Helmut Lotti goes classic 30 Y Jubilee edition uit
Dubbelalbum Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition
Nu brengt Helmut Lotti zijn langverwachte dubbelalbum uit. Het bevat zeventien nieuwe liedjes waaronder vier duetten en zeventien Best Of-nummers uit dertig jaar Goes Classic.
Net die combinatie was heel belangrijk voor Helmut: “Ik speelde al lang met het idee om Goes Classic 5 op te nemen maar de gelegenheid was er nooit eerder.
Dat het in 2025 precies dertig jaar geleden is dat dit avontuur begon, maakt dat het nu het juiste moment is. De nieuwe nummers gaan hand in hand met de nostalgie van het dertigjarig jubileum.”
Eerder deze week, op maandag, stelde Helmut Lotti het album voor het eerst live voor tijdens de concertpremière in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen. De fans werden o.a. getrakteerd op de singles El Sol De Mi Vida en Core ‘Ngrato, op duetten met Silvy De Bie, Marjolein Acke en Liza Dedapper en uiteraard ook op het allerbeste uit dertig jaar Goes Classic.
Dit eerste Antwerpse concert was al een tijdje uitverkocht.
Voor het tweede concert in de Koningin Elisabethzaal op 27 december zijn de laatste tickets nu beschikbaar en intussen werd ook een derde concert aangekondigd op 6 maart 2026.
Daarnaast trekt Helmut met zijn orkest naar Gent, Brugge, Hasselt, Luik, Charleroi en Brussel alvorens de grens over te steken naar Duitsland waar hem een tournee van 17 data wacht.
Over Helmut Lotti
Met meer dan 14 miljoen verkochte albums wereldwijd en een carrière die drie decennia overspant, blijft Helmut Lotti een van de meest veelzijdige stemmen uit de Lage Landen.
Zijn unieke mix van klassiek, pop en wereldmuziek heeft hem talloze gouden en platina onderscheidingen opgeleverd.
Op 22 oktober werd Helmut geëerd in De Eregalerij van Radio2 voor een “leven vol muziek”.
Helmut Lotti - Core 'Ngrato ft. Jonathan Antoine
Release informatie
Album tracklist A-kant:
Album tracklist B-kant:
Black Flower - Muzikale kruisbestuiving en rijkdom
Black Flower laat een multiculturele etnojazz wind over ons heen blazen en waaien. ‘Kinetic’ is de nieuwste worp , die in de tour voorop staat en zoals de cd titel luidt, gaat het hier om een muzikale move, bewegen, dansen en je energie, je ei kwijt kunnen. Het is zich door de chaos van het leven walsen in een zweverig minimal en rijkelijk beeldrijk klankenspectrum. Een warme, kleurrijke sound die staat voor een totaalbeleven. Sjiek…
Inderdaad sjiek, mooi, boeiend, inspiratievol klinkt het combo rond spil/componist Nathan Daems, die al een handvol platen uitheeft en sinds de corona maar aan publiek en fans wint. Ook wij leerden hen in deze cocoon-tijd kennen. De albums ‘Magma’ en ‘Kinetic’ palmden ons moeiteloos in. We krijgen een amalgaan van pop, etno, world, psychedelica, krautrock, postrock, afro, dub in een dromerige, groovy, bezwerende, dansbare jazzsound.
Een veelheid aan instrumenten siert de sound; we hebben percussie, gitaar, bas, keys verder hobo, sax, trompet, flute en allerhande tierlantijntjes die het breder, kleurrijker maken. Een cinematografisch geheel dus, een kruisbestuiving aan stijlen, een muzikale rijkdom, die hun virtuositeit en spelplezier ondersteunt.
De ritmisch repetitieve, opbouwende melodieën en experimentjes gaan hand in hand door verrassende, onverwachtse wendingen. Het klinkt leuk, ontspannend, zalvend, dromerig, iets niet van deze wereld tot prikkelend, twinkelend, sprankelend wat dan de dansspieren aanspreekt. Of hoe een traditioneel als avontuurlijke geluid elkaar vinden.
