Metal Blade releases
May 2024 Rivers of Nihil – single ‘Criminals’ , single ‘where owls know my name’, May 2024 Harm’s way – single ‘Terrorizer’
03-05-24 Daath – The deceivers (single ‘hex unending’, ‘ascension’, ‘unwelcome return’), (single ‘deserving of the grave’) + instrumental version
10-05-24 Six feet under – Killing for revenge (single ‘know-nothing ingrate’, single ‘ascension’, single ‘when the moon goes down in blood’)
17-05-24 Cognitive- Abhorrence (single ‘a pact unholy’, single ‘insidious’)
31-05-24 Hellbutcher – Hellbutcher (with members of Nifelheim) (single ‘the sword of wrath’, ‘hordes of the horned God’, ‘inferno’s rage’) )
May 2024 Entheos – single ‘Life in slow motion’ , single ‘an end to everything’
21-06-24 Portrait – The Host (single ‘the blood covenant’) (single ‘from the urn’)
21-06-24 Kvaen – The formless fires (single ‘the ancient Gods’)
28-06-24 200 stab wounds – Manic Manual Procedues (single ‘Hands of eternity’) (single ‘Ride the flatline’) (single ‘gross abuse’)
28-06-24 Neaera – All is dust (single ‘Pacifier’)
July 2024 Ingested – The tide of death and fractured dreams (single ‘starve the fire’)
July 2024 Primordial – How it ends (single ‘Nothing new under the sun’)
July 2024 Rivers of nihil – The work (instrumentals)
26-07-24 Category 7 – Category 7 (single ‘in stitches’) (single ‘exhausted’) (single ‘mousetrap’) (single ‘apple of discord’)
26-07-24 Sacred Reich – Heal
16-08-24 Armored saint – reissue Revelations + La Raza (single ‘one chain (don’t make no prison)’
23-08-24 Demiser – Slave tot o the scythe (single ‘Infernal bust’) (single ‘hell is full of fire’)
13-09-24 Satan – Songs in Crimson (single ‘turn the tide’)
13-09-24 Wolfbrigade – Life knife death (single ‘disarm or be destroyed’) (single ‘ways to die’)
16-09-24 Whitechapel – single ‘A visceral retch’
27-09-24 The black dahlia murder – Servitude (single ‘aftermath’) (single ‘mammoth’s hand’) (single ‘panic hysteric’)
01-10-24 Asinhell – Impii hora (out Sept 2023) (single ‘Pyromantic scryer’) (single ‘Impii hora’)
11-10-24 Master Boot Record – Hardwarez (single ‘CPU’) (single ‘Ram’)
11-10-24 The Crown – Crown of thorns (single ‘churchburner’) (single ‘gone to hell’)
18-10-24 Ensiferum – Winter storm (single ‘winter storm vigilantes’) (single ‘long cold winter of sorrow and strife’)
25-10-24 Kings of mercia – Battle scars (single ‘don’t ask’) (single ‘aftermath’)
25-10-24 Iotunn - Kingship (single 'I feel the night') (single ‘twilight’)
25-10-24 Entheos – An end to everything EP (single ‘a thousand days’)
01-11-24 Mercyful fate – 40Y ‘Don’t break the Oath
01-11-24 Lifesick – Loved by none, hated bt all’ (single ‘legacy of misery’)
2025 Jan 25: Paganfest with Ensiferum, Alestorm, Tyr, Heidevolk, Elvenking (20 Jan 25, AB, Brussels)
Unday records news - Porcelain id releases ‘Lights! P. 2’, A powerful sequel to the closing track of debut album ‘Bibi:1’
"Lights!" was a key track on Porcelain id's debut album, "Bibi:1", a record inspired by a tumultuous summer. Its sequel, "Lights! P.2 Everything is Vocals," is a vocal only remix by producer Pieter-Jan Decraene that essentially evolved into its own standalone song. The track draws inspiration from collaborator Kiara Pynebrouck, offering a sense of closure to *Bibi:1*. The song also features contributions from rising mavericks Pear Tree and TJE, and it serves as a nod to artists like Caroline Polachek, Bon Iver, and Francis and the Lights.
Porcelain id's debut album "Bibi:1" has made a striking impact, showcasing an innovative fusion of folk and electronica with ingenious arrangements and deeply introspective themes. This critically acclaimed album has solidified Porcelain id's place as a formidable new voice on the Belgian scene, while Hubert Tuyishime also starts to gain a foothold in The Netherlands and explores other neighboring countries. The final single from the album cycle offers a reflective conclusion to the journey that "Bibi:1" has taken its listeners on.
www.undayrecords.be
Porcelain id - Lights! Pt. 2 feat. Pear Tree & TJE (EVERYTHING IS VOCALS) (Official Video) (youtube.com)
Even voorstellen – The last shrine signs with Gio Smet records
TRUE HARD ROCK BAND “THE LAST SHRINE” SIGNS A RECORD DEAL WITH GIO SMET RECORDS!
Belgian hard rock formation The Last Shrine just signed a record deal and will fly under the wings of GIO SMET RECORDS.
Together with the label, the band has big and exciting plans for the future and will certainly be a band to keep a close eye on!
Comments by the band:
“We’re happy to announce our agreement with Gio Smet Records for handling our bookings moving forward. After a straightforward meeting with Gio, where we discussed the possibilities of collaboration, we decided to give it a shot and signed the contract.
One of the things we appreciate is that we still have the flexibility to manage some aspects of the band’s administration. There’s also the option to expand the services whenever needed.
For now, we’re hoping to secure some gigs and showing everyone our musical passion. We’ve also got some new material in the works, as a follow-up to our first album. Stay tuned on our social media and Gio Smet Records’ channels for updates!”
Comments by the label: “As you all know, at Gio Smet Records, we only go for quality artists and bands. The Last Shrine is yet another example of that! We knew Juan Carlos from past music projects and we are 100% behind them. We are excited to start this journey together!"
Band biography:
The story of "The Last Shrine" dates back to 2002 when Juan Carlos Galdos started a solo project called "The Shrine of Qantu," where the foundation of some songs originated. In 2020, during the pandemic, some ideas from "The Shrine of Qantu" were revisited and combined with songs from other projects like "Replikka" and "Devil's Bargain." What began as a tribute to those lost during the pandemic eventually evolved into a band that experienced constant lineup changes in its early days. Initially featuring Fabiano Canani on drums and JC Galdos on guitar, the band began collaborating with Peter Van Acker, Nancy De Stobbeleere, and Italo Oneto. After some time, Fabiano Canani left the band, and Rafa Porcal took his place.
Now, with a stable lineup, "The Last Shrine" aims to be the last bastion of true hard rock from the golden decades and seeks followers to join them in this tribute to great rock music.
Links:
Facebook: https://www.facebook.com/thelastshrine
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XKlS8aXoGCd7uo5mOdfJy?si=HsG32vKCTkaVB_dLg855IA
Gio Smet Records: https://www.giosmetrecords.com
Even voorstellen – Kingfishr – I cried, I wept
Kingfishr is terug met hun nieuwste single ‘I Cried, I Wept’. De Ierse indie-folkband, die afgelopen zomer indruk maakte op menig festival, laat met deze release opnieuw horen waarom ze snel terrein winnen in de muziekscene.
De band maakte afgelopen zomer indruk op menig festival (oa. op Glastonbury, Down The Rabbit Hole en Rock Werchter) en laat met deze release opnieuw horen waarom ze snel terrein winnen in de muziekscene. Ook speelde het trio eerder dit jaar 8 uitverkochte headline shows in het Verenigd Koninkrijk en Ierland. De reeks data werd afgesloten met twee shows in het 3Olympia Theatre in Ierland, die werden opgenomen en uitgebracht als een 11 tracks tellend live-album. Live From Dublin stond op nummer 5 in de Ierse Album Charts en op nummer 1 in de Irish Independent Charts.
I Cried, I Wept is een opzwepend en dansbaar nummer dat laat zien hoe veelzijdig deze band is. Met hun unieke mix van traditionele folk en moderne indie-elementen weten ze elke keer weer te verrassen. De single ‘I Cried, I Wept’ bestaat uit opzwepende gitaarmelodieën en rauwe krachtige vocals. De band zelf omschrijft het nummer als een verkenning van persoonlijke offers en de vraag of die uiteindelijk iets betekenen. Het is een nummer dat uitnodigt om hard mee te zingen, met een refrein dat je niet loslaat.
Kingfishr bereidt zich voor op een uitgebreide herfsttour door het Verenigd Koninkrijk en Ierland. De band bestaande uit frontman Eddie (zang, gitaar), McGoo (banjo) en Fitz (bas) staat bekend om hun energieke en meeslepende optredens.
Kingfishr - I Cried, I Wept (Official Audio) (youtube.com)
Even voorstellen - Kaitlyn Aurelia Smith & Joe Goddard - Announce EP "Neptunes"
OUT 22 NOVEMBER 2024
LISTEN TO THE FIRST SINGLE "NEPTUNES"
Joe Goddard Live @ Botanique, Brussels - 18 November
Avant-garde modular wizard Kaitlyn Aurelia Smith and Hot Chip's Joe Goddard have teamed up for their new collaborative Neptunes EP, out November 22nd on the Domino imprint Smugglers Way. Neptunes is the result of two electronic music powerhouses coming together to create new and thrilling sounds out of pure collaboration. With hard-hitting beats, intricate synth programming, and a melodic sensibility that retains a strange and alluring aura, it's pure body-moving stuff that stimulates every neuron firing off in your brain.
Featuring a low-slung bassline, gorgeously wavering synths, and pleasingly chopped-up vocal samples, first single and title track "Neptunes" originates from Goddard's desire to make a tune reminiscent of Pharrell Williams and Chad Hugo's visionary, singular approach to hip-hop production as the Neptunes.
"I loved what the rhythm made me feel when I first heard it," Smith says. "I actually thought he was tapping into Neptune as a planet, and the qualities I felt it possesses. So my side of things brought out more space-themed sounds as a result."
Kaitlyn Aurelia Smith is a classically trained American composer, performer and producer who explores the endless possibilities of electronic instruments and the relationship between sound, shape, color, body, movement and expression. Her music is a form of auditory interpretation, powered by curiosity and her toolkit of modular, analogue, and rare synthesizers. Smith's collaborator, Joe Goddard, is synonymous with the electronic music world, widely known in the front ranks of British producers for creating sounds from across his panoramic musical life ranging from house, techno and disco to UK garage, R&B and electro-pop. Joe Goddard recently released his third solo album Harmonics.
Kaitlyn Aurelia Smith & Joe Goddard - Neptunes (Official Video) (youtube.com)
Fake news - Brihang - Extra Lang in Oostende op 14 maart 2025
De koningin der badsteden ontvangt volgend jaar namelijk de Kroonprins van de Kust! Op vrijdag 14 maart 2025 zal Brihang de COREtec Dôme in Oostende inpalmen én geheel inpakken met een nieuwe en - zeiden we het al? - extra lange show. Maak u maar klaar voor een aaneenschakeling van hoogtepunten, want de man zelve heeft zichzelf nu al voor het blok gezet door rond te bazuinen dat hij mikt op een optreden van twee uur. We hebben het zonet even uitgerekend voor u en als onze berekeningen kloppen, is dat dus wel degelijk tweemaal een uur. Dat geeft niet alleen voloende tijd voor de gekende hits, maar ook voor minder bekende parels én mogelijks zelfs enkele onverwachte versies. Het wordt met andere woorden een totaalspektakel, in een nieuw decor, gebracht door een artiest op de piek van zijn kunnen. Wat valt er nog meer te vertellen om u te overtuigen daar zeker bij te willen zijn?!
Basismarketing, deel 2
Let even goed op nu. De show in de COREtec Dôme wordt meteen ook zijn grootste zaalshow ooit, want er blijkt wel behoorlijk wat publiek in zo een arena te passen. Al zouden we er in uw plaats ook niet te gerust over zijn, we hebben in het verleden al vaak gezien hoe snel het kan gaan met ticketverkoop bij shows van onze en jullie favoriete Knokkenaar. Zeker wanneer we u zeggen dat het zijn enige Belgische zaalshow wordt van nu tot eind 2025. Schaarste heet dat en geloof ons: u wil dat niet lijdzaam ondergaan.
www.fake.be
Spirit Of 66, Verviers - agenda
2024
17/09 Corly Laing’s Mountain
19/09 Guy Verlinde & The Artisans Of Solace
20/09 Progject (uitgesteld)
21/09 Supermodel plays maneskin + Fly away plays Lenny Kravitz
24/09 Corky Laing’s Mountain
25/09 Blues caravan w/ Erik Johanson, Katarina Pejak, Alaster Green
26/09 Absolva (metal)
28/09 Crazy world (Scorpions)
30/09 Erja Lyytinen
02/10 Bywater call
03/10 Big big train
05/10 Envoie moi (JJ Goldman)
07/10 Mike Zito
10/10 Jessie Lee & The Alchimists
11/10 Muse by symmetry
12/10 Gallows Pole (Led Zeppelin)
17/10 Greg Howe
18/10 Century’s crime (tribute to Supertramp)
19/10 Black city (tribute to Indochine)
22/10 Lazuli
23/10 Red beach & The Bad Boys
25/10 Ben Poole
26/10 ErHeDa (90s covers)
28/10 Nashville Pussy
01/11 The Brew
02/11 Reise Reise (Rammstein)
05/11 Saron Crenshaw
05/11 Veronique Gayot & band
08 + 09/11 Bleach (Nirvana)
11/11 Aynsley Lister
14/11 Stone Temple
15/11 Mr Punch (Marillion)
16/11 Brasero (Pierre Rapsat)
18/11 Mystery
20/11 Marc Ysaye (Rock on)
22/11 The music of Genesis (Genesis 76/80)
23/11 Koyle + BelgianQuoBand (Status Quo)
28/11 Guitar night project: with Fred Chapellier, Patrick Rondat, Pat O’May
29/11 Alain Pire experience
30/11 From the road (Lynyrd Skynyrd)
02/12 Zac Schulze Gang
05/12 Mostly autumn
06/12 Mind2Mode (Simple Minds, U2, Depeche Mode)
07/12 ABBA GOLD Europe Abba
13/12 Mind2Mode (Simple Minds, U2, Depeche Mode)
14/12 Dressed to KISS (tribute Kiss)
19/12 SWEET TALK
20/12 Be 80s
26/12 Be Floyd (tribute to Pink Floyd)
27/12 REGINA Queen
28/12 REGINA Queen
29/12 HIGH VOLTAGE AD/DC
30/12 HIGH VOLTAGE AC/DC
2025
03 + 04/01 Brothers in arms (tribute to Dire Stratis)
17/01 Daran
18/01 La maman De Stiller
08/03 Elliott Murphy
21/03 The Watch (Genesis)
16/04 Robert Jon & The Wreck
19/05 Popa Chubby (new date)
23-05 Lari Basilio (uitgesteld)
11/06 Progject (new date)
13/06 The Allen-Forrester band
http://www.spiritof66.be
Even voorstellen - Lefwerk giet drie nummers in een Zomerse Groene Oase
Even voorstellen - Lefwerk giet drie nummers in een Zomerse Groene Oase
Lefwerk weet met hun recente livesessie een unieke muzikale ervaring neer te zetten. Tegen de achtergrond van een prachtige hoeve, gelegen op het platteland en omringd door groene bomen, kleurrijke bloemen en zachte matten, speelt de band drie nummers uit hun nieuwe album. De setting – een rustieke, zomerse oase – versterkt de intieme sfeer van het optreden. Broers Vinnie en Swieso François vormen de kern van Lefwerk, en samen met hun liveband, bestaande uit Koen op gitaar en synth en Robbe op drums, leveren ze een indrukwekkende performance vol energie en diepgang.
De sessie opent met ‘Wildepoot’, waarbij de band meteen een mysterieuze sfeer weet op te bouwen. Terwijl de synths van Koen en Vinnie de lucht vullen, blijft Swieso opvallend afwezig. Het is alsof de band een spannend verhaal opbouwt zonder frontman. De spanning stijgt langzaam naarmate het nummer vordert, en het platteland rondom de hoeve lijkt in stilte mee te leven met de opbouw. Pas op het juiste moment verschijnt Swieso in beeld en valt hij met de openingszin. Het onverwachte moment geeft het nummer een extra lading – de stilte wordt doorbroken, de energie neemt toe en je voelt de kracht van het optreden meteen. Deze vertraagde introductie van Swieso geeft ‘Wildepoot’ een mystieke dimensie die live nog sterker overkomt dan op het album.
‘Vergelijken’, met een spetterend gastoptreden van Siga, is het onmiskenbare hoogtepunt van de sessie. De chemie tussen Swieso en Siga is voelbaar vanaf de eerste verse. Beide rappers vullen elkaar perfect aan, waarbij ze als twee energiestromen de adrenaline naar elkaar doorschuiven. Het ritme wordt strak gehouden door Robbe’s krachtige drums, terwijl Koen’s gitaarwerk het nummer een ruwe rand geeft.
De livesessie sluit af met ‘Adempauze’, dat begint als een kalme ademhaling na de intensiteit van ‘Vergelijken’. Het nummer start ingetogen, met zachte pianoakkoorden en een rustigere rap van Swieso. De groene tuin rondom de hoeve lijkt bijna mee te ademen met het langzame tempo. Maar net als de natuur, die soms plotseling kan veranderen, groeit ‘Adempauze’ uit tot een climax vol emotie en kracht. Het contrast tussen de rustige opening en de explosieve refreinen maakt het een perfecte afsluiter van de sessie.
De kracht van Lefwerk’s liveset zit in hun vermogen om muziek te maken die zowel toegankelijk als diep gelaagd is. De zomerse setting, de organische liveklanken en de energie van de band zorgen ervoor dat je als kijker volledig opgaat in het optreden. Dit is niet zomaar een livesessie – dit is Lefwerk in hun element, op den buiten, midden in de natuur, waar hun muziek volledig tot bloei komt.
Kortom, de Lefwerk livesessie is een must-see voor elke muziekliefhebber.
Het laat zien hoe goed live muziek kan zijn wanneer talent en passie in een heerlijke setting samenkomen.
Livesessie 2024
Lefwerk - Livesessie 2024 (youtube.com)
YouTube Music
OVER 'STENCIL'
Productie door Vinnie François.
Opnames door Vinnie François bij De Losse Stu.
Opnames drums door Ward Snauwaert bij 'The Greenhouse Sudio'.
Mix door Pieterjan Coppejans bij Robotstudios.
Mastering door Frederik Dejongh bij Jerboa Mastering.
Tekst door Niels François.
Gitaar door Koen Bracke.
Zang voor 'Wa Ik Zeg' door Marian Coppieters.
Backing vocals voor 'Scherven' door Stephanie Declerck.
Label: Pig Parade Records
Dank aan Sam Vandendriessche (Siga), Mathieu Fastenackels (MF Rouge), De Zwijnen, Niek, onze ouders, Annelies, Stephanie en Eli.
Over Lefwerk
Lefwerk, opgericht door Vinnie en Niels François, is een hiphopgroep die sinds 2019 de Belgische muziekscene verrijkt met hun unieke sound. Hoewel geworteld in hiphop, gaat hun muzikale stijl verder dan de grenzen van het genre, met invloeden die reiken tot buiten de traditionele hiphopmuziek.
De basis van hun muziek omvat een mix van synthesizers, drums en gitaren, waardoor ze een gevarieerd en dynamisch geluid creëren. Wat Lefwerk onderscheidt, is hun vermogen om een breed scala aan muzikale elementen te integreren, waardoor ze een verfrissende en vernieuwende benadering van hiphop bieden. Sinds hun debuut hebben ze indruk gemaakt met singles die niet alleen binnen de hiphopgemeenschap, maar ook op bredere schaal erkenning hebben gekregen. Een bewijs van hun groeiende populariteit is het feit dat hun nummers regelmatig te horen zijn op Radio 1.
Live set
Wat de live performance uniek maakt, is de uitbreiding van de bezetting, waarbij nieuw talent wordt toegevoegd aan het al indrukwekkende duo.
Met Koen Bracke op gitaar en basgitaar, Vinnie François aan de piano en synthesizer, en Niels aka Swieso die zijn rapvaardigheden inbrengt, wordt het geluid van Lefwerk verder versterkt en verrijkt. De toevoeging van Robbe Vekeman aan de drums brengt niet alleen een krachtige ritmische dynamiek met zich mee, maar voegt ook een ervaren touch toe aan het geheel. Robbe, die eerder zijn drumtalenten heeft laten horen bij bands als Chibi Ichigo, Amongster, en Bazart, brengt een schat aan ervaring en expertise met zich mee.
Met de combinatie van hun karakteristieke geluid, doordachte teksten en nu uitgebreide bezetting, lijkt het erop dat Lefwerk klaar is om niet alleen hun fans te imponeren, maar ook nieuwe zielen te winnen met hun meeslepende en vernieuwende muzikale reis.
Liveshows
30.10.24 - Django – Gent
26.12.24 - Bar Muze – Mol
Meer tba!
Info Pig Parade records
Rock Werchter - Vier 50 jaar Rock Werchter met de Schuerkalender : 365 dagen vol muziekgeschiedenis
Het beste, strafste, ontroerendste en grappigste uit 50 jaar Rock Werchter.
Rock Werchter wordt 50 in 2025 en dat wordt gevierd. Met onder andere de Schuerkalender, Werchter's eigenzinnige variant op een scheurkalender. De Schuerkalender, dat is 365 pagina's memorabele momenten, anekdotes, straffe uitspraken, wist-je-datjes en cijfermateriaal over de - voor velen - vier mooiste en meest magische dagen van het jaar. De kalender is vanaf nu verkrijgbaar.
Wat ooit begon als een namiddag met lokale helden in een feesttent voor de Chirolokalen is uitgegroeid tot een festival met wereldtoppers op een legendarische site langs de Haachtsesteenweg in Werchter. Van zes groepen naar honderd, van één dag naar vier dagen, van 650 naar 360 000 bezoekers... Er zit, naast muziek, veel verhaal in Rock Werchter.
De Schuerkalender biedt elke dag een verrassend inkijkje in de rijke geschiedenis van het festival. Samensteller Jan Delvaux dook met veel plezier in de archieven en puzzelde een verjaardagsboek in kalendervorm bij elkaar. Het gaat van onderbouwde statistieken over grappige bindteksten en onnozele fait divers tot een wekelijks quizmoment voor beginners, gevorderden en experten. Illustrator Tijsje Revalk eert een aantal iconische Rock Werchter artiesten. De kalender biedt een dagelijkse dosis festivalplezier om de magische sfeer van Rock Werchter het hele jaar door te beleven.
De Schuerkalender is vanaf nu te koop in de webshop van Rock Werchter en de (online) boekhandel
De Schuerkalender 2025
Rock Werchter wordt 50. De namiddag met lokale helden in een feesttent voor de Chirolokalen is uitgegroeid tot een evenement met wereldtoppers op een legendarische site langs de Haachtsesteenweg. Van zes groepen naar honderd, van één dag naar vier dagen, van 650 naar 360 000 bezoekers...Een halve eeuw festival staat...
