Even voorstellen - Thomas Decock - 'Cherokee Louise', single
W.E.R.F. Records / N.E.W.S. Distribution
Cherokee Louise - Single by Thomas Decock | Spotify
'Cherokee Louise', de tweede single van het aankomende album 'Erudite' van Thomas Decock, is een meeslepende herinterpretatie van Joni Mitchell's klassieker. Het stuk begint met een melodie in een 5/4 maatsoort, gevolgd door een expressieve pianosolo en een open passage die rijke sonische landschappen verkent. De open passage vloeit over in een collectieve improvisatie tussen saxofoon en gitaar, waarna de melodie terugkeert. Deze interpretatie als moderne jazz-fusion benadrukt de emotieve en verkennende geest van de band, geïnspireerd door de aangrijpende teksten van het nummer, die een diep emotionele basis vormen.
'Rodya', de eerste single van het album combineert moderne jazzfusion met de psychologische diepgang en intensiteit van Dostojevski's meesterwerk 'Misdaad en Straf'. De track bevat een hoekig, beklemmend thema, een dynamische synthsolo en een climax met een gitaarsolo die de innerlijke worsteling van de protagonist weerspiegelt. Met verfijnde melodieën en gedurfde improvisaties zet 'Rodya' de toon voor een album waar literatuur en muziek samenkomen om iconische personages tot leven te brengen.
“Thomas Decock is een jazzgitarist met een melodieuze soft touch die nooit de neiging voelt om te imponeren. Hij dient virtuoos de composities en het samenspel. Ritmisch en lichtvoetig, levenslustig en verhalend. De muziek van Thomas is rijk gearrangeerd maar raakt nooit in ademnood. Hij vult je van teen tot kop en doet je dromen daarbovenop.”
File under: Wayne Shorter, Joe Henderson, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Aaron Parks.
Thomas Decock, een veelzijdige gitarist en componist, studeerde af aan de gerenommeerde Luca School of Arts (voormalig Lemmensinstituut) en het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Zijn artistieke reis is gekenmerkt door een constante zoektocht naar muzikale diepgang en diversiteit.
In 2016 bracht Thomas zijn debuutalbum 'Light Travelers' uit, een akoestisch jazzalbum dat tot stand kwam in samenwerking met topmuzikanten Alex Koo, Steven Delannoye, Martijn Vanbuel en de Duitse drummer Martin Krümmling. Het album werd geprezen om zijn verfijnde composities en de intense chemie tussen de muzikanten.
Thomas’ nieuwsgierigheid bracht hem ook buiten de grenzen van de jazz. Met de band Shoreline Collective maakte hij een uitstap naar hiphop en pop, wat resulteerde in de EP 'Conquest'. Tijdens de coronaperiode verschoof zijn focus naar muziekproductie. Hij werkte samen met singer-songwriter Nir Shemmer aan de EP 'Camarillo Rain', waarvoor hij de volledige productie voor zijn rekening nam. Deze samenwerking leidde tot een intieme en gelaagde muzikale ervaring die in 2024 verscheen.
In datzelfde jaar begon Thomas een bijzondere samenwerking met gitarist Artan Buleshkaj. Hun duoalbum 'Plain Songs', een mix van country en americana, werd enthousiast ontvangen en bekroond als een van de 10 beste jazzalbums van 2024 door Knack Focus magazine.
Sinds 2023 leidt Thomas opnieuw een quintet, waarmee hij het album 'Erudite' heeft gerealiseerd. Deze moderne jazzfusionplaat combineert akoestische en elektronische elementen om een eigentijdse en grensverleggende sound te creëren. Het project weerspiegelt Thomas’ liefde voor literatuur en is een creatieve ode aan intrigerende literaire personages. Release datum van full album 'Erudite': 11 april 2025.
Met zijn brede muzikale ervaring en voortdurende drang tot vernieuwing blijft Thomas Decock een belangrijke stem in de hedendaagse jazz- en muziekscene.
Thomas Decock Quintet live:
9 juni, Ham Sessions, Gent
Even voorstellen - Unfinished Business - 'Bright Spirits', single
WasteMyRecords
Release: 16/03/2025
UNFINISHED BUSINESS is the new hype in ANTWERP! 5 youngsters from the not so hipster part of Antwerp but ridiculously talented with a new old sound that hits you in the balls! Really think USA JAZZ 1940-1960 with names like Donald Byrd, Billy Cobham, Lee Morgan, Dizzy Gillespie, Miles Davis & Led Zeppelin! The REAL THING u know! Also their spin off bands are already kicking it in the underground scene, like LUCID LUCIA or THE FELA KUTI CELEBRATION BAND with their funky afrobeat vibes ahead!
HAVE NO FEAR, UNFINISHED BUSINESS IS HERE!
Bright Spirits - song and lyrics by Unfinished Business | Spotify
DEBUT ALBUM is RECORDED + MASTERED oct/nov 2024
RELEASE ALBUM 'OPEN FOR BUSINESS' (WMRLP024) : 4/4/2025
5 years already since Antwerp avant-garde label WasteMyRecords has released its final LP (LYENN -ADRIFT / 2020) with GRANDEUR received by national & international press as a last GRAND victory for WasteMyRecords Antwerp Label! But we are back with another GRAND ambition, the debut album of Antwerp jazz quintet Unfinished Business! Unfinished Business is a collective of 5 amigos studying at the same Conservatory of Antwerp & they mix an old fashioned blend of jazz & rock. Finally Jazz like it's supposed to be! A mix of Miles Davis, Freddie Hubbard, Billy Cobham, Pharaoh Sanders, Art ensemble of Chicago, Weather Report, but also rock influences like Led Zeppelin and Frank Zappa! Unfinished Business has already played over 200 shows in 2 years time including GENT JAZZ 2024 (w/ VRT JOURNAAL) / BROSELLA JAZZ BXL 2024 & JAZZ MIDDELHEIM 2024! The future looks bright, the future is Unfinished!
First single ‘Bananas’ taken from album 'Open For Business' to be released by WasteMyRecords on the 4th of april 2025!
Seba Colson: Trumpet
Jeroen Reggers: Guitar
Samuel Cooremans: Fender Rhodes & Synths
Jef Manderveld: Bass
Simon Van Brandt: Drums
Compositions by Seba Colson
Recorded by Cyrille Obermüller at Rockstar Recordings, Niel
Mixed by Werner Pensaert at Linster Studios
Mastered by Gert Van Hoof
File under: Jazz, rock, Frank Zappa, King Gizzard & The Lizard Wizard, Pharaoh Sanders, ...
www.unfinishedbusinessss.com
'Open For Business' release shows.
Just announced: 11th juni, Het Depot, Leuven
Even voorstellen – Tropical fuck storm – Fairyland codex
TROPICAL FUCK STORM ‘FAIRYLAND CODEX’ 20/06 (fire/konkurrent)
“Bloodsport” https://www.youtube.com/watch?v=Z4fWtXQrJ00
LIVE: 06 Sep: Wintercircus, Ghent
Genre-bending Tropical Fuck Storm announces their highly anticipated fourth album, ‘Fairyland Codex,’ out June 20th, 2025, on their new label home Fire Records. Recorded with co-producer Michael Beach at the band’s Dodgy Brothers studio in Nagambie, Australia, the songs on ‘Fairyland Codex’ immerse us in the chaos of a fateful landslide, picking out the characters that litter the impending collapse of society.
Tropical Fuck Storm formed when guitarist and vocalist Gareth Liddiard and bassist and vocalist Fiona Kitschin’s previous band, The Drones, went on hiatus in 2016. Joined by guitarist, keyboardist, and vocalist Erica Dunn and drummer Lauren Hammel, the group has released a string of critically acclaimed albums and gained a reputation for their incendiary live shows.
Acidic, acerbic, anarchic; Tropical Fuck Storm's command of wordplay, undercut by snarling guitars, pulsing rhythms, and explosive salvos, populates a hinterland between light and dark. The vocal interplay between Liddiard and the soaring harmonies of Kitschin and Dunn creates a teetering balancing act that’s intensified by the frantic narratives that evolve from their collective psyche.
‘Goon Show’ channels Liddiard’s husky baritone, in a track that feels like a nightclub singer crash-landing into a dystopian post-grunge fever dream. Filled with well-schooled social anarchy ‘Bloodsport’ has a Talking Heads-styled funk and a stuttering guitar break. ‘Dunning Kruger’s Loser Cruiser’ is a classic overestimation of knowledge with a ranting preacher highlighted over a disenfranchised choir of would-be none believers and ‘Teeth Marché’ glints with gold tooth pleasantries before rhyming “bad luck” with “sick fuck”. All the while discordant love, and a promise of everlasting affection reverberate as they hitch up the audio equivalent of stepping on a rake.
“There’s an Anna Akhmatova poem where she talks about how much life sucks and how the world is just a shithole full of arseholes then she says something like, ‘why then do we not despair?’.” Liddiard pontificates, “Charles Darwin could give her the short answer, but music has the 12-inch metaphysical party mix solution.”
Het Depot Leuven - concertinfo 2025
events
02-03 Lia Van Bekhoven (over leven en lijden met de Britten)
03-03 Milo Meskens
04-03 Sloper, Pelican dealer
08-03 Oldskool Leuven
09-03 Lutan Fyah, Jah Mason, Droop Lion
10-03 Ise
11-03 Jazz Brak
12-03 intimate evening w/ Jools Holland (an intimite show)
14-03 What-u-on-about?!: Dillinja, Breakage, Riya, …
15-03 New wave night: The Cassandra Complex + party (ism Radio Willy)
17-03 Crackups
18 + 19-03 Hetty Helsmoortel
21 + 22-03 Milow
24-03 Jet Van Der Steen
25-03 Ronker
26-03 Helmut Lotti
28-03 Smells like memories (live rockumentary)
29-03 Lander & Adriaan
31-03 The Yummy Mouths
01-04 Monokimono
03-04 Heather Nova
04-04 Neve/Nobel
05-04 Monto space (club night)
11-04 Nick Waterhouse
16-04 Tje
17-04 Oski
18-04 Les Truttes
19-04 Breaking barriers: punkfestival: Steve Ignorant Band (CRASS), UK Subs, Braindead
20-04 Dub unit
22-04 Marble sounds
25 + 26-04 Belpop Bonanza Superstar
27-04-Peter Doherty
28-04 Sylvie Kreusch
30-04 Utopia: The Subs, Mati Drome, Goldfox & Maraschino
01-05 Motorpsycho
02-05 Yevgueni 25Y
05-05 The Sheila Divine (25Y)
06-05 Elephant
10-05 Bonnie ‘Prince’ Billy
13-05 Gestapo Knallmuzik
14 + 15-05 Stijn Van de Voorde (theaterspecial)
20-05 Tom Helsen
21-05 Dotan
24-05 Gustaph
27-05 Dull Boy Johnny
28-05 Discobar Galaxie
30-05 Elvana
31-05 Sylver
03-06 The Altons & The Sinseers
04-06 Public image ltd
11-06 Unfinished business
17-06 Mohsin Abbas
M-idzomer 2025, 31 juli t-m 03 aug 25 (M Leuven en Depot, Leuven)
31-07 Arooj Aftab
01-08 Trixie Whitley
02-08 Gabriel Rios
03-08 The Tallest Man On Earth
22-09 Bjorn Soenens (allemaal Amerikaans)
14-10 Bombino
15-11 Ramkot
16-11 Son mieux
24-11 Alessandra
25-11 Bob Mould band
04-12 Hannah Mae
08-12 Kaat Van Stralen
09-12 Isbells
Wetenswaard
Het Depot en Stad Leuven werkten samen aan nieuwe bruisende plek in Leuven voor muziek, events en nachtcultuur! Het stadsbestuur van Leuven besliste om het gebouw van Domo Meubelen in de Bondgenotenlaan aan te kopen. De stad sluit nu met muziekcentrum Het Depot een samenwerkings- en een erfpachtovereenkomst af voor de invulling, de uitbating en de verbouwing van het pand.
Sound Track
Sound Track! Heb je een band, ben je singer-songwriter of heb je een coole solo act? Heb je ambitie of wil je speelkansen, nationale exposure en begeleiding? Make some noise!
45Toeren finalisten - zie site
NIEUWE ARTIST IN RESIDENCE - zie site
Elk jaar haalt Het Depot een aantal interessante bands en muzikanten in huis. Wie het kwaliteitslabel 'artist in residence' krijgt opgeplakt, geniet van de know-how van Het Depot om de muzikale carrière een duwtje in de rug te geven.
