van Carl Jung een tijdsgenoot van Sigmund Freud. Hij is een van de grootvaders van de analytische psychologie. Hij had een heel mediatieve kijk op de zaak en het leven. Mensen die vastzitten in bepaalde problemen die anderzijds een confrontatie met een trauma ondervinden, en proberen binnen die context een oplossing te vinden wil ik heel graag aanspreken met mijn muziek. geef het voorbeeld van een man die achternagezeten wordt door twee tijgers. Op het moment valt hij in een ravijn, en kan zich vastgrijpen aan een tak. De ene tijger komt naderbij, de andere beneden. Hij zal sowieso een gruwelijke dood sterven. Maar er hangt een lekkere aardbei aan die tak en dat is het lekkerste dat hij ooit heeft gegeven. Dat is zeer symbolisch, maar net daar wou ik het over hebben in mijn muziek. Ik wou vooral meegeven, zelfs op momenten tussen leven en dood zitten altijd lichtpunten als het ware. Wie zich daarvoor open kan zetten, een confrontatie wil aangaan , en toch een perspectief vinden om daaruit te geraken. Net die mensen zou ik met muziek graag willen bereiken.
Het is, als ik het goed begrijp, niet de ambitie om op grote festivals te staan? Wat zijn de ambities precies?
Het is de ambitie een klik op te bouwen met onze muziek, en daar een publiek voor te vinden, sowieso. Het is sowieso mijn ambitie om daarmee een zo ruim mogelijk publiek mee aan te spreken. Dus ook grote festivals als dat kan. Maar het belangrijkste is nu om gewoonweg iets te creëren. Waardoor alle gaatjes, hoekjes van ons wezen wordt geprikkeld. Met een soort frisse energie als het ware. Er zit heel wat vuur in een droom om bekendheid te vergaren. Maar als je dat als doel gaat stellen? Dan ondermijn je het creatie proces. Ongeacht of we die bekendheid vergaren of niet, altijd willen we een sound hebben waar we allemaal 100% achter staan. Dat is de allerbelangrijkste ambitie. En dat geeft mij persoonlijk veel meer voldoening dan op een groot podia staan, maar niet meer mezelf zijn binnen die context.
Ik zie opvallend veel jongeren grijpen naar death, black en doom. Heb je er een persoonlijke verklaring voor? Op pure heavy metal komt een ouder publiek , me dunkt…
Het is rauwer. Het is bloter en directer. Waarbij veel oudere metal zeg maar bands als Iron Maiden of Judas Priest echt ook nog een bepaalde spanningsboog aanhielden in hun muziek zijn de genres death, black en doom wat meer bakstenen qua bouw en muzikale verhaallijn. Het gevoel wat deze genres willen creëren voor de luisteraar is meestal vanaf de eerste seconden van een song al gegeven. Daarmee weet je als luisteraar sneller waar je aan toe bent, waardoor het ergens ook weer makkelijk wordt om erin te rollen, ondanks de ontoegankelijkheid van deze genres. Aangezien onze spanningsbogen door technologie langzamerhand ook steeds korter worden denk ik juist dat de jongere generatie zich daarom ook verdiept in deze extremere genres. Is een heel natuurlijke ontwikkeling vind ik, maar ik denk dat het misschien ondanks dat wel waardevol is om af en toe echt voor je muziek te mogen zitten en een Maiden of Priest rauw op je dak te nemen.
Ik veronderstel dat de echte promotie rond de plaat in 2026 wordt doorgetrokken; wat zijn de plannen voor 2026?
Wij hebben sowieso een partnership met Mike de Coene van Hard Life Promotion die onze persdingen regelt en we hebben al een festival op de playlist staan in Duitsland. We hebben ons ook aangemeld voor Wacken Open Air Battle. Er zitten ook wel dingen in de pijplijn, die in de loop van volgend jaar ‘tot openbaring komen’, maar voorlopig is het nog beetje afwachten, buiten die paar dingetjes.
In Duitsland is er ook een zekere deathmetal scene, die je in de Lage Landen toch minder hebt; Speelt dit niet in jullie nadeel om die doorbraak te forceren?
Ik maak er geen probleem van, als we in Duitsland bij wijze van spreken zouden doorbreken en hier niet (of minder) eerlijk gezegd. Ik ga elk jaar naar WOA met een hele groep Duitsers en Nederlanders. In 2024 hebben we in Ahrensburgen gespeeld en daar werden we heel goed ontvangen. Maar we vinden persoonlijk ook in die lage landen wel ons publiek. Echter, dat ideaal dat Rammstein arena’s uitverkopen. Dat speelt soms wel. Maar het is gewoon belangrijk om voor onszelf als muzikant iets fascinerend te creëren. Dat maakt muziek een dialoog, en dat is belangrijker dan per se willen doorbeken in lage landen of grote podia betreden.
Hoe waren de algemene reacties tot nu toe op de nieuwe plaat?
De rode draad doorheen onze recensies is, velen omschrijven het als een heel intensieve ervaring. ook dat ons album hen enorm meeneemt. Het is niet alleen goed voor een moshpit , maar ook voor een soort meditatieve sessie thuis. Komt het tot een moshpit in de slaapkamer, dat is dat ook ok (haha). Dat was ook de bedoeling van deze plaat, en ik ben heel blij dat het over het algemeen ook zo binnen komt.
Bedankt voor de fijne babbel… Zijn er nog opmerkingen die je graag zou bespreken?
Ik wilde graag jou ook bedanken voor dit interview! Voor de lezer: check onze nieuwe plaat ‘Cantiga Psychotica’ uit op de daarvoor aangewezen kanalen (Spotify, Youtube, Bandcamp) en laat je meevoeren in een trip van primordiale, aan-het-randje-van-psychotische beukerij!
Meer info
[Black Lotus Cannibal Official Video] https://www.youtube.com/watch?v=aBZlLv2NRHM
[Voidwalker Official Video] https://www.youtube.com/watch?v=HXk6OpCHRGQ
[SPOTIFY] https://open.spotify.com/artist/2mDf2N2Ibvy07OiyJAtvwG
[YOUTUBE] https://www.youtube.com/@epistulum6075
[FACEBOOK] https://www.facebook.com/Epistulumband
[INSTAGRAM] https://www.instagram.com/epistulum/
[BANDCAMP] https://epistulum.bandcamp.com/album/epistulum
Even voorstellen – Gala Dragot, Nieuwe single "don't discard what is left of me..."
GALA DRAGOT
Release: vrijdag 16 januari 2026
Wat als Nina Simone terugkwam als een 20-jarige Belgische die bezielende jazzpop maakt voor de Cameron Winter-generatie?
"don't discard what is left of me..." - Gala Dragot stelt de vraag die we allemaal vrezen hardop te stellen: heb ik überhaupt een spoor in jou achtergelaten? Teder, onthaast, tijdloos.
Geproduceerd door Pieterjan Maertens (Tamino, Loverman, Pitou) is dit nummer veel meer dan alleen muziek: het is een getuigenis van een jonge artiest die haar waarheid vindt in alle facetten van haar kunst. Gemasterd door Christian Wright, bekend van zijn werk met Ed Sheeran, Blur, Franz Ferdinand en Kae Tempest, in de legendarische Abbey Road Studios in Londen, nodigt het nummer luisteraars uit om in hun eigen gedachten te duiken en alle spiralen in het hoofd even los te laten.
Na de release van de single "femcel anthem", haar eerste release als independent artiest, in december, verzamelde het nummer meer dan 3,7 miljoen views op haar sociale media en introduceerde het Gala Dragot opnieuw bij het publiek. Vorig jaar trok ze nog de aandacht met "EQUINOX", haar gesmaakte samenwerking met Zwangere Guy voor de serie Putain.
Haar langverwachte debuut-EP verschijnt eind maart.
GALA DRAGOT LIVE
15/01 - Bar Lucy, Antwerpen (gratis show)
28/01 - La Madeleine, Brussel *support Judeline
more TBA
OVER GALA DRAGOT
gala dragot maakt art-pop voor meisjes die te veel voelen. Op haar twintigste heeft ze al meer meegemaakt dan de meesten in een heel leven: reality-tv-roem (winnares The Voice Kids), Eurosong-finaliste in 2023, grote labeldeals - en toch besloot ze alles achter te laten om muziek te maken die écht iets betekent.
Denk aan de vreemdheid van Björk en het drama van Nina Simone, maar dan over doomscrollen om 3 uur 's nachts en verlangen naar iemand die niet bestaat. Ze schrijft over de dingen die we niet hardop zeggen: digitale obsessie, lichaamsspiralen, wachten tot iemand je kiest. Haar muziek klinkt als klassieke training die botst met glitchy chaos, strijkers die je achtervolgen, elektronica die anders binnenkomt.
Na samenwerkingen met Zwangere Guy en The Subs besloot gala op eigen houtje verder te gaan. Nu maakt ze haar eerlijkste werk tot nu toe: een EP over online meisje zijn, alles willen, en ondertussen langzaam wegrotten. Geen filter, gewoon vibes en gevoelens.
Even voorstellen – Pink on Red – Levvy’, single, EP ‘negligee cafe’
Pink on Red is een Gentse bluesrockband die no-nonsense riffs en energieke shows combineert met een hedendaagse sound. De band bestaat uit vier beste vrienden met een gedeelde liefde voor de blues- en rockmuziek van de jaren ’70. Die invloeden dienen als brandstof voor hun nieuwe EP.
Op donderdag 29 januari brengt Pink on Red de nieuwe single ‘Levvy’ uit. Het nummer is de eerste voorbode van hun debuut-EP ‘Negligee Cafe’, die verschijnt op 15 mei. Levvy vertelt het verhaal van een personage dat zich volledig verliest in het nachtleven. Hij maakt foute keuzes, omarmt ze zonder schaamte en blijft doorgaan, ongeacht de gevolgen. Muzikaal is het een energieke bluesrocktrack die meteen de toon zet voor de EP.
De EP werd bewust zo live mogelijk opgenomen om de energie van de band vast te leggen zoals die ook op het podium voelbaar is. Pink on Red speelde eerder onder meer op de Gentse Feesten en verzorgde het voorprogramma van Simon McBride (Deep Purple).
De officiële releaseshow vindt plaats op vrijdag 12 juni in Trefpunt (Gent).