‘Kinetic’ verscheen in het voorjaar en zoals het woord zelf, zegt het allemaal een beetje zelf … “bewegen is bevrijden, wat vastgelopen is ontwrichten, het is aanpassen en openstaan voor verandering enz; de energie in je loslaten, zich laten ontplooien. Kansen bieden en hoe je kan evolueren als mens. Droom en realiteit zijn in elkaar laten verweven”. Het klinkt mooi, filosofisch, én Black Flower probeert hier een steentje van positieve vibes bij te dragen.
De magie krijgen we in een rits heerlijke, sferische groovy songs van ‘Kinetic’ en er wordt af en toe eentje geplukt van het vroegere materiaal. Het is grotendeels instrumentaal. Op plaat wordt er wel eens beroep gedaan op de stem van Meskerem Mees.
Vanavond niet, maar tussenin horen we wel John Birdsong die naar het eind toe een praatzang liet horen op het indringende “Monkey system”, een sneert, een vingerwijzing naar hoe wij ons in deze wereld laten meeslepen in zo’n systeem …
We kregen een mooie inleider en met “Synesthetic” werden we definitief ondergedompeld en meegesleept in die unieke muzikale wereld van Black Flower. Het vijftal is goed op elkaar ingespeeld. Het oudere “Upwards” is iets opzwepender en steviger. De klemtoon komt dan vooral op het nieuwe album met boeiende, sfeervolle, broeierige nummers als “Violet drift”, “Particles” en “Underwave”, die een onderhuidse spanning, grimmigheid, dreiging als warmte, genegenheid, intimiteit ademen. Sober, elegant, breed in de instrumentatie is er ergens een referentie naar psych/ambiente bands als Loop Guru, Boards of Canada en Ozric Tentacles. Een natuurdocumentaire over Moeder Aarde lijkt niet vreemd in deze nummers.
“Bones” uit 2016 intrigeert door dubsounds, galm en het geluid van een schelp, hoorn zorgt voor creativiteit en innovatie. De song zet ook aan tot een jamsesssie, ook te horen op de twee afsluitende nummers, “Monkey system”, die, indien nodig, de middelvinger plaatst, als de titelsong “Kinetic”; heerlijk genietbaar en opbouwend met allerhande stijlvariaties en kronkels die ons bij de leest houden. Het toont nog maar eens hoe Black Flower speelt met alles en nog wat en meesterlijk de kaart van melodie en avontuur trekt.
Een goed uur vertoefden we in hun unieke wereld, met een beeldrijke uitstraling, waarvan een grijze, grimmige blik nooit veraf is.
De groepsnaam Black Flower is er één van openbloeien, fleurigheid en weemoed, mistroostigheid. Elke keer opnieuw een muzikale kruisbestuiving en rijkdom. Zeker live eens bekijken!
Organisatie: CC De Schakel, Waregem
Even voorstellen – Cesar Sun - 'Where Is The Wine?'
de nieuwe single van CESAR SUN is nu uit (uit het debuutalbum dat voorjaar 2026 verschijnt)
Genre: Psychedelische Stoner Punk
Voor fans van: Queens Of The Stone Age, Nirvana, IDLES, All Them Witches, Raketkanon, STAKE, Meltheads, Viagra Boys, King Gizzard & The Lizard Wizard
Where Is The Wine? - Single by CESAR SUN | Spotify
- bio CESAR SUN -
CESAR SUN raast uit Gent met hun eigen, vurige mix van Psychedelic Stoner Punk: muziek die evenveel zweet als gitaarfeedback bevat. De band bestaat uit Taron Zohrabyan (bas, stem), Tijl Coorevits (gitaar, stem) en Jannes Degrande (drum): drie jonge wolven die elk podium overnemen met pure energie en een ontembare live-reputatie.
Wat begon als een schoolproject groeide uit tot een band met een verhaal. Samen met hun vriend en gitarist César vormden ze Ashtray. Een band die repeteerde in César’s woonkamer, een plek die voor hen aanvoelde als een tweede thuis. Na César’s overlijden droeg Jannes zijn eindwerk aan hem op onder de naam César’s Palace. Die performance met een kwartier eigen muziek, sloeg zo hard in dat vrienden en leerkrachten hen aanspoorden om door te gaan.
Door een conflict met het bekende hotel- en casinobedrijf in Las Vegas moesten ze die naam uiteindelijk loslaten, en zo werd CESAR SUN geboren, een naam die klinkt als zonnestralen op versterkers: warm, fel en niet te stoppen.
In 2023 verscheen hun eerste EP ‘The Ashtray Tapes’, een verzameling van vier tracks waarop César postuum te horen is op gitaar. Deze nummers vormen een belangrijk en emotioneel hoofdstuk in hun verhaal, maar CESAR SUN is sindsdien geëvolueerd tot iets groters. De band is geen voortzetting van Ashtray, maar een nieuwe entiteit die haar roots eert zonder erin te blijven hangen.
Hun liveshows zijn pure chaos in de beste zin van het woord: brekende drumstokken, scheurende snaren en een publiek dat elk refrein terugbrult. Ze veroverden een plek in de SOUNDTRACK FINALE die op 20 december 2025 zal plaatsvinden in Muziekclub 4AD (Diksmuide). Deze zomer stonden ze op Maanrock, Zeverrock en cementeerden ze een reputatie als live fenomeen na hun legendarische show in de Kinky Star tijdens de Gentse Feesten. In 2024 waren ze headliner op Copacobana Festival, zaten ze in de finale van Jonge Wolven, hebben ze de Charlatan uitverkocht en stonden ze op festivals als Leffingeleuren en Sniester Festival. Ze openden ook voor bands als RONKER en MELTHEADS. Meer shows volgen binnenkort (via TOUTPARTOUT).
CESAR SUN is het bewijs dat een puberproject kan uitgroeien tot een geraffineerd fenomeen en dat zonder zijn rauwe hart te verliezen.
In de lente van 2026 verschijnt hun langverwachte debuutalbum.
- CESAR SUN over 'Where Is The Wine?'-
- een eerbetoon aan César -
"de eerste die het begin is van een nieuw hoofdstuk"
‘Where Is The Wine?’ is een song ouder dan de band zelf. Het was en blijft onze crowd favourite, zelfs toen we nog met César optraden. Het is extra speciaal dat net deze track onze eerste officiële release is onder de naam CESAR SUN.
Je kan het oppervlakkig bekijken en denken dat het gaat over het zoeken naar een fles wijn in de nachtwinkel (wat ook effectief de oorspronkelijke inspiratiebron was). Maar na de reacties van zoveel mensen tijdens onze live shows is het duidelijk dat het nummer veel meer is dan dat. Het is meer dan een vraag, het is een escapistisch anthem geworden voor de jeugd die elke dag geterroriseerd wordt met meer negatieve informatie over de staat van de wereld. Het gaat over hoe onze geschiedenis en onze toekomst voor onze neus worden weggeveegd. Over hoe iets banaals, ouds en vertrouwds als een fles wijn op tafel voor velen geen evidentie meer is.
We hebben al veel filosofische interpretaties gehoord van die ene 'Where Is The Wine?’. Exact daarom hebben we de tekst bewust herhalend en voor eigen interpretatie open gelaten, een rode draad doorheen de hele plaat.
Deze song heeft niet alleen de test van tijd doorstaan, maar is ook meegegroeid met ons. Ze heeft een nieuwe gedaante gekregen, een nieuwe lading. Daarom is het net deze track die het nieuwe hoofdstuk inluidt. Een eerbetoon aan waar we vandaan komen, en een statement over waar we naartoe gaan.
- CESAR SUN live - chaos, lawaai en pure vernietiging
Drie jonge gasten die stinken van de energie en spelen wat ze zelf noemen 'Psychedelic Stoner Punk'.
Hun missie? Elk publiek bij de nek grijpen en niet meer loslaten.
Het duurde niet lang voor ze bekend stonden als een live bom. De drumstokken van Jannes en de stembanden (én vingers) van Taron sneuvelen bijna elke show. Gooi daar Tijl zijn eindeloze verzameling gitaarversterkers bij, en je hebt een simpel maar overheerlijk recept voor chaos, lawaai en pure vernietiging.
Na elk hoekje van België op stelten gezet te hebben, staan deze wosten klaar om hun debuutproject de wijde wereld in te sjotten en geloof ons, dat ding kom harder aan dan de uppercut van Mike Tyson.
CESAR SUN:
Taron Zohrabyan (bas, stem)
Tijl Coorevits (gitaar, stem)
Jannes Degrande (drum)
Next-Step - AA Productions: news
Concerts
2025
07-11 Elie Semoun, W:Halll, Bxl
11-11 Jean Baptiste Guégan (Johnny le show d’une vie), PBA, Charleroi
12-11 Jean Baptiste Guégan (Johnny le show d’une vie), Le Forum, Liège
12 + 13-11 l’âge bête (Olivier Baroux), Le Forum, Liège + Cirque Royal Bxl
13 + 14-11 M. Pokora, adrénaline tour, Forest National
14-11 David Castello-Lopes, Cirque Royal
21-11 Christophe Maé, Forest National
27-11 Jenifer, Cirque Royal
02-12 Pierre Garnier, Forest National
05-12 Jenifer, Wex, Marche-en-Famenne
10-12 Lamomali, Forest National
15-12 Alain Chamfort, Cirque Royal
16-12 Waly Dia, Cirque Royal
16-12 Marine, Le Forum, Liège
17-12 Waly Dia, Le Forum, Liège
17-12 Eric Dupond-Moretti, Cirque Royal (J’ai dit oui!)
2026
07-01 Marine, Cirque Royal
08 + 09-01 Alain Souchon, Ours & Pierre Souchon, Cirque Royal
11-01 Marine, PBA, Charleroi
22-01 Léman, Ancienne Belgique
06-02 Fraîche Pop, Cirque Royal
19-02 Génération Céline, Forest National (chansons de Céline Dion)
03-03 Angelo branduardi – in duo - , Cirque Royal
04-03 Angelo Branduardi – in duo - , Théâtre Royal, Mons
13-03 Lara Fabian, Forest National
13-03 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, Cirque Royal
21-03 Stars 80, forever, Forest National
25-03 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, Le Forum, Liège
27 + 28 + 29-03 Le Roi Soleil, Forest National à 15h , à 20h
04-04 NEJ, Forest National
16-04 Alex Vizorek, Cirque Royal
17-04 Tony Ann, Salle Reine Elisabeth, Anvers
18-04 Star Academy, Forest National
28-05 Amel Bent , Forest National
05-06 Joseph Kamel, Cirque Royal
09 + 10 + 12 + 13-06 Florent Pagny, le retour, Forest National
27-09 M. Pokora, adrénaline tour, Forest National
15-10 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, Ancienne Belgique
12-12 Claudio Capéo, Forest National
2027
02-10 Julien Clerc, Forest National
http://www.next-step.be
Even voorstellen – Blackwater holylight – new album, ‘not here not gone’
BLACKWATER HOLYLIGHT
- Announce new album 'Not Here Not Gone' out Jan 30th via Suicide Squeeze Records
- Share new single "Heavy, Why?” https://www.youtube.com/watch?v=uzCDNWL5Ung
- 06 May - BE Brussels - Ancienne Belgique
-16 May - BE Brussel - Obsidian Dust fest
Blackwater Holylight have carved a heavy niche in the Los Angeles underground, following their dispatch from Portland, Oregon. Today, the hard rock trio announce the full-length Not Here Not Gone, out January 30, 2026 via Suicide Squeeze Records. The album is shaped by location change, refining a strain of heavy, ethereal doom and shoegaze. Nowhere is this stronger than lead single "Heavy, Why?" Pondering the experience of being disembodied, moody riffs build to an electric climax. The fierce outcome is timeless and innovative.
On the track, singer Sunny Faris shares: "'Heavy, Why?' Is a lyrically light and instrumentally heavy arrangement that cryptically but intentionally speaks to the experience of being disembodied and poses the question, simply, of: 'Why? Why is it such a hard, lonely, agonizing and heavy experience to be turned away from Self.'"
When the women of Blackwater Holylight left their hometown of Portland OR three years ago, their mission was to escape the gloom of the Pacific Northwest and the placating comfort of familiarity. Aiming for the sunnier climes of LA, the band found themselves not only in a warmer environment, but in a blank slate landscape- one without jobs, longtime friend groups, and the easy retreat of old habits. And it was here, unencumbered by the contentment of security, that Blackwater Holylight began diligently working on their fourth full-length album, Not Here Not Gone.
As with their previous work, Not Here Not Gone explores the duality of light and dark- menacing riffs provide the bedrock to beguiling melodies; dense walls of shoegaze guitars pair with lighter-than-air synths; and heavy subject matter is delivered by siren song vocals. Across their work, the listener gets a sense of empowerment at one turn, vulnerability the next. As drummer Eliese Dorsay describes it, “some songs we’re the predator, and some songs we’re the prey.” The juxtaposition of confidence and uncertainty is never in as such stark relief as when one makes a life changing decision, which may explain how the band’s relocation intensified their study in contrasts to intoxicating new heights on Not Here Not Gone.
The title is the perfect description of the band’s adjustment. “It’s one foot in, one foot out,”vocalist and guitarist/bassist Sunny Faris explains. “It’s about how you can lose people in your life but still have their presence and energy around you.” And indeed, listening to Not Here Not Gone, you get the distinct sense that Blackwater Holylight dragged some of the Northwest gloom down into Southern California. The opening chords of “How Will You Feel” are drenched in the muddy weight of perpetually overcast skies. But a Jacob’s Ladder of light shines through the scuzzy guitars in the form of Faris’ lilting vocals and Sarah McKenna’s blissed-out ambient synth work, guiding the listener out of the mire and into the garden.
Even in their heaviest moments, like the sludgy psychedelia of “Bodies” and “Spades,” Blackwater Holylight masterfully sculpt the thunder and grime into something that feels transcendental. Lead single “Heavy, Why?” is perhaps the apex of the band’s masterful duality and an appropriately titled examination of the ensemble’s methods. Mikayla Mayhew’s low, dirge-like riff and Dorsay’s propulsive drums could easily find a home in the catalog of an amp-worshipping Roadburn act, but Faris’ fragile vocals transform the composition into a question, a pointed and probing examination that uses beauty and grace to offset the threatening instrumentation.
In one of the biggest stylistic shifts of the album, the instrumental track “Giraffe” churns out a hallucinatory blend of woozy keyboards and pulsating bass over a beat provided by David Andrew Sitek (TV on the Radio, Run the Jewels, Solange). The song serves as a dividing line of sorts, as Not Here Not Gone shifts gears into even more nuanced territories. The band asserts that the primary change to their music has been the addition of time. On previous albums, youthful urgency yielded material that felt immediate and direct. But on Not Here Not Gone, Blackwater Holylight deliberately slowed their creative pace. “If there were to be a theme to the album, it would be patience,” says Faris. “Some of these songs we’ve been working on for three years, just giving the songs time to breath and develop while we were exploring a new place and new lives.” It’s especially evident on the latter half of the album, where tracks like “Void to Be,” “Fade,” and “Mourning After” deliberately eschew the big riff in favor of fever dream melodies and layered instrumentation. But forever savoring the paradox, the album’s final track was composed just days before the band entered the studio. “Poppyfields” is a harrowing account of a friend losing their home in an LA wildfire, set against a backdrop of blast beats, double kick drum, symphonic synths, and black metal-inspired guitars. In what feels like a counterweight to the album’s general tilt towards less tormented territories, “Poppyfields” serves as a stark reminder that no paradise is permanent, and everything will be reborn through ashes.
Not Here Not Gone was recorded at Sonic Ranch outside of El Paso TX by Sonny Diperri (Narrow Head, DIIV, Emma Ruth Rundle), allowing the band to once again step outside of their comfort zone and isolate themselves in a place where they could focus exclusively on their art. The result is the crown jewel of Blackwater Holylight’s catalog—a rich and immersive study in tonal chiaroscuro, where light finds its way out of the shadows. Suicide Squeeze Records is proud to release Blackwater Holylight’s Not Here Not Gone to the world on Limited Edition Deluxe LP, standard LP, and CD on January 30, 2026.
Not Here Not Gone tracklist:
Rock Werchter 2026, van 2 juli t-m 5 juli 2026 - The xx op vrijdag 3 juli terug in Werchter
The xx keert terug naar Rock Werchter en dat is groot nieuws. De drie leden brengen momenteel veel tijd door in de studio, waar ze samen werken aan nieuwe muziek. In 2026 volgt de langverwachte terugkeer naar de podia. Op vrijdag 3 juli sluit The xx de Main Stage van Rock Werchter af met hun minimalistische mix van indierock, elektronica en dreampop. Hun vorige passage op het festival dateert van 2012. Dit is de comeback die de harten van Werchter sneller doet slaan.
Rock Werchter 2026 vindt plaats in het Festivalpark in Werchter van donderdag 2 juli tot zondag 5 juli. De ticketverkoop start op vrijdag 21 november om 10 uur. Pre-registreren - goed voor eerdere toegang tot festivaltickets - kan via rockwerchter.be. Eerder werd bekendgemaakt dat The Cure (zondag 5 juli), Gorillaz (zaterdag 4 juli) en Twenty One Pilots (zaterdag 4 juli) naar Rock Werchter 2026 komen.
Meer namen volgen binnenkort. Blijf op de hoogte via rockwerchter.be.
The xx wordt in 2005 gevormd in Londen. Romy, Oliver Sims en Jamie xx kennen mekaar van school. Hun debuut 'xx' komt uit in 2009 en wordt lyrisch ontvangen. Het topt alle 'best of 2009' lijsten en levert hen in 2010 de prestigieuze Mercury Music Prize op. Met opvolgers 'Coexist' (2012) en 'I See You' (2017) groeit de band uit tot een van de meest invloedrijke acts van hun generatie, zonder ooit de kenmerkende intieme sound te verliezen. Na een lange periode van stilte, getekend door de soloprojecten van de drie leden, vinden ze mekaar nu terug. The xx deelt via sociale media beelden uit de studio en hint naar nieuwe muziek. "It is like The Avengers! We've said it ourselves. It's always so nice to get back together with them", laat Jamie xx optekenen. The xx speelde eerder op Rock Werchter in 2010 en 2012. Er wordt halsreikend uitgekeken naar hun terugkeer.
Over Rock Werchter: Het grootste muziekfestival van België vindt in 2026 plaats van donderdag 2 juli tot en met zondag 5 juli in het Festivalpark in Werchter. Rock Werchter maakt er een erezaak van om elk jaar weer met de beste en meest boeiende line-up uit te pakken. Rock vormt de solide bodem voor een eclectisch programma dat niet in hokjes denkt. Gevestigde waarden versus nieuwe talenten. Op Rock Werchter kan en mag dat. Rock Werchter is een unieke belevenis. De line-up is steeds van wereldklasse, de omstandigheden uitmuntend, het festivalgevoel omnipresent. Rock Werchter is een meermaals bekroonde, internationale topper. Het festival staat met stip in de agenda van elke muziekliefhebber.
Weet meer over Rock Werchter via www.rockwerchter.be
Even voorstellen – Blu Samu – Breakfast, single
BLU SAMU, NIEUWE SINGLE "BREAKFAST'
DEBUUTALBUM OP 20 FEBRUARI 2026
De Belgische artieste Blu Samu, gevierd om haar unieke stem en ongetemde energie, onthult "Breakfast", de tweede single van haar debuutalbum dat op 20 februari zal verschijnen.
Na de comebacksingle "I Hate Myself" die in oktober verscheen, zet ze haar artistieke transformatie voort met een lumineuze track die de stille woede en het instinct dat haar definiëren nooit loslaat. Altijd oprecht, altijd vrij, bevestigt Blu Samu haar unieke plaats op de Europese muziekscene: die van een artieste die niet bang is om zich zonder maskers te tonen.
Blu Samu dompelt ons onder in haar introspectieve wereld en spreekt de luisteraar aan als een vriend. "Breakfast" is geboren ergens tussen uitputting en helderheid, in dat zwevende moment waarop je beseft dat je op leegte hebt gedraaid, en achter een succes hebt aangelopen dat van buitenaf aantrekkelijk lijkt, maar vanbinnen hol aanvoelt. Het is de soundtrack van een ontwaken, de behoefte om terug te keren, te ademen, en eindelijk te vragen: "Wat ben ik eigenlijk aan het najagen?". "Breakfast" gaat over zelfliefde, trots en uitputting, maar ook over de stille vastberadenheid om vooruit te gaan, zonder kunstmatigheid.
De video, geregisseerd door Laetitia Ramamonjisoa, zet deze intieme dialoog voort. Samen creëren ze een visuele wereld die zowel gevoelig als instinctief is, ergens tussen cinema en werkelijkheid.
Blu Samu - Breakfast (Official Video)
LIVE
12-11 t-m 15-11 Fifty Lab Music Festival, Brussel
21-03-26 Botanique , Brussel
OVER BLU SAMU
Geboren in Antwerpen met Portugese roots draagt Blu Samu altijd een gevoel van in-betweenness met zich mee. Die dualiteit vormt de kern van haar aankomende debuutalbum. Een terugkeer naar Portugal, haar thuis uit de kindertijd, hielp om het album scherp te stellen - een brug slaand tussen de punkgeest van haar jeugd, de drum-'n-bass van haar tienernachten en de soulvolle teksten die ze als volwassene ontwikkelde. In 2022 bracht ze haar ep 7 uit, een voorbode voor het album dat ze vier jaar later uitbrengt.
Sziget Festival 2026 – 11 augustus t-m 15 augustus 2026 - Oprichter Sziget keert terug en festival kondigt data 2026 aan
Sziget Festival begint een nieuw hoofdstuk en keert terug naar haar roots onder leiding van oprichter Károly Gerendai. Met deze stap kondigt het festival ook aan dat Sziget in 2026 van 11 tot en met 15 augustus plaatsvindt op het vertrouwde Óbuda eiland in Boedapest. Tickets gaan nog deze week in de verkoop via www.szigetfestival.com .
Sziget en Superstruct hebben overeenstemming bereikt over de toekomst van het festival. In samenspraak is besloten dat het festival verder zal gaan onder de leiding van haar oprichter en het ervaren team dat Sziget al jaren vormgeeft. Ook is er een akkoord bereikt met de Gemeente Boedapest over de huur van het eiland, waarmee hun steun aan Sziget wordