Even voorstellen – Stanton – Everything is dusty
STANTON (BE) EVERYTHING IS DUSTY (SINGLE RELEASE 12.12.2025)
Voor fans van Jim White, Daniel Lanois, Paul Simon & Ry Cooder

OVER ‘EVERYTHING IS DUSTY’
13 jaar na het debuutalbum komt er een nieuw Stanton-album (release 16.01.2026). De tweede single dat naar aanloop van de release van het album naar voren wordt geschoven is ‘Everything Is Dusty’, een nummer dat Geert Hellings schreef voor zijn zoon.

“De song is een ode aan de imperfectie, aan de kleine oneffenheid, het stofje in je oog, dat ene detail dat aan de controle ontsnapt. Perfectie is fictie. En dat is een louterend besef”, licht Hellings toe.
Everything is Dusty - Single by Stanton | Spotify

Tekst en muziek: Geert Hellings

Gitaar, zang, lapsteel: Geert Hellings

Piano: Antoon Offeciers

Gitaar: Jan Blieck

Bas: Nicolas Rombouts                    

Drums: Bert Huysentruyt

Mix: Nicolas Rombouts

Mastering: Jerboa Mastering

OVER HET TWEEDE ALBUM ‘I AM LISTENING NOW’
Dertien jaar na het titelloze debuut brengt Geert Hellings met Stanton op 16 januari 2026 een nieuw, doorleefd album uit: ‘I am listening now’ (luisterlink onder embargo). In tijden van verhitte politiek en een verhit klimaat zoekt Hellings naar verdieping en verzet. Stevige rockers flankeren breekbare vertellingen in de beste traditie van het songwriten.

“Met deze plaat draai ik een bladzijde om,” zegt Hellings. “Ze maakt een staat op van het leven zoals het er nu voorstaat, na vijf intense jaren sinds corona. De titeltrack is een mantra en een pleidooi voor openheid, dialoog, luisteren. Al wie mij lief is speelt op die track mee: van mijn kinderen over mijn schoonouders tot mijn beste vrienden. Het is een ‘gathering’, een bezingen van de liefde als een manier om zin te geven aan een bestaan in een wereld die steeds donkerder lijkt te worden.”

Sinds de eerste plaat in 2013 evolueerde Stantons geluid van americana en Mark Knopfler-achtige gitaarlijnen naar een meer persoonlijke, uitgepuurde muzikale taal. “De debuutplaat zat duidelijk in de americana-sfeer,” licht Hellings toe. “De invloed van mijn grote gitaarheld Mark Knopfler is daar nog goed te horen. Tien jaar ouder, drie kinderen rijker en met een rugzak vol levenservaring: dat levert vanzelf nieuw songmateriaal op.”

In de verfijnde arrangementen hoor je Hellings’ métier als filmcomponist, terwijl zijn jarenlange samenwerking met singer-songwriters als Jim White en Guido Belcanto een duidelijke stempel drukt op het vertellende karakter van de teksten. Sinds corona kreeg de muziek ook een nieuwe diepte: persoonlijker, tekstgedrevener met minder gitaarsolo’s en meer ruimte voor klank en sfeer.

Met ‘I am listening now’ zet Stanton zich neer als een band met een eigen stem: urgent, intiem en poëtisch. De titelsong sluit de plaat af als een bezwerend mantra:
“Oh Love, won’t you teach me how.

 Oh Love, won’t you teach me why.

 Oh Love, won’t you teach me how.

 Oh Love, I am listening now.”

OVER STANTON
Muzikant, componist en verteller Geert Hellings profileerde zich de voorbije twee decennia als een bevlogen en veelzijdige stem binnen de Belgische muziek- en cultuurscene. Met zijn karakteristieke gitaarspel, subtiele composities en tonnen podiumervaring beweegt hij zich moeiteloos tussen genres, disciplines én muzikale generaties.

Als bandleider van Stanton, zijn eigen muzikale laboratorium sinds 2007, mengt Hellings americana, rock en roots tot een beklijvend geluid dat live podia deelde met onder meer The Scene, Richard Thompson en Jim White (USA). White – bekend van zijn cult-documentaire ‘Searching for the Wrong-Eyed Jesus’  – producete de eerste, zelfgetitelde plaat van Stanton in 2013. Deze samenwerking resulteerde in een sterke muzikale connectie en een hechte vriendschap. Sindsdien speelde Hellings mee op verschillende van Whites platen en is hij vaste gitarist van Whites Europese band.