Depot Academy - zie info site
COOL Festival
COOL Festival zet de meest prominente figuren en beloftevolle talenten van de genres funk, soul, afrobeat, jazz en hip-hop in de kijker! Come groove with us …
Info Cursussen - Workshops - check de site
M-idzomer - M-IDZOMER is een eigenzinnige muziek- en cultuurfestival
Open mic - zie info site
Depot & Muziekgieterij lanceren samenwerking rond talentontwikkeling – album bij V2 records
Info http://www.hetdepot.be
House Of Entertainment nrws - Jan Smit brengt naast Gert & James ook Hannah Mae mee naar het Sportpaleis
Op zaterdag 15 november 2025 staat Jan Smit, bekend van o.a. ‘Als de nacht verdwijnt’, ‘Vrienden voor het leven’ en ‘Als de morgen is gekomen’ met zijn liveband in het Antwerpse Sportpaleis. Anderhalve maand voor hij 40 wordt viert hij al een eerste keer zijn verjaardag. Het is de derde keer dat hij in de bekendste concerttempel van Vlaanderen staat voor een bijzondere avond die hij viert met enkele topartiesten. Naast zijn goede vrienden Gert (Verhulst) & James (Cooke), waarmee hij de hitsingles ‘Altijd’ en ‘Mooi Zo’ uitbracht, is ook Zomerhit-winnares Hannah Mae (‘Ik Wil Dat Je Liegt’) van de partij.
Tickets voor Jan Smit Live in het Sportpaleis bestel je op www.ticketkopen.eu
Hannah Mae
Met Hannah Mae strikte Jan Smit één van de meest beloftevolle singer-songwriters van de Lage Landen. Ze brak in 2019 door met ‘Back To You’ en haar succesvolle ‘Rode Draad’-tour, die sinds februari van dit jaar loopt, was al snel uitverkocht. Sinds 2012 presenteert Jan Smit ‘Beste Zangers, het Nederlandse origineel van onze ‘Liefde voor Muziek’, waar Hannah Mae vorig jaar aan deelnam. Ze bracht er o.a. een eigen, Nederlandstalige versie van ‘Here with you’ (Tangarine) en ‘Deze is voor jou’ (Matthijn Buwalda). Ze won vorig jaar met MAKSIM de Zomerhit in Vlaanderen met het duet ‘Ik Wil Dat Je Liegt’.
Gert & James
Gert Verhulst en James Cooke zijn twee rasentertainers die tijdens hun gemeenschappelijke programma ‘Gert Late Night’ ‘Echte Vrienden’ werden van Jan Smit. Toen Jan een week op hun boot de Evanna logeerde ontstond ‘Altijd’, de eerste single die ze als trio uitbrachten. Later kwam er nog een vervolg met ‘Mooi Zo’. Wanneer de drie kameraden samen zijn, ontstaat er een bijzondere chemie en een ongekend plezier dat ze moeiteloos overbrengen op het publiek.
‘Jan Smit – Live in het Sportpaleis 2025’ wordt op zaterdag 15 november een uniek verjaardagsfeest dat je echt niet mag missen. Naast zijn grootste hits brengt Jan ook verrassende nummers met zijn gastartiesten Hannah Mae en Gert & James. Het wordt een onvergetelijke concertavond die Jan Smit kleurt met zijn liveband. Info en tickets vind je op www.ticketkopen.eu
www.houseofentertainment.be
Even voorstellen – L..A. Witch – Dogged
L.A. WITCH “DOGGOD” 04/04 (suicide squeeze/konkurrent)
“777” https://www.youtube.com/watch?v=0s1kqOMZ94k
RIYL: THE CURE, JOY DIVISION, MAZZY STAR, DRAB MAJESTY
L.A. Witch emerged from the booming Southern California rock underground with a sound that fuses retro psychedelia and fearless dark-wave. Today, the band announces a new full-length, DOGGOD, out April 4, 2025 via Suicide Squeeze Records. The album was recorded in Paris, and finds the band expanding the limits of their formula while pondering spiritual themes of love and devotion. L.A. Witch has also shared the single "777," which emphasizes the band's ability to blend drive and dreaminess. The song is equal parts hazy and visceral, offsetting punk guitars and a motorik groove peppered with guitar harmonics. The end result is as sun faded as it is spunky.
On the track, member Sade Sanchez shares: "A part of the energy in our new album is a result to being able to record in a different city that we all love, which is so different from home. Recorded at Motorbass studios in Paris, 777 is considered to be an “angel” number. It's a song about the willingness to die for love in the process of serving it or suffering for it. It’s about loyalty to the very end. Filled with chorus and guitar dive, it was one of our favorite songs to record and we can’t wait to play it live.”
L.A. Witch have always exuded an aura of effortless cool, whether it manifested as the Americana noir and laconic back-to-basics rock n’ roll of their self-titled debut or the blistering austere adventurism of their sophomore album Play With Fire. The band—comprised of Sade Sanchez (guitar/vocals), Irita Pai (bass), and Ellie English (drums)—began as an informal affair, but the sultry and beguiling reverb-draped songs they created caught on with the public, moving the project beyond the insular space of the band’s friends and peers in Southern California into the broader world. On their latest album, DOGGOD, the trio push their craft beyond their previous creative and geographical confines, opting to craft the material in Paris, recording the tracks at Motorbass Studio on the Rue de Martyrs. DOGGOD explores broader swaths of sonic terrain, employs a greater arsenal of tones, and probes larger existential and cosmic themes, all while retaining the band’s signature sense of the forbidden, the forsaken, and the foreboding.
DOGGOD is a way of tackling the universal riddle tangled in the spiritual nature of love and devotion. “I feel like I’m some sort of servant or slave to love,” says Sanchez. “There’s a willingness to die for love in the process of serving it or suffering for it or in search of it… just in the way a loyal, devoted servant dog would.” The album title is a palindrome fusing together DOG and GOD—an exaltation of the submissive and a subversion of the divine. It’s a nod to the purity of dogs and an acknowledgement of their unconditional love and protective nature that’s at odds with the various pejoratives associated with the species. “There is this symbolic connection between women and dogs that expresses women’s subordinate position in society,” Sanchez explains. “And anything that embodies such divine characteristics never deserved to be a word used as an insult.”
These conflicted explorations of love and subservience manifest themselves in L.A. Witch’s fusion of their trademark smooth and smoky garage alchemy with a newfound utilization of post-punk’s disciplined reserve and icy instrumentation. Album opener “Icicle” captures the band journeying out of the proto-punk, psychedelia, and gritty riffage of the ‘70s into the chorus-drenched guitars and forlorn minimalism of Joy Division and early The Cure. A parallel is drawn between romantic suicide and martyrdom that carries over into the second song, “Kiss Me Deep.” Here Sanchez describes a love so pure that it transcends time and carries over into multiple lifetimes. It’s a song about passion delivered in the worldly and wounded stoicism of early goth pioneers. From there, the band segues into the lead single “777,” a song about devotion to the point of death. A propulsive beat, a driving distorted riff, and Sanchez’s ethereal vocals come together to create a song that’s both dire in its fatalism and sensual in its faithful passion.
Across the entirety of DOGGOD, L.A. Witch never strays from their muse. On “I Hunt You Pray,” Pai lays down a hypnotic bass throb while English employs a cyclical krautrock groove and Sanchez paints a picture of an abandoned dog on the roadside, alone in the night, living as both the hunter and the hunted. On “Eyes of Love,” the band harnesses the meditative mid-tempo repetition, deconstructed chords, and esoteric ruminations on love, death, and spirituality that made Lungfish such a beloved entity. It reinforces the parallel between the unwavering love seen in the eyes of a dog and the self-sacrifice of a savior. On “The Lines,” the band takes the propulsive pulse of post-punk and adds an extra dose of chorus to the mix. “Chorus is a modern effect that comes from the idea of replicating the slight pitch discrepancies of a choir. There is a shimmering quality which ties us back into this spiritual godly feel,” Sanchez explains. Coupled with the addition of organ and applied to a brooding minor-key melody, the song simultaneously conjures both the holy and the sacrilegious. The title track “DOGGOD”bears perhaps the strongest resemblance to the material found on the previous album Play With Fire, pitting lean and mean guitars against a scrappy rhythm section and dreamy vocals. But whereas their previous album was a rallying cry to carving one’s own path, “DOGGOD” adheres to the album’s “til death do us part” theme, going so far as to describe a level of submission that crosses over into dangerous and unhealthy places, with Sanchez singing “hang me on a leash / ‘til I wait for my release.”
Ultimately, DOGGOD is a perfect encapsulation of L.A. Witch’s approach. It’s simultaneously romantic and menacing, reverent and profane, a celebration and a lament. It finds the thread between the past and present, taking familiar sounds and revamping them for the modern age. But it also heralds a new era for the band, looking beyond the Kodachrome memories of midcentury America and digging deeper into the medieval and gothic energies of Paris and beyond, all while probing inward at a sullied heart. Suicide Squeeze is proud to release DOGGOD to the world on April 4, 2025.
TRACKLISTING
Even voorstellen – Mistbank – Alarm! Alarm!
De wereld staat onder spanning. Oorlogen, klimaatproblemen, machtsdrang, sociale ongelijkheid. In deze onrustige tijden brengt Mistbank een geluid dat binnenkomt, resoneert en niet meer loslaat.
Een krachtige mix van jazz, hiphop en rock versmelt met poëtische Nederlandstalige teksten. In hun eerste single Alarm! Alarm! stuwen een rollende saxofoon, een jagende contrabas, een schreeuwende viool en een percussionist die overal muziek in vindt de song voort. Een freestylende pianist en een drummachine uit de jaren negentig voegen een eigenzinnig en gelaagd karakter toe. Het resultaat is een sfeer die tegelijk rauw en meeslepend is, een muzikale nevel die de tijdsgeest perfect weerspiegelt.
Alarm! Alarm! De zomers te heet.
Alarm! Alarm! Winkelrekken leeg.
Alarm! Alarm! De aarde trilt.
Alarm! Alarm! Mijn hart weet niet meer wat het wil.
Alarm! Alarm! Bommen en granaten.
Alarm! Alarm! Betogen in de straten.
Alarm! Alarm! Ministers zonder bril.
Alarm! Alarm! Mijn hart weet niet meer wat het wil.
Luister nu op Spotify: https://open.spotify.com/album/7MIZee6DsvpA87GG9YybtT
Mistbank
Tom Kets – tekst, muziek, beats, synths, vocals
Peter Verdonck – saxofoon
Vanessa Salamon – viool
Herwig Scheck – contrabas
Rafaël Mertens – piano
Bart Van Aken – percussie
Martine De Kok:stem Dries Emmerechts – stem
4o
Even voorstellen – Avery Friedman announces her ‘new thing’ debut album
Brooklyn-based artist Avery Friedman has announced her debut album, 'New Thing,' for release via Audio Antihero on April 18th. The album features James Chrisman (Sister.) and Felix Walworth (Florist / Told Slant), and features the "Flowers Fell" and "Photo Booth" singles.
Friedman had always felt that songwriting was just something that other people did until she was pushed by a transcendent live music experience and a traumatic mugging to seek catharsis through music. Playing her first show in July 2024, she soon shared stages with h. pruz, Dead Gowns, and Sister., and she impressed the latter's James Chrisman enough that he offered to record her debut album. The result was 'New Thing,' a sonically deep and layered debut that sees Friedman explore her trauma and queerness with a raw open-heartedness inspired by artists like Adrianne Lenker, Squirrel Flower, and Babehoven.
The lead single, "Flowers Fell," is an ode to transitional stages that uses the changing seasons to demonstrate the growth Friedman has experienced by finally immersing herself in her art. The song's tense guitar bursts offer an illustration of resistance before a starry-eyed chorus blooms, and Friedman sings, "The flowers fell off when I was asleep / But that's okay, 'cause now it's all green," as she finds acceptance and resilience in the face of change.
"Flowers Fell" video - https://youtu.be/yEv257W1duY?si=7dvSBohXaVsPpC_m
Artist Statement for the 'New Thing' LP:
"New Thing is a conduit for emotions too frenetic to hold on your own. This record is a collection of the first songs I've ever written, after many years of orbiting the music world but denying myself my own musicianship. Many of these tracks were born of anxiety-from my turning to a guitar to externalize (and organize) a sense of chaos that otherwise felt trapped inside me. We recorded the bulk of it with a live band as a means to maintain the raw energy at the center of the record. What results is a time capsule for a year of intense personal expansion in my life-and the layers of warmth, wonder, sensitivity, and sharpness that come with growing." - Avery Friedman
Tracklist:
Into
New Thing
Flowers Fell
Photo Booth
Finger Painting
Somewhere to Go
Biking Standing
Nervous
V2 records news - Alison Krauss & Union Station – Arcadia
Release date: Friday, March 28th 2025
1. Looks Like The End Of The Road
2. The Hangman
3. The Wrong Way
4. Granite Mills
5. One Ray Of Shine
6. Richmond On The James
7. North Side Gal
8. Forever
9. Snow
10. Theres A Light Up Ahead
Alison Krauss & Union Station Return With First New Album In 14 Years
Arcadia Arrives March 28th
Alison Krauss & Union Station announce the release of their first new album in 14 years. Out March 28th on Down The Road Records, and self-produced by Alison Krauss & Union Station, Arcadia is a set of ten songs that transcend time, reveal beautiful and tragic truths, and reaffirm why the group remains one of the most influential, widely celebrated acts of the past four decades. Even during an extended period apart – each member building a thriving solo career, collaborating with some of the greatest artists in the world, earning a collective total of more than 70 GRAMMY Awards, selling tens of millions of albums – they never stopped searching for and patiently collecting the music that might one day bring them back together.