Over Rock Werchter: Het grootste muziekfestival van België vindt in 2025 plaats van donderdag 3 juli tot en met zondag 6 juli in het Festivalpark in Werchter. Rock Werchter maakt er een erezaak van om elk jaar weer met de beste en meest boeiende line-up uit te pakken. Rock vormt de solide bodem voor een eclectisch programma dat niet in hokjes denkt. Gevestigde waarden versus nieuwe talenten. Op Rock Werchter kan en mag dat. Rock Werchter is een unieke belevenis. De line-up is steeds van wereldklasse, de omstandigheden uitmuntend, het festivalgevoel omnipresent. Rock Werchter is een meermaals bekroonde, internationale topper. Het festival staat met stip in de agenda van elke muziekliefhebber. In 2025 viert het festival zijn 50ste verjaardag (1975-2025).
Weet meer over Rock Werchter via www.rockwerchter.be
Even voorstellen - Skordatura, Jozef Dumoulin & Mâäk, 'I Lost Steve At The Dinner Party', single
W.E.R.F. Records / N.E.W.S. Distribution Benelux
Release: 05/09/2024
YouTube Music
Met het trompetgeschal in de openingsseconden van ‘I Lost Steve At The Dinner Party’ kondigt SKORDATURA met trots de unieke samenwerking aan met Mâäk en Jozef Dumoulin. De speelse intro en lyrische (tegen)melodieën die Mâäk typeren, mengen al snel met het handelsmerk van de Skordaturianen: rauwe energie. Samen werken ze zeven intense minuten lang naar een wervelende finish toe. Het album 'Beefkat' komt uit op W.E.R.F. Records op 27 september 2024.
Line-up: Joshua Dellaert - basgitaar / Sebastiaan Vekeman - drums & compositie / Jakob Haghebaert - gitaar / Jozef Dumoulin - Fender Rhodes, synths / Laurent Blondiau - trompet / Grégoire Tirtiaux - altsax / Jeroen Van Herzeele - tenorsax / Michel Massot - tuba.
Solisten: Jeroen Van Herzeele (tenorsax) en Jakob Haghebaert (gitaar).
Opname: productie & mix: Jeff Claeys (o.a. Millionaire, The Van Jets).
Mastering: Michael Fossenkemper (Vijay Iyer, Fieldwork, John Zorn, Bill Laswell, Marc Ribot, ...).
‘Awaar Drie Slag’, de eerder verschenen single en tevens openingstrack van het nieuwe album van SKORDATURA, is een ode aan de driekwartsmaat in al zijn buigbaarheid. Drummer, componist en arrangeur Sebastiaan Vekeman exploreert gulzig alle mogelijkheden die het octet te bieden heeft. Solisten: Grégoire Tirtiaux (altsax) en Jozef Dumoulin (Fender Rhodes, synths).
Henry Threadgill, Mingus Big Band, Mâäk, Steve Lehman, Greetings From Mercury, ...
DE BAND
SKORDATURA, Jozef Dumoulin en Mâäk vinden elkaar op het nieuwe album in een ruwe omhelzing van energie en rauwe expressie, wars van compromissen en met een tomeloze passie die alles, wat mooi én lelijk is, omvat.
SKORDATURA
Met rollende ritmes, snedige injecties, hoekige grooves, flarden humor en een onwereldse sound die nu en dan herinnert aan de intergalactische funk van Battles, of toch hun bandeloosheid, mâäkt Skordatura werk van een borrelende stoofpot van ideeën. Fender Rhodes wizard Jozef Dumoulin zorgt voor extra vuurwerk als nieuw ingelijfde vierde Skordaturiaan.
JOZEF DUMOULIN
De Belgische pianist Jozef Dumoulin herdefineerde het Fender Rhodes keyboard dankzij zijn eigentijdse, eclectische en zeer persoonlijke benadering van het instrument. Naast zijn eigen projecten is hij ook een veelgevraagde sidekick in hetcircuit van jazz en geïmproviseerde muziek. Jozef woont momenteel in Parijs.
MÂÄK
MÂÄK ontstond meer dan 20 jaar geleden als een fascinerend jazzensemble en is vandaag uitgegroeid tot een veelzijdig collectief met internationale vertakkingen. Eeuwige avonturiers Laurent Blondiau, Jeroen Van Herzeele, Michel Massot en Grégoire Tirtiaux vormen met Mâäk één van de meest opwindende avant-gardistische jazzformaties in België.
HIGHLIGHTS SKORDATURA:
Laureaat Jong Jazztalent Gent (Gent Jazz)
Winnaar Citadelicprijs jazzconcours Muziekmozaïek
Winnaar eerste prijs en prijs voor beste solist (Jakob Haghebaert) jazzconcours Comblain-la-Tour
Winnaar Concourioso
LINE-UP album ‘Beefkat’:
Joshua Dellaert - basgitaar / Sebastiaan Vekeman - drums & compositie / Jakob Haghebaert – gitaar / Jozef Dumoulin - Fender Rhodes, synths / Laurent Blondiau – trompet / Grégoire Tirtiaux – altsax / Jeroen Van Herzeele – tenorsax / Michel Massot – tuba, trombone
2 EXCLUSIEVE LIVE ALBUMVOORSTELLINGEN dit najaar!
17/11/2024, KAAP, Oostende
21/12/2024, CC DE VERVERIJ, Ronse
https://www.facebook.com/skordatura
Devils Rock For An Angel 2024 – Festival vol adrenalinestoten
Devils Rock For An Angel 2024
OC 't Riet
Zillebeke (Ieper)
2024-09-21
Erik Vandamme
De Westhoek doet de herinnering aan de tweede wereldoorlog opborrelen, met z’n vele monumenten, en uiteraard ook Ieper die tot ieders verbeelding spreekt.
Het herbergt in het gezellige Zillebeke ook een jaarlijks terugkerende festival voor het goede doel: Devils Rock For An Angel.
Het was even spannend in aanloop naar deze editie, maar uiteindelijk kunnen we stellen dat 2024 ook een topjaar is gebleken, zowel in opkomst als in gezelligheid. De bands waren echt de moeite . Het was een festival vol adrenalinestoten!
Painted Scars (*****) opende en warmde het publiek op. De band is pas ontstaan in 2023 en bracht een eerste plaat uit 'Kintsugi'. Het hyperactieve gezelschap vliegt er direct energiek in, en deelt al vrij vroeg een uppercut uit. Een erg goed op elkaar ingespeelde band trouwens,, o.m. door de verschroeiende riffs van gitarist Yannick Rottiers. Opvallend binnen Painted Scars is echter de verschijning en de katachtig bewegende Hyacien Zijlmans die met haar emotioneel beladen vocals intrigeert. Verder hebben we de rauwere inbreng van Kevin De Brauwer. Bassist Jens van Geel en Bram Vermeir maken het plaatje compleet. Er hangt deels een donkere, spookachtige walm in de sound, ondanks de ietwat feestelijke stemming. Interessant bandje met groeimogelijkheden.
De Nederlandse symfonische metal band Dance With Dragons (****) had minder publiekelijke belangstelling. "Hoewel Dance With Dragons een nog relatief onbekende naam aan het metalfront is, bestaat deze zeskoppige formatie uit door de wol geverfde muzikanten waarvan de kernleden al ruim twintig jaar met elkaar spelen. Mede hierdoor weten zij hun strakke, energieke show neer te zetten.", lezen we op de website van de band. De band balanceert tussen licht en duisternis, tussen engelen en demonen. We horen het muzikaal in verbluffend gitaar- en drumgeweld. On der de indruk waren we van de brede vocals van Sanne Kluiters, die breekbaar klonk en sterk kon uithalen. Rauw, ruw en innemen gevoelig.
We merkten wel dat de gitaren er niet altijd even goed doorkwamen in de mix, en vroegen ons af hoe dat kwam. Eerder dit jaar verliet gitarist Michel de band waardoor ze met vijf op het podium stonden i.p.v. zes, misschien had het daarmee te maken. Op zich maar een klein euvel. Band die on s confronteerde met ons innerlijke zelf …
Tijd voor een afscheid langs de grote poort … Royal Jake (****1/2) liet ons weten dat ze binnenkort (op 8 november in Nijdorp, Opwijk) hun laatste optreden zullen geven. Op Devils Rock For An Angel gingen ze nog een keer compleet los. De scherpe riffs en de verpletterende mokerslagen, zorgden voor het nodige vuurwerk. Na een wat moeizame start, dreef de band het tempo telkens meer op. De spraakzame frontman animeerde door grappige kwinkslagen, - "jullie zijn een fijn publiek", zei hij plagende, "ik ben de eerste die dat zegt vandaag zeker?" Met zijn bulderende stem overdonderde hij iedereen. Een ‘wall of death’ hoorde hier erbij. Royal Jake brengt nogal muziekstijlen bij elkaar in een wilde vaart , als een pletwals. Hun speelsheid en de humor maakten het plaatje compleet. Op het einde van hun set gingen de gitaristen het publiek letterlijk opzoeken. In schoonheid werd een mooi parcours besloten. We wensen de bandleden nog veel succes toe in allerhande projecten.
Hope Erodes (*****) is er eentje die op onze wishlist stond. Wat een energie hier muzikaal als vocaal. Er was de beweeglijke zanger Koen Van Der Aa - en zelfs dat is een understatement - van deze Antwerpse metalcore formatie; hij sloeg wild om zich heen , vloog van de ene naar de andere kant, keek het publiek vervaarlijk aan en ging hen vaak opzoeken om in hun gezicht te staan brullen. Niemand stond stil bij dit optreden. Hope Erodes trok je mee op deze wilde rollercoaster. De soli overtuigden, verschroeiend snel en technisch vernuft. Deze band wist verdomd goed waarmee ze bezig zijn. Wat een tsunami.
Neverus (***1/2) is een Nederlandse melodieuze death metal band die pas is ontstaan in 2022. Met hun allereerste album 'Burdens Of The Earth' laten ze vooral een donker kantje van metal horen. "Door power metal geïnduceerde melodische death metal op een bedje van orkestrale en symfonische pracht en praal", lezen we.
De bandleden stonden er eerst wat statisch bij en speelden ietwat routineus. Maar gaandeweg kwam er wat meer schwung en interactie. Neverus drukte het gaspedaal dieper in.
Neverus is een band in volle groei, puur muzikaal gezien wisten ze die donkerte van de metal weldegelijk te benaderen.
Soms komen we bands tegen die ons elke keer weten omver te blazen. Zelfs als we denken ‘nu hebben we het beste wel gehad’, gebeurt er weer iets onbeschrijfelijks waardoor je ademloos staat te genieten. Neem nu WildHeart (*****), een bende jonge, getalenteerde muzikanten die het kenmerkende van de heavy metal van de prille jaren '80 spelen, alsof ze het zelf hebben uitgevonden. De daarbij horende kledij en poses maakten het compleet.
Opnieuw weten zij ons te ontroeren en te overtuigen, muzikaal als vocaal door de scherpe gitaarriffs, de drumsalvo’s en de klokheldere stem. Hun speelsheid en enthousiasme zijn een toegevoegde waarde.
Zonder gedateerd te klinken, drijft WildHeart het tempo steeds op. Wat een adrenalinestoten bezorgden ze ons, waardoor je gaat headbangen tot de nekspieren pijn doen. Die oprecht- en eerlijkheid siert. Murw geslagen werden we!
De Belgische heavy metal/hard rock band White Heat (****) boekte in de jaren '80 enkele successen met drie klassiekers in het genre 'White Heat' (1982), 'Krakatoa' (1983) en 'Runnin' For Life ' (1985) en ze zijn sinds 2020 weer op toer. Het zorgt voor nostalgische concerten waarbij opvalt wat voor een klassenbakken ze wel zijn. Opvallend zijn de verschroeiende riffs en de veelzijdige vocals van Filip 'Flype' Lemmens, voor de hard rock liefhebber pur sang een streling voor het oor.
Wij lieten ons gewillig meevoeren in hun speelsheid en retro. Leuke set.
In de laatste rechte lijn naar de finale, maken we ons op voor een dosis pure hard rock en heavy metal. Het viel ons op dat het grootste gros van de aanwezigen hiervoor was afgezakt naar Devils Rock For An Angel.
King Crown (****) is een Franse band die de kenmerkende power/heavy metal op een hoopje gooit; ze spelen een show vol metal clichés en er ontstaat een feestelijke stemming. Ze waren in het wit gekleed. Het sprak visueel tot de verbeelding.
We hoorden enkele knap gebrachte covers als “Holy Diver” van Dio, door de hele zaal meegebruld. Een niet-aflatende inzet, het publiek aanporren, de handen op elkaar krijgen , het hoort er allemaal bij. Het klonk soms te clichématig. Dit Franse gezelschap speelde een mooie, leuke, gezapige set doorsnee gewone power/heavy metal. Nooit slecht zoiets.
Steelover (****1/2) is een hard rock/heavy metal band uit Luik die werd opgericht in 1982. Nadat ze in 1986 uit elkaar gingen, werd de band in 2016 heropgericht door Rudy Lenners, Nick Gardi en Pat Freson. De band speelt doorsnee hard rock, dat doet denken aan een Blaze Bayley. Frontman Vince Cardillo heeft een hoog stembereik, ontroert zijn publiek en heeft een goed geoliede band, die meesterlijke riffs spelen, o.m. soli van de gitaristen/bassist Nick Cardi, Pat Freson en Calin Uram; alsook drumbeest Nikko Konikiewicz die de ritmiek onder spanning houdt.
De speelsheid en de gretigheid sieren, als doorwinterde wolven. Steelover beschikt over een nieuwe adem, met ‘vers’ bloed in de band , gezien van de oorspronkelijke bezetting er niet teveel meer over schiet.
Live overtuigden ze zondermeer. Headbangen en brullen behoren tot het concept. Steelover brengt de heavy metal en de hard rock naar een hoger niveau door al die juist compacte adrenalinestoten. Iedereen genoot van deze afsluitende band.
Dank ook aan Musika (https://www.musika.be )
Organisatie: Devils Rock For An Angel
Les Nuits Bota - LES NUITS 2025, van 15 tot 25 mei 2025 – een festival met de vinger aan de pols, in volle ontwikkeling en nieuwe set up!
Nu de eerste stapjes van het concertseizoen 24/25 gezet zijn, is het al tijd om vooruit te kijken naar ons ultieme event, Les Nuits '25.
Praktisch gesproken:
Les Nuits lopen van 15 tot 25 mei 2025, (met twee rustdagen op 19 en 20 mei). Meer dan ooit zal Les Nuits zijn titel als eerste grote afspraak van van het festivalseizoen waarmaken.
Eén ticket geeft toegang tot alle podia op die dag.
Twee zalen: Museum en Orangerie herbergen de twee binnenpodia, terwijl de nieuwe 'Fountain Stage' (openlucht podium) in de tuin komt te staan. Op het terras tussen het hoofdgebouw en de tuin wordt een grote chill- & relaxruimte en catering area ingericht. Naast muziek maken ook plastische kunsten met sculpturen, projecties, fresco's etc integraal deel uit van het programma.
Op weekdagen gaan de deuren om 18.30 uur open en is het programma gecentreerd rond de headliner van de avond, met 9 bands per datum.
Op zaterdagen en zondagen begint alles midden op de dag en is het programma van die dag gelinked een bepaald thema of muzikale richting, met 18 bands die gespreid over de hele dag aantreden.
De Bota By Night van vrijdag 23 mei duurt dan weer de hele nacht, tot het ochtendgloren.
NAMEN
De verdere line-up van Les Nuits wordt in de loop van de komende weken geleidelijk aan verder onthuld.
Op dit moment maken we de naam bekend van een eerste headliner, namelijk voor zondag 18 mei, de cult Noise Rock band The Jesus Lizard (US), met oa The Ex (NL), (de Sonic Youth van Nederland)' in het voorprogramma. De voorverkoop voor deze dag opent op vrijdag 27 september om 10.00u, tegelijk met de aankondiging van enkele andere namen voor deze dag, in het teken van indierock. Worden toegevoegd: Soccer Mommy (US), Kara Delik (DE), W!zard (FR), …
Les Nuits, nieuwe formule: een festival in volle ontwikkeling
Iedereen kent de Botanique en de filosofie en de visie van zijn muziekprogrammatie en zijn expo's op vlak van beeldende kunst. Iedereen kent ook de Botanique, een geklasseerd gebouwencomplex uit de 19e eeuw dat nu is omgetoverd tot een culturele ontmoetingsplaats en een prachtige tuin / park. En iedereen weet dat Les Nuits Botanique al meer dan dertig jaar het hoogtepunt van het seizoen is voor deze grote culturele speler uit de de Federation Wallonie-Bruxelles. En iedereen weet dat een festival moet evolueren om te overleven.
Vanaf de editie 2025 is Les Nuits een one-ticket festival dat toegang geeft tot een buiten- en binnenpodia, maar ook tot alle gebruikelijke voorzieningen van een festival: chillruimtes, green spaces, catering, merchandising... Kortom, een festival! Maar een festival zoals alle andere? Niet per se...
De inrichting van de festivalsite zal worden toevertrouwd aan een team van architecten die gespecialiseerd zijn in de ontwikkeling van culturele pop-up infrastructuren en recycling van materialen, met één richtlijn voor hun creativiteit: de feel van de site en de vibe het festival met elkaar laten versmelten. Maar daarover later meer
Its more than Les Nuits, it's a Universe !
Laten we het hele plaatje eens bekijken, met de Botanique als het perfecte kader voor de Nuits.
Het gebouwencomplex, het park en de aanwezige voorzieningen anno 2025 bieden unieke en spannende mogelijkheden. Weinig festivals beschikken over zo'n mooie tuin en leuke buitenruimte. Weinig festivals bieden zo'n comfortabele en mooie binnenruimtes. Locaties die het aangename van de open lucht combineren met de ergonomie van een binnenruimte zijn nog zeldzamer. En welke festivals bieden je alle gemakken van een grootstad, zeker als het de hoofdstad van Europa is: openbaar vervoer, onbeperkte overnachtingsmogelijkheden, restaurants & winkels in de buurt, een enorm aanbod aan toeristische bezienswaardigheden op een boogscheut van het historisch centrum...
Kortom, Les Nuits wordt een ander en uniek festival. Omdat de Botanique anders en uniek is als je al deze dingen samentelt. Het is de ideale locatie voor een festival op mensenmaat, met een mix van groen en architecturaal erfgoed, buiten en binnen, een prachtige cocon intra-muros en tegelijkertijd de geneugten van de grootstad extra-muros.
Een festivalsite die van 15 tot 25 mei onderdak biedt aan Les Nuits, met een muzikale lijn die het evenement zo herkenbaar heeft gemaakt, gecombineerd met kunstinstallaties, het andere credo van Botanique.
Tijdens Les Nuits wordt de Botanique een top notch festivalsite, een geheel dat meer is dan de som van zijn delen.
www.lesnuits.be
www.botanique.be
Floyd, a tribute to Pink Floyd, artistiek, muzikaal, cinematografisch eerbetoon aan de band + 50 Y ‘Dark side of the moon’
Een interessante tribute van de legendarische Pink Floyd is zeker wel het Belgisch-Waalse collectief Floyd, die ons goed twee en half uur meesleepte in die kenmerkende artistieke, muzikale en cinematografische leefwereld van Pink Floyd, met treffend bepalend materiaal uit hun oeuvre en de volledige weergave van de plaat ‘Dark side of the moon’, goed 50 jaar oud en één van de best verkochte albums aller tijden.
Van deze pioniers bood dit combo ons een waar genot om te luisteren en te kijken. Naast de composities was de cirkelbewegende lightshow en de videprojecties even belangvol. Een mooi geheel dus.
Het deed ons even stilstaan wat een invloedrijke band Pink Floyd wel was met hun materiaal eind 60s en in de 70s, een combinatie van klassieke rock, psychedelica, symfo , progressive, waarbij de vier (Waters, Gilmour, Wright, Mason) maar al te graag experimenteerden met geluid en beelden en met een filosoferende, maatschappijkritische blik. Er werd goed nagedacht hoe de nummers in elkaar moesten steken en ze werden letterlijk ontrafeld op inspiratievolle, vernieuwende wijze.
Enkele album zijn in het geheugen gegrift , eerst deze met het talentvolle fenomeen Syd Barrett, ‘The piper at the gates of dawn en ‘A saucerful of secrets’; in de 70s ‘Meddle’, ‘Wish you were here’, ‘Animals’, ‘The wall’ en natuurlijk ‘Dark side of the moon’, goed 50 jaar oud , die door deze tribute band Floyd in de spotlight werd geplaatst in het tweede deel van de set.
De tribute band deed z’n uiterste best om de songs van weleer in hun oorspronkelijkheid te spelen, met een dosis elektronica apparatuur, synths, sax, en ondersteund van drie backing vocalistes. Met negen op het podium dus waarbij de muzikanten de sound van Pink Floyd optimaal beheersen; enkel in de vocals kon er hier en daar nog wat bijgeschaafd worden, maar we willen niet muggenziften , dit was goed , enorm goed in keuze en in het spelen, om die unieke muzikale leefwereld te beleven.
We kregen meteen eentje om volledig in op te gaan, “Shine on your crazy diamonds” uit 75 , een top 100 klassieker, die nogmaals aantoonde hoe invloedrijk het nummer wel was op de latere sound van elektronica/psychedelica, roots, symfo, lounge, ambient enz; de repetitieve opbouw, de vele boeiende wissels en de minutieuze geluidjes, heerlijk hoe het allemaal elkaar vond in een web van lichteffects en beelden. Het werd overtuigend ingeleid door een spannend gitaar-basgetokkel, steelpedal en de daarop volgende instrumenten die vernuftig klonken en voldoende ademruimte kregen. Talrijke bands en artiesten flitsten ons voor de ogen in deze muzikale rijkdom van de song , die meer dan 15 minuten duurde. En zoals het spaarzaam begon, zo deinde het subtiel uit. Prachtig dus, met een terecht warm onthaal.
Directer van aard was “Welcome to the machine”, door het broeierig rockconcept en een futuristisch tintje. Barrett werd niet vergeten in dit eerbetoon , de psychedelische rock, met een Indiase tune hoorden we op “Set the controls for the heart of the sun” (uit ‘ A saucerful of secrets’ van 68). Het liet horen waar vele indie bandjes en zeker het talent Khruangbin de mosterd haalde. Het bouwde mooi op, klonk broeierig, intens, durfde te exploderen en had een donkere ondertoon. Je waande je in de woestijn, onder een loden zon …
De kritische blik naar de huidige oorlogen (als in Ukraine en in het Midden-Oosten) hadden we met “Dogs of war” ( uit ‘A momentary lapse of reasons’), geplukt uit het recentere oeuvre van Pink Floyd. De instrumentatie was visueel en prikkelde onze verbeelding. Zoals steeds waren die gitaarsoli een meerwaarde, sterk gespeeld van deze tribute band.