Even voorstellen – Gorillaz – ‘the mountain’, album, single “Orange county”
The end is the beginning”
NIEUWE SINGLE VAN HUN ALBUM 'THE MOUNTAIN'
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar)
Gorillaz - The Hardest Thing/Orange County ft Tony Allen, Bizarrap, Kara Jackson, Anoushka Shankar
Gorillaz zet koers naar The Mountain met de release vandaag van een nieuwe track getiteld Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar), vergezeld door het spiegelnummer The Hardest Thing (feat. Tony Allen). Samengebracht op het nieuwe studioalbum The Mountain, dat wordt verwacht op 27 februari 2026 via het gloednieuwe label van de band, KONG, zijn beide nummers nu ook beschikbaar in een gelimiteerde 7'' vinyl Double A-side-editie. Ontdek het volledige werk van 8 minuten zoals het oorspronkelijk werd bedoeld
Geschreven door Damon Albarn opent The Hardest Thing met de stem van de baanbrekende muzikant en drummer Tony Allen, een langdurige collaborator en vriend, die in 2020 overleed. Het nummer verkent op gracieuze wijze rouw en hoop, twee centrale thema's van The Mountain. De aangrijpende zin "Weet je, het moeilijkste is afscheid nemen van iemand van wie je houdt" weerklinkt en loopt door tot in Orange County.
Orange County is een licht en vooruitstrevend nummer dat Damon Albarn, zangeres, auteur en dichteres Kara Jackson, en Anoushka Shankar, veertien keer genomineerd voor een Grammy Award en sitarspelers, samenbrengt. Geproduceerd door Gorillaz en Bizarrap, is het nummer mede geschreven door Damon Albarn, Kara Jackson (voormalig Nationaal Jeugdpoëet van de Verenigde Staten) en Bizarrap, de Argentijnse artiest en producer die tweemaal werd bekroond met een Latin Grammy Award.
THE HOUSE OF KONG EXHIBITION
Na de reeks lovend onthaalde voorstellingen in Londen vorig jaar gaan de iconische deuren van Kong (het legendarische huis van Gorillaz) open in het centrum van Los Angeles voor House of Kong, een nieuwe, door critici geprezen immersieve tentoonstelling. Deze zal gedurende een beperkte periode van vier weken te zien zijn, van 26 februari tot 22 maart 2026, bij Rolling Greens. Tickets voor de tentoonstelling zijn nu verkrijgbaar.
De tentoonstelling wordt vergezeld door twee uitzonderlijke Gorillaz-concerten in het Hollywood Palladium, op 22 en 23 februari. Tijdens deze unieke Amerikaanse data zullen Damon Albarn en de liveband van Gorillaz op het podium worden vergezeld door speciale gasten om het volledige nieuwe album The Mountain van begin tot eind uit te voeren, onder het waakzame oog van Murdoc, Noodle, Russel en 2D.
The Mountain (release op vrijdag 27 februari) is het negende studioalbum van Gorillaz, een uitgestrekt klanklandschap vol instrumenten en geluiden, rijk gelaagd met stemmen, melodieën en meeslepende ritmes. Het album bevat 15 nummers die de essentie vormen van de samenwerkingsgeest van Gorillaz.
Het brengt een opmerkelijke lijst van artiesten en gasten samen, waaronder: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno en Yasiin Bey; evenals stemmen van vrienden en medewerkers die ons zijn ontvallen, waaronder Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof en Tony Allen.
Op zaterdag 4 juli sluit Gorillaz de Main Stage van Rock Werchter af.
Even voorstellen – Stereoseat – Moanster
‘Moanster’: Stereoseat – Moanster
Label: Shake Like A Dino Records
Release: 6 February 2026
Met hun derde album Moanster zet Stereoseat een duidelijke stap voorwaarts en levert de band hun meest gelaagde werk tot nu toe af
De band zet hiermee een meeslepende stap verder in de thematische wereld van de plaat, waarin menselijke kwetsbaarheid, mentale worstelingen en existentiële vervreemding centraal staan. Met donkere melodieën, rauwe emotie en beklemmende opbouwen vormt Moanster een eerlijke, confronterende spiegel van de menselijke psyche.
Muzikaal weigert Moanster achtergrondmuziek te zijn. Donkere melodieën, rauwe uitbarstingen en dreigende ondertonen grijpen je vanaf de eerste seconde vast. Fragiliteit en explosiviteit wisselen elkaar af, terwijl ook een meer trippy en atmosferische kant van Stereoseat naar voren komt:Fragiel en aan het lijf klevend, als het gewichtloze moment waarop je, volledig gekleed, de zee instapt en de wereld even vertraagt, terwijl onverwerkte wonden uit het verleden blijven nazinderen.
Moanster is een eerlijke spiegel van de menselijke psyche die na elke luisterbeurt nieuwe lagen prijsgeeft.
Voor het artwork werkte Stereoseat samen met kunstenaar Stijn De Pourcq. Zijn werk Geest van opstand — bestaande uit gemummificeerde alpaca’s en geiten — siert de albumcover en maakt deel uit van een groter artistiek project waarin het kunstwerk transformeert tot een draaiende carrousel. Deze ronddraaiende carrousel versterkt het centrale thema van het album: objecten gevangen in hun eigen kleine, herhalende ruimte.
BIO
Het uit Gent afkomstige Stereoseat behoort tot die zeldzame bands uit de Lage Landen met een volstrekt eigen en onmiddellijk herkenbare sound. Gedreven door scherp songschrijverschap en een nietsontziende live-energie raast de band als een pletwals over elk podium.
Wat begon als een studioproject van Tom Van Dorpe en Sergej Van Bouwel (Absynthe Minded), groeide al snel uit tot een compromisloze liveband met David Van Glabeke, Maarten De Meyer (Vive La Fête) en Jelle Lefebvre (Pink Room, Celestial Wolves).
Denk aan riffs die Millionaire bloedend achterlieten, hooks waarvoor QOTSA met plezier tanden zou verpatsen, en een sound bezeten door de geesten van Nine Inch Nails en Porcupine Tree. Gitaren grommen als synths, synths snijden als gitaren — vuil, woest en onmiskenbaar Stereoseat.
Het debuutalbum Safety Car Crash verscheen in 2015, gevolgd door het geprezen Heavenly Creatures (2020).
V2 records news – Caspar Auwerkerken shares news song ‘blossom’
CASPAR AUWERKERKEN Shares new song "Blossom”
From debut album "Figuring Out My Horizons"
ALBUM OUT 27 FEBRUARY
LISTEN HERE TO "BOSSOM" Blossom - Single by Caspar Auwerkerken | Spotify
13 March Live @ Het Depot, Leuven
Now singer songwriter Caspar Auwerkerken releases "Blossom", the opening track from his upcoming debut album "Figuring Out My Horizons", set for release on February 27th on V2 Records.
"Blossom" was the first song the band and I managed to arrange in the aesthetic this album seeks to explore: a more minimalist sound that embraces space and quietude. Rather than relying on an elaborate arrangement, I wanted to create energy by recording the four of us together in one room—drawing more from influences like Pinback, early dEUS, Silver Jews, and Pavement, as well as contemporary acts such as Big Thief and Amen Dunes." Caspar explains about the song.
All songs on "Figuring Out My Horizons" are thematic in nature, drawing inspiration from philosophy, visual art, and the natural world. A central theme concerns how humanity deals with climate change in a worldthat is becoming increasingly materialistic and detached, and what concepts like authenticity and genuineness still mean:
"What does it mean to be human today, and how can one live authentically in the world?"
At the same time, the songs also symbolize his search for inner peace, an attempt to respond to an anxiety disorder that at times rears its head intensely. The album is an act of resistance against fear — a manifestation of his "self" as something crystallized out of that fear, yet simultaneously offering a constructive counterbalance to a destructive force.
Loyal sources of inspiration that guide him in exploring these questions — and that are sometimes referenced directly — include philosophers Friedrich Nietzsche and Henry David Thoreau, and poets Arthur Rimbaud and Georg Trakl.
Caspar Auwerkerken Live
31 March - Het Depot, Leuven
2 April - Club AFF, Hasselt
Even voorstellen - jozef van wissem - "this is my blood" (incunabulum records/konkurrent)
1. What The Eternal Beginning Is 6.01
Until The Sun Shall Rise And Set No More 9.02
7.. What The Eternal End Is 4.13
Uit op 01 mei 2026
Jozef Van Wissem - Renaissance And Baroque Lutes, Electronics, Beats, Voice, Words
Bookending “This Is My Blood “ are two cinematic hypnotist slide lute pieces that evoke contemporary deserted landscapes. They were improvised and made for “ Maquina”, a film shot in the Colorado desert during a psychedelic trip by film maker Joaquim Pujol. The works on here, like the ecstatic second piece invite a return to long form listening. They explore contemporary darkness and contemplate personal loss. There is solely one vocal piece, “ Remission”.
A worldwide concert tour of this material is slated for 2026/2027.
Since studying the lute in New York with Patrick O'Brien in the 1990s, Van Wissem has gone on to create works equally as rooted in classical Renaissance and Baroque forms of lute music, as contemporary sounds spanning drones, electronics and field recordings. Throw in some of his formative influences from the no wave and industrial scenes, alongside a dedicated approach to minimalism and this has resulted in Van Wissem producing distinct and singular work whose sound is often a marriage of opposites; meditative and intense, forward thinking but with a sense of the arcane. The Quietus has called him "probably the most famous lutenist in the world”.
Jozef Van Wissem is an avant-garde composer and lutenist who plays a unique all-black baroque lute. His timeless music is often described as hypnotic, minimal, and hauntingly atmospheric, merging beauty with a dark, meditative edge. His lyrics have a mythical Christian appeal, incorporating themes of love, faith, and the afterlife, often with a repetitive, mantra-like quality. Bridging classical traditions with modern sounds like drones, electronics, field recordings and voice.
He collaborates with filmmaker and musician Jim Jarmusch, including the award-winning soundtrack for Only Lovers Left Alive, for which Van Wissem won the Cannes Soundtrack Award in 2013. He also scored the Sims Medieval Video game ( 2011), Uncle Howard ( 2016) Land (2018), Irma Vep (2022), Queens (2023) and Un Prince (2024). He did a world tour in duo with Jarmusch in 2025 and their 5th record “ The Day The Angels Cried” was released.
Van Wissem tours extensively, performing in diverse venues from rock festivals to churches, and has worked with artists like Tilda Swinton and Zola Jesus. In 2019 he was commissioned by Cinematheque Francaise to score the silent horror film Nosferatu (1922). He released the soundtrack in 2022 on his own Incunabulum label. The New York Times wrote: Beginning with a solo played on the lute, his performance will incorporate electric guitar and distorted recordings of extinct birds, graduating from subtlety to gothic horror. “My soundtrack goes from silence to noise over the course of 90 minutes,” he said, culminating in “dense, slow death metal.” In 2024 Van Wissem did a sold out nationwide American tour with the film. A worldwide tour is slated for 2026/2027
Even voorstellen - Kunde feat. Okon - ‘Out The Blue’, single
W.E.R.F. Records / N.E.W.S. Distribution
Release: 16 januari 2026
Kunde - Out the Blue (Feat. Okon) Official Video
Out the Blue' , de derde single van Kunde zijn aankomende album 'Late Bloomer' (release: 6 maart), raakt je met een onweerstaanbare groove die je uitnodigt om te dansen tot de vroege uurtjes. Maar hoe goed vangen we de realiteit eigenlijk? Onder de aanstekelijke vibe schuilt een gelaagde boodschap: liefde in het post-truth tijdperk. Met intimiteit als vertrekpunt verkent Kunde zijn eigen kwetsbaarheid. Bekend om zijn genre-overstijgende sound levert hij een track af die fris én vertrouwd aanvoelt voor fans van Anderson .Paak, Flying Lotus en Kaytranada. Samen met de soulvolle Okon, vocaal powerhouse achter onder meer Selah Sue, Zap Mama en Coely, mixt hij Neo-soul, Hip House en Funk tot een nummer dat het lichaam in beweging zet én subtiel uitdaagt je eigen roze bril in vraag te stellen. Volledig opgenomen met zijn liveband is 'Out the Blue' een even aanstekelijk als confronterend en verhuld liefdeslied dat dans en reflectie combineert.
Met 'BITTERSWEET' , de eerste single van zijn nieuwe album, deelde de Belgisch-Kameroense rapper, producer en multi-instrumentalist Kunde een persoonlijk verhaal over opgroeien, vriendschap, verraad en de nasleep van een diep verlies. Dankzij een sound die schommelt tussen eigentijdse jazz, R&B en hiphop voert hij je mee naar de echo’s van zijn jeugd. De emotionele intensiteit van de track wordt gedragen door de rauwe, soulvolle stem van Fred Gata. Het nummer staat bol van Belgisch muzikaal vakmanschap en nestelt zich overtuigend naast internationale grootheden als Anderson .Paak, Thundercat en Butcher Brown.
Voor wie houvast zoekt in deze stormachtige tijden, biedt 'Shades of Navy', de tweede single van Kunde zijn nieuwe album ‘Late Bloomer’ , een veilige schuilplaats vol warmte en geborgenheid. De track is een genre-overstijgende creatie van de Belgisch-Kameroense rapper, producer en componist, die jazz doordrenkt met psychedelische rock en Dilla-achtige hiphopgrooves. Samen met Helena Casella en haar zielroerende, angelieke stem scheppen ze een droomwereld om in te verdwalen, doordrenkt in zeeën van blauw.
Met zijn nieuwe album 'Late Bloomer' (release op 6 maart 2026) bevestigt Kunde zijn reputatie als verhalenverteller, componist en musical director. Het album is zowel intiem als groots, geworteld in persoonlijke geschiedenis en tegelijk scherp in zijn reflecties op de menselijke aard. Net als zijn inspiratiebronnen – van Coltrane en J Dilla tot D’Angelo, Don Blackman en Arthur Verocai – slaagt Kunde erin een eigenzinnige sound te creëren die zowel diep persoonlijk als universeel herkenbaar is.
Kunde is een Belgisch-Kameroense rapper, componist en multi-instrumentalist die moeiteloos laveert tussen jazz, R&B, hiphop en afrobeat. Zijn muziek verweeft poëtische rap en storytelling met persoonlijke reflecties en maatschappelijke observaties, gedragen door een rijk instrumentaal weefsel. Met ‘Late Bloomer’ (2026) bouwt hij voort op het momentum van ‘Dandelion’ (2024), waarmee hij nationaal en internationaal aandacht kreeg. Het album, volledig opgenomen met zijn liveband en door Kunde zelf geschreven, gecomponeerd en gemixt, bevestigt zijn rol als artistieke spil en musical director. Opgegroeid tussen de polyritmische muziek van zijn vader en nineties hiphop, ontwikkelde hij zich autodidactisch tot pianist, vocalist, bassist en producer. Zijn unieke sound sluit naadloos aan bij artiesten als Anderson .Paak, André 3000, Yussef Dayes en BADBADNOTGOOD.
Live:
14 februari, We Are Open 2026, Trix, Antwerpen
3 april, De Centrale, Gent
8 april, De Roma, Antwerpen
Meer live shows tba
Garorock 2026 – 26 juin – 28 juin 2026 – Gims et Théodora à Garorock : le seul festival qui les réunit le même soir
L’année musicale démarre fort avec l’annonce d’un nouveau titre réunissant Gims et
Théodora, disponible ce vendredi 16 janvier. Une rencontre artistique attendue, entre deux univers forts de la scène francophone, portés par une même énergie créative.
Artiste incontournable depuis plus d’une décennie, Gims continue de surprendre et de se réinventer, tandis que Théodora s’impose comme l’une des voix les plus singulières et audacieuses de sa génération. Ce featuring marque un nouveau temps fort pour les deux artistes et attise déjà la curiosité du public.
Une actualité qui résonne tout particulièrement avec la programmation du festival Garorock, seul festival à réunir Gims et Théodora le même soir, le dimanche 28 juin. Une belle occasion pour le public de prolonger l’expérience live et de retrouver ces deux artistes dans l’univers unique du festival.
www.garorock.com
Live Nation concert - Madison Beer
the locket tour
Op donderdag 28 mei 2026 in Lotto Arena, Antwerpen
Goed nieuws voor de fans van Madison Beer, want na haar hopeloos uitverkochte show in Ancienne Belgique in 2024 keert de popster terug naar België, dit keer groter dan ooit. Op donderdag 28 mei stelt ze haar nieuwe album 'locket' voor in de Lotto Arena in Antwerpen. Met Isabel LaRosa en Lulu Simon als special guests belooft het een onvergetelijke popavond te worden.
Op 16 januari brengt Madison Beer haar derde studioalbum 'locket' uit. Het album werd zowel geschreven als gecoproduceerd door de Amerikaanse zangeres zelf. Met de naam 'locket' in haar achterhoofd, maakte ze een album vol herinneringen, emoties en ervaringen. Dit nieuwe werk toont duidelijk haar groei als songwriter, zangeres en producer en bevat haar meest vocaal dynamische werk tot nu toe. De singles "bittersweet", "yes baby" en "make you mine" geven ons al een krachtig voorproefje van haar nieuwe muzikale fase.
Madison Beer is een tweevoudig GRAMMY-genomineerde en platina-verkopende artieste. Ze staat bekend als een veelzijdige creatieve kracht die haar muziek zelf mee vormgeeft, van songwriting tot productie en visuele concepten. Met 'locket' bevestigt ze nogmaals haar positie als een van de meest uitgesproken stemmen binnen de hedendaagse popmuziek.
In 2024 zorgde Madison Beer voor de langste wachtrij in de geschiedenis van concertzaal Ancienne Belgique. Je bent dus gewaarschuwd om snel je tickets te scoren voor haar gloednieuwe show op 28 mei in de Lotto Arena!
Tickets voor het concert van Madison Beer zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €73,50 - €62,30 - €56,71 - €51,10 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.livenation.be
Live Nation concert – BTS
WORLD TOUR
Op woensdag 1 juli en donderdag 2 juli 2026 in Koning Boudewijnstadion, Brussel
ARMY, het is zover! 'Pop royalty' BTS kondigt zijn langverwachte terugkeer aan met een nieuw album én de allergrootste K-pop wereldtour ooit, waarmee ze voor het eerst ook naar België komen. Op woensdag 1 juli en donderdag 2 juli 2026 zal de Zuid-Koreaanse boyband het Koning Boudewijnstadion in Brussel doen oplichten als "dynamite".
BTS, kort voor Bangtan Boys, Bangtan Sonyeondan of "Beyond the Scene", is een GRAMMY-genomineerde K-pop boyband bestaande uit RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V en Jung Kook. Sinds hun debuut in 2013 veroveren ze wereldwijd de harten van fans dankzij authentieke, zelfgeproducete muziek, indrukwekkende optredens en de hechte band die ze hebben met hun fans, ook gekend als 'ARMY'. Tegenwoordig worden ze beschouwd als popiconen van de 21ste eeuw dankzij talloze wereldrecords, uitverkochte stadionconcerten, awards en samenwerkingen met onder andere Coldplay.
In 2022 kondigde de band een pauze aan omwille van de legerdienst van de zeven leden. Maar nu zijn ze helemaal terug! Op 20 maart 2026 verschijnt het vijfde studioalbum, gevolgd door een nu al iconische wereldtour. De comeback brengt BTS in 2026 en 2027 langs 79 stadions, met een indrukwekkend 360°-podium.
Stof je 'Army Bomb' af en maak je klaar voor een onvergetelijke eerste keer BTS in België!
www.livenation.be
Even voorstellen – Camille Yembe op de doorbraakradar
CAMILLE YEMBE OP DE DOORBRAAKRADAR
MME-NOMINATIE, EUROSONIC & WE ARE OPEN 2026
Camille Yembe - Je ne l'ai jamais dit à personne
Opgemerkt door Stromae, geprezen door France Inter, Konbini, Les Inrocks en Libération: Camille Yembe is die elektrische stem die de Belgische pop overstijgt.
Ze beschikt over die zeldzame gave om moeiteloos te schakelen tussen kwetsbaarheid en kracht, met teksten die echt raken en een popsound zonder grenzen.
Dat momentum vertaalt zich nu ook internationaal. Camille Yembe is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards, het Europese platform dat eerder artiesten als Dua Lipa, Stromae, Rosalía, Christine and the Queens en Zaho de Sagazan lanceerde.
Daarnaast heeft ze een bevestigde show op We Are Open 2026 in Trix. Samen vormen deze stappen drie sterke springplanken die haar parcours versnellen en haar stevig op de kaart zetten als een van de meest veelbelovende stemmen van de Belgische pop.
Na Angèle dient zich een nieuwe Belgische popstem aan. Dit is zonder twijfel háár jaar.
"JE NE L'AI JAMAIS DIT À PERSONNE"
De eerste single van haar debuutalbum.
Na het succes van Coup de soleil, dat de voorbije maanden breed werd opgepikt, keert Camille Yembe terug met een nieuw, intiem hoofdstuk.
We gaan er niet omheen draaien: met Je ne l'ai jamais dit à personne kiest ze voor openheid en licht. Persoonlijke herinneringen, zoekende jaren en dat intense verlangen naar liefde krijgen hier een nieuwe glans. Camille maakt van haar verhaal een kracht en van haar kwetsbaarheid een bron van energie.
Het resultaat is 4 minuten en 19 seconden heldere, eerlijke pop, gedragen door emotie maar altijd vooruitkijkend. Zonder grote aankondigingen, maar met een duidelijke belofte: dit nummer opent een nieuw hoofdstuk.
Haar eerste album volgt in april 2026
Om dit ultrapersoonlijke nummer te begeleiden, wilde Camille Yembe een videoclip die haar helemaal weerspiegelt: zonder filter, zonder opsmuk. Een one-shot, geregisseerd door Mischa Van der Werf, waarin ze oog in oog staat met zichzelf, met haar emoties. Ze spuugt het eruit, ze opent zich, ze danst op haar wonden. Het is rauw, bevrijdend, en precies het visuele verlengstuk dat dit nummer verdiende.
OVER CAMILLE YEMBE
Haar kracht? Grensloze pop, tegelijk kwetsbaar en krachtig. Op het podium geeft Camille Yembe zich volledig, met een intensiteit die je meeneemt van de eerste tot de laatste noot. Diezelfde energie hoor je ook in haar muziek: van intieme ballads tot dansbare, meeslepende popnummers.
Even voorstellen - the notwist - news from planet zombie
13/03/26 (morr/konkurrent)
jan 26 “how the story ends” https://www.youtube.com/watch?v=9ATxC8zN-A8
nov 25 “x-ray” https://www.youtube.com/watch?v=Szaz6ShHKxo
LIVE 14/12/25 cactus club bruges
With »News from Planet Zombie«, The Notwist return to view after years of exploration and experiment with an album rich in both melancholy and positivity, sketched across a suite of thrilling, fiercely committed pop songs. It’s an album reflecting a chaotic world, but responding with warmth and generosity, to achieve creative and spiritual consolidation. Recorded in their home base of Munich, it reconnects with the security of the local to explore the troubles of the global: a guiding impulse writ large across this album’s eleven songs. It’s also the first studio album since 1995’s »12« that the band recorded together in the studio in its expanded live formation.
A new album by The Notwist is always a curious endeavour; their musical language is as consistent and resilient as the contexts for creativity are unpredictable and ever shifting. For »News from Planet Zombie«, the core trio of Markus and Micha Acher and Cico Beck embraced the plural possibilities of writing together, bringing songs to the collective and then arranging, rehearsing and recording that material live, in the studio.
The result is an album that’s energised, fully in ›the now‹, with spectacular moments where you can hear the magic bubbling up in the dynamic between the Achers, Beck, and fellow members Theresa Loibl, Max Punktezahl, Karl Ivar Refseth, and Andi Haberl. If »Teeth« begins »News from Planet Zombie« quietly and reflectively, by »X-Ray« everyone’s supercharged, blasting out future anthems with the collective energy cranked up high. The chiming keys of »Propeller« skim the instrumental’s surface like stones across burbling water; »The Turning« clangs its way into one of the album’s most heartwarming melodies.
»News from Planet Zombie« was recorded over one week at Import Export, a non-profit space for arts and music. You can tell, too; there are some pleasingly rough edges here, as though The Notwist’s striving for hazy perfection means they’re also confident enough to let the songs breathe and mutate between our ears. That openness to chance also takes in guest turns from friends both local and international, reflective of a cosmopolitan Munich: Enid Valu joins in on vocals, while Haruka Yoshizawa guests on taishōgoto and harmonium, Tianping Christoph Xiao on clarinet, and Mathias Götz on trombone.
The Notwist aren’t best known for cover versions, but »News from Planet Zombie« features two: a gorgeous version of Neil Young’s »Red Sun« (from 2000’s »Silver & Gold«), which the group originally developed for a theatre play directed by Jette Steckel, and a take on Athens, Georgia folk-pop gang Lovers’ »How the Story Ends«. They slot into the album’s narrative perfectly, nestling in like old friends, revealing The Notwist as poetic interpreters. Played well, the cover version is both acknowledgement of fellow travellers and act of generosity, and The Notwist nail both aspects here.
And that narrative, the way the album plays out? »News from Planet Zombie« acknowledges the distress of our current geopolitical impasse, while reminding us there are collective ways forward. Fed through the figure of the zombie, Markus Acher explores our anxieties: »In the title and some lyrics I reference B- and horror-movies, which is a reference to the crazy world at the moment, which seems to be like a really bad and unrealistic B-movie.« But there’s a reminder here not to lose the thread entirely, that these things, too, will pass.
»The river here in Munich I often go to has been there forever and will be there long after us,« Acher reflects, pinpointing an important source of succour for him, »always the same but always changing. Very calming, but also always reminding me that like this river time only flows into one direction and you can’t go back. Every moment is very precious.«
The Notwist:
Markus Acher: vocals, guitar
Micha Acher: bass, sousaphone, euphonium, trumpet
Cico Beck: electronics, keyboards, guitar, recorder, percussion
Theresa Loibl: bassclarinet, clarinet, piano, harmonium, organ
Max Punktezahl: guitar
Karl Ivar Refseth: marimbaphone, vibraphone, glockenspiel, congas, percussion
Andi Haberl: drums, dulcimer
+
Enid Valu: vocals on 1, 2, 3, 4, 5, 7, 9, 10, 11
Haruka Yoshizawa: taishōgoto on 6, harmonium on 9, 10, 11
Tianping Christoph Xiao: clarinet on 4, 10, 11
Mathias Götz: trombone on 4, 10, 11
VierNulVier, Gent – Smells Like Circus 2026
Van 21 tot en met 24 januari 2026 wordt Gent opnieuw het kloppend hart van circus, dans en performance. Het festival ‘Smells Like Circus’ daagt voor de achtste keer de grenzen van het hedendaagse circus uit met een programma vol verbluffende voorstellingen. Naast het publieksluik wordt ook een professioneel programma gepresenteerd dat werd samengesteld door Circuscentrum en internationale circusprofessionals naar Gent brengt.
Het VIERNULVIER-café wordt tijdens deze editie de festivalhub met een ‘Fountain of Youth’ waar bezoekers zich kunnen aan laven en artistieke interventies door kunstenaarscollectief Boegbeeld dat ook het slotfeest op 24 januari in de Balzaal cureren.
Check www.viernulvier.gent
INFO & TICKETS:
viernulvier.gent/smellslikecircus & miramiro.be
Smells Like Circus is een initiatief van VIERNULVIER, Miramiro en Circuscentrum, met dank aan CAMPO, KOPERGIETERY & Wintercircus
Friendly Fire presenteert - Allereerste Eurovision Song Contest Live Tour komt naar Amsterdam
Zeventig jaar Eurovisie Songfestival magie live op het podium
Op 27 juni 2026 komt de allereerste Live Tour van het Eurovision Song Contest naar de Ziggo Dome in Amsterdam. Met een unieke liveshow vol artiesten en spektakel uit de zeventigjarige geschiedenis viert het grootste livemuziekevenement ter wereld zijn zeventigste verjaardag. Tijdens Eurovision Song Contest Live Tour 2026 zingen talloze iconen uit de geschiedenis van het liedjesfestival hun tijdloze hits. De eerste namen van de line-up worden op 16 mei aangekondigd. Eurofans die zich voor 1 februari registeren via www.eurovision.com/account/register krijgen exclusieve toegang tot de speciale presale.
Naast legendarisch geworden deelnemers uit zeven decennia Eurovision Song Contest zingen ook tien artiesten die dit jaar meedoen aan het grootste livespektakel ter wereld hun liedjes. Het is de eerste keer dat de EBU, de organisatie achter Eurovision Song Contest, een live-tournee organiseert. De tournee doet tien Europese steden aan, waar Amsterdam er een van is. Tijdens deze speciaal voor de verjaardag ontworpen show vieren oude en nieuwe deelnemers uit de zeventigjarige geschiedenis van het evenement dat elk jaar honderden miljoenen mensen betovert. Vier samen met de grootste fans ter wereld onvergetelijke muziek en performances tijdens deze unieke show vol glitter, glamour en geschiedenis!
Iconische performances en surprise-acts
De Eurovision Song Contest Live Tour volgt op de bekendmaking dat de zeventigste editie van de Eurovisiesongfestival in Wenen razendsnel uitverkocht raakte. Fans van het festival die naast kaartjes grepen óf juist geen genoeg krijgen van de unieke ervaring van het evenement krijgen tijdens de Live Tour een kans om deel uit te maken van de historie van het festival tijdens deze speciale show. Geniet van de sfeer, onvergetelijke muziek en tradities tijdens het evenement waar iconische acts hun legendarisch geworden optredens nog eens dunnetjes overdoen, zie tien van de artiesten die dit jaar meedoen live én laat je verrassen door talloze surprise-acts. Op 27 juni staat Ziggo Dome in het teken van zeven decennia aan all things Eurovision.
Evolutie
In de woorden van Martin Green CBE, director van het Eurovision Song Contest:
“Ter gelegenheid van het 70-jarig bestaan van het Eurovisiesongfestival wilden we
iets echt unieks en speciaals doen – en de Eurovisiesongfestival Live Tour is
precies dat. Deze historische eerste tournee legt de evolutie van het Songfestival vast – van
icoon op televisie tot meeslepende live-ervaring – met een format dat ons
fantastische verleden viert en tegelijkertijd naar de toekomst kijkt. Voor het eerst brengen we de magie van de live-ervaring van het Eurovisiesongfestival rechtstreeks naar fans en hun vrienden en families in heel Europa. Dit is onze kans om de muziek, de artiesten en de gemeenschap te vieren die het Eurovisie Songfestival hebben gemaakt tot wat het nu is, na zeven opmerkelijke decennia.”