Largely written by such modern masters as Robert Lee Castleman, Viktor Krauss, Bob Lucas, JD McPherson and Sarah Siskind, Arcadia's songs are contemporary reflections of history. But there was one in particular that reunited the band and reignited their focus. "Usually, I find something that's a first song, and then things fall into place," says Alison Krauss. "That song was 'Looks Like The End Of The Road.' Jeremy Lister wrote it, and it just felt so alive – and as always, I could hear the guys already playing it." As Arcadia's opening number, "Looks Like The End Of The Road" introduces another imperative new chapter for Alison Krauss & Union Station, and it is available
Following 2011's Paper Airplane, which debuted at #1 on the Billboard Country, Bluegrass and Folk Charts, Arcadia further expands the immaculately crafted, endlessly surprising sound that Alison Krauss & Union Station are known and loved for. Recorded in studios across Nashville, Arcadia also welcomes brand new member Russell Moore on co-lead vocals, guitar and mandolin. Best known as the frontman for chart-topping group IIIrd Tyme Out, Moore is the International Bluegrass Music Association's most awarded male vocalist of all time. Alongside Alison Krauss (fiddle, lead vocal), Jerry Douglas (Dobro, lap steel, vocals), Ron Block (banjo, guitar, vocals) and Barry Bales (bass, vocals), each member's individual talent and acclaim transforms into one single, peerless and unstoppable force. On the songs of Arcadia, Alison Krauss expands:
"The stories of the past are told in this music. It's that whole idea of 'in the good old days when times were bad.' There's so much bravery and valor and loyalty and dreaming, of family and themes of human existence that were told in a certain way when our grandparents were alive.
Someone asked me, 'How do you sing these tragic tunes?' I have to. It's a calling. I feel privileged to be a messenger of somebody else's story. And I want to hear what happened."
Furthermore, Arcadia rejoins Alison Krauss & Union Station with Rounder Records founders Ken Irwin, Marian Leighton Levy, Bill Nowlin and John Virant, who first signed Krauss when she was 14 years old – and who first worked with Jerry Douglas in 1975, when JD Crowe & The New South released their eponymous album, commonly referred to as Rounder 0044. Now heading up their own Down The Road Records, the group's relationship with the band serves as a testament to their enduring friendship and longstanding creative partnership
On the heels of Arcadia's release, Alison Krauss & Union Station will perform the music live at 75 tour dates across North America. Featuring Jerry Douglas, the Arcadia 2025 Tour is the band's first run of shows together in more than ten years, and nearly all of the dates have already sold out. Kicking off on April 17th, and extending through the end of September, stops include iconic venues like Red Rocks Amphitheatre, LA's Greek Theatre, NYC's Beacon Theatre and dozens more, with special guest Willie Watson.
GENRES: Americana, Bluegrass, SingerSong
N9 Eeklo - events
Basisinfo - Muziekclub N9 in Eeklo maakt zich weer op met enkele toppers (in spe) en heel wat te ontdekken muzikaal talent. Zowat alles komt aan bod: indie, rock, blues, jazz, gipsy, klassiek, funk, soul, chanson, belpop en drone.
Ook in het seizoen slaan muziekclub N9 en Cultuurhuis Herbakker (nieuwe naam en verniewd gebouw) de handen in elkaar.
INFO zie site
2021
Muziekclub N9 verlaat N9 villa definitief. Alle clubconcerten vinden al sinds de heropstart na de coronaperikelen plaats in Kubiek, en dat blijft in de toekomst ook zo.
2025
07-03 Dressed like boys (uitgesteld)
08-03 Maria Iskariot, No prisoners
14-03 Jonas Van Den Bossche + Engerling Ensemble
22-03 Jungle Brothers (ism Hussle), DJ Grazhoppa, DJ Jens Homes
02-04 Chris Minh Doky & The Nomads
04-04 The Delines
11-04 Dressed like boys (new date)
12-04 The Ex, Karen Willems
17-04 Kuunatic
18-04 Afel Bocoum
26-04 W!zard, Ronker
02-05 Unfinished business, FAAR.
14-05 Bill Laurence Trio
23-05 Tourist LeMC (try-out)
31-05 Maya Ongaku
20-06 Trixie Whitley @Huysmanhoeve
22-06 The Teskey Brothers, The heavy heavy @Huysmanhoeve
INFO
Artist in residence: Lézard (2024)
Sound Track
Sound Track – het live en kansenparcours van VI.BE en de livesector
Herbakkersfestival Festivalsite Blokhutten, Eeklo
www.herbakkersfestival.be
Landrovers
LANDROVERS is een nieuw, grensverleggend muzikaal uitwisselingsproject, opgezet door
twee ervaren muziekhuizen aan weerszijden van de Nederlands-Belgische grens.
Muziekclub N9 en De Spot (Middelburg) slaan twee jaar lang de handen in elkaar om samen
en grensoverschrijdend acht concertavonden op poten te zetten. Zowel Nederlandse als
Belgische bands, jong bloed en gevestigd muzikaal talent worden tijdelijk weggeroofd uit hun
land van oorsprong, om er vervolgens over de landsgrens voor de leeuwen te worden gegooid!
Sound Track
MUZIEKCLUB N9 EN CULTUURHUIS HERBAKKER WERKEN OPNIEUW SAMEN
Twee Eeklose cultuurhuizen slaan opnieuw de handen in elkaar
De samenwerking bestaat uit onder andere uit een handvol
Cultuurhuis Herbakker en muziekclub N9 zijn geen onbekenden. De overburen
werken al jaren samen aan concerten, schoolvoorstellingen en Kunstendag voor Kinderen. Die
samenwerking is een verrijking voor beide partijen én het Eeklose cultuurlandschap
Alle concerten vinden plaats in N9 villa, Molenstraat 165, Eeklo.
Meer info over de concerten is te vinden op www.n9.be
Meer info betreffende jamsessies zie site
- Cursussen - check de website
- Jazzlab series - check de website
* N9 - 2022 - kreeg positief advies, maar nog geen centen van het budget Vlaamse overheid
Triggerfinger, try-out is een teken van appreciatie!
Meer info op www.n9.be
Spirit Of 66, Verviers - agenda
2025
07/03 Vanden Plas
08/03 Elliott Murphy & B and ft Olivier Durand
10/03 The Cinelli Brothers
11/03 Wishbone ash
14/03 Jadis
15/03 Mister cover
18/03 Big Wolf Band
20/03 THORBJORN RISAGER & The Black Tornado
21/03 The Watch (Genesis)
22/03 Curiosity (The Cure)
27/03 La villa strangiato (Rush)
28/03 DOM MARTIN Trio
29/03 Tribute to REM by Out of time / Tribute to The Cranberries by Salvation
01/04 Ben Poole
03/04 Mylene Chamblain & band
04/04 Electric Light Orchestra / Phil Bates
05/04 LOVE STORY Tribute to TAYLOR SWIFT
07/04 Krissy Matthews Band
08/04 Love story band (Taylor Swift)
10/04 Jessie Lee & The Alchemists
11/04 Crazy world (Scorpions)
12/04 Olive
16/04 Robert Jon & The Wreck
18/04 Muse by Symmetry
19/04 Lemon straw
23/04 The Comancheros
25/04 Pilgrims (tribute to Queen)
26/04 Paradis blanc (hommage à Michel Berger)
29/04 SIMON PHILLIPS Protocol V
30/04 The Zac Schulze Gang
03/05 Reise Reise (Rammstein)
05/05 Wille & The Bandits
08/05 Guy Verlinde & The Artisans of solace
09/05 Otherside plays RHCP, Renegades play RATM
10/05 Envoie moi (JJ Godman)
16/05 The Flower Kings, Julian Sas band
17/05 Stuart plays Rod Stewart + Born to run plays Bruce Springsteen
19/05 Popa Chubby (new date)
22/05 Muddy what?
23/05 Lari Basilio (uitgesteld)
23/05 Mind2Mode (Simple Minds/U2/Depeche Mode)
24/05 Ed Hunters (Iron Maiden) 06/06 Galahad
26/05 Pavlov’s dog
06/06 Galahad
09/06 Ian Siegel meets Johnny Mastro
11/06 Progject (new date) (cancel)
13/06 The Allen-Forrester band
13/06 The ALLEN- FORRESTER Band
14/06 LA MAMAN DE STIFLER
17/06 ALICIA F
18/06 BYWATER CALL
20/06 BIG DAVE & The DUTCHMEN
21/06 BACK DOORS MAN The Doors
23/06 STEF PAGLIA Band
26/06 Back doors man (The Doors)
27/06 The FLYNTS
05/09 JOHN L
09/09 ROSALIE CUNNINGHAM
12/09 The HENDRIX EXPERIMENT by KRAJ + Jason BARWICK & Norbert KRIEF (Nono)
16/09 HANDSOME JACK
20/09 HYGIAPHONE Telephone, Aubert, Bertignac
26/09 LIGHTNIN’ BUG + Dr BUZZ
29/09 AYNSLEY LISTER
03/10 SUGAR QUEEN
04/10 RPWL
09/10 ANGE
11/10 Italian DIRE STRAITS Dire Straits
13/10 GREG KOCH MARSHALL
15/10 IMAGINAERIUM (Clive Nolan)
18/10 U wave
20/10 OSTROGOTHS
24/10 MYSTERY
25/10 FRANZ GOOVAERTS sings ELVIS PRESLEY
29/10 LARI BASILIO
03/11 BIG COUNTRY
07/11 CENTURY’S CRIME Supertramp
12/11 KING KING
14/11 Mr PUNCH Marillion
15/11 Be 80’s
22/11 ABBA GOLD Europe
26/11 KIKO LOUREIRO
27/11 ROSELADE
28/11 FRED & The HEALERS
29/11 KOYLE + Belgian QUO Band
05/12 KOZMIC BLUE Janis Joplin
06/12 MOSTLY AUTUMN
http://www.spiritof66.be
Pinkpop 2025 – van 20 juni t-m 22 juni 2025 – programma compleet!
PROGRAMMA PINKPOP 2025 COMPLEET MET TOEVOEGING VAN DEAN LEWIS, INHALER, ALESTORM, THE BOXER REBELLION EN NOG TWAALF ANDERE NAMEN
Het programma voor Pinkpop 2025 is compleet! Met de toevoeging van 16 nieuwe namen, waaronder Dean Lewis, Inhaler, Alestorm, The Boxer Rebellion, Everything Everything, Matt Hansen, Omar Rudberg, Querbeat, Sigrid en zeven andere namen, is het affiche van Pinkpop 2025 afgerond met in totaal 60 acts. De nieuw aangekondigde acts voegen zich bij headliners Justin Timberlake, Olivia Rodrigo en Muse en acts als Tate McRae, The Last Dinner Party, KoRn, Oscar and the Wolf, Faithless, Mark Ambor, girl in red, Weezer, Joost en Biffy Clyro. Pinkpop 2025 vindt plaats op vrijdag 20, zaterdag 21 en zondag 22 juni in Landgraaf. De complete line-up is terug te vinden op pinkpop.nl, waar tevens informatie over de reeds gestarte ticketverkoop te vinden is.
De podiumindeling en het tijdschema worden in de aanloop naar het festival gepubliceerd.
Dit jaar vormt het Pinkpop debuut voor Dean Lewis. Met grote hits als 'Be Alright', 'Half A Man' en 'How Do I Say Goodbye' heeft de Australiër in korte tijd wereldwijd een enorme fanschare aan zich gebonden. Komende juni pakt de singer-songwriter Landgraaf in met zijn krachtige ballads en popsongs. Voor Ierse indierockband Inhaler is het geen Pinkpop debuut, maar minimaal een net zo speciale gelegenheid. Sinds hun vorige Pinkpop optreden zijn ze een flink aantal pakkende nummers rijker, en ook hun fanbase neemt steeds grotere vormen aan terwijl de heren onderweg zijn naar de wereldtop. Onlangs werd bekend dat Flogging Molly wegens gezondheidsredenen helaas niet op Pinkpop kan optreden. Alestorm vervangt Flogging Molly en aankomende juni zetten de Schotse metal-koningen Landgraaf op stelten met hun feestelijke rockmuziek. Fijne indie komt in de vorm van The Boxer Rebellion. Vorig jaar brachten de Britten de vertrouwd klinkende EP 'Open Arms' uit en die horen we maar al te graag op de festivalweide. Nog meer Britse bijdrage deze editie komt in de vorm van Everything Everything, waarvan maar liefst zes van de zeven albums de Engelse top 10 behaalden! Matt Hansen brengt Pinkpop een gezonde dosis folky popsongs, waar hij in excelleerde nadat hij op TikTok zijn carrière kickstartte met covers die hem maar liefst 2,5 miljoen volgers opleverden. Ook verwelkomt Pinkpop deze editie de superentertainer Omar Rudberg die zowel Spaans, Zweeds en Engels zingt, de dertienkoppige Duitse band Querbeat die garant staat voor een swingende show en Sigrid die met haar zelfbewuste popsongs en bitterzoete ballads het veld inpakt.
Daarnaast maken Amira Elfeky, Battlesnake, Elephant, Hiqpy, Mackenzy Mackay, NOFUN! en Olivia Lunny hun opwachting. Justin Timberlake, Olivia Rodrigo en Muse werden eerder al als headliners aangekondigd voor Pinkpop 2025. Ook zijn onder anderen Tate McRae, The Last Dinner Party, KoRn, Oscar and the Wolf, Faithless, Mark Ambor, girl in red, Weezer, Joost en Biffy Clyro te zien, samen met nog 31 andere reeds aangekondigde acts. Dit brengt het totaal aantal acts dit jaar op 60. Eerder werd Alessi Rose bevestigd voor Pinkpop 2025. Helaas is zij genoodzaakt haar optreden op Pinkpop te annuleren. Alle info en korte bio's over de 60 acts zijn te vinden op www.pinkpop.nl
Over Pinkpop
Al meer dan 50 jaar laat Pinkpop harten sneller kloppen, voeten hoger springen en handen harder klappen. Elk derde weekend van juni is Landgraaf het middelpunt van het muzikale universum en komen Pinkpoppers samen om te genieten van de grootste artiesten en de nieuwste talenten. En dat alles in een fijne omgeving die bourgondische gezelligheid ademt en bezoekers naast een verbluffend podiumprogramma, ook een uitgebreid randprogramma biedt. Samen schrijven we geschiedenis: het festival is volgens het Guinness Book of Records het oudste onafgebroken georganiseerde open-air popfestival. Sinds 1970 zijn er al ruim drie miljoen unieke bezoekers de festivalpoorten gepasseerd en hebben er meer dan 1000 unieke acts op het podium gestaan. De 54e editie van Pinkpop vindt plaats op vrijdag 20, zaterdag 21 en zondag 22 juni 2025 op Megaland in Landgraaf.
Complete programma Pinkpop 2025:
Vrijdag 20 juni: Justin Timberlake, Tate McRae, Oscar and the Wolf, Inhaler, Weezer, Alestorm, BENEE, Confidence Man, Kid Kapichi, Mika, Personal Trainer, Ronnie Flex & The Fam, Shaboozey, Warhaus, Bad Nerves, Hiqpy, Olivia Lunny, Sawyer Hill en Janet Livv
Zaterdag 21 juni: Olivia Rodrigo, The Last Dinner Party, Faithless, Mark Ambor, Joost, The Academic, Adam Lambert, Amyl and the Sniffers, Claude, Cypress Hill, HARDY, Matt Hansen, Omar Rudberg, SOFT PLAY, Sticks, almost monday, Amira Elfeky, Battlesnake, The Royston Club en SPRINTS
Zondag 22 juni: Muse, KoRn, Dean Lewis, girl in red, Biffy Clyro, The Boxer Rebellion, DeWolff, Everything Everything, Hannah Mae, Imminence, Kaiser Chiefs, Krezip, Purple Disco Machine, Querbeat, Sigrid, The Warning, Benjamin Ingrosso, Bob Vylan, Elephant, Mackenzy Mackay en NOFUN!
Tickets:£
De ticketverkoop voor Pinkpop 2025 is reeds gestart via Ticketmaster.
Weekendtickets (3 dagen incl. camping): €305 incl. €10 servicekosten
Dagtickets €155 incl. €10 servicekosten
Na het succes van de afgelopen edities zijn er ook dit jaar Tuinterras tickets, Wilhelmina Sky Deck arrangementen en Glampink accommodaties beschikbaar. Tevens kunnen kampeerders opnieuw hun favoriete camping vooraf verzekeren door een groepsplek of Vaste Gast-ticket te kopen voor hun favoriete camping. Kijk voor alle ticketsoorten en prijzen op www.pinkpop.nl.
Pinkpop-tickets zijn mobile only. Daarmee kunnen tickethouders hun digitale ticket terugvinden in hun Ticketmaster-account via de Ticketmaster-app of website.
Voor meer informatie: www.pinkpop.nl
Rockonline - updates
Brothers of metal – Fimbulvinter (AFM records, Suburban/Bertus, 01.11.2024)
Tony Kakko’s Himmelkraft (Reaper Entertainment, 07.11.2024) (single ‘Uranium’) (single ‘paika’) (single ‘full steam ahead’)
Godslave – Hinter der kulisse (die docu), 15Y (07.11.2024) (+ cover ‘To the rats’ by Trvium, 30.11.2024)
Voodoo circle – Hail to the king (AFM records, Suburban/Bertus, 15.11.2024) (single ‘let it rock’)
Trapeze – Lost tapes vol.2 (Metalville records, Pias, 15.11.2024) (single ‘fighting’) (single ‘homeland’)
Last temptation – Heart starter (Metalville records, Pias, 22.11.2024) (single ‘heart starter’)
The second edition of the successful Metalville Xmas sampler (Metalville records, 29.11.2024)
Sweet - Isolation boulevard (re-release) (Metalville records, 29.11.2024)
Elvenking – Troes of atonement (Reaper entertainment, 29.11.2024)
Seraina Telli – Black’n’white sessions (Metalville records, Pias, 06.12.2024) (single ‘i’m not sorry)
Skytribe - Kingdom of the sky (06.12.2024)
2025
End of Green – Twinfinity (Reaper entertainment, 24.01.2025) (single ‘Lefy my way’)
Avatarium – Between you, God, the devil and the dead (AFM records, 24.01.25) (single ‘I see you better in the dark’)
Febr 25 Before the dawn – darkness unplugged (acoustic live) (Reaper entertainment)
Febr 25 Motorjesus (Reaper entertainment)
Thundermother – Dirty & Divine (AFM records, 07.02.2025) (single ‘so close”) (single ‘dead or alive’) (single ‘bright eyes’) (single ‘can’t put out the fire’)
Horizon ignited – Tides (21.02.2025) - single Beneath the dark waters (06.09.2024) + Horizon ignited – (11.11.2024) (single ‘welcome tot his house hate’) (single ‘prison of my mind (20.12.2024) (single ‘ashes’)
Godslave - tribute album ‘Champions’,14.03.2025) (single ‘rain’) (single ‘don’t call me white) (single ‘stay hungry’)
As the world dies – Nebula (Reaper entertainment, 21.03.25) (single ‘under a dying sky’)
Moon shot – Broken bones EP (04.04.25) (single ‘broken bones’)
Elvenking – reader of the runes luna (Reaper entertainment, 11.04.2025) (single ‘unleashing luna’)
(single ‘gone epoch’)
Herman Raraebell & friends – What about love? (Metalville records, 11.04.25) (single ‘what about love’) single ‘love is a battlefield’)
Sweet – New York Connection (release) (Metalville records, 18.04.2025)
Cirkus Prütz – Manifesto (Metalville records, 18.04.2025) (single ‘white knuckle blues’) (single ‘handyman boogie’)
Lee Small – Eye in the sky (Metalville records , 18.04.2025)
The Quill - In Triumph (Metalville records, 18.04.2025) (re-release) single ‘keep the circle whole’)
Liv Kristine – Amor Vincit Omnia (Metalville records, 25.04.2025)
Waltari – Nations’ neurosis (Metalville records, 16.05.2025) (single ‘major mistake’) (single ‘murder plot)
Paul Di’Anno – Compilation, ‘In memory of’ (Metalville records, 16.05.2025)
Deraps – Viva rock’nroll (Metalville records, 23.05.2025) (single ‘last fall’)
Motorjesus – Streets of fire (Reaper entertainment, 13.06.2025) (single ‘somewhere from beyond’)
2026
Scarlet anger (Metalville records, 2026)
www.therockonline.nl
www.afmrecords.de
Airbourne - 100% onversneden hard rock’n’roll
Als geen ander draagt Airbourne de boodschap uit dat je in de rock’n’roll niet alles te serieus moet nemen, het is een band die op een podium vooral veel lol beleeft en die de clichés van de hardrock ongegeneerd aan elkaar rijgt. Een band die meer naar AC/DC ruikt dan AC/DC zelf en daarmee toch steeds wegkomt, ze hebben er immers een hele carrière op gebouwd.
Maar Airbourne is geen tribute band, op covers zal je hen niet betrappen, hoogstens een paar flarden van andermans songs, zoals een stukje “Dog Eat Dog”, een brokje “Satisfaction” en zowaar een hap “Ghostbusters”.
Net als bijvoorbeeld The Darkness is Airbourne eerder een pastiche met een kwinkslag, maar dan wel een hele goeie en succesvolle. Een dag en nacht verschil met bijvoorbeeld het potsierlijke bandje Greta Van Fleet. Bij Airbourne is het net allemaal zo bedoeld, die aanstellers van Greta Van Fleet daarentegen nemen zichzelf zodanig serieus dat ze niet eens doorhebben dat ze een mislukte Led Zeppelin persiflage zijn en zich daarmee onsterfelijk belachelijk maken.
Airbourne heeft niet echt nieuw werk te presenteren, het laatste album ‘Boneshaker’ dateert immers al van 2019. De Aussies trakteren ons in de Vooruit wel op een smaakvolle ‘best of’, waarbij geen enkele knaller ontbreekt.
Vanaf de eerste adrenalinestoot “Ready To Rock” zit de vaart er dubbel en dik in, Airbourne raast door onvervalste rock-anthems als “Too Much, Too Young, Too Fast”, “Back In the Game”, een uitgesponnen “Breakin’ Outta Hell” en de ode aan Lemmy “It’s All for Rock’n’Roll”. Hun formule is even simpel als efficiënt: een stevige portie straight-forward hard rock’n’roll die wordt gebracht met een flinke geut entertainment en show, inclusief een partijtje biergooien.
De riffs zijn zowat allemaal gejat uit het grote AC/DC boek, we hebben constant het gevoel dat Angus Young van achter de coulissen tevoorschijn kan komen. Maar Airbourne schaamt zich niet om die invloeden die er moddervet in gebakken zitten, hun songs staan immers als een huis en zetten de concertzaal in vuur en vlam, en dat is wat telt.
Frontman Joel O’Keeffe is duidelijk de hoofdrolspeler, hij is de aanstoker, het showbeest, de wildebras die een ganse zaal uit zijn handen laat eten en ondertussen zijn kenmerkende showelementen bovenhaalt. Op de schouders van een roadie al solerend doorheen de zaal floreren, als een halve gek alle kanten van het podium verkennen, Marshall versterkers bestijgen, bierblikjes op zijn hoofd kapotslaan, we hebben het hem allemaal al eerder zien doen maar het blijft een belevenis om het te aanschouwen.
In de bisronde rockt het uiterst energieke gezelschap aan een hoog voltagegehalte door een splijtend “Live it Up”, een bruisend “Rock’n’Roll For Life” en last but not least het geweldige “Running Wild”, de song waar het in 2007 allemaal mee begon.
Een Airbourne concert als dit mag dan al voorspelbaar zijn, je zal nooit ontgoocheld afdruipen. Ook nu weer gaan we glimlachend buiten met het gevoel van ‘godverdomme, die gasten zijn toch echt goed’, wat we eigenlijk al lang wisten maar gewoon nog eens bevestigd wilden zien.
En dat komt omdat Airbourne een band is die zich telkenmale volledig smijt en zich 100% overgeeft aan de fans.
I know, It’s Only Rock’n’Roll, but I like it.
Neem gerust een kijkje naar de pics @Romain Ballez
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/7321-airbourne-12-03-2025
Organisatie: Democrazy, Gent
Even voorstellen – Yong Yello – nieuwe single, ‘ik moet dringend op vakantie’
YONG YELLO DEELT NIEUWE SINGLE "IK MOET DRINGEND OP VAKANTIE"
NU UIT
Ik moet dringend op vakantie
01.11.2025 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL
Vier jaar na zijn met goud bekroonde debuut Marcel & Het Magnetisme Van De Goot bevestigt rapper/producer Yong Yello met zijn nieuwe single Ik moet dringend op vakantie
Het nummer gaat over een workaholic die voortdurend onder stress staat en worstelt met slapeloosheid en angst, maar zichzelf toch dwingt om door te blijven gaan. Hij is een van de meer dan één op vier Belgen die in de gevarenzone voor burn-out zit, terwijl 20% van de bevolking slaap- en kalmeringsmiddelen gebruikt. Werken we om te leven, of leven we om te werken
"'Ik moet dringend op vakantie' ontstond tijdens een van de eerste schrijfsessies voor mijn nieuwe album met mijn vaste gitarist/bassist, Lukas Somers. Terwijl Lukas een paar melancholische Latin-akkoorden speelde, kwam het refrein spontaan in mij op: "Ik moet dringend op vakantie, maar ik kom er nooit ni toe."