We blijven vol lof over de songkeuze en de speelwijze … Het sfeervol, dromerige “Wish you were here”, met dat semi-akoestische gitaarspel en piano, volgde. De nostalgie nam ons volledig in met de zo goed als instrumentale classic “One of these days”, uit ‘Meddle’ van 71, postrock avant la lettre met die spaarzame, opbouwende ritmiek, de tempowissels en de explosieve uithalen, aangepord door die basstune en de gitaren. Heerlijk spacey destructief.
“Keep talking”, wat gewoontjes vergeleken met het andere materiaal, uit ‘The division bell’ en ook al dertig jaar oud, was de voorlaatste van het eerste deel. Het alombekende “Another brick in the wall” (‘The wall’,79), hun meest poprockende doorbraaksingle, besloot, ook zo’n eentje die z’n eigen verhaal heeft binnen het oeuvre met een videoclip die in het geheugen gegrift stond, van die stappende hamers en de opstandige leerlingen. De helikoptergeluidjes deinden de song uit en overtuigden een eerste set.
De tweede set kaderde de 50ste verjaardag van ‘Dark side of the moon’, een icoon in de pophistoriek, songs die in één ruk best beluisterd worden en dus in één concept worden voorgesteld. Ook van deze Floyd werden we ondergedompeld in die unieke sfeer van dit album , die een amalgaan van stijlen bevat én melodie , gewaagdheid en experiment samenbrengt. Dit is muzikaal vernuft in het kwadraat als we terug gaan in de tijd.
Wat een nummers: “Speak to me”, met die voicesample, het kloppend hart van “Breath”, de tikkende klok die slaat en het gerinkel op “Time”, de pakkende , indringende emotievolle vocals van de dames op “Great gig in the sky” en het geldgerinkel van “Money”. Het publiek genoot van het technisch vernuft en van de spaarzame, opbouwende instrumentatie, de soli, de zwevende saxpartijen en de backing vocals.
En op die manier golfden we verder op dat allesbepalende album met “Us & them” , die gevoelige , broze, dromerige song door de fijne orkestratie. Een even sfeervolle closing final hadden we met “Any colour you like” en “Brain damage/eclipse”, die de dictators van alle tijden op het grote scherm lieten zien.
Het combo kreeg een verdiend applaus van het publiek dat uitermate genoot van deze nostalgische trip.
We werden verder op onze wenken bediend na het ‘Dark side of the moon’ epos met een staaltje van “Echoes”, ook al van ‘Meddle’ uit 71, een all-style, lang uitgesponnen nummer dat hier evenzeer intrigeerde in sfeer, opbouw en extravertie door de keys, ambiente soundscapes en de gitaarriedels. De vloeistof dia’s maakten het plaatje compleet.
Het muzikaal cinematografisch concept werd besloten met die andere instant klassieker “Comfortabely numb” (uit ‘The wall’) , een dromerig poppy psychedelisch nummer, die twintig jaar terug in een aangepast groovy jasje werd gestopt door de Scissor Sisters.
Moeiteloos werden we twee en een half uur meegesleept in die Pink Floyd trip , die geluid, beeld en kritische blik op artistiek overtuigende wijze wist te versmelten. Deze Floyd zullen we onthouden, zondermeer. Sjiek gedaan alvast.
Organisatie: Show-Time + Comedyshows ism Kursaal, Oostende
LeBlanc schudt ons wakker met nieuwe single, ‘stop met slapen’
LEBLANC SCHUDT ONS WAKKER MET ZIJN NIEUWE SINGLE "STOP MET SLAPEN"
Zijn debuutalbum komt in november uit!
Stop Met Slapen (youtube.com)
De Belgische hoofdstad ademt hiphop en is de thuishaven van veel grootheden in het vak. De ex-De Nieuwe Lichting finalist Daan De Witte behoort al een tijdje tot de nieuwe generatie rappers uit Brussel, die met bakken ambitie en talent richting doorbraak lonkt. Onder zijn artiestennaam LeBlanc schiet de Brusselaar snelle, harde bars op pompende elektronische beats vol met breakbeat, punk en DnB invloeden op de wereld af. Op zijn aankomende debuutalbum wil LeBlanc ook zijn zachtere kant laten zien, al schudt hij iedereen met een bikkelharde single eerst nog wakker.
Op "Stop met slapen" valt LeBlanc meteen met de deur in huis: zowel muzikaal als tekstueel. Hij legt duidelijk de nadruk op zijn zelfbewustzijn en ambitie, maar doet ook een oproep om actie te ondernemen in plaats van passief af te wachten. De single is een reflectie van de druk om te presteren, om succes na te jagen en een oproep om trouw te blijven aan jezelf. Met die gedrevenheid scoorde hij afgelopen zomer o.a. op Pukkelpop en Rock Herk, waar hij voor het eerst met een band speelde. De boodschap van LeBlanc is duidelijk: "Stop met slapen op mij!"
Over LeBlanc
Als onkruid tussen de straatstenen in de hooftstad is LeBlanc gekomen om te blijven. Uit de assen van de eerste generatie doorgebroken rappers in België komt de Brusselaar met een nieuwe sound. LeBlanc schiet heel snelle harde barz op pompende elektronische beats vol met breakbeat, punk en DnB invloeden. Voor iedereen die woedende energie moet loslaten of wilt oproepen. Safety warning! Het kan er ruig aan toe gaan.
Met zijn track "BOOS" versierde hij een finaleplaats in de muziekwedstrijd "De Nieuwe Lichting" van StuBru en werd hij door De Morgen getipt als de wissel op de toekomst. LeBlanc bracht in 2023 zijn eerste ep KIEZEN uit. Deze werd goed ontvangen met airplay op StuBru, MNM, Radio 1 en Bruzz. Om dit te vieren speelde LeBlanc een headline show in een uitverkochte AB Club. Na meer dan 100(!) shows, heeft LeBlanc een stevige live reputatie opgebouwd.
Unday records news - Hydrogen Sea follows up their third album with 'Wolves' EP
The Brussels-based duo announce new intimate EP
Brussels-based duo Hydrogen Sea follows up their third album "Creature Comforts" with an intimate EP titled "Wolves". This release features mostly stripped-down piano versions of album tracks, emphasizing the raw emotion of their music. Alongside these reimagined songs, the EP introduces one brand new song, continuing the acoustic, delicate tone. The "Wolves EP" offers a more personal, vulnerable take on their sound, making it a reflective companion to their previous work.
Hydrogen Sea's EP opens with the new eponymous single "Wolves" taken from their third full album "Creature Comforts". This sweeping track invites you to "just howl" and reconnect with your body and your true wild self. The EP continues with the brand new song "Birds of Paradise", crafted with two pure and simple ingredients: Birsen's voice and Pj's piano—gems that needed no further embellishment. This sets a delicate and acoustic tone for the rest of the EP. Following is a candid and moody piano version of "Cherry Milk", after which Hydrogen Sea offers a stripped-down, atmospheric version of title track "Wolves" and of "Dragons", both recorded during a late-night session at Ancienne Belgique.
Wolves EP - EP by Hydrogen Sea | Spotify
Live Nation concert – Jokke
Jokke - Op woensdag 2 april 2025 in De Vooruit, Gent & vrijdag 4 april 2025 in De Roma, Antwerpen
Voor de 'vrienden van het net' is Leuvenaar Jokke zeker geen onbekende meer. De 'zingerzongschrijver' is enorm populair op TikTok, dankzij zijn kenmerkende, gezellige sfeer. Op woensdag 2 april brengt hij zijn vrolijke en minder vrolijke verhalen live in De Vooruit in Gent en op vrijdag 4 april in De Roma in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be, en respectievelijk democrazy.be en VIERNULVIER.gent en deroma.be.
Jonas 'Jokke' Van Langendonck (24) is een verhalenverteller pur sang die op ingetogen en metaforische wijze de levenswijsheid uit zijn jonge leven deelt met iedereen die het wil horen. Zijn eerste muzikale stappen zette hij net als menig tiener in de lokale hiphopscene. Dat was immers de kunstvorm die alomtegenwoordig was – ook en vooral in zijn omgeving - en dus een logische eerste carrièrestap. Een finaleplaats bij de Nieuwe Lichting zorgde voor vertrouwen en een duidelijk doel bij de Leuvense singer-songwriter: zanger worden. Sindsdien werkt hij elke dag om zijn karaktervolle stem ten volle te ontwikkelen. De muziek van Jokke sluit vandaag de dag nauwer aan bij de kleinkunst, met verhalen die overal over kunnen gaan. Maar wel met de ritmiek, de melodie en invloeden uit zijn hiphopcarrière. Waar de kleinkunst vaak maatschappijkritisch is heeft Jokke het meer over de alledaagse problemen uit onze huidige maatschappij. Met zijn verhalen en muziek hoopt Jokke mensen te inspireren voor het leven aangezien dat het meest krachtige is dat je als muzikant kan doen. Zaterdag stond hij nog in Ancienne Belgique in Brussel, in 2025 verblijdt hij Gent en Antwerpen met een bezoekje.
Tickets voor het concert in De Vooruit zijn beschikbaar via livenation.be, democrazy.be en VIERNULVIER.gent en kosten €21 (inclusief servicekosten).
Het concert in Gent is een coproductie tussen Live Nation, Democrazy en VIERNULVIER.
Het concert in Antwerpen is een productie van De Roma.
www.livenation.be
Live Nation concert – Berre
Op zondag 11 mei 2025 in Ancienne Belgique, Brussel
We couldn't be happier, want Berre kondigt vandaag een show aan in Ancienne Belgique! Op zondag 11 mei 2025 zal de 23-jarige zanger nogmaals de iconische zaal in Brussel vullen met zijn imposante stem. Berre komt er deze keer trots zijn debuutalbum 'I'll Call You When I'm Home' voorstellen. Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be en abconcerts.be.
Sinds Berre enkele jaren geleden zijn stemgeluid op het internet losliet, gaat het hard voor de jonge singer-songwriter. Zijn fenomenale versie van "Lost Without You" van Freya Ridings werd bijna 10 miljoen keer bekeken op TikTok alleen en gaf het startschot voor een veelbelovende muziekcarrière. Zijn eerste single "Say My Name" was meteen een schot in de roos en behaalde platina. Ook zijn volgende singles "Better Of Alone", "Thrill Of It All" en "Kissing Strangers" gingen goud en waren niet van de radio weg te denken.
Met enkele indrukwekkende optredens op onder andere Rock Werchter, de Main Stage van Pukkelpop en een uitverkochte Ancienne Belgique begin dit jaar is Berre aan een enorm sterke livereputatie aan het bouwen. Dit najaar geeft hij ook nog het beste van zichzelf tijdens een volledig uitverkochte clubtour door Vlaanderen.
We moeten nog maar heel even geduld hebben, want deze vrijdag, 27 september, komt het debuutalbum van Berre eindelijk uit. 'I'll Call You When I'm Home' is een betoverend relaas van een jonge gast die zijn weg zoekt in het leven en onderweg vaak en hevig verliefd wordt. Of wat had je verwacht van de jongen met de sprankelende ogen en de gouden stem? Recente singles "Happier", "Break 'Em All" en "Not Going Anywhere" bereiden ons al voor op een geweldig album. Het wordt uitkijken naar de show op 11 mei in Ancienne Belgique om dit veelbelovende debuutalbum live te mogen beluisteren. Eén ding is alvast duidelijk: Berre is not going anywhere!