Allereerste Eurovision Song Contest Live Tour komt naar Amsterdam
27 juni 2026
Ziggo Dome, Amsterdam
www.friendlyfire.nl
Zangeres LEEZ komt met nagelnieuwe concertreeks
LEEZ sings legends, daarmee bestormt zangeres LEEZ vanaf juni de Vlaamse podia. Het wordt haar allereerste eigen show en concertreeks. Ze komt naar Antwerpen, Hasselt en Gent met LEEZ sings legends, een show vol power en iconische odes en songs. Tickets en info via www.show-time.be
In juni dit jaar komt LEEZ voor het eerst met een grote soloconcertreeks: Leez sings legends. Ze speelt in de grootste theaters van ons land: Stadsschouwburg Antwerpen, Trixxo Theater Hasselt en Capitole Gent. De nummers die LEEZ zal brengen gaan uit van voor haar evidente beweegredenen. De legendes die ze op het podium brengt, zijn stuk voor stuk hun tijd overstegen. Denk maar aan Prince, Whitney Houston, Céline Dion, maar ook Lady Gaga’s werk zal te horen zijn tijdens deze concerten. “Het is geen show over vroeger” laat Lisa optekenen. “Het is een show die ons brengt naar gevoelens die we allemaal delen, een avond vol herkenbare ontmoetingen. Het zijn allemaal nummers die iedereen kent, muziek die ons allemaal verbindt. Dus ik wil veel verbinding creëren tijdens mijn optredens en samen die muziek beleven”.
LEEZ zal de artiesten waarvan sprake niet zomaar imiteren, maar vooral eren. Ze brengt alles op haar eigen manier met haar eigen stemkleur, maar uiteraard niet zonder de herkenbaarheid te verliezen. Ze wordt op podium bijgestaan door een live band en vier backing vocals. Tickets en info via www.show-time.be
Eerste viool in The Masked Singer
Na vele omzwervingen treedt LEEZ meer en meer op de voorgroond. Lisa van Rossem (LEEZ) begon eigenlijk eerder aan haar zangcarrière dan broer Metejoor. Zo deed ze mee aan Eurosong for kids (2005) en The Voice van Vlaanderen (2016). LEEZ was overigens jarenlang backing vocal bij haar broer. Op JOE radio bracht ze in 2024 telkens op dinsdag een pakkende cover, én met succes. Sinds afgelopen week is ze terug elke dinsdag te horen op JOE met nieuwe covers, waar altijd één woord centraal staat: power! Haar sterkte om met kracht en overgave covers te brengen kwam onlangs nog maar tot uiting in het jongste seizoen van The Masked Singer.
PRAKTISCH
LEEZ SINGS LEGENDS
Antwerpen Stadsschouwburg – 12/06/2026
Hasselt Trixxo Theater – 13/06/2026
Gent Capitole – 25/06/2026
www.show-time.be
Club B52, Eernegem – Programma
02/01 RocknRoy
03/01 New Year’s rockin’ eve: Radz., Neon forest, Aerostone
10/01 The Butcher’s Debauchery: info zie site
16/01 Stoner rock: Black charger, Rosnotor
17/01 High voltage tribute: tribute to ACDC, H.V.T.
23/01 Wanderers coverband
24/01 Grunge night: Apoth, Ampul,
30/01 Event: all aboard brings you 4 decades of hard rock and heavy metal songs
31/01 The dead don’t run: Primal creation – info zie site
06/02 Classic hard rock : Catweazel
07/02 Alienare 'the mea culpa tour 2026', Causenation
13/02 Jimi Hendrix tribute : Voodoo wild
14/02 Dangfrous , Meersein - tribute to Depeche Mode
21/02 Megadeath Dutch Megadeth tribute
27/02 Leontien Ches, Polar Bear Taxi Drivers
28/02 Solita's Medicine, The Dirty Scums, Anne Hoser
06/03 Oaze: D Project
B52 music club | Facebook
www.b52music.club
Copa DOK 2026 is terug van 14 mei t-m 16 mei 2026, Stadshaven, Gent
Copa DOK is terug. Op 14, 15 en 16 mei 2026 vindt in Gent de tweede editie plaats van het driedaagse festival. Place to be? Stadshaven. Zelfde plek als vorig jaar. Copa DOK kon toen rekenen op de komst van o.a. Manu Chao en Bart Peeters en kondigt vandaag de eerste namen van de nieuwe editie aan. Het festival blijft trouw aan een line-up waarbij minder evidente combinaties toegejuicht worden. Copa DOK serveert opnieuw een gevarieerde affiche met een hoek af. Met meer artiesten dan vorig jaar. Verwacht op elke festivaldag minstens vier shows. Stay tuned voor extra aankondigingen. Vandaag alvast de eerste vier namen van editie 2026. De ticketverkoop is meteen gestart. Buy early, pay less!
14 mei: grenzeloos feest!
Goran Bregović & his Wedding and Funeral Band
“Gas gas gaaaaaaas!” Op donderdag 14 mei verwelkomt Copa DOK een icoon van de Balkan brass en Roma-muziek. Net als Manu Chao een topper in zijn genre. De Bosnisch-Servische componist en muzikant Goran Bregović, vooral bekend van samenwerkingen met regisseur Emir Kusturica, komt naar Gent met zijn Wedding and Funeral Band. 'Champagne For Gypsies', dat spreekt. 'Hop Hop Hop', 'Kalasnjikov' en 'Bella Ciao' ontbreken ongetwijfeld ook niet op de setlist. De live shows van Goran Bregović staan garant voor feestelijke melancholie in een energieke jas. Een ideale afsluiter voor de eerste festivaldag van Copa DOK 2026.
Meer namen voor de line-up van 14 mei worden later aangekondigd.
16 mei: Hiphop, elektronische beats en eurodance!
De La Soul - exclusieve show voor Vlaanderen
Vorig jaar op Rock Werchter, in 2026 op tour met Gorillaz (met wie ze samen het wereldberoemde nummer ‘Feel Good Inc.’ hebben uitgebracht in 2005) én op 16 mei op Copa DOK: De La Soul. De Amerikaanse hiphopformatie is samen met Jungle Brothers en A Tribe Called Quest één van de vaandeldragers van de Native Tongue Posse. De La Soul brak eind jaren tachtig door met het debuutalbum '3 Feet High And Rising', een ware hiphopklassieker. Sinds het overlijden van mede-oprichter David Jude Jolicoeur (aka Trugoy the Dove aka Plug Two) in 2023 gaan Kelvin Mercer (bijnamen: Posdnuos en Plug One) en Vincent Mason (bijnamen: P.A. Pasemaster Mase en Plug Three) verder als duo. Op Copa DOK brengen ze een live band mee om naast de bekende singles 'Me Myself and I’, 'Say No Go' en 'Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)’ ook nieuw werk te presenteren. Na bijna een decennium stilte verscheen vorig jaar ‘Cabin In The Sky’, een plaat met veel nummers die geënt zijn op ideeën en producties die David Jolicoeur nog voor zijn dood heeft uitgewerkt. De warmhartige hommage aan de overleden muzikant resulteerde in veel airplay (check single 'The Package') en lovende recensies. Zo bekroonde Radio 1 ‘Cabin In The Sky’ tot album van de week.
De Jeugd Van Tegenwoordig - ‘20 jaar De Jeugd’
De twintigjarige jubileumtour van De Jeugd Van Tegenwoordig gaat ook in 2026 onverminderd verder. Twee decennia na doorbraakhit 'Watskeburt?!' staat de elektronische hiphop van het Nederlandse rapgezelschap nog steeds als een huis. De zalen in Nederland zijn steevast uitverkocht en ook in België liep de Lotto Arena vorig jaar volledig vol. Copa DOK maakt zich op voor '20 Jaar De Jeugd' in Gent. Met op het programma onverwoestbare tracks als 'Manon', Sterrenstof' en 'Ik Kwam Haar Tegen In De Moshpit'.
Milk Inc. - ‘Celebrating 30 years of music’
Wie houdt Milk Inc. tegen? Niemand, te oordelen naar de vorig jaar verschenen comeback-single 'Unstoppable'. Linda Mertens en Regi Penxten vieren in 2026 het dertigjarig bestaan van de Belgische eurodance-groep en houden een tussenstop op Copa DOK. Milk Inc. sluit op 16 mei de laatste dag van het festival af. Na uitverkochte shows in het Sportpaleis (heden: AFAS Dome) mag ook Gent zich opwarmen voor hits die intussen tot het collectief geheugen behoren: 'Walk On Water', 'In My Eyes', 'La Vache', ...
Meer namen voor de line-up van 16 mei worden later aangekondigd.
15 mei: de mystery day
Voor wie houdt van wat mysterie en geen schrik heeft van een risico meer of minder: de line-up van vrijdag 15 mei is voorlopig nog een goed bewaard geheim. De affiche van de tweede festivaldag van Copa DOK wordt later bekend gemaakt.
Copa DOK kwam er vorig jaar nogal onverwacht. Zes weken: meer voorbereidingstijd was er vorig jaar niet nodig om de allereerste editie van Copa DOK op poten te zetten en meteen recht in de roos te schieten. Dit jaar schakelt de organisatie een versnelling hoger en is Soundport de nieuwe betrouwbare partner om het festival te laten welslagen. Copa DOK is nu een joint venture tussen Anamma en Soundport. Meer weten over de jaarwerking van Anamma (events, indoor concerten, Copacobana Festival)? Check www.anamma.be
Copa DOK creëert niet alleen een unieke muziekervaring, maar heeft sinds vorig jaar ook een nieuwe invulling aan Stadshaven, een stuk Gent dat schreeuwde om herontdekking. De festivalsite ligt op wandelafstand van het centrum, tussen water en staal, op het snijvlak van oud en nieuw Gent. De festivalorganisatie geloofde vanaf het begin in de kracht van de Stadshaven site om het stedelijke weefsel te verrijken en nieuwe verhalen te schrijven in de marge van de stad. Copa DOK is op die manier een plek waar Gent bruist, broeit en opnieuw begint. Ook in 2026. Voor de nieuwe editie neemt de organisatie achter het Copacobana festival volop de tijd om het spectaculaire decor nog zotter in te kleden met enkele herkenbare Copa ingrepen. Zorg dat je bij bent op Copa DOK. Save the dates: 14, 15 en 16 mei 2026.
Voorlopig programma en tickets Copa DOK editie 2026: www.copadok.be
14.05 / Goran Bregović & his Wedding and Funeral Band. Extra namen voor de line-up tba.
15.05 / Volledige line-up tba.
16.05 / De La Soul (with live band), Milk Inc., De Jeugd Van Tegenwoordig. Extra namen voor de line-up tba.
Pias news – Archive, new single ‘city walls’, album ‘glass walls’
ARCHIVE SHARE NEW SINGLE "CITY WALLS"
NEW ALBUM "GLASS MINDS" OUT ON FEBRUARY 27, 2026 VIA DANGERVISIT
Archive - City Walls (Official Video)
31.03.2026 — OM, LIÈGE SOLD OUT
01.04.2026 — OM, LIÈGE SOLD OUT
Archive, the unique, enigmatic and acclaimed collective who formed in Croydon, South London in 1994, have today shared City Walls, the latest single from their forthcoming 13th studio album Glass Minds, which is released on Friday 27th February 2026 via the band's own Dangervisit label through [PIAS].
Talking about City Walls, which follows previous singles Look At Us, and Wake Up Strange, and is accompanied by a stunning video directed by Maxim Kelly, Archive main man Darius Keeler said: "'City Walls' is a hauntingly beautiful song with a 'stop you in your tracks' vocal from Pollard Berrier. The video that accompanies it, directed once again by Maxim Kelly, is a truly stunning piece of art in its own right."
Glass Minds is the follow-up to the band's 2022 triple-album set, Call to Arms & Angels, which charted Top 10 in countries right across Europe and saw the band headline their biggest live shows to date, culminating at the 15,000 capacity Paris Accor Arena in November 2023.
The album marks a powerful evolution in the band's 30-year journey. Initiated by the core quartet, the record embraces a minimal, down-tempo sound with expansive, emotive space. The addition of Essex rapper Jimmy Collins brings a fierce, haunting energy to Heads Are Gonna Roll, while singer Lisa Mottram delivers spontaneous brilliance across several tracks, including the hypnotic title song and the brooding The Love The Light.
The album's versatility spans raw, percussive rhythms in When You're This Down, electro-pop touches in Wake Up Strange, and motorik vibes in Look At Us. At the emotional core is So Far From Losing You, an eight-minute epic blending rap and vocals that reflects Keeler's personal life. Driven by a desire to create without boundaries, Archive continue to challenge and inspire fans, proving that their creative spark burns as bright as ever.
Talking about the new album, Keeler said:
"The album all started after we composed the song Patterns. We really loved the space and minimalistic power of the song, it reminded us of our debut album Londinium, and how we approached writing at that time - heavy rhythm with a melancholy that penetrates the soul. I was listening to Elgar's Nimrod a lot at the time we started writing the new album, and I wanted to use brass as an added dimension, bringing even more emotion to the songs. Our last album, Call to Arms & Angels was a pretty heavy record in retrospect, due to the whole Covid experience. This one feels like we're breaking out into a more expansive and uplifting dimension."
The album is produced by Archive and long term collaborator Jerome Devoise, recorded at Metway Studios, Brighton & Angel Studios, London and mixed at Studio DES, Paris. The album artwork was designed by Saatchi Gallery collected artist Alaric Hammond.
Pias news – Arlo Parks announces new album ‘ambiguous desire’
ARLO PARKS ANNOUNCES NEW ALBUM
"AMBIGUOUS DESIRE" SET FOR RELEASE
3 APRIL 2026 VIA TRANSGRESSIVE RECORDS
FIRST SINGLE "2SIDED" OUT NOW
Arlo Parks - 2SIDED
Now critically acclaimed, twice Grammy nominated, Mercury Prize and BRIT award winning artist Arlo Parks announces her new album Ambiguous Desire out April 3, 2026 via Transgressive Records. Over the past two years, Arlo dove head first into nocturnal spaces where she could be whoever she wanted. Arlo drew inspiration from the queer hedonism of NYC's Paradise Garage to the moody nocturnal British beats of The Streets and Burial, the glittering synth catharsis of LCD Soundsystem, and rooted house grooves of Theo Parrish, losing herself on the dancefloor. Ambiguous Desire is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, Ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she's beloved for.
Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its center. Desire is a life force, it's a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."
Alongside the album announcement Arlo Parks shares new single 2SIDED, which premiered as a BBC Radio 1 Hottest Record. The track offers the first glimpse into the album's world — a tender hope that a new lover feels as intensely as you do — carried by thick, humming synths and skittering drum machines. The song comes alongside a Molly Burdett-directed music video — a film about connection through movement, emotion and rhythm. Speaking about the single Arlo shares, "At its core '2SIDED' is about yearning and tension. It's about being struck by a bolt of desire and building up the courage to put language to that feeling, to make it real."
Parks crafted the album with producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract). Their process unfolded between NYC's vibrant, community-rooted nightlife and long, introspective days spent in Baird's downtown loft. The result is Parks' most vulnerable, self-affirming, and euphoric work to date.
Bursting onto the scene with her distinct blend of raw lyrical self-expression and vivid vocal melody, Parks has since been nominated for two Grammy Awards for Best New Artist and Best Alternative Music Album, won the Mercury Music Prize for her 2021 Gold-certified debut album Collapsed in Sunbeams, been named a Breakthrough Artist at the Brit Awards, and been nominated at the Ivor Novello Awards. A poet as much as a performer, Parks followed up her previous critically acclaimed album My Soft Machine (2023) with the debut of her first published book, The Magic Border, a collection of 20 new poems and exclusive images by Daniyel Lowden alongside lyrics from My Soft Machine.
Arlo is also a featured writer on Beyoncé's Grammy-winning album Cowboy Carter. Arlo has performed at Glastonbury and Coachella, opened for Billie Eilish and Harry Styles and captivated audiences across the world with her headline tour.
Even voorstellen – Vincent Coomans – Seen
VINCENT COOMANS
Seen
Nu verschijnt Seen, de nieuwe single van Vincent Coomans, afkomstig van zijn aankomende album Dark Dog (release: januari 2026 via Wellington Records).
Seen - Single by Vincent Coomans | Spotify
Seen is een intiem en ontwapenend lied over bestaansrecht: het verlangen om gezien te worden, ruimte in te mogen nemen en niet te verdwijnen. Coomans schreef de song na een lang gesprek met een vriend over precies dat thema, maar het nummer kreeg een diepere lading door wat zich tegelijk in zijn eigen leven afspeelde. Terwijl zijn jonge dochter Irene spelenderwijs taal en liedjes leerde, de song opent met het door haar ingezongen kinderliedje "Wie vrolijk is in de ochtend, die lacht de ganse dag...
hiphoi", zag hij hoe zijn vader net diezelfde vaardigheden langzaam verloor. Taal, geheugen en beweging brokkelden af. Die botsing vormt het emotionele hart van Seen.
In de songtekst klinkt een zachte maar vastberaden belofte: "I won't do the things that make you disappear." Het is een zin die zowel gericht lijkt aan een ander als aan zichzelf.
Muzikaal is Seen een klein, fragiel miniatuurtje, maar precies in die soberheid schuilt de kracht. Aan het eind van het lied zingt Irene, knipogend naar popartieste Taylor Swift, "It's me... hi" in een echo- speelgoedmicrofoon. Seen is precies dat: een zachte daad van zelfbehoud en een kleine oproep om bestaansrecht te geven aan jezelf en wat je voelt. Met Seen toont Vincent Coomans zich op zijn meest kwetsbaar, en misschien net daarom het meest zichtbaar.
VINCENT COOMANS - Dark Dog
Op 16 januari 2026 verschijnt Dark Dog, het tweede album van Vincent Coomans via Wellington Records
Coomans schreef het album in een verwarrende periode waarin hij vader werd op het moment dat zijn vader alles wat hij doorheen zijn leven had verworven (taal, motoriek, herinneringen) langzamerhand verloor. Terwijl hij die dieptrieste, impressies thuis in zijn muziek verwerkte in het bijzijn van zijn dochter merkte hij op hoe zijn dochter net alles verwierf (taal, motoriek, herinneringen) en hoe de ze de muziek verrijkte met haar stem, speelgoedinstrumenten en een uitbundig spelen op de achtergrond. Zo werd de beladen muziek op een vreemdsoortige muziek net heel uitbundig, speels en uitgelaten.
Coomans besloot de muziek in zijn thuisomgeving op te nemen en alles te capteren. Hij nodigde zijn band uit om intuïtief mee te spelen op de muziek. Banjo's, mandogitaren, trompet en viool verrijken het klankpallet van het album dat evenzeer uit schurende solotracks bestaat.
Dark Dog is een grimmige maar tegelijk intieme, mooie ode aan het leven dat zijn gangetje gaat terwijl er zich op de achtergrond een ramp voltrekt.
Vincent Coomans is een muzikant die woont en werkt in België. Rouw is een centraal thema in zijn muziek. In 2020 publiceerde hij zijn instinctief geschreven en opgenomen slaapkamerEP Can't you see that I Slowly distance myself from you. Met enkele tracks, zoals One Way Love, haalde hij enkele editorials op Spotify (Made in Belgium en Rustig & Mooi). In 2023 verscheen zijn eerste album The Great Rebuild bij Illuminine Records. In 2023 werd hij artist in residence in Muziekcentrum Dranouter en mocht hij zo ook optreden op Festival Dranouter. In 2023 bracht hij samen met Illuminine Catch The Night in Marble uit. Het nummer belandde in de lijst van beste nummers van 2023 volgens Duyster.
Vincent Coomans treedt live op met Klaas Tomme (Iskander Moon, Illuminine, Mirek Coutigny), Jonas Bruyneel (momoyo, Philemon, Foutloos), Esther Coorevits (Tourist Lemc, Noëmie Wolfs, Jan Verstraeten), Renaud Debruyne (Ronny Wondr, momoyo, Foutloos) en Frie Mechele (momoyo).