Zoals altijd verpakt Yong Yello zware maatschappelijke thema's met ironie in aanstekelijke melodieën, terwijl zijn typische, cinescope hip hop sound wordt verrijkt met vintage samba
Ik moet dringend op vakantie is de voorbode van een nieuw album, dat in het najaar van 2025 zal uitkomen en hij voor het eerst zal voorstellen in de AB op zaterdag 1 november.
Tickets voor dit concert zijn te koop
Yong Yello is de alias van rapper en producer Yello Staelens. In een vorig leven was hij lid van het legendarische hiphopcollectief Eigen Makelij, waar hij samenwerkte met onder anderen Tourist LeMC. Later groeide hij uit tot de vaste producer van Glints.
Ondertussen kennen we hem als de nieuwe kroonprins van het Antwerpse lied. Zijn muziek heeft wortels in de 90s-hiphop waarmee hij opgroeide, maar is sterk beïnvloed door soul, funk en soundtracks uit de jaren '60 en '70. Hij schrijft met de finesse van een chansonnier en zijn refreinen zijn meeslepend als een popsong.
In 2020 schopte hij het tot finalist van De Nieuwe Lichting met de single Als Ge Slaapt.
Later kregen we singles uit zijn debuutalbum Marcel & Het Magnetisme Van De Goot (2021) voorgeschoteld. Met nummers als Cirkels, Waanzin en Luchtkasteel liet hij een stevige indruk na. Dit bevestigde hij met uitverkochte zalen, voor "Yelloooooo" scanderende menigtes en krachtige festivalshows op de weides van Pukkelpop, Rock Werchter en de Lokerse Feesten. Dit leverde hem onder andere een MIA-nominatie op in de categorie Hip-Hop/R&B.
Het album Marcel & Het Magnetisme Van De Goot werd bekroond met een Gouden Plaat.
Maison Dieu is een Italiaans mystic doomrock-trio dat met ‘Herbacea’ een knappe EP uitgebracht heeft. Ze deden in januari nog een kleine tournee door Europa waarbij ze halt hielden in Ieper en Gent.
De band bestaat al een tijdje en toch is deze EP hun eerste release. De band wil in de releases songs bundelen die iets met elkaar gemeen hebben. Op ‘Herbacea’ zijn planten en kruiden de gemeenschappelijke noemer. En dat zijn heel onschuldige kruiden, niet de geestverruimende kruiden van de stonerbands dus. Wel planten als klimop, aronskelk, alruin (liefdesappel) en salie. Hoewel we de lyrics niet goed kunnen volgen, zijn dat wel allemaal planten waar best wel een leuk verhaal bij te verzinnen valt. Het is misschien geen klassiek thema, maar deze band doet er wel iets moois mee. In de lyrics van zangeres Ester zitten vaak mantra-achtige herhalingen die alles een extra mystiek chachet geven.
Muzikaal is mystic doom een treffende definitie. Stoner en psychedelica zijn nooit ver weg. Dit is niet het droeve of neerslachtige van heel wat andere doom. Wel zit er iets sjamaan-achtig in, zoals bij Heilung en Wardruna. Denk aan die bands en denk er dan nog wat andere bij, zoals een Witch Piss, (de eerste versie van) Splendidula, The Girl Who Cried Wolf, Katie Kruel, My Baby en Chelsea Wolfe.
Maison Dieu biedt een mooie gelaagde sound en vaak vroeg ik mij af hoe ze dit als trio voor elkaar krijgen, maar het zijn natuurlijk studio-opnames.
De beste track van de vier songs op de EP ‘Herbacea’ is “Mandragola”.
https://www.youtube.com/watch?v=jh0xPTyVhSs
Live Nation concert – Yong Yello
Yong Yello
Op zaterdag 1 november 2025 in Ancienne Belgique, Brussel
Hij heeft naar eigen zeggen 'dringend nood aan vakantie', maar wij hebben vooral heel veel nood aan nieuwe muziek van rapper en producer Yong Yello! Vandaag maakt hij bekend dat er eindelijk een nieuw album aankomt én dat hij dit meesterwerk zal komen voorstellen in Ancienne Belgique in Brussel op zaterdag 1 november. Tickets zijn beschikbaar vanaf vrijdag via livenation.be.
Yello Staelens, beter bekend als Yong Yello, was in een vorig leven lid van het legendarische hiphopcollectief 'Eigen Makelij', waarin hij samenwerkte met onder anderen Tourist LeMC. Later groeide hij uit tot de vaste producer van Glints en ondertussen kennen we hem ook als de nieuwe kroonprins van het Antwerpse lied.
Uit zijn debuutalbum 'Marcel & Het Magnetisme Van De Goot' (2021) kwamen meteen enkele grote hits verder. Zo lieten onder andere "Cirkels", "Luchtkasteel" en "Waanzin" een stevige indruk na op het Vlaamse publiek. Dat bevestigde Yello met uitverkochte zalen en krachtige festivalshows op de weides van Pukkelpop, Rock Werchter en de Lokerse Feesten.
Nu stelt Yong Yello zijn nieuwe single "Ik moet dringend op vakantie" voor. Een catchy nummer dat het verhaal van een workaholic beschrijft. Zoals altijd verpakt hij zware maatschappelijke thema's met ironie in aanstekelijke melodieën, terwijl zijn typische sound wordt verrijkt met vintage samba. De single is een voorbode van een nieuw album, dat in het najaar van 2025 zal uitkomen en dat hij voor het eerst zal voorstellen in Ancienne Belgique op zaterdag 1 november.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €33 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Dit concert is een coproductie tussen Ancienne Belgique en Live Nation.
www.abconcerts.be
www.livenation.be
The Radar Station is terug. Is eindelijk terug. Vlaanderen heeft deze band enkele jaren geleden omarmd, maar de live-bezetting en het opvolgende album waren blijkbaar niet altijd zo vanzelfsprekend als je zou verwachten na een succesalbum als ‘Life Inside a Tornado’. Ondertussen leerden we frontman Brent Cliquet ook kennen als de Nederlandstalige mystic-crooner Brent Beukelaer.
De nieuwe single is “Big Big Town” en die klinkt in de intro heel erg als een nummer dat op ‘Life Inside a Tornado’ had kunnen gestaan hebben. Een beetje als The War On Drugs dus, maar dan net iets anders, iets meer poppy. Gaandeweg horen we een paar verschillen met het eerdere werk, zoals dat de nadruk nog meer op synths is gaan liggen en dus iets minder op gitaar.
Het is allemaal een klein beetje beter: meer puur en meer matuur in lyrics en muziek, meer vanuit de emotie en de pracht en kracht van Brent’s ribfluwelen stem.
Dit is een leuke voorbode van het nieuwe album. Bring it on!
https://www.youtube.com/watch?v=aZFb8p3lLyo
Na de EP ‘Bidole’ in 2019 bracht Tien Ton Vuist tal van digitale singles uit. Wie dacht dat die allemaal zouden gebundeld worden in een full album, komt bedrogen uit. ‘Break A Sweat’ lijkt een nieuwe start, een doorstart voor deze band.
Eerder hebben we Tien Ton Vuist al vergeleken met the White Stripes, The Black Keys, Sons en Equal Idiots, maar dit viertal uit Oudenaarde vindt steeds beter zijn eigen sound: smerig rockend, met sarcasme en een punk-attitude en dus niet altijd ernstig.
Het is heerlijk moshen op anthems als “Bad Reputation”, “Antisocial” en “World Did You Miss Me”, een schuimbekkend meebrulmonster dat voor de intro een gitaarakkoord geleend heeft van Nirvana.
Vaak op dit album haalt Tien Ton Vuist hetzelfde energie- en octaangehalte als The Hives en The Melvins. Nog zo’n heerlijk rockend nummer is “Neon Lights”. Duister en adrenaline-epic tegelijk.
‘Break A Sweat’ lijkt een oefening in het niet volwassen willen worden, omdat onstuimig en rücksichtsloos je dromen najagen toch zo plezant kan zijn.
Je vindt ‘Break A Sweat’ op Spotify.
https://www.youtube.com/watch?v=CSGqJvH1fuc
De legendarische Belgische heavymetalband Killer viert dit jaar zijn 45ste verjaardag maar kondigt ook aan dat 2025 mogelijk het laatste jaar is dat de band live speelt. Frontman Paul Van Kamp (Shorty) is evenwel nog niet uitgezongen of leeggespeeld. Hij komt met een solo-album als Van Camp.
Als Van Camp bracht Shorty al een eerste solo-album uit. Dat was in 1988, net na de eerste pauze van Killer als band. ‘Too Wild To Tame’ werd opgenomen met twee bandleden van White Fang en eentje van Killer en met Jos Kloek, de zowat vaste producer van Killer. Op de hoes van het vinyl zat een sticker met ‘Ex Killer’ erop, waarmee duidelijk was voor welk publiek Van Camp bedoeld was. Recent werd ‘Too Wild To Tame’ toegevoegd aan re-issues van Killer-albums en zo groeide bij fans de vraag naar een nieuw solo-album van Shorty.
Nu Killer opnieuw even in het vriesvak gaat, heeft Shorty dan maar Van Camp ontdooid. In de live-band speelt Wim Wouters (Scarved, coverband Black Jack met Shorty) bas en Geert Mariën (Praga Khan, Scarved) drums. Die hebben ook meegewerkt aan het album. Alle composities zijn van Shorty en het schrijven en componeren begon hij al tijdens de lockdown van de coronapandemie in 2020.
Het tweede album kreeg ‘Volume II’ als titel en omvat acht nieuwe tracks voor de vinyl-kopers en nog vier extra nummers voor wie de CD koopt. Eén van die bonusnummers is een interpretatie van de vijfde en negende symfonie van Beethoven. De bonusnummers op de CD zijn leuk, maar met de tracks van het vinyl heb je al helemaal de essentie van het album.
De nieuwe solo-nummers klinken verdacht als die van ‘Hellfire’, in 2023 het voorlopig laatste studio-album van Killer. Het is natuurlijk dezelfde Shorty die zingt, gitaar speelt en de nummers geschreven heeft. De nummers zijn evenwel langer en de structuur is complexer. De gitaarsolo’s zijn gemiddeld wat langer dan bij Killer, de nadruk ligt nog meer op de gitaren dan op de zang en er zit al eens een instrumentaal nummer in.
Hoewel Van Camp vaak wel klinkt als de hardrock en heavymetal van de jaren ’80 van vorige eeuw, zit er ook al eens een moderne twist in de songopbouw en in de lyrics. Fans van Michael Schenker en Zakk Wylde zullen dit album zeker weten te waarderen. De sterkste nummers zitten voor mij helemaal aan het begin: “Now Or Never”, “Dark Days” en “Heaven’s Gate”.
Van ons hoeft Killer nog niet op pensioen. Met een pauze kunnen we vrede nemen omdat dan deze Van Camp van stal gehaald kan worden.
‘Volume II’ is een knap nieuw hoofdstuk in het al lange verhaal van Shorty. Voor dit nieuwe album gaat van Van Camp op tournee door Vlaanderen: geef dit instituut alle lof die het verdient.
https://www.youtube.com/watch?v=jv0RQqrvwPw
Live Nation concert - Paul Taylor
Op dinsdag 16 september 2025 in Koninklijk Circus, Brussel
Ben je klaar voor de ultieme cultuurclash? Paul Taylor, de Britse komiek die al 16 jaar in Frankrijk woont, komt op dinsdag 16 september naar het Koninklijk Circus in Brussel met zijn gloednieuwe show 'F*** Me, I'm French!'. De hilarische kijk van een Brit op de Franse cultuur! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Paul Taylor werd bekend met zijn hit TV-show 'WTF France' en was de eerste komiek die in Frankrijk tweetalige stand-up shows bracht. Dit najaar brengt Paul een volledig Engelstalige voorstelling, speciaal voor alle niet-Franssprekende fans. Op 16 september deelt Paul op hilarische wijze zijn ervaringen als Britse expat in Frankrijk. Van lachen met de Franse cultuur tot een flinke dosis zelfspot!
Met meer dan 1,5 miljoen volgers en honderden miljoenen views op sociale media heeft Paul 'Le French Bashing' naar een nieuw niveau getild. Met zijn vorige shows, '#FRANGLAIS', 'So British (ou presque)' en 'Bisoubye', speelde hij wereldwijd voor uitverkochte zalen. Mis deze unieke kans niet om Paul Taylor live aan het werk te zien!
Tickets zijn beschikbaar vanaf vrijdag 14 maart om 10u via livenation.be en kosten €49,05 - €38,15 (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Augustijn is geen onbekende meer voor de volgers van Musiczine. “Hel” is de eerste single van zijn nieuwe album 'En/On', dat deze zomer volgt. Aan de succesformule werd niets veranderd: Augustijn doet alles zelf: alle instrumenten, de tekst, de opnames, de mix. De productie is van Pedro De Bruyckere.
“Hel” is dan ook heel herkenbaar, en ook nog eens goed voor een glimlach op ieders gezicht. “Hel” is een frisse song over onze eerste-wereldproblemen. Augustijn houdt opnieuw zichzelf en vooral ons een spiegel voor.
Bekijk zeker ook de hilarische clip bij “Hel”, met Augustijn als nieuwslezer
https://www.youtube.com/watch?v=CsZdEfZMKAY
Live Nation concert - Mumford & Sons
Op donderdag 13 november 2025 in Sportpaleis, Antwerpen
- I will wait for you... Maar het wachten is eindelijk over, want Mumford & Sons kondigt vandaag een nieuwe tour aan, die ook halt zal houden in België! Op donderdag 13 november komen Marcus Mumford & co naar het Sportpaleis in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
De Britse folkrockband, bekend van hits als "I Will Wait" en "Little Lion Man", komt op 28 maart met een gloednieuw album. Het album, getiteld 'Rushmere', werd geproduceerd door de negenvoudig Grammy-winnende producer Dave Cobb. De gelijknamige titeltrack werd al met veel enthousiasme onthaald door fans wereldwijd.
'Rushmere' is een bijzonder album voor Mumford & Sons, omdat het een ode is aan de plaats waar het allemaal voor hen begon. Rushmere is een vijver in Zuidwest-Londen en de plek waar Marcus Mumford, Ben Lovett en Ted Dwane voor het eerst samen rondhingen en waar het idee ontstond om een band te vormen. Deze plek was net zo vertrouwd voor hen als de instrumenten die ze bespeelden en vormt de kern van hun oorsprongsverhaal. Met dit album blikt de band terug op hun beginjaren, terwijl ze tegelijk ook vooruitkijken naar een nieuw muzikaal tijdperk. Kom genieten van alle grote hits én het nieuwe album van Mumford & Sons op 13 november in het Sportpaleis!
Tickets zijn beschikbaar vanaf donderdag 20 maart om 10u via livenation.be en kosten €96,96 - €85,76 - €74,56 - €63,36 - €57,77 - €52,16 (inclusief servicekosten, charity donation en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Mumford & Sons werkt samen met PLUS1 om War Child te steunen. €1 van elk verkocht ticket gaat naar War Child om kinderen die door oorlog zijn getroffen te beschermen, op te voeden en op te komen voor hun rechten. https://www.warchild.org.uk/
www.livenation.be
Live Nation concert - James Arthur
The Pisces World Tour
Op woensdag 26 november 2025 in Vorst Nationaal, Brussel
Na zijn drukke agenda van 2024, waar hij onder andere voor een uitverkocht Koninklijk Circus speelde, gaat James Arthur in 2025 onverminderd verder! Als een van de meest geliefde Britse singer-songwriters van zijn generatie weet hij zijn fans keer op keer razend enthousiast te maken. James maakte zijn comeback met de hits "Celebrate" en "Karaoke", waarmee hij niet alleen de komst van een nieuw album, maar ook een gloednieuwe internationale tour aankondigde! Op woensdag 26 november zal James Arthur Brussel betoveren met zijn grootste hits én nieuwe nummers op het podium van Vorst Nationaal!
Een aangeboren talent, een unieke persoonlijkheid en een onmiskenbare stem, dat is wat James Arthur betekent voor zijn fans. Al sinds zijn 15e schrijft en zingt hij zijn eigen muziek, maar zijn internationale doorbraak kwam met zijn overwinning bij X Factor in 2012 en natuurlijk zijn megahit "Impossible" (2013). Sindsdien heeft hij zich gevestigd als een van de grootste namen in de hedendaagse pop en soul. Met meer dan 38 miljoen maandelijkse luisteraars op Spotify en 11 platina platen alleen al in het Verenigd Koninkrijk, is zijn discografie een indrukwekkende reeks successen. Hits zoals "Can I Be Him", "Sun Comes Up", "Naked", "Empty Space", "Rewrite The Stars" en natuurlijk de tijdloze klassieker "Say You Won't Let Go" (goed voor 4 miljard streams) hebben zijn status alleen maar versterkt. Maar James Arthur is meer dan alleen een lijst van records. Hij is een intens gevoelige artiest die zijn fans weet te raken met zijn krachtige stem, diepgaande teksten en een eclectisch charisma.Door zijn recente samenwerking met Kelly Clarkson op "From the Jump" breidt hij zijn horizon uit. De release van zijn zesde studioalbum op 25 april, getiteld "PISCES", past volledig in deze lijn. James Arthur duikt dieper in zijn persoonlijke strijd, waarbij hij atmosferische producties combineert met zijn krachtige en rauwe stem om een collectie van zowel introspectieve als avontuurlijke nummers te creëren. Om deze belangrijke release te vieren en zich te herenigen met zijn publiek, staat James Arthur klaar om zijn grootste show ooit in België te geven. Mis dit geweldige moment niet!
TICKETPRIJZEN: €68,20 - €62,60 - €57,01 - €51,40 - Staand middenplein en genummerde zitplaatsen (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Het nieuwe album van James Arthur "PISCES" komt op 25 april 2025 uit via Sony Music
www.livenation.be
Live Nation concert - Gracie Abrams – new date
Op maandag 23 juni 2025 in Vorst Nationaal, Brussel
> Nieuwe datum
Wegens ziekte zag Gracie Abrams zich genoodzaakt om haar concert, dat gepland stond op vrijdag 28 februari in Vorst Nationaal, te annuleren. De Amerikaanse artieste heeft nu een nieuwe datum voor haar concert vastgelegd. Gracie Abrams komt op maandag 23 juni naar Vorst Nationaal.
Aangekochte tickets voor de oorspronkelijke datum blijven geldig voor de nieuwe datum.
Ticketkopers worden persoonlijk gecontacteerd per mail.
Dankzij haar kwetsbare teksten en beklijvende stem mag Gracie Abrams onder andere Olivia Rodrigo, Lorde en Taylor Swift tot haar fans rekenen. Geïnspireerd door songwriters als Joni Mitchell schreef de jonge Amerikaanse haar eerste nummer toen ze acht was. Haar debuutalbum 'Good Riddance', geproducet door Aaron Dessner van The National, gaf haar de kans om zich open te stellen over een periode van intense veranderingen in haar leven. Met nummers als "Where do we go now?" en "i know it won't work" zorgde dit album voor nog meer eerlijkheid en diepgang in haar songwriting. Tijdens haar tweede album 'The Secret of Us', dat werd gemaakt kort nadat Gracie Abrams de support mocht verzorgen tijdens de Eras Tour van Taylor Swift in de VS, speelde ze voor het eerst zelf een actieve rol in het productieproces. 'The Secret of Us' is opnieuw een samenwerking van de jonge Amerikaanse en haar vaste producer Aaron Dessner. Het album brengt een gedurfde nieuwe levendigheid in haar songwriting en nodigt luisteraars uit om te genieten van hun eigen meest intense emoties met liedjes zoals "Close To You", "I Love You, I'm Sorry" en "That's So True". Beleef het live in Vorst Nationaal op 23 juni!
Het nieuwe album van Gracie Abrams, 'The Secret of Us', is uit via Universal Music.
www.livenation.be
Even voorstellen – Nighthawker – ‘Through The Motions & Through The Blows’, nieuw album
Na reeds drie EP’s en één LP, staat Nighthawker aan de vooravond van de release van haar tweede album Through The Motions & Through The Blows. Ondanks dat hun eerder uitgebrachte muziek goed ontvangen werd, kregen ze bij live-shows vaak het commentaar dat hun opnames in vergelijking toch wat te braaf klonken. Om die live-energie deze keer wél goed op plaat te vangen, besloot de band een andere koers te gaan varen voor het tweede album. Waar eerdere releases in eigen beheer werden opgenomen, namen ze deze keer producent en technicus Igor Wouters in de arm en boekten ze de Banka Studio’s in Maastricht, tevens bekend als het voormalige ROZ-gebouw alsook de voormalige Muziekgieterij. Hier nam de band in het voorjaar van 2024 in slechts vijf dagen het merendeel van haar nieuwe album live op.
Op 28 maart presenteert de band Nighthawker haar nieuwste wapenfeit met een releaseshow in poppodium Nieuwe Nor in Heerlen. De nieuwe albumtitel brengt ook wat onbedoelde ironie met zich mee. Nadat de release van hun debuutalbum in maart 2020 al in het water viel wegens corona, verliep de weg naar de tweede release ook al niet even soepel. In 2020 moest de release van het debuut worden uitgesteld wegens de covid maatregelen, en werd deze uiteindelijk in de zomer van dat jaar voor een lege zaal afgerond met enkel camera’s. Nu was het ook weer prijs: de Nederlandse vinylperserij Deepgrooves ging failliet en de band raakte haar middels crowdfunding en subsidie verworven geld kwijt, waardoor het op zoek moest naar oplossingen. Of het vinyl er daadwerkelijk op tijd gaat zijn voor de releaseshow die in de Nieuwe Nor te Heerlen zal plaatsvinden, blijft de komende weken nog spannend, maar de show zou dit keer wél door moeten gaan, met publiek erbij.
Even voorstellen - Lucky Came to Town, Tijd om dit verborgen parel te ontdekken!
De Belgische Americana-band Lucky Came to Town is een van de best bewaarde geheimen uit Leuven. Maar hopelijk niet lang meer! Frontman Kim Van Weyenbergh bewijst met zijn scherpe songwriting en karaktervolle stem dat hij zich moeiteloos kan meten met de sterkste songwriters in het genre. Getuige daarvan is hun halve finale plaats op de International Songwriting Competition (ISC).
Met juryleden als Tom Waits, Shooter Jennings, Ian Felice en Kim Buie (New West Records) is de ISC een van de meest prestigieuze wedstrijden voor songwriters. Hun nummer Ghost of the Mississippi wist zich tussen duizenden inzendingen te onderscheiden en blijft lang nazinderen.
"Americana is in België niet alledaags, dus deze internationale erkenning betekent veel voor ons," vertelt de band. “Ghost of the Mississippi is een donker en meeslepend verhaal over schuld en vergiffenis, en het is fantastisch om te zien dat het wereldwijd resoneert.”
? Ghost of the Mississippi
Ghost Of The Mississippi in December Sessions
Het zijn stuk voor stuk songs die een verhaal vertellen, maar Lucky Came to Town bewijst keer op keer dat ze ook een straffe liveband zijn. Getuige daarvan is hun tweede live-bootleg, ‘Goodbye Louise, I’m Leaving Today’.
Of we de titeltrack Red Star Line al vaak live hoorden? Absoluut! Het blijft een wondermooi kippenvel nummer over hoop en dromen. De samenzang van Kim Van Weyenbergh en Annemie Moons raakt keer op keer, terwijl Bart Steeno (drums) en Joost Buttiens (bas) de basis stevig neerzetten en Wouter Grouwels (gitaar) en Dimitri Laes (piano) tillen de sound naar een hoger niveau. De release bevat drie zorgvuldig geselecteerde tracks die het rauwe en oprechte karakter van de band perfect samenvatten.
Ze brengen folk, alt-country, blues en rock, waarbij storytelling en emotionele diepgang centraal staan. Fans van The Jayhawks, The Felice Brothers, Jason Isbell en Steve Earle zullen hier hun hart aan ophalen.
"Voor wie ons nog niet live heeft gezien, is dit een ideale kennismaking met Lucky Came to Town," zegt de band. "We willen onze muziek delen zoals ze het beste tot haar recht komt: live en ongepolijst."
De band werkt momenteel aan hun eerste full-album, geproduceerd door Dirk Lekenne. Tot die tijd is er maar één boodschap: stream ‘Goodbye Louise, I’m Leaving Today’ en ontdek Lucky Came to Town vooral eens live!
Red Star Line (Live @ Ummagumma) in Goodbye Louise, I'm Leaving Today
? Live-data
26/04/2025 – De Kastaar, Linden
31/05/2025 – Het Groot Ongelijk, Kessel-Lo
24/10/2025 – Cinema Plaza, Duffel
16/01/2026 – Muziekkaffee, Diepenbeek
De Roma, Antwerpen - concertreeks
De Roma, Antwerpen
2025
01-03 Franz Ferdinand (ism Live Nation)
02-03 Lou Roman Band (50Y) (matinee)
05-03 Kapitein Winokio
05-03 Sonic Hug
07-03 Sharon Van Etten & The attachment theory
08-03 Bandler ching
09-03 Barbara Dex (matinee)
10 + 11-03 Amor: Kiefer Trio
14-03 Oski
15-03 Madou
15-03 Caoilfhionn Rose
16-03 Sonja Jobarteh
17-03 Adrian Crowley
18-03 Ry x (ism Live Nation)
19-03 Equal Idiots
06-03 Lainey Wilson (ism Live Nation)
09-03 Barbara Dex
13-03 Brenda Aerts
15-03 Madou
23-03 Mouna Maan (muzikale vertelling voor kinderen)
25-03 Ichiko Aoba
26-03 Smells like memories (in teken van Kurt Cobain)
27-03 Meau
27-03 mentissa
29 + 30-03 Guido Belcanto
31-03 Amor: Wouter Dewit
02-04 Paul Carrack (ism Greenhouse Talent)
03-04 Neve/Nobel
04-04 Jokke
06-04 Heather Nova
08-04 De Toegift
08-04 Slowdive
09-04 DJ Brett Summers
10-04 Isaac Roux
11-04 Milow
13-04 John Scofield Trio
14-04 Koloniale vloek
16-04 Cristina Branco
17-04 Dans Dichter Dans 10 jaar: info zie site + o.m. Sophie Straat
19-04 Farfar
22-04 Katie Tupper
23-04 Mental health expo – 5 jaar Young Fenix
23-04 Teun
24-04 Helena Casella
25 + 26-04 Sylvie Kreusch
27-04 The Pasadena Roof Orchestra
29-04 Cero Ismael
30-04 Lander & Adriaan
01-05 Blind Boys of Alabama
02-05 S10
03-05 Anouar Brahem Quartet
06-05 Amor: Tom Helsen
07-05 Black Sherif
08-05 Derya Yildirim & Grup Simsek
10-05 Mario
11-05 Morpheus
14-05 The Swell Season (Glen Hansard & Markéta Irglova)
15-05 Amor: Bianca Steck
16-05 Unfinished business
17-05 Lola
21-05 Trentemoller
22-05 The Brian Jonestown Massacre
23-05 Off the record
25-05 Amor: Kaai Man
27-05 Amor: Catbug
28-05 Das Pop (ism FKP Scorpio)
29-05 Living Colour
30-05 The Flaming Lips
31-05 Pachyman
01 + 02-06 Stef Bos
06-06 Klein Jowanneke gaat dood
07-06 Shane Smith & the Saints
08-06 Joshua Burnside
10-06 Kim deal (ism Greenhouse Talent)
11-06 Cocorosie
12-06 Ani Difranco ( ism Greenhouse Talent)
13-06 Natalia
18-06 En vogue
20 + 22-06 Drag bingo xxl
23-06 Sarah Blasko
24 + 25 + 26 + 27 + 28-06 Arsenal (nieuw werk + hits)
26-09 The Midnight
02-10 Jason Mraz
03-10 Holly Johnson (40Y ‘Welcome to the Pleasuredome’) (ism Greenhouse Talent)
04-10 Emma Bale
05-10 Maggie Reilly (‘moonlight shadow’, known by mike oldfield)
07-10 Morcheeba
09-10 Nena
15-10 SYML
25-10 Wende
14-11 Dikke
25-11 Danny Vera
29-11 Krezip
05-12 Caribou (ism Live Nation)
18-12 Mustii
INFOS
- Aandacht naar het klassieke luik + film + Jazzlab Series
- Aandacht aanbod kinderen en ouders
- Andere events: de Roma talks - muziek aan tafel in Amor -t-dansants
ZAAL: De Roma, Turnhoutsebaan 286, 2140 Borgerhout (Antwerpen)
Amor - café-restaurant De Roma, vanaf 17 mei 2019 - info zie site
De Roma
Turnhoutsebaan 286, 2140 Borgerhout Turnhoutsebaan 327, 2140 Borgerhout
De meest recente informatie is te vinden op www.deroma.be
Mensen die De Roma graag willen steunen, vinden alle informatie op www.deroma.be/steun
www.deroma.be
Pias news – Barry can’t swim announces new album ‘loner’
BARRY CAN'T SWIM ANNOUNCES NEW ALBUM 'LONER' OUT 11TH JULY ON NINJA TUNE
NEW SINGLE "DIFFERENT" OUT Different - Single by Barry Can't Swim | Spotify
LIVE @ ROCK WERCHTER 05.07.2025
Barry Can't Swim - one of the most exciting electronic artists in the world - announces his highly anticipated new album 'Loner', out 11th July on Ninja Tune. Alongside the announcement Barry shares a taste of what's to come on 'Loner' with club-ready single "Different" - a heady slice of electronic euphoria which has become a staple fan-favourite in the Edinburgh born producer's enigmatic performances
Throughout 'Loner' we see Barry Can't Swim navigate and explore the world he's found himself in, a highly personal album that asks profound questions of its creator and his audience. Informed by the staggering success of Barry's live shows around the world (including three sell-out shows at Brixton Academy, a stand-out performance at last year's Glastonbury and confirmed headliner slot at many of this years biggest summer festivals) plus countless impressive accolades (top 3 in the 2025 BBC Sound Poll with Chappell Roan and Ezra Collective, plus 2024 Mercury Music Prize and BRIT award nominations), 'Loner' remains anchored to his roots both as a grounded human being and a progressive, ever-evolving artist
""If my first album was a collage of all the music I loved and was inspired by growing up, then this album is the most authentic expression I could offer of myself and my life over the past year" Barry comments.
The album announcement arrives after a week of cryptic teasing, including a mysterious billboard in Dalston and the release of an unexpected new single, and 'Loner' opening track, "The Person You'd Like To Be" on Monday, featuring a distorted and ambiguous conversation between the producer and his friend.
Elsewhere on 'Loner' we hear colossal fan favourite Kali Uchis-sampled "Still Riding", disco-adjacent "Chosen" and "About To Begin" which taps into the transcendental power of the club experience. Other moments on 'Loner' are entirely unexpected including wistful and evocative tracks such as "Cars Pass By Like Childhood Sweethearts" and "Marriage".
Barry's acclaimed debut 'When Will We Land?', released October 2023 and currently on over 100M+ album streams, received endless praise including being shortlisted for the 2024 Mercury Music Prize alongside the likes of Charli XCX, Beth Gibbons, English Teacher, Ghetts and The Last Dinner Party. Barry now proudly sits among Aphex Twin, Nia Archives, Burial, Jamie xx, and Jon Hopkins as a rare solo electronic artist to be shortlisted for the highly prestigious award. To add to this, he was also nominated at the BRIT Awards 2024 in the Dance Act category, shortlisted in the Scottish Album of the Year awards and received a top three position in the lauded BBC Sound of 2025 list.
Barry Can't Swim will be headlining multiple festivals this summer including London's All Points East (other headliners include RAYE, The Maccabees and Chase & Status), Bristol's FORWARDS festival (alongside Doechii, Jorja Smith and Ezra Collective), Lost Village festival , Radio 1's Big Weekend (alongside Lola Young, Sam Fender and Wet Leg) and ROCK WERCHTER!
"Different" is out now.
'Loner' is out on the 11th July on Ninja Tune
Suikerrock 2025 – van 1 augustus t-m 3 augustus 2025 - The Cube line-up is binnen: vrijdag wordt nóg straffer!
The Cube line-up is binnen: vrijdag wordt nóg straffer!
Op vrijdag 1 augustus krijgt het festivalprogramma een stevige upgrade, want ook het tweede openluchtpodium The Cube dropt z'n line-up! Vijf nieuwe namen maken hun opwachting: XINK, Milo Meskens, Bente, Alice Mae en JEN. Een strakke mix van jong talent en gevestigde waarden uit de Lage Landen. En alsof dat nog niet genoeg is, blijft de Mainstage ook indrukwekkend met Pommelien Thijs en Nelly Furtado als headliners, voorlopig aangevuld met Berre, Glints en Emma Bale, en een afterparty met Omdat Het Kan & Average Rob (and more to come!).
X!NK: het verhaal gaat verder!
Na hun legendarische reünie van twee jaar geleden, en maar liefst 4 uitverkochte shows in de AB, zette X!NK festivalpodia als Rock Werchter en Pukkelpop in vuur en vlam. Met een mix van nostalgische anthems zoals 'De Vriendschapsband', 'Laat Me Vrij' en 'De Andere Kant', én gloednieuw werk als 'Misschien' en 'Aura', bewezen ze dat hun inmiddels volwassen punkrockhart nog steeds keihard klopt.
En nu? 2025 wordt hét jaar van X!NK! Met hun nieuwe singles 'Neem Me Mee' en 'Op Hoop Van Zegen' als voorproefje van een splinternieuw album 'Dag Nul'. Verwacht energie, meebrulbare refreinen en een set die je omver blaast.
Milo Meskens: van wonderkind tot vaste waarde!
Hij begon als een jonge, beloftevolle singer-songwriter en groeide uit tot een vaste waarde in de Belgische muziekscene. Milo Meskens bracht de voorbije jaren een indrukwekkend palmares aan hits uit, van het breekbare 'Here With Me' tot het onweerstaanbare 'Twenty One'. Zijn muziek balanceert moeiteloos tussen pure pop en rauwe, doorleefde melancholie. Milo brengt deze zomer zijn ziel naar Suikerrock. Zijn nieuwste plaat 'All The Things I Couldn't Tell My Therapist' is een openhartige trip vol meeslepende songs, en op het podium tilt hij die naar een nog hoger niveau.
Bente: Indie Act van het Jaar!
Met haar prestigieuze 3FM Award als 'Indie Act van het Jaar' is Bente in Nederland al een gevestigde naam, en nu verovert ze stilaan ook België! Haar sound - vaak vergeleken met Froukje, S10 en Bazart - is eigenzinnig, oprecht en meeslepend.
Duetten met artiesten als MEAU, Maan en Mathieu Terryn brachten haar nog dichter bij het grote publiek, en haar stevige live-reputatie leverde haar een trouwe fanbase op. Geen verrassing dus dat ze het voorprogramma verzorgt van Pommelien Thijs' clubtour, met maar liefst negen uitverkochte AB-shows op de kalender! Deze Nederlandse zangeres/actrice hoort bij de spannendste artiesten van dit moment!
Alice Mae: van akoestisch naar rockchick!
In 2018 stond ze nog intiem op onze Acoustic Stage, maar in 2024 breekt Alice Mae definitief door! Deze rockchick uit Ninove kroonde zich begin dit jaar tot winnares van De Nieuwe Lichting en is sindsdien niet van de radio weg te slaan met 'Better Ways' - een song die even opzwepend als onweerstaanbaar is.
Haar muziek? Een rauwe mix van no-nonsense rock-'n-roll en catchy poppunk, met de attitude van een jonge Anouk en de energie van een stadionact in wording. Alice Mae brengt geen brave pop - ze brengt vuur, lef en bakken charisma.
JEN: klaar voor de grote doorbraak!
Ze stond al op het podium met Sylvie Kreusch, Jan Verstraeten, Ratmosphere en zelfs Pommelien Thijs, waarvoor ze nu ook het voorprogramma verzorgt.
In 2023 stond JEN nog in onze The Palace, maar nu is ze klaar om een nog groter publiek omver te blazen. Jente Neels mixt rock en poppunk met een grootse sound en tonnen attitude. Met haar live-ervaring staat ze garant voor een energieke show. JEN is klaar voor de grote doorbraak!
TICKETS
Dagtickets en combitickets voor het hele festival zijn beschikbaar via www.suikerrock.be. Stay tuned, want het is nog niet afgelopen. Er komen binnenkort nog meer namen aan!
SUIKERROCK 2025
Suikerrock 2025, dat is meer dan een festival! Van 1 tot 3 augustus barst het Bietenplein aan de Tiense Suikerrafinaderij uit zijn voegen met meer dan 50 acts op 3 podia.
Reeds bevestigd:
1 aug 25
MAINSTAGE
Pommelien Thijs
Nelly Furtado
Glints
Berre
Emma Bale
Omdat Het Kan & Average Rob
THE CUBE
X!NK
Milo Meskens
Bente
Alice Mae
JEN
2 aug 25
MAINSTAGE
Snow Patrol
Bazart
Kaiser Chiefs
The Vaccines
The Wombats
Only The Poets
Kids With Buns
ILA
THE CUBE
De Jaren Nul Party
Bizkit Park
Kaat Van Stralen
3 aug 25
MAINSTAGE
Regi Live Ft. Linda & Friends
Goldband
Bart Peeters & De Ideale Mannen
MEROL
Roxy Dekker
MEAU
S10
Drie dagen lang dompelen we je onder in het beste van pop, rock, dance, indie en Nederlandstalig, op een ruim en comfortabel festivalterrein.
Naast het iconische hoofdpodium zijn The Palace en The Cube dé hotspots voor muzikale ontdekkingen en ongeëvenaard partyplezier. En met het indrukwekkende reuzenrad, de traditionele botsauto's en tal van andere animatie is er áltijd iets te beleven.
Suikerrock 2025 wordt onvergetelijk - mis het niet!
www.suikerrock.be
Alex Koo - Ik ben niet bezig met carrière planning of ‘met wat kan ik hier later nog mee doen’. Authenticiteit bewaren is voor mij het belangrijkste
Alex Koo is een getalenteerd, veelzijdig pianist. Hij studeerde aan de Conservatoria van Amsterdam, Kopenhagen en New York University (Steinhardt), wat hem - in combinatie met zijn passie voor jazz en improvisatie - lof van wereldiconen als Kurt Elling, Kenny Werner en Brad Mehldau opleverde.
Hij wordt op zijn nieuwste project begeleid door talenten, drumicoon Dré Pallemaerts (Toots Thielemans, Melanie de Biasio, Bert Joris) en basvirtuoos Lennart Heyndels (Jef Neve, Ben Sluijs, Kaja Draksler).
Met hen bracht hij een nieuwe plaat uit 'Blame it on My Chromosomes' via W.E.R.F records. In een goed vol gelopen De Casino kwam hij die plaat onlangs voorstellen, dit in kader van 'Welcom to the jazzklub’.
Lees gerust.
Naar aanleiding van de release en van dit optreden hadden we een fijn gesprek met Alex Koo. Meteen werden enkele hardnekkige misverstanden rechtgezet, hadden we het over de impakt van songs op mensen hun gemoed en polsten naar de verdere verwachtingen en ambities.
Alex, ons laatste interview was midden de corona periode (2021). Hoe is het ondertussen met je?
Na corona is alles een beetje ontploft eigenlijk. Ook al lijkt het heel recent, het is ondertussen al vier jaar geleden. En het is ondertussen enorm druk geweest op allerlei vlakken. Naast een album uitbrengen ben ik ondertussen ook papa geworden; voor het eerst ook een eigen appartement gekocht. Er zijn dus wel enkele belangrijke mijlpalen ontstaan in die vier jaar na corona, zowel op privé vlak als op professioneel vlak. Een heel productieve periode zonder meer dus.
Toen stonden er enkele projecten op stapel, die niet zijn doorgegaan, o.m. ‘resident zijn’ op het Brussels Jazz Festival, én een samenwerking met Graig Taborn. Dat werd door die pandemie afgelast; is er ooit iets van gekomen?
Die resident is inderdaad afgelast geweest, dat concert met Graig Taborn heb ik wel nog het seizoen daarna kunnen doen. maar die residentie zelf is wel helemaal in het water gevallen, helaas.
Het had wellicht deuren geopend, maar deuren gaan sowieso goed open voor jou tegenwoordig, heb ik de indruk …
Dat lukt natuurlijk niet vanzelf. Om te komen op het punt waar ik nu sta heb ik wel heel hard moeten pushen. Meer nog, alle deuren waren voor mij gesloten toen ik in 2016 in België terug kwam. Ik had voordien in Kopenhagen, New York en dergelijke gestaan en toen ik terugkwam kende ik hier geen enkele programmeur . ik heb jaren rond gebeld om te mogen spelen, zonder antwoord. Ik weet dus wel wat het is om in de schoenen te staan van zij die aan het knokken zijn om een beetje erkenning. Ik heb heel hard moeten knokken om te staan waar ik nu sta, terwijl ik het – zonder rancunes – het gevoel krijg dat er zijn die veel minder moeten doen om te staan waar ik nu sta. Ik bedoel dat niet slecht, maar soms wou ik in die periode na mijn terugkomst naar België de handdoek in de ring gooien..
Dat is toch een algemeen probleem waar veel jonge artiesten mee worstelen, dat ze precies minder kansen krijgen. Ik ben er zelfs van overtuigd dat de vroegere grote namen, als een Led Zeppelin en Black Sabbath (om twee metal voorbeelden te geven) in tijden als deze het moeilijker zouden hebben om door te breken.
De media en de programmatie doet vaak denken in de richting van gemakkelijk in het gehoor liggende muziek dat een grote massa aantrekt.
Je weet dus wat het is, maar wat is jouw persoonlijk advies aan die jonge bands en artiesten die ermee worstelen? Blijven volhouden?
Blijven volhouden, maar wel realistisch zijn dat het een heel moeilijke en harde wereld is. Zeker in deze tijden. maar het belangrijkste is je authenticiteit blijven bewaren in alles wat je doet. Probeer niet te zwichten voor schoonheidsidealen. Of voor dogma’s en een onrealistisch zelfbeeld. Ik zou zeggen, kies de authentieke weg in je carrière en niet dat je snel aan de top moet staan met wat je doet. Ook al maak je simpele muziek, of is het heel complex zorg dat die authenticiteit overeind blijft. Dat is het beste advies dat ik kan meegeven.
Nu is er een nieuwe plaat ‘Blame it on My Chromosomes’ een bijzondere parel, niet enkel door je piano werk, ook door de bijzonder samenwerkingen. Ook zing je op deze plaat. Je hebt een intens warme stem; hoe ben je op het idee gekomen en hoe waren de reacties?
Ik had gewoon een nummer geschreven ‘Eagle of the sun’ met dat fluiten erbij en ik hoorde een melodie in dat stuk, ik hoorde een soort fluiten dus ben ik dat zelf beginnen doen. toen ben ik beginnen zingen , maar toen kon ik niet zingen. Ik wou wat wel live doen en vond het absurd om iemand te gaan vragen om één nummer te komen zingen, toen ben ik beginnen oefenen. Ik kan nog steeds niet perfect zingen. Het is en blijft een instrument, dus als ik erop blijf oefenen kan het gebeuren dat ik 60% van de keren dat ik zing, er blij mee zijn. (haha). Uiteindelijk begon dat , ook live, wel te lukken. En zo kwam er een tweede idee in de vorm van ‘Slowly’. Het is gewoon op mijn pad gekomen dus, ik ben geen zanger en zal dat nooit worden, maar ik heb nummers geschreven waar ik iemand hoor zingen met een lage stem en dat past perfect in mijn plaatje. Een hele plaat met alleen zingen zou ik niet gauw doen, ik blijf een pianist in de eerste plaat. Maar ik ben wel blij dat ik die stap heb gezet. Veel van mijn Belgische collega’s die normaal gesproken ook niet zingen, doen dat ook. Een Hendrik Lasure bijvoorbeeld. Of iemand als Vitja Pauwels , zingt ook met een van zijn projecten. Niemand van die artiesten zijn in de eerste plaats zangers. Het is een verademing om eens zoiets te doen, en het heeft zeker zijn charmes.
Over die samenwerking, ik heb ergens gelezen dat je zelden samenwerkingen doet, meestal werk je solo. Dit trio is dus wel een unieke stap voor jou, of is me iets ontgaan?
Dat klopt niet , ik doe geregeld samenwerkingen en heb tot nu toe maar één solo plaat uitgebracht. De rest waren allemaal samenwerkingen, op dat vlak ben ik zelfs eerder gewend van samenwerkingen te doen. Ik ben ook vaak actief als side-man. Wat solo betreft heb ik maar één solo plaat en één elektronische plaat uitgebracht solo. Mijn eerste plaat was met een kwintet. Tweede plaat een trio. Derde een duo, dan weer trio. Dan solo en nu weer trio. Ik doe dus eerder vaak samenwerkingen en dit trio is dus niets nieuw voor mij.. integendeel.
De plaat klinkt erg gevarieerd, divers. Ze is weerbarstig, kleurrijk en ik merk de zin van experiment. Klopt dit? Hoe komt het live tot uiting?
Ik persoonlijk vind het één van mijn meest toegankelijk platen, nummers als ‘Slowly’ en ‘Eagle of the Sun’ zijn twee van mijn meest toegankelijk nummers. Bij mijn vorige platen, zeker die solo, zitten eerder heel verre improvisatie verbonden. Die zijn veel meer experimenteel dan deze. De plaat daarvoor ‘Indentified Flying Object’ ook als trio, was eerder een experimentele plaat dan deze. Daar deed ik meer noise, improvisatie en elektronica. Terwijl ik met dit trio nu eerder de middenweg opzoek, vind ik toch. Ik zie dit album dus zeker niet als een experimentele plaat, wel integendeel.
Dat bedoelde ik, het is een erg diverse, veelzijdige plaat, met dat vleugje ‘experiment’ …
Als je het zo verwoordt, begrijp ik wat je bedoelt. Als je met dat experimenteel kantje bedoeld, het veelzijdige? Dan ben ik het ermee eens. Dat klopt wel. Het is zeker en vast een van mijn meest veelzijdige albums.
Is het met dat ‘toegankelijke kantje’, de bedoeling om een andere weg in te slaan naar meer pop of zo?
Er zit helemaal geen achterliggend motief achter of zo. ik maak gewoon de muziek die ik op het moment leuk vind. Ik ben niet bezig met carrière planning of ‘met wat kan ik hier later nog mee doen’ eigenlijk. Ik had gewoon tien nummers waar ik van hou, en iets wilde mee doen om die op te nemen en live te spelen… als iemand anders dat ook leuk vind , zoveel te beter. Authenticiteit is voor mij het belangrijkste, en dat geldt in beide richtingen. Als ik geen typische jazz wil doen, en een simpel liedje speel omdat ik dat mooi vind? Doe ik dat gewoon. Zo simpel is dat. Authenticiteit is de rode draad doorheen wat ik deed en zal blijven doen. is mijn grote ambitie.
Is er iets wat je absoluut nog wil bereiken (buiten de wereld veroveren uiteraard)
De wereld veroveren.. ik ben een simpel mens en wil gewoon veel concerten spelen. En met leuke mensen samen spelen. En als mensen dat ook aanvoelen dat ik met iets bezig ben dat mij oprecht gelukkig maakt, en ze daarin ook hun verhaal herkennen? Dan is dat zeer mooi meegenomen. Het mooiste compliment dat ik ooit heb gekregen van iemand. Ik heb een solo concert gedaan in AB. In september 2023. Na het concert komt een dame bij mij, het was voor haar een grote stap om naar mij toe te komen. Ze zat blijkbaar in een zware depressie. Ik dacht toen ik daar moest spelen, dat het een café optreden zou zijn met veel geroesemoes en tot mijn verwondering kon je een speld horen vallen. Die dame zei me :’ het is de eerste keer in maanden tijd dat ik die donkere gedachten die in mijn hoofd aan het rondzwerven zijn , vijftig minuten lang dat jij aan het spelen was geen enkele seconde heeft naar boven heeft voelen komen’. Het draait niet om grote podia of erkenning naar een groot publiek.. want uiteindelijk is dat bijzaak in het leven. . Als er een ambitie en doel is, dan is het op die wijze mensen kan helpen en bereiken met mijn muziek. En dat nog heel lang kunnen blijven doen. Dan is mijn doel bereikt. Neem nu dat lied ‘Jonass’. Ik speel dat voor Jonas, mijn overleden vriend, en bij elk concert moeten we bijna tellen hoe lang de stilte na die song duurt.
In De Casino merkte ik een bijzonder emotioneel nummer “Jonass”. Er volgde geen bisnummer … dat moest eigenlijk niet … wel had ik een heel intens gevoel
Het kan bij ‘Jonass’ twee richtingen uitgaan. Ofwel is er absoluut geen noodzaak meer aan een bisnummer. Omdat ze door de intensiteit van die song zelf bepaalde persoonlijke gevoelens van verlies naar boven komen, ofwel gebeurd het tegenovergestelde en is het publiek zodanig in de wolken dat ze absoluut nog een bisnummer willen. Om op een andere manier het concert te eindigen. Het is bij ‘Jonass’ dus echt de twee extreme kanten .. het is interessant , en we eindigen altijd met ‘’Jonass’ omdat we nooit weten wat er gaat gebeuren, wat best spannend is. We weten nog niet of we dat blijven doen.
Het is natuurlijk allebei een ‘positieve reactie, zowel als er geen of wel naar een bisnummer wordt gevraagd
Tuurlijk, maar als iemand achteraf komt vertellen dat ze hun zoon of dochter hebben verloren, en zich vinden in dat verhaal van Jonas. Dan wil je die gevoelens van pijn niet meer terug naar boven brengen uiteraard. Maar langs de andere kant is het mooi dat je deel kunt uitmaken van het rouwproces. Door daar een nummer over te schrijven en te spelen, kun je die gevoelens een plaats geven. Dat die pijn er is. En als er pijn is, een manier vinden om daarmee om te gaan. Erkennen dat die pijn er dus is, is belangrijk. Dat betekend niet dat je er iets kunt aan doen Maar erkennen dat het er is, is een eerste stap naar genezing , anders lijdt het alleen naar iets ergers. En als ik daardoor ook mensen, die in hetzelfde schuitje zitten, heb kunnen helpen ? dan doet me dat veel deugd.. Dat Jonas, als we zijn nummer spelen, zorgt voor een zekere verbinding tussen mensen die hebben te maken met verlies, ik denk dat Jonas daarop zeer trots zou zijn geweest.
Pics homepag @Roger Vantilt
Bedankt voor dit fijne gesprek. Veel succes nog en hopelijk tot binnenkort
Nederlands 
Français 