Tickets zijn vanaf nu beschikbaar via livenation.be en abconcerts.be en kosten €29 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Dit concert is een coproductie tussen Ancienne Belgique en Live Nation.
Het nieuwe album van Berre 'I'll Call You When I'm Home' komt op 27 september 2024 uit via Universal Music.
www.abconcerts.be
www.livenation.be
Live Nation concert - The Lumineers
EU / UK Tour 2025 Op maandag 19 mei 2025 in Vorst Nationaal, Brussel
The Lumineers besloten de wereld nog eens rond te trekken naar aanleiding van de release van hun eerste livealbum, 'Live From Wrigley Field', meer zelfs, in 2025 komt er nieuwe muziek en een vijfde album! De Amerikanen voorzien uiteraard een tussenstop in België, op 19 mei staan The Lumineers op het podium van Vorst Nationaal! Het is de perfecte gelegenheid om alle nummers die van hen een van de populairste genre-overstijgende bands heeft gemaakt, nog eens live te aanschouwen.
The Lumineers werden in 2012 aan het grote publiek voorgesteld en lieten de hele planeet dansen met de wereldhit "Ho Hey". De groep, opgericht door Wesley Schultz (zang, gitaar) en Jeremiah Fraites (drums, percussie, piano), toerde drie jaar lang langs de grootste podia ter wereld met hun eerste album in de hand. Het werd een duizelingwekkend succes, verkocht binnen de kortste keren meer dan drie miljoen exemplaren en werd bekroond met Grammy-nominaties. Het gelijknamige debuut, nu gecertificeerd met drie maal platinum, is een aaneenschakeling van scherpe, lyrische folkrock hits ("Stubborn Love", "Slow It Down", "Dead Sea") die goede humor, vriendschap en aanstekelijke levensvreugde uitstralen. In dezelfde geest kwam de band met een tweede album, 'Cleopatra' (2016), opgenomen in de Clubhouse studio, niet ver van Woodstock, met Simone Felice als producer. Een doorslaand succes, met de eerste single "Ophelia", die meer dan een miljard streams verzamelde. In 2019 kwam de band terug met een nieuw album, sober getiteld 'III', en haalde net zo makkelijk de internationale hitlijsten. In 2022 volgt 'Brightside', waarvan de bijhorende tour de succesvolste was die de band ooit heeft gedaan. Met meer dan 1,1 miljoen tickets verkocht in 120 steden, 29 landen en op 5 continenten. Tot onze grote vreugde zullen The Lumineers in 2025 hun ongelooflijke discografie nog eens onder de loep nemen, met vijfentwintig van hun meest invloedrijke singles, waaronder "Ho Hey", "Ophelia", "Stubborn Love", "Gloria" en "Brightside". The Lumineers staan op 19 mei in Vorst Nationaal, schrijf het in je agenda!
TICKETPRIJZEN: 62,49€ - 59,12€ - 54,64€ - 49,05€ - Staanplaatsen en genummerde zitplaatsen (incl. servicekosten, mobiliteitsbijdrage en climate sustainability contribution*).
*The Lumineers have pledged that €1 from every ticket sold will go towards supporting Sound Future and Roots & Shoots.
Sound Future use the power of live events to accelerate climate innovation and restoration, and Roots & Shoots empower young people to tackle environmental, animal, and humanitarian challenges.
Het eerste Live album van The Lumineers "Live From Wrigley Field" komt op 27 september uit via Universal Muisc.
www.livenation.be
Live Nation concert - iñigo quintero
Es Solo Música European Tour
Op zondag 23 februari 2025 in La Madeleine, Brussel
De razendsnelle opkomst van iñigo quintero lijkt niet te stoppen. Dankzij het succes van zijn nummer "Si No Estás" werd de jonge Spanjaard onlangs genomineerd voor een NRJ Music Award en een Latin Grammy Award. iñigo quintero bevestigt nu de data van zijn allereerste Europese tournee, en hij zal zeker zijn Belgische fans ontmoeten. Ontdek iñigo quintero op het podium van La Madeleine op zondag 23 februari 2025!
Toen hij zijn eerste nummer "Si No Estás" online deelde had iñigo quintero nooit kunnen voorspellen welk succes hem te wachten stond. De single had een enorm effect door nog voor het einde van 2023 de eerste plaats te bereiken in de officiële wereldwijde ranglijst van Spotify. Hiermee werd Iñigo de eerste Spaanse artiest die dat bereikte met een song zonder collabs. "Si No Estás" werd een wereldwijd succes door aan de top van de hitlijsten te staan in verschillende landen, waaronder diverse Europese landen (Frankrijk, Duitsland, Portugal, België, Nederland, Spanje, Italië, Luxemburg...) en in Amerika. De EP 'Es Solo Música' ('het is maar muziek' in het Nederlands), die hij uitbracht in april 2024 benadrukt wat echt belangrijk is voor hem en bevestigt dat Iñigo een lange muzikale carrière voor zich heeft. De release van de EP werd gevierd met showcases voor uitverkochte zalen in grote Europese steden zoals Madrid, Parijs, Milaan, Londen en Berlijn, waar het publiek diep geraakt werd door de emoties in de composities van de jonge Spanjaard. De EP, met daarop zijn eerste succes "Si No Estás", is nu op weg naar het bereiken van een miljard streams. Door middel van zijn liedjes en concerten laat Iñigo Quintero zien dat taal- en cultuurbarrières niet van toepassing zijn op zijn muziek. Na zijn internationale succes zal iñigo quintero begin 2025 aan zijn eerste Europese tournee beginnen. Ontdek de veelbelovende artiest achter het virale nummer live op 23 februari 2025 in La Madeleine!
TICKETPRIJS: €32,40 (inclusief servicekosten)
www.livenation.be
Gentlemen recordings - Even voorstellen – Fat Brando
Vlaamse all-star band Fat Brando (met (ex-) leden van The LVE, Het Zesde Metaal, Arsenal, Zita Swoon, Tin Fingers en Muze Jazz Orchestra) komt met single en album.
Release Datum: 11 oktober 2024, Gentlemen Recordings
FAT BRANDO is het project van Gerrit Van Dyck (The LVE) en Robin Aerts (Het Zesde Metaal). Tijdens de lockdowns schrijven ze in alle vrijheid hun titelloze album bij elkaar. Vrijheid staat dan wel haaks op lockdowns, maar kijk. Voor de opnames vervoegen vrienden, familie en buren Tom Pintens (Het Zesde Metaal, Zita Swoon), Felix Machtelinckx (Tin Fingers, Arsenal), Hanne Peetermans (Renata Louisa) en David La Mela (Muze Jazz Orchestra) het tweetal. Op FAT BRANDO, uitgebracht via Gentlemen Recordings, staan negen nummers met relevante invloeden als AIR, Serge Gainsbourg en The Velvet Underground. Muziek die inzet op vibe, kleur, klank en sfeer. Soms donker, soms spacy of intiem.
HET PROCES
Om in volle vrijheid te componeren werkt het duo volgens het ping-pong principe. Gerrit neemt een eerste versie op met een ouderwetse TASCAM PORTASTUDIO. De (8) sporen belanden bij Robin die ze één voor één digitaliseert en de nummers goedkeurend voorziet van extra partijen of ze net volledig uit elkaar haalt om er iets totaal nieuws mee te maken. Deze aanpak geeft de ander tijd en ruimte om zijn ding te doen. Een werkwijze die voor beide componisten ideaal blijkt. Drums worden opgenomen in Damien Vanderhasselt's STUDIO SWAMP met de fantastische jazz drummer David La Mela. Gasten Tom Pintens, Felix Machtelinckx en Hanne Peetermans voegen vanuit hun home studios hun ding toe aan de opnames. Jan Maas en Robin Aerts mixen de songs. Uwe Teichert mastert. Het artwork komt van Rienk Michielsen.
In de nabije toekomst wil het duo de unieke manier van werken aanhouden en meer samenwerkingen aangaan. Die kunnen resulteren in soundtracks, werken met en voor gasten, thematische platen, soundscapes. Er is veel mogelijk. Nu is het belangrijk dat de plaat er is. FAT BRANDO is. Hope You Enjoy.
Album 'Fat Brando' verschijnt 11 oktober.
Single 'La Voce Nella Tempesta' verschijnt 9 oktober.
Even voorstellen – Zaho De Sagazan , single ‘o travers’
ZAHO DE SAGAZAN , NIEUWE SINGLE "Ô TRAVERS"
Zaho de Sagazan is terug om ons te verrassen met "Ô travers", een hypnotiserende, elektronische track, waarmee ze de langverwachte deluxe-versie van haar gevierde debuutalbum aankondigt. Dit nummer wordt begeleid door een ritmische melodie en intrigerende synths, waarbij haar kenmerkende stemgeluid je volledig meeneemt in haar universum. Zaho herinnert ons met "Ô travers" aan het belang van zelfreflectie en introspectie.
"Ô travers" is de eerste single van La symphonie des éclairs - Le dernier des voyages. Op deze deluxe-editie, die op vrijdag 25 oktober verschijnt, staan zeven gloednieuwe nummers, die dit hoofdstuk in haar carrière nog meer glans geven. Haar debuutalbum kaapte in Frankrijk de ene prijs na de andere weg en bracht haar naar de grootste (festival)podia. Ze was deze zomer o.a. te zien in de slotceremonie van de Olympische Spelen in Parijs en ging dankzij een pakkend optreden op het Filmfestival in Cannes viraal.
Ô travers (youtube.com)
Zaho de Sagazan tijdens de slotceremonie van de Olympische Spelen 2024
JO PARIS 2024 - La chanteuse Zaho de Sagazan ouvre la cérémonie de clôture aux jardins des Tuileries (youtube.com)
OP 24 NOVEMBER IN DE ING ARENA
OVER ZAHO DE SAGAZAN
Zaho de Sagazan, vierentwintig jaar oud, staat met haar donkere elektrosongs, op het kruispunt tussen introspectieve, Franse chanson en Kraftwerk afgeleide elektronica. Haar stem verscheurt de gevoelens, vernietigt de stille verleidingen. Zaho heeft haar stem getemd net zoals ze haar muziek heeft getemd, met een combinatie van vastberadenheid en plezier. In het begin was de piano een kwestie van chocolade donuts - haar beloning na haar pianolessen die ze volgde als kind.
Het was een obsessieve, autodidactische passie die vandaag de dag nog steeds duidelijk is in haar schrijven - melodieën lanceren in een rechte lijn, dezelfde twee akkoorden herhalen in een hypnotiserende lus... Als tiener ontwikkelde ze een passie voor het klassieke chanson. Ze bewonderde de teksten van "L'Écharpe" van Maurice Fanon of Barbara's "Du bout des lèvres", die met woorden spelen en tegelijkertijd de meest intieme waarheid van gevoelens onthullen. Tegelijkertijd heeft ze een passie voor donkere elektronica, die diep in de ziel duikt en ook woest door het lichaam gaat.
Voor info & interviewaanvragen : Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
Mattan records news – Pale Waves brengt album ‘Smitten’ uit
PALE WAVES BRENGT ALBUM SMITTEN UIT
De Engelse band Pale Waves, die in 2018 de NME Under The Radar Award in de wacht sleepte en in datzelfde jaar werd opgenomen in de BBC Sound Of..., heeft hun nieuwste album Smitten uitgebracht.
Smitten - Album by Pale Waves | Spotify
Het vierde album heeft thematisch een focus op het verleden; kwetsbaarheid, liefde, seksualiteit, queerness, jezelf vinden en opgroeien. Het album is geschreven in een periode van twee jaar waarin de band veel tussen de UK en Verenigde Staten aan het reizen was, wat voor veel tijd voor reflectie en experimenteren heeft gezorgd.