LIVE
9/01 - Charlatan, Gent
24/01 - Wilde Westen, Kortrijk
22/02 - 't Molenhuys, Vichte
muziek: Vincent Coomans
productie: Jonas Bruyneel in Studio Wellington
mix: Bert Vliegen
mastering: Laurens Grossen in MotorMusic
Artwork: Merel Van de Casteele
fotografie: Damon De Backer
label: Wellington Records
Releasedatum: 02/01/2025
MayWay records news - Marble Sounds - ‘When The Cool Kids Ruled’
Nieuwe EP ‘More Memory’ verschijnt op 27 februari
Met ‘When The Cool Kids Ruled’ kijkt Pieter van Marble Sounds terug op zijn lagere schooltijd.: de speelplaats, de kameraadschap, en de stoere jongens die uitblonken op het voetbalveld. Het blijft onmiskenbaar Marble Sounds, maar (ook) muzikaal sluimert een echo naar die tijd, een late 80’s softrock-toets, ergens tussen Chris Rea en Bruce Hornsby. Iemand zei ook 'vroege Coldplay'.
‘When The Cool Kids Ruled’ is de leadsingle van ’More Memory’, een EP die voortbouwt op het veelgeprezen album Core Memory, dat begin vorig jaar verscheen. ‘More Memory’ verschijnt op 27 februari, waarna Marble Sounds in maart en april langs de meest knusse zalen van het land toert.
MARBLE SOUNDS ‘MORE MEMORY’ TOUR
05 mrt 2026 | Den Bussel, Keerbergen
06 mrt 2026 | CC De Ploter, Ternat
07 mrt 2026 | GC Forum, Wervik
13 mrt 2026 | CC Maasmechelen, Maasmechelen
14 mrt 2026 | Wijkcentrum 't Kasteel, Zandvoorde
21 mrt 2026 | Cultuurhuis Merelbeke, Merelbeke
27 mrt 2026 | Cultuurhuis Belgica, Dendermonde
27 mrt 2026 | Cultuurhuis – jongerenconcert, Dendermonde
28 mrt 2026 | De Spil, Roeselare
03 apr 2026 | CC De Werft, Geel
24 apr 2026 | Het Perron, Ieper
25 apr 2026 | CC Zoetegem, Zottegem
30 apr 2026 | CC Strombeek, Strombeek
When The Cool Kids Ruled - Album van Marble Sounds
www.peterverstraelen.com
www.maywayrecords.com
Even voorstellen - Wouter Thijssen 'Wondermooie Rotzooi', single
Thorn In My Side Recordings
Release: 13 januari 2026
Wondermooie Rotzooi is de tweede single van Broer, het nieuwe album van Wouter Thijssen dat in het voorjaar verschijnt op het nieuwe label Thorn In My Side Recordings (Bonfire Lakes, RAMAN.). Wouter schreef Wondermooie Rotzooi naar aanleiding van een fotoboek dat zijn broer Wille achterliet. Het documenteert de excessen, de idealen en de dadendrang van een lang vervlogen subcultuur van punks uit de jaren 80. Het fotoboek was ook de aanleiding voor de postume instagramaccount Wille_1971.
"Broer grijpt terug naar een woelig verleden, vol littekens, rebellie en huiselijk geweld. Mijn oudere broer Wille en ik. Vluchtend in de groeven van het Zwarte Goud dat zich opstapelde in onze kamers. Hij één en al dadendrang en anarchie terwijl ik me terugtrok in mijn verbeelding. Wille ging ten onder, ik leefde voort met zijn geest die in me rondwaarde. Mijn muziek brengt hulde aan onze unieke broederband en aan een verleden dat we nooit kunnen bezweren." - Wouter Thijssen
Wouter Thijssen - Wondermooie Rotzooi
Wouter Thijssen - Wille
Credits:
Tekst, muziek & productie: Wouter Thijssen
Zang, gitaren, toetsen: Wouter Thijssen
Bas: Sean Willekens
Drums: Michel Becx
Opname en techniek: Koenraad Foesters, Studio Jupiter
Live:
2 april, Café Café, Hasselt
Meer live data tba
Even voorstellen – José Gonzalez, ‘against the dying of the light’
JOSÉ GONZÁLEZ ANNOUNCES FIRST NEW ALBUM SINCE 2021, "AGAINST THE DYING OF THE LIGHT"
RELEASED 27 MARCH VIA CITY SLANG
SHARES NEW SINGLE 'AGAINST THE DYING OF THE LIGHT'
Watch the video for ‘Against The Dying Of The Light’ - directed by Fredrik Egerstrand:
https://youtu.be/K9krPYK6JWM
José González has announced the release of his highly-anticipated fifth solo studio album. His first album in more than four years, Against The Dying Of The Light will arrive via City Slang on 27 March 2026. Along with the announcement he has shared a video for the title track 'Against The Dying Of The Light’.
Speaking of the track José says:
“It's a song reflecting on humanity in 2025; about accepting who we are and what led us here, since the past can’t be changed. Then about refocusing our attention on the challenges ahead, like pervert incentives and algorithms that aren't in line with human flourishing.
And even though we have enormous opportunities with new technology that can eventually design and copy itself, we don’t have to build it right away if it has the potential to make us obsolete. We can rebel against these replicators, rebel against the dying of the light.”
Since his previous album, Local Valley, the dramatic darkening of shadows across the global landscape has demanded blunter truth telling, carried by a more forceful, often frustrated and even angry expression from the singer-songwriter. With its focus on technological fears, alongside wider issues like the need to identify unhelpful thinking and refuse non-inclusive ideologies, Against The Dying Of The Light was born out of deep conviction as much as artistic choices.
Reflecting on the album as a whole, José explains:
“Against the Dying of the Light is a reflection on how we create hurdles to human flourishing by clinging stubbornly to dogmatic ideologies where people follow dudes who pretend to know shit they don’t know.
These are songs about how we can navigate humanity towards flourishing on an individual and a collective level. They can be listened to just for the sounds, harmonies, and rhythms but the lyrics are meant to inspire people to engage and take action by collaborating to solve collective problems.”
Whilst José spent his younger years playing in a hardcore band, he also embraced singing in a choir. Speaking on this, he reminisces, “It was really fun. Not cool at all, but really fun. I learned the different scales and also a bit of vocal technique. It speaks to something deeply human – to stand together as 20 people, just singing – and now that I’m older I feel it’s time to embrace the universal aspects”. José, who’s an atheist, nowadays enjoys watching his partner singing and performing with a local "indie/church choir".
This record is a potent rallying point for the universal choir.
José’s career to date has been nothing short of momentous: four solo albums in 23 years; over 1 million physical copies sold worldwide plus a billion streams; platinum records in the UK, Australia and New Zealand; Swedish Grammy for Singer/Songwriter of the Year 2021, Local Valley, and inducted into Swedish Music Hall of Fame in 2024.
José recently took the 10% Pledge, a public commitment to give 10% of his income to effective charities fighting extreme poverty via Giving What We Can. Members of his Pledge Club have thus far donated to such charitable organisations as Helen Keller International, Against Malaria Foundation, New Incentives, and GiveWell Top Charities Fund. For more information or to request an invitation to José’s Pledge Club, please visit givewithjose.com.
VRT news - Topaffiche voor MIA’s 2025
Optredens van onder andere Pommelien Thijs, Zwangere Guy en Dressed Like Boys
Nog even geduld: op woensdag 4 februari is het zover! Dan vindt de 18de editie van de MIA’s (Music Industry Awards) plaats in de ING Arena in Brussel, een avond vol muziek, verrassingen en feest. Er vallen prijzen te winnen in 11 publiekscategorieën en 6 sectorcategorieën, én er worden 2 ‘Lifetime achievement awards’ uitgereikt. De MIA’s zijn een organisatie van VRT en VI.BE, het steunpunt voor artiest en muzieksector. Vandaag maken beide initiatiefnemers de line-up bekend.
Wie treedt er op?
Ze deed het al eens en ze doet het gewoon opnieuw: Pommelien Thijs is dit jaar dé blikvanger van de MIA’s. Met maar liefst 9 nominaties in evenveel categorieën, 5 publieksprijzen en 4 sectorprijzen, kan ze geschiedenis schrijven. Als ze alle awards binnenhaalt, breekt ze het record van Stromae, die in 2013 acht MIA’s won. Eén ding staat vast: Pommelien is niet alleen topfavoriet, ze zorgt ook voor een spetterend optreden tijdens de liveshow.
Met 7 nominaties is ook Zwangere Guy een van de grote kanshebbers van deze editie. Hij maakt indruk in 4 publiekscategorieën en kan met 3 sectorprijzen naar huis. In maar liefst 5 categorieën neemt hij het rechtstreeks op tegen Pommelien Thijs. Alsof dat nog niet genoeg is, schreef hij in november geschiedenis door als eerste Nederlandstalige rapper ooit solo het podium van de ING Arena te claimen. Zijn optreden op de MIA’s zal voor hem dus vertrouwd aanvoelen.
Het soloproject van Gentse singer-songwriter Jelle Denturck, beter bekend als Dressed Like Boys, is dé ontdekking van het jaar. Hij is voor het eerst genomineerd en kan meteen met 6 awards naar huis. Wordt hij dé verrassende winnaar van deze editie? Wat sowieso zeker is: zijn optreden tijdens de liveshow wordt een bijzonder moment.
Na een jaar van afwezigheid maakte Metejoor in de herfst een grandioze comeback: hij bracht zijn nieuwe album ‘3’ uit en gaf twee uitverkochte shows in de AFAS Dome. Op een groot podium voelt de zanger zich thuis, dat zal hij ook in de ING Arena tonen. Dat de zanger populairder dan ooit is, bewijzen zijn 5 nominaties.
Ook Kaat Van Stralen treedt op tijdens de liveshow van de MIA’s! Deze jonge Aarschotse muzikante boekte met haar debuutsingle ‘Stop met wenen’ vorig jaar een enorme doorbraak: ze won zowel Sound Track als De Nieuwe Lichting 2025 van Studio Brussel en bracht haar zelfbewuste, punkachtige kleinkunstwereld naar een breed publiek. Kaat Van Stralen belooft in de ING Arena een persoonlijke, energieke en opvallende performance neer te zetten.
Ook het optreden van Bazart wordt vast onvergetelijk. Hun recente single ‘Nooduitgang’ gaf een sneakpreview van hun nieuwe album ‘Exit’ dat in april verschijnt. Van intieme clubconcerten tot grootse festivals: de jongens van Bazart kunnen het allemaal. In mei geven ze twee shows in de Lotto Arena, tijdens de MIA’s smijten ze zich helemaal in de ING Arena.
Vorig jaar stond Seppe Herreman, beter bekend als Red Sebastian, al op het grootste podium van Europa, zoniet de wereld. Hij vertegenwoordigde ons land op het Eurovisiesongfestival met ‘Strobe lights’. Optreden tijdens de indrukwekkende show van de MIA’s is dus een kolfje naar zijn hand. In september kwam zijn album ‘Turn on the lights’ uit.
Welke muziekcarrières in de schijnwerpers worden gezet met de ‘Lifetime achievement award’ en de ‘Sector Lifetime achievement award’ onthullen VRT en VI.BE later. De artiest die geëerd wordt met de ‘Lifetime achievement award’, treedt ook op in de liveshow van de MIA’s 2025.
Feest mee
De 18de editie van de MIA’s vindt plaats op woensdag 4 februari 2026 in de ING Arena in Brussel, tickets zijn verkrijgbaar op mias.be. De feestelijke awardshow is ook live te volgen op VRT 1, VRT MAX, verschillende radiozenders én sociale media-accounts van VRT. Net als de voorbije jaren zal Niels Destadsbader de liveshow presenteren.
Iedereen geniet mee
Tijdens de MIA’s zet VRT MobileConnect in om luisterondersteuning te bieden aan doven en slechthorenden. Wie een hoorapparaat of implantaat draagt, kan presentaties en optredens haarscherp streamen via de smartphone naar dat toestel. Liever wat meer rust met een hoofdtelefoon? Ook dat kan door eenvoudig te streamen via de eigen gsm. Dankzij deze technologie maakt VRT het mogelijk dat meer mensen volwaardig deelnemen aan studio-opnames en evenementen. Deze innovatie benadrukt de blijvende inzet van de publieke omroep voor toegankelijkheid, zodat iedereen kan genieten van VRT-programma’s en events. Deze pagina verzamelt alle info over de toegankelijkheid van de MIA’s.
De MIA’s zijn live te beleven op woensdag 4 februari 2026 in de ING Arena in Brussel of live te volgen op VRT 1, VRT MAX, verschillende radiozenders én sociale media-accounts van VRT.
Nog meer muziek
De MIA’s vinden plaats tijdens de Week van de Belgische muziek, die loopt van maandag 2 tot en met zondag 8 februari 2026. In die periode staan Belgische artiesten en de volledige muzieksector in de kijker. Voor het zesde jaar op rij zetten VI.BE, VRT, RTBF en tal van andere sectorspelers en -organisaties artiesten van eigen bodem extra in de schijnwerpers en moedigen iedereen aan om Belgische muziek te ondersteunen. Dat kan door concerttickets, merchandise of platen te kopen, Belgische nummers te streamen, mee te doen aan acties tijdens de Week én online flink wat liefde voor Belgische muziek te tonen met de hashtag #weekvandebelgischemuziek.
Even voorstellen - Father John Misty, new single “The Old Law”
https://www.youtube.com/watch?v=Qa9l0cMEOeM
LIVE Wed. Jun.10 - Antwerp, BE - OLT Rivierenhof
Now January 9th, 2026, Father John Misty's “The Old Law” is a new single available on all digital streaming services worldwide from Sub Pop. The song was produced by Drew Erickson and Josh Tillman, mixed by Michael Harris and Jonathan Wilson at Fivestar Studios in Los Angeles, and mastered by Adam Amyan at Ayan Mastering. “The Old Law” is previously known to Father John Misty fans as “God’s Trash” and debuted as part of the live set in the fall of 2024.
A little over a year later, “The Old Law” single follows the release of Mahashmashana, Father John Misty’s sixth long player in twelve years, released in November 2024.
The Western US leg of Father John Misty’s previously announced international headlining and festival tour dates in support of Mahashmashana kick off Monday, March 23rd in Ventura, CA at the Majestic Ventura Theater and run through Sunday, May 17th in Pomona, CA at The Fox Theater.
Along this run, Father John Misty has scheduled two-night stands at the historic The Castro Theatre in San Francisco (March 24th+25th), and at The Paramount Theatre in Seattle (Apr. 3rd+4th). He will also headline at Boise’s Treefort Festival (Mar. 29th).
Father John Misty’s UK & EU run will start on Monday, June 1st in Lisbon, PT at Sagres Campo Pequeno and end on Sunday, June 14th in Wicklow, IE with a headlining set at Beyond The Pale Festival. Highlights for this run include appearances at Primavera Festival in Barcelona, ES (Jun. 4th), and Northside Festival in Aarhus, DK (Jun. 6th) and Father John Misty’s first headlining shows in Portugal in eight years.
Variety says of his July 2025 headlining performance at The Greek Theatre, “He’s one of contemporary music’s greatest lyricists and one of our loveliest melodists (a good combo, when you can find it, by the way), so there’s usually some kind of euphoric effect even in distemper or dystopia. His wish is our command when it comes to actually enjoying stuff that sounds more challenging on paper, or even on vinyl, than it does in the flesh.”
Sub Pop To Release sunn O)))’s Self-Titled New Album Worldwide On Friday, April 3rd, 2026
Hear Album Closer “Glory Black”
https://www.youtube.com/watch?v=XXXQbGvofeo
On Friday, April 3rd, 2026, sunn O))) will release their eponymously titled first full-length album for Sub Pop.
sunn O))) was co-produced & mixed by the band and Brad Wood (Hum, Tar, Sunny Day Real Estate, Liz Phair), and was recorded at Bear Creek Studios in Woodinville, Washington, January 2025. You can now listen to the album’s closing track, “Glory Black.”
Framing the album visually are two paintings by the late American artist Mark Rothko - one on the front cover and one on the back cover, with the art reversed for UK & European pressings. The CD and LP package also includes expansive liner notes by author Robert Macfarlane, whose 2025 novel Is a River Alive? is among the many sources of inspiration for the album. Illustrations by the French artist Elodie Lesourd are also featured on the inner LP sleeves and accompanying album merch.
More on sunn O))):
For nearly 30 years, sunn O))) – Stephen O’Malley and Greg Anderson – have pushed the boundaries of heavy music, straddling the worlds of the avant-garde and rock to forge a style instantly recognisable as their own. Now, sunn O))) return with their first album of new material since 2019’s acclaimed Pyroclasts. Their tenth album – their debut for Sub Pop – demonstrates the duo’s mastery of time and space, light and dark, and their willingness to evolve their unmistakable sound into bold new forms.
The eponymously titled sunn O))) was tracked at Bear Creek Studios, Woodinville, Washington with Brad Wood. This location proved crucial to the recording process. “The vast tracking room had big windows looking out on trees,” says O’Malley. “We could go hiking and be out in the woods, spend time outdoors. That became a big part of it.”
sunn O))) have long welcomed collaborators into their self-contained world: past work has featured, Attila Csihar (Mayhem), composer Hildur Guðnadóttir, multi-instrumentalist Steve Moore, polymath Mark Deutrom, Silkworm’s Tim Midyett and legendary singer-songwriter Scott Walker. But on this album O’Malley and Anderson found fresh possibilities in the primal territory of the duo format, performing all the instrumentation themselves. “What’s been happening with our performances over the last couple years with the two of us and no other collaborators has been really fresh and exciting,” says Anderson.
The compositions on sunn O))) are expansive and panoramic yet finely detailed, reflecting the arboreal setting in which they were recorded. Amidst howling feedback and glacial crunch, one finds surprisingly delicate moments: a field recording of water trickles beneath, piano interludes lend a hushed, solemn feel. All while the duo attains fresh heights of telepathic intensity as they shape music that breathes the bracing, earthy air of the Pacific Northwest.
Framing the album visually are two paintings by the late American artist Mark Rothko. Liner notes are by award-winning British writer Robert Macfarlane, famed for his works concerning landscape and the relationship between humanity and nature. Through the work of the band, Macfarlane, and Rothko, sound, word and visual combine into a fully immersive experience that is undeniably, completely sunn O))) (read full bio at Sub Pop).
sunn O)))
S/T
Tracklisting:
4 Mindrolling
Even voorstellen - The Besnard Lakes - ‘The Besnard Lakes are the Ghost Nation’
New album released 10th October via Full Time Hobby
Jan 2026 ‘In Hollywood’ https://www.youtube.com/watch?v=wO05Beap2XU
Sept 2025 “give us our dominion” https://www.youtube.com/watch?v=XMxQP9ai6is
June 2025 ‘In Hollywood’ https://www.youtube.com/watch?v=wO05Beap2XU
The Besnard Lakes return with their seventh album The Besnard Lakes Are the Ghost Nation. In doing so confirming their status as one of the most peerlessly consistent bands over the 20 years plus of their existence - with a purity of vision and level of quality that is hard to rival in modern music.
“I feel like it's a very formidable title, symbolic of the times,” says co-singer Jace Lasek. “It's talking about the death of nations, the threat of Canada being the 51st state. There is the desire to be left alone, to let community be community, all of those things that feel like they might be under siege; that's what the ghost nation is.”
The band confirms this was partly in response to their last album, 2021’s The Besnard Lakes Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings. “The last record was so heavy,” reflects Jace. “There was so much weight and heavy themes, like my dad dying. It was just death everywhere on that record. This album doesn't really seem to be that. To me, it seems very playful.”
They gathered in a gorgeous barn at Lost River Studios, deep in the woods of the Laurentians, to record the album. Spending 5 days compiling, experimenting and experiencing the creative solitude in the woods with some of the band’s family members there. The result is a playful yet thoughtful and heartfelt collection of psychedelic sounds and experiences, which was mixed by Lasek at the Rigaud Ranch Studio.
The first cut lifted from the album ‘In Hollywood’ dates back to 2010 and…are the Roaring Night era, recalls co-singer Olga Goreas: “It’s a melody that was circulating in Jace’s mind for many years. Unable to let it go, Jace sat with it and finally brought it to light. Written in a dropped D tuning, In Hollywood is atypical in the Besnard canon. Some very creative synth work from Sheenah in the outro. A beautifully bizarre guitar solo from Gabriel. This one shows off Jace’s vocal stylings and has an intriguing lyrical journey for the listener to discover.”
The Besnard Lakes Are the Ghost Nation is another fascinating trip and it might just be their best album yet; a strive for hope when it is needed most.
The Besnard Lakes are Jace Lasek, Olga Goreas, Kevin Laing, Gabriel Lambert, Sheenah Ko
Tracklist
Nederlands 
Français 