Naast zijn werk met Stanton was Hellings jarenlang een drijvende kracht in verschillende formaties zoals BRZZVLL, Stef Kamil Carlens and the Gates of Eden en Eddy et les Vedettes. Van 2007 tot 2025 was hij de vaste gitarist van Guido Belcanto, met wie hij intensief door Vlaanderen toerde en een hele reeks studio-albums opnam. Sinds een aantal jaren neemt Hellings op podia in heel Vlaanderen ook de zang en de lead gitaar voor zijn rekening in de band Six Blade Knife, waarmee hij een hommage brengt aan zijn eerste grote guitar hero, Mark Knopfler van Dire Straits.

Geert Hellings is ook een veelgevraagd sessiemuzikant, zowel live als in de studio. Zijn gitaar, banjo, lapsteel en piano zijn te horen bij onder meer Raymond van het Groenewoud, Stef Kamil Carlens, Helmut Lotti, Tutu Puoane, Pieter Embrechts, Het Zesde Metaal, Pascal Deweze, Gregory Frateur, Matt Watts, The Golden Glows, en vele anderen. Een volledige discografie is hier te vinden op Geert Hellings

Hellings’ talent voor verhalende muziek leidde hem ook naar het witte doek. Hij componeerde de soundtracks voor de reeks ‘Tytgat Chocolat’ (VRT, 2017) en voor de langspeelfilms ‘De Patrick’ (2019) en ‘WIL’ (2023), beide laatste geregisseerd door gevierd regisseur Tim Mielants (Peaky Blinders, Small Things like These, Steve). Hellings score voor ‘De Patrick’ won de Best Soundtrack-award in het Festival International du Film d’Aubagne in 202, en zijn werk voor WIL  leverde hem onder meer een nominatie op voor Beste Soundtrack op de Ensors én een plaats op de shortlist van de World Soundtrack Awards in Gent.

Ook in het theater vond Hellings zijn weg als componist en performer, onder andere in samenwerking met Bart Van Loo voor de succesvolle voorstelling ‘Napoleon, de schaduw van de revolutie’ (2016-2017). Zijn muziek gaf extra diepgang aan Van Loo’s meeslepende vertelstijl. In 2021 toerde hij dan weer aan de zijde van Bo Spaenc en Lucas Van Den Eynde met de voorstelling ‘Onheil in Black Creek’, van muziektheatergezelschap De Kolonie. Voor jonge oren en harten componeerde en speelde Hellings in kindervoorstellingen van Het Paleis, zoals ‘Ans en Wilma’ en ‘Ans en Wilma, Gestrand’.

Naast zijn muzikale opleiding aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, waar hij een masterdiploma ‘Jazzgitaar’ behaalde, studeerde Hellings ook Germaanse filologie aan de Universiteit Antwerpen. Die achtergrond weerspiegelt zich in de literaire gevoeligheid van zijn werk, waarin muzikaliteit en taal hand in hand gaan.

Geert Hellings is een artiest die met evenveel gemak in de schaduw werkt als in de spotlight, en wiens artistieke stempel steeds voelbaar is in elk project waar hij deel van uitmaakt. Zijn werk ademt authenticiteit, vakmanschap en een oprechte liefde voor het ambacht van het vertellen via klank en beeld.

LIVE

06.02.2026 - De Kern, Wilrijk

25.03.2026 - De Hoogmis, Edegem

Pse Belgium - kalender

2026
Jaap Reesema, 13 februari 2026, Stadsschouwburg, Antwerpen
Jaap Reesema, 14 maart 2026, Capitole, Gent
Jaap Reesema, 20 maart 2026, Trixxo Theater, Hasselt

Club Classics - iconic beats, Live orchestra, 13 maart 2026, Lotto Arena, Antwerpen

CAVALLUNA zaterdag 21 maart om 14u & 19u, zondag 22 maart om 15u - AFAS Dom, Antwerpen

HET SCHLAGERFESTIVAL zaterdag 21 maart om 20u30, zondag 22 maart om 15u00, zaterdag 28 maart om 20u30 - Trixxo Arena Hasselt

DE AVOND VAN DE FILMMUZIEK zaterdag 9 mei - AFAS Dome, Antwerpen

Milk Inc. –30Y, ‘Forever’ 23 + 24 oktober 2026, AFAS Dome, Antwerpen

Night of the proms 2026 vrijdag 20 november + zaterdag 21 november + zondag 22 november 2026, AFAS Dome, Antwerpen

www.pse-belgium.com

Sony music latest news

Pink Floyd - Wish You Were Here 50
‘Wish You Were Here’, het legendarische album van Pink Floyd, viert zijn vijftigste verjaardag met een nieuwe uitgave. Sinds de oorspronkelijke release in 1975 staat het album steevast op lijsten van de beste platen aller tijden en werd het een multi-platina #1-hit aan beide zijden van de Atlantische Oceaan. Na het succes van ‘The Dark Side of the Moon’ in 1973, dat Pink Floyd wereldwijd op de kaart zette, was ‘Wish You Were Here’ hun krachtige antwoord op die plotselinge roem. Met iconische muziek en een van de meest herkenbare albumhoezen ooit, blijft het album in 2025 een bron van fascinatie en bewondering voor muziekliefhebbers wereldwijd.
Wish You Were Here 50 - Album by Pink Floyd | Spotify

21 Savage - WHAT HAPPENED TO THE STREETS?
GRAMMY Award-winnaar 21 Savage brengt vandaag zijn langverwachte nieuwe album ‘What Happened To The Streets?‘ uit.  
De cover is een uniek kunstwerk en verzamelobject van de Brits-Nigeriaanse designer en kunstenaar Slawn, geïnspireerd door Kerry James Marshall’s iconische werk “A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self.”
WHAT HAPPENED TO THE STREETS? - Album by 21 Savage | Spotify

Hooverphonic – The Magnificent Tree – The 2025 Remixes
Na het livealbum ‘The Magnificent Tree – Live With Strings’ in september, brengt de band nu een frisse electro-herinterpretatie van hun iconische tracks. Een vernieuwende manier om één van hun meest geliefde platen opnieuw te beleven.
Oprichter Alex Callier: “Op tour maak ik vaak electrotracks voor de fun. Op een dag wilde ik onze klassiekers remixen. Alle invloeden van muziek die ik graag hoor zitten erin – geweldig om dat met ons publiek te delen.”
The Magnificent Tree - The 2025 Remixes - Album by Hooverphonic | Spotify

Vinyl
Hooverphonic – Reflection
‘Reflection’ is Hooverphonics tweede album met Noémie Wolfs en hierop keert de band terug naar een natuurlijke analoge klank. De plaat werd met die bedoeling opgenomen in de huizen van fans in België en Frankrijk. Van het album verschenen maar liefst 5 singles waaronder ‘Amalfi’, ‘Ether’ en ‘Boomerang’. ‘Reflection’ verschijnt vandaag als een limited edition of van 1.000 genummerde exemplaren met een gedrukte innersleeve. 

www.sonymusic.com

Even voorstellen - Jonas Winterland - 'Regenmaker', single (digital)
Winterland Records
Release: 15 december 2025
Jonas Winterland - Regenmaker
"Enkele jaren geleden vertelde een beroemde oorarts me dat mijn kapotte linkeroor niet meer zou herstellen. Dat het anders zou zijn, maar goed, er bestonden hoorapparaten en gesprekken volgen, zou zeker nog lukken, ik moest er niet zo hard mee bezig zijn. De oorarts had het fout, vijf maanden later klaarde de hemel alsnog op. Maar gedurende vijf maanden geloofde ik hem en omdat alles lelijk klonk, dacht ik dat het over en uit was met de songschrijverij. Maar kijk, mijn oor herstelde en ik schreef 'Regenmaker', een klein maar groots liedje, voorloper van mijn vijfde full album 'Nieuwe Planeten Om Thuis Te Komen' (release in najaar 2026). De lievelingssong van producer Nicolas Rombouts ook. Na zes jaar nog eens een nieuw nummer, dat is spannend, maar ik peins, eigenlijk, feitelijk, dat ik al gewonnen heb. Zéér benieuwd wat jullie ervan vinden!" - Jonas Winterland

Na 6 jaar stilte laat songwriter Jonas Winterland opnieuw van zich horen. 'Regenmaker' is de leading track van zijn nieuwe album 'Nieuwe Planeten Om Thuis Te Komen'. 'Regenmaker' is een hyperpersoonlijk nummer in de traditie van old school songwriters à la Wilco, Bill Callahan en Bob Dylan over de periode waarin Jonas de foutieve diagnose had gekregen dat hij blijvend doof was geworden aan zijn linkeroor. Na ruim vijf maanden, waarin hij al een gedwongen carrièreswitch naar romanschrijver overwoog, volgde onverwacht een volledig herstel en werd een zeldzame binnenooraandoening ontdekt - niet te genezen, maar wel onder controle te krijgen. ‘Regenmaker’ verklankt die episode van hoop, vertwijfeling en het verlangen naar een nieuwe start. Een lied dat lang klein en broos blijft, maar in de brug gloedvol openbloeit met rijke backings van de Antwerpse indiezangeres L.I.L.Y. aka Lily Moons.

De bijbehorende videoclip is een samenwerking met gevierd acteur-theaterschrijver Peter De Graef (winnaar Louis D'Or), van wiens werk Jonas al jarenlang grote fan is. Regie en camerawerk waren in handen van Bert Huysentruyt.

Het full album ‘Nieuwe planeten Om Thuis Te Komen’ nam Jonas op met producer Nicolas Rombouts en een ploeg topmuzikanten. Het is een tijdloze songwriterplaat geworden waarin al zijn invloeden – EELS, Bonnie 'Prince' Billy, Spinvis, Wilco… - rijkelijk doorschemeren. Soms klinkt dat volledig uitgepuurd, soms prettig rammelrockend. Nergens zit de productie de haarfijne teksten in de weg.

Met vier full albums, anderhalf miljoen streams, een MIA-nominatie en fans als Raymond Van het Groenewoud en Tom Barman bouwt Jonas Winterland sinds 2013 een trouw publiek op voor zijn poëtische teksten en klassiekers als ‘Mensen zijn gemaakt van dun papier’.

Najaar 2026 komt daar dus een vijfde album bij, maar geniet nu alvast van sleutelsong ‘Regenmaker’ .

Tekst en muziek: Jonas Winterland

Gitaar: Geert Hellings

Toetsen: Hendrik Lasure

Percussie: Kobe Proesmans

Bas & drums: Nicolas Rombouts

Stem: Jonas Winterland

Extra vocal: Lily Moons

Credits videoclip:

Muziek, tekst en scenario: Jonas Winterland

Regie & camera: Bert Huysentruyt

Set-assisentie: Annebelle Dewitte

Acteurs: Peter De Graef, Mieke De Groot

Figuranten: Oscar Bellon, Katrien Van Lierde

V2 records news – AYSAY - Announces New Album "Malala"

And Shares Title Track
OUT 27 MARCH 2026
Happy Duck - AySay - Malala (single)
`21 March Live @ Villa Anamma Ghent
22 March Live @ AB Club, Brussels

AySay — the Copenhagen-based trio blending Anatolian folk, Kurdish tradition, and Nordic electronica — return with their new single "Malala". It's the title track of their new album to be released March 27th via V2 Records.

Led by vocalist and composer Luna Ersahin, the band continues to explore the intimate space between softness and resistance — where personal stories intertwine with global struggles.

"Malala" is a reflection on activism, survival, and the imbalance of who gets to live and who does not. The song draws inspiration from Luna's reading of the biography I Am Malala about the Pakistani girl who was shot in the head by the Taliban and survived.

"Reading Malala's story in her own words changed how I understood activism," Luna shares.
"She didn't suddenly become an activist — it was a lifelong commitment to bettering her world. Malala survived. Her Kurdish sister in Iran, Jina Mahsa Amini, didn't. I carry that contradiction with me."

The lyrics acknowledge this emotional weight:
MALALA, Jina Mahsa Amini
One died, the other didn't
Life moves on
The final chorus expands the personal into the collective:
I AM MALALA
YOU ARE MALALA
WE ARE MALALA

The refrain suggests that none of us are separate from these narratives — the struggles of women and Indigenous peoples against oppression are shared beyond borders.
The title holds deeper meaning: in Kurdish, "Mal" means "home."
With MALALA, AySay not only pay tribute to two young women but point toward a collective home of resilience, grief, memory, and continuation.

Sinlge artwork
Alongside the new single, AySay announce their third studio album, also titled "Malala", to be released Spring 2026 on V2 Records. The album continues the band's exploration of identity, movement, and the emotional landscapes that shape belonging. Through the Danish/Kurdish/Turkish heritage of lead singer Luna, they create a musical space where boundaries are broken down to leave you only with a raw human experience - in the spectrum between hope and hopelessness. As she grew up between these different worlds, she doesn't see these identities as separate, but interactive and challenging and inspiring each other. A living hybrid of emotion, storytelling and history, showing that identity doesn't have to be either/or but can be layered, fluid and powerful.

Tour Announcement
To accompany the album release, AySay will embark on a European + Turkey tour in 2026, bringing their multilingual, cross-cultural sound to stages across the continent:

21.03 – Villa Anamma, Ghent, BE

22.03 – AB, Bruxelles, BE