Het resultaat daarvan is dat ze zich loswrikken van het rebelse punkgeluid van hun vorige album Unwanted. Ze hebben een nieuwe plaat gemaakt die vol zit met levendige, pakkende hooks en alternatieve pop.
Over het album zegt Heather zelf:
“I found myself writing about not just a certain time period, but my whole life, from years ago. When I fall in love, I fall deep, and it’s interesting to me that you can feel so fascinated and smitten with someone and then they can become a total stranger. So I feel like Smitten really summarised perfectly what I felt for others at a certain point.”
Sony music news – Damiano David – Silverlines
DAMIANO DAVID ANNOUNCES DEBUT SOLO PROJECT WITH FORTHCOMING NEW TRACK
‘SILVERLINES’ PRODUCED BY LABRINTH OUT SEPTEMBER 27TH
FRONTMAN OF GLOBALLY ACCLAIMED ITALIAN ROCK BAND MÅNESKIN
Damiano David has announced his highly anticipated solo project with his forthcoming new track ‘Silverlines’ which is due to be released globally on September 27th. ‘Silverlines’ is a collaboration with English singer, songwriter and producer Labrinth who provided production on the single.
Damiano David is an acclaimed Italian singer-songwriter, where his journey from the streets of Rome to international stardom and establishing himself as a powerhouse in the global music scene, is nothing short of extraordinary. Damiano received global recognition and critical acclaim as the lead vocalist of Måneskin, praised for his charismatic stage presence and powerful vocals fronting the first Italian band to break worldwide.
Damiano’s journey to embark on this solo project was born from the need to express a more personal and vulnerable part of himself, a part of him that remains completely unexplored in Måneskin’s songwriting. Damiano began teasing his new solo venture on his social media last week, sending fans into a frenzy of excitement as he alluded to this highly personal new era in a teaser video where he said “I travelled all around the world to find my voice, just to end up where everything started”, finishing with “today is the first day of my life”.
‘Silverlines’ will be released on September 27th.
Pias news – Equal Idiots brengt nieuw album uit
03.10.2024 — MUSIC MANIA, GENT (INSTORE SESSION)
07.10.2024 — ROTOWN, ROTTERDAM (NL)
09.10.2024 — PARADISO, AMSTERDAM (NL)
10.10.2024 — MUZIEKGIETERIJ, MAASTRICHT (NL)
17.10.2024 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL
Vergeet alles wat je denkt te weten over Equal Idiots. Hun nieuwe titelloze plaat heeft zoveel meer gelaagdheid dan de Kempense kleigrond waaruit de band geboren is. Met opnieuw Thomas Valkiers achter de knoppen, deze keer ook bijgestaan door Stijn Vanhoegaerden van Brutus, hebben Thibault Christiaensen (29) en Pieter Bruurs (29) niet alleen het beste maar ook meest veelzijdige album van hun carrière gemaakt.
Het blikje energiedrank wordt ingeruild voor een goed glas wijn. Een gebalanceerde afdronk, die gerijpt is op eiken rockvaten en heerlijk op de tong ligt. Christiaensen toont elf nummers lang de veelzijdigheid van zijn stem en laat samen met drummer Bruurs de muzikaliteit triomferen.
Heeft het dynamische duo uit Hoogstraten na twaalf jaar plots het wiel heruitgevonden? Nee, maar het dynamiet van Eagle Castle BBQ en Adolescence Blues Community wordt op deze derde worp knap ingeruild voor dynamiek. Wanneer bands een plaat dezelfde titel geven als hun groepsnaam, is dat vaak een statement. Ook hier: Dit Is Wie Wij Zijn, stellen Christiaensen en Bruurs voorop. De garagerock-trein zat aan het eindstation, de nieuwe bestemming die de band uit wil oogt mooier. Volwassener is misschien een wat holle term, maar voor beide jonge dertigers is dit het album bij uitstek dat ze zelf wilden maken. "Als we in Taylor Swift-termen zouden spreken, dan zou dit een nieuwe era zijn," lacht Thibault.
St. Catherine neigt naar shoegaze, in Time is The Reason heerst een basgitaar en met This Place is Home But I Don't Know it Anymore staat er zowaar een akoestische song op. Niet omdat dat moet, maar omdat het past. Er werd ruim een jaar gewerkt aan Equal Idiots, eerst in dunk!studios (Zottegem), dan in Hightime (Herk-de-Stad). Het duo bleef nummers schrijven. Samen met 'derde bandlid' Thomas Valkiers en producer Stijn Vanhoegaarden is er geschaafd tot alles juist zat. Opener I Am The Light (de eerste song die klaar was) neemt je meteen bij je nekvel. De juiste keuze voor een eerste single, maar er is zoveel meer. The Bees oogt boos en donker, Pandemonium klinkt buitenwerelds en klauwt aan je ziel. Rainbow vat aan het einde in vier minuten samen waar Equal Idiots in 2024 allemaal voor staat: begeestering, diepgang en verdomd lekkere songs.
Christiaensen zoekt in elk nummer de rand van zijn stem op. Diep, zacht, brullend, korrelig, episch. "Mijn ambitie is dat mensen die de plaat thuis opzetten denken: dit is een Equal Idiots dat ik nog niet ken. Wij zijn meer dan de ideale schoonzonen die hip-hoi doen." Referenties zijn er volop: Viagra Boys, The Cult, Foo Fighters, IDLES, Mark Lanegan... Plak er op wat je wil, dit is vooral het nieuwe Equal Idiots. Een Kempense pauwenstaart die fier zijn kleuren toont. Check zeker ook de ghost track achteraan, die mooi en apart de start van de plaat herneemt. In één take. Eindigen met open mond. Of zoals velen al aan Pieter Bruurs verwoordden: "Wie onze plaat uitluistert, wil ze graag meteen opnieuw opzetten." Bestaat er een mooier compliment?
Equal Idiots van Equal Idiots verschijnt via [PIAS] Recordings
LIVE Rock Werchter
Rock Werchter 2024 – Vier dagen muziekbeleving – Meer dan Goed – Op naar Goud! (musiczine.net)
Live Nation concert - Eefje de Visser
Op zondag 9 februari 2025 in De Roma, Antwerpen > Extra concert!
Het nieuwe album 'Heimwee' van Eefje de Visser krijgt lovende kritieken en dat vinden de fans niet meer dan terecht. Een show in AB en twee uitverkochte shows in De Roma in februari 2025 bleken niet genoeg, dus voegt ze er nog eentje aan toe. Ze zal ook op zondagavond 9 februari in De Roma staan. Tickets voor deze extra show zijn meteen beschikbaar .
Eefje de Visser staat bekend om haar onmiskenbare sound en de spannende, intieme sfeer die ze zowel op haar platen als live weet te creëren. Met bezwerende choreografieën, gelaagde samenzang en een betoverende lichtshow neemt ze je mee in haar unieke universum. Haar album 'Bitterzoet' uit 2020 en de bijbehorende concerten bezorgden haar in twee jaar tijd ongeveer alle muziekprijzen in Nederland en België. Zopas verscheen haar vijfde plaat 'Heimwee' en na een reeks festivals en een uitverkochte clubtour in het najaar staat Eefje in februari 2025 opnieuw in de Belgische concertzalen. Maak je klaar voor wat intense en meeslepende concerten beloven te worden!
Tickets voor het concert kosten €38 en €36 (inclusief servicekosten).
Ook voor het concert op dinsdag 18 februari in Ancienne Belgique zijn nog tickets beschikbaar via livenation.be en abconcerts.be aan €38 (incl. servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
De concerten in Antwerpen zijn een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
Het concert in Brussel is een coproductie tussen Ancienne Belgique en Live Nation.
Het nieuwe album van Eefje de Visser 'Heimwee' is uit via Sony Music.
www.livenation.be
'Song Offerings' is de nieuwste explosieve release van de Belgische avant-garde gitarist Julien Tassin en de veelzijdige drummer Nico Chkifi, die voor het eerst hun krachten samen bundelen in geïmproviseerde muziek.
'Song Offerings' doorkruist texturen, kleuren en chaos op gebied van jazz, rock, soundscapes, noise gebed in structuur, improvisatie en experiment.
Het album werd opgenomen tijdens een residentie in Les Ateliers Claus in Brussel in december 2022, en werd nu uitgebracht.
Het zijn zondermeer twee toptalenten, wat we horen in het gevarieerde gitaar - en drumspel. “Cactus Road” is meteen een sterke opener. Op “Dreams Flow” horen we een bevreemdend, experimenteel kantje. De grenzen van hun muzikaal kunnen wordt afgetast. Ze weten elkaar speels, onbezonnen aan te voelen. Het klinkt boeiend en onderstreept de diversiteit, o.m. op het toepasselijke “How Many sounds can you Hear all at once?”. Verder hebben we het korte, zachtmoedige “Everyone is a Creator” en het wondermooie “When danger come to take your hand” , die ingenomen gewaagd klinken. Chaos mag er heersen en de registers kunnen worden opengetrokken op een “If You Know”, “51” en de wonderbaarlijke afsluiter “Eternal”.
Deze virtuozen Julien Tassin & Nico Chkifi gaan voortdurend op zoek naar uitersten in hun instrument, met een dosis improvisatie en experiment. Schitterend spel dus , die ons steeds weet te verrassen.
Julien Tassin stond met Julien Tassin Quartet op de ‘European Jazz Conference’ in de Ha Concerts, samen met de Beren Gieren. Lees hier European Jazz Conference 2024 - De Beren Gieren + Julien Tassin Quartet - Een boeiend avondje verrassende wendingen en onvoorspelbaarheid (musiczine.net)
Tracklist: Cactus Road 02:18 Dreams Flow 03:18 How Many Sounds Can You Hear All At Once? 02:57 Searcher 05:07 Everyone is a Creator 01:47 When Danger Comes to Take Your Hand 06:16 If You Know 03:58 51 - 00:54 Underlying Intentions 05:28 My Heart is Full 05:41 Eternal 02:09
N9 Eeklo - events
Basisinfo - Muziekclub N9 in Eeklo maakt zich weer op met enkele toppers (in spe) en heel wat te ontdekken muzikaal talent. Zowat alles komt aan bod: indie, rock, blues, jazz, gipsy, klassiek, funk, soul, chanson, belpop en drone.
Ook in het seizoen slaan muziekclub N9 en Cultuurhuis Herbakker (nieuwe naam en verniewd gebouw) de handen in elkaar.
INFO zie site
2021
Muziekclub N9 verlaat N9 villa definitief. Alle clubconcerten vinden al sinds de heropstart na de coronaperikelen plaats in Kubiek, en dat blijft in de toekomst ook zo.
2024
06-09 Eeklo trap ’t af
19-09 Madmadmad
13-10 Landrovers: Wies, Kleinpunk
16-10 The Headhunters
26-10 The Seatsniffers
31-10 Jamz.Bond jamsessie in N9 fabriek
07-11 Absynthe Minded (ism Cultuurhuis Herbakker)
09-11 Lucy Kruger & the lost boys
20-11 Dotan, Luca Fogale
23-11 Hydrogen sea, Meis (ism Cultuurhuis Herbakker)
28-11 Landrovers: Jasper Steverlinck @De Spot Middelburg
05-12 Lara Chedraoui + Floris De Decker (ism Cultuurhuis Herbakker)
07-12 MWND: Pigs (x7), Alkerdeel, An evening with knives, Arson, Stereoseat, Wholes
2025
25-01 Tutu Puoane
18-04 Afel Bocoum
INFO
Artist in residence: Lézard (2024)
Sound Track
Sound Track – het live en kansenparcours van VI.BE en de livesector
Herbakkersfestival Festivalsite Blokhutten, Eeklo
www.herbakkersfestival.be
Landrovers
LANDROVERS is een nieuw, grensverleggend muzikaal uitwisselingsproject, opgezet door
twee ervaren muziekhuizen aan weerszijden van de Nederlands-Belgische grens.
Muziekclub N9 en De Spot (Middelburg) slaan twee jaar lang de handen in elkaar om samen
en grensoverschrijdend acht concertavonden op poten te zetten. Zowel Nederlandse als
Belgische bands, jong bloed en gevestigd muzikaal talent worden tijdelijk weggeroofd uit hun
land van oorsprong, om er vervolgens over de landsgrens voor de leeuwen te worden gegooid!
Sound Track
MUZIEKCLUB N9 EN CULTUURHUIS HERBAKKER WERKEN OPNIEUW SAMEN
Twee Eeklose cultuurhuizen slaan opnieuw de handen in elkaar
De samenwerking bestaat uit onder andere uit een handvol
Cultuurhuis Herbakker en muziekclub N9 zijn geen onbekenden. De overburen
werken al jaren samen aan concerten, schoolvoorstellingen en Kunstendag voor Kinderen. Die
samenwerking is een verrijking voor beide partijen én het Eeklose cultuurlandschap
Alle concerten vinden plaats in N9 villa, Molenstraat 165, Eeklo.
Meer info over de concerten is te vinden op www.n9.be
Meer info betreffende jamsessies zie site
- Cursussen - check de website
- Jazzlab series - check de website
* N9 - 2022 - kreeg positief advies, maar nog geen centen van het budget Vlaamse overheid
Triggerfinger, try-out is een teken van appreciatie!
Meer info op www.n9.be
Even voorstellen – Transistor, Nederlandstalige poprock uit de niet altijd zo stille Kempen
Transistor is een Nederlandstalige poprockband met Geel als thuisbasis. Daar, in het hart van de niet altijd zo stille Kempen, schrijft Frederik Meuris nummers die al van bij de eerste kennismaking in je hoofd blijven wonen.
Van pop tot rock en weer terug, met meezingbare teksten waarin altijd wel iets nieuws te ontdekken valt. Transistor haalt de mosterd voor zijn veelzijdigheid bij bands als Fountains of Wayne en Weezer, maar laat zich ook inspireren door vaderlandse iconen als De Mens en Bart Peeters. Niet voor één gat te vangen dus.
Bio Frederik Meuris
Frederik Meuris kende zijn eerste muzikale succes in 2009 met Hey Zeg Yanina, een parodie op Hey There Delilah van The Plain White T’s als ode aan Yanina Wickmayer. Het nummer en de bijhorende video gingen viraal nog voor dat woord uitgevonden was, met meer dan 50.000 views op twee dagen. Dat leverde aandacht op van nationale radio en tv.
In 2010 werd Meuris gitarist bij de Belgische punkrockband Second Base en wat later vervoegde hij de poppunkers van The Rocket als toetsenist. Met die band stond hij op tal van podia in binnen- en buitenland, waaronder het hoofdpodium van Groezrock en op Punk Rock Holiday in Slovenië. In 2012 werd The Rocket gekozen als Jong Talent bij de MNM1000, samen met onder andere Coely en Slongs, en stond hun cover van Katy Perry’s Last Friday Night wekenlang in de MNM50.
Maar voor iemand die al sinds zijn prille jeugd opkijkt naar iconen als Hugo Matthysen, De Mens en Gorki was het een kwestie van tijd voor de liefde voor het Nederlands en die voor muziek elkaar zouden vinden. Toevalstreffer Calippo beukte de deur naar Nederlandstalige poprock in de geest van die van zijn idolen volledig open en met Transistor komt Meuris helemaal thuis.
Vriendelijke Groeten
Vriendelijke Groeten is een muzikale wandeling door het hoofd van Frederik Meuris. Het album is een gevarieerde verzameling popsongs vol humor en (zelf)relativering, met doordachte teksten die bij elke luisterbeurt een nieuwe laag prijsgeven.
Muzikaal gaat Vriendelijke Groeten alle kanten op, van energieke poprockers tot melodieuze meezingers en zelfs de obligatoire break-upsong. Want, zoals Meuris zelf zegt, “Als het werkt voor Taylor Swift, dan misschien ook wel voor mij.”
Vriendelijke Groeten heeft voor elk wat wils en dus ook voor jou.
Vriendelijke Groeten werd geproduceerd door Stijn Debontridder (Masterplan Music). Mix door Mathias Stal, master door Gert Van Hoof (Cochlea Mastering).
Album release
Op 27 september lanceert Transistor zijn eerste album: ‘Vriendelijke Groeten'. Het is een muzikale wandeling door het hoofd van Frederik Meuris. Het bevat een gevarieerde verzameling popsongs vol humor en (zelf)relativering, met doordachte teksten die bij elke luisterbeurt een nieuwe laag prijsgeven. Muzikaal gaat het album van energieke poprockers tot melodieuze meezingers en zelfs de obligatoire break-upsong. De album release show vindt plaats op 12 oktober
Extra achtergrondinfo
Het relatieve succes van Calippo zorgde voor een hernieuwde goesting om eindelijk eens iets in Nederlands te maken. Frederik had een drietal demo’s gemaakt met het idee om snel na Calippo een EP uit te brengen, maar Stijn (Debontridder, die de plaat producet en live gitaar speelt) vond de nummers zo goed dat hij het zonde zou vinden om er niet ineens een album van te maken. Dus kieperde Frederik het plan om snel met een opvolger voor Calippo te komen overboord en bleef hij schrijven.
Nadat hij voldoende demo’s had voor een volledige plaat haalden ze er ook Sam (Bergen, bas) bij. Met z’n drieën kwamen ze om de paar maanden al eens een namiddag samen onder de noemer Songsmederij Vermissen, waarbij ze dan telkens een nummer probeerden te schrijven in een voorafbepaald genre (schlager, clubstamper, country …). Lang geleden speelden ze ook al samen in Second Base. Ook Sam was meteen verliefd op de nummers, in die zin dat hij zelfs meteen aangaf ook in de liveband te willen meespelen.
Ten tijde van de opnames was er nog geen vaste band, dus deden ze (naast hun eigen bijdragen) beroep op een aantal vrienden. Bastiaan Jonniaux (Ketnetband, Mother Mercury) heeft de plaat ingedrumd, Sebastian Leye (Portland) heeft heel wat gitaren ingespeeld, Willem Schellekens (The Lighthouse) heeft zich mee over de keys gebogen en Femke Govaerts (leadzangeres in onze andere band Brighter Colours) deed mee backing vocals. Voor de mix deden ze beroep op rijzende ster Mathias Stal (Kids With Buns, Ise) en de mastering gebeurde bij Gert Van Hoof van Cochlea Mastering.
De bandnaam Transistor kwam er pas vlak voor Calippo uitkwam. Niet echt een topnaam voor Google, maar Frederik vond hem leuk klinken en het is ook een goed verborgen ode aan The Radios, nog een van die belpoptoppers.
De hoes van het album Vriendelijke Groeten is geïnspireerd op oude Amerikaanse postkaarten, met allemaal ingekleurde oude foto’s van Geel verwerkt in het woord Groeten. Het ontwerp is, net als de hoezen van de singles, van de hand van Jeroen Bergen (Studio Bergen).
Frederik krijgt vaak te horen dat zijn stem lijkt op die van Frank Vander linden van De Mens - en omgekeerd. Als De Mens op de radio komt, denken zijn kinderen in eerste instantie zelfs altijd dat hij het is. Als ode aan De Mens zitten er in de bridge van Over Alles Valt Te Praten een paar ahaha’s die hij wat op z’n Frank Vander lindens probeerde zingen.
Frederik is geen (dichte) familie van Stijn Meuris, maar is door de jaren heen wel eens met hem in contact gekomen. In een heel ver verleden, toen er op internetfora weleens een verbeten strijd losbarstte tussen fans van De Mens, Gorki en Noordkaap/Monza, heeft hij eens spontaan een mailtje van Stijn gekregen om hem te bedanken dat hij op zo’n forum in de bres was gesprongen voor de Nederlandstalige belpop in het algemeen en dat je niet tegen Noordkaap moest zijn als je voor De Mens was.
Rudy van de geropgestane Leuvense postpunkband Sovjet War heeft met Gutter Smell een solo-uitlaatklep gevonden. Na het album ‘One Prison Many Doors’ van begin dit jaar volgden nog twee singles die best oké, maar misschien ook niet spectaculair goed waren.
Met “Too Cold For Anyone In Here” zijn we wel helemaal mee. Hier zit wat meer venijn in, zowel in de lyrics als in de muziek. De akkoorden en melodie voeren ons terug naar de sense of urgency van Neil Young ten tijde van ‘Freedom’ en Iggy Pop’s ‘Brick by Brick’.
Een heel krachtige single en zo mogen er nog meer volgen.
https://www.youtube.com/watch?v=6ouWDZ_BXKU
Kartje Kilo is een duo dat verschillende straattheateracts opvoert. Met hun Radio Mano Sport (live sportverslaggeving met een knipoog) zaten ze in verschillende afleveringen van Iedereen Beroemd op tv-zender Eén.
Met “Up Café” brachten ze al een humoristische single uit (op rood vinyl te verkrijgen) en de opvolger is nog veel meer een schot in de roos. Op “Nazareth” zingt het duo in sappig West-Vlaams de lof van de snelwegparkings en dan in het bijzonder die van Nazareth. Leuk gebracht en onderhoudend, op een bedje van synthwave/neo disco/urban dance.
Ook de clip is best plezant.
Na “Up Café” was ik nog niet overtuigd, maar na “Nazareth” wil ik meer horen van Kartje Kilo. Zo nog een paar singles en dan een album?
https://www.youtube.com/watch?v=klhhFEECIOE
Sylvie Kreusch hebben we al in verschillende gedaantes leren kennen. Ze verandert al eens van tint, maar gaat nooit als een kameleon op in het decor. Op haar nieuwe single “Ding Dong” klinkt de muziek deze keer onbezorgd vrolijk, nostalgisch kinderlijk en onbezonnen zomers.
Muzikaal doet dit mij denken aan klassiekers als “Amoureux Solitaires” van Lio of – met die onderkoelde zang - aan “La Ouate” van Caroline Loeb. Ook het verzamelde werk van the B-52’s (dezelfde grappige hooks) en van het Nederlandse Baby’s Berserk passen hier als referentie.
In de lyrics zit er meer ernst. Het nummer is in feite een liefdesverklaring. “Ik had in mijn jeugd moeite om mijn ware gevoelens te uiten, om in elke zin ‘ik hou van je’ of ‘schat’ te zeggen,” vertelt Kreusch over het nummer. “Het is alsof je ijskoud water betreedt. Er is ook de angst om dichterbij te komen en daardoor misschien iets te verliezen. Ik denk dat mijn teksten daarom zo duidelijk en direct zijn, omdat ik in het echte leven niet zo ben”, zegt de zangeres.
“Ding Dong” is het meest recente voorproefje van het album ‘Comic Trip’, dat ook de singles “Ride Away”, “Hocus Pocus” en de gelijknamige titelsong bevat.
Dat album verschijnt op 8 november bij Sony Music.
Ding Dong (youtube.com)
Nederlands 
Français 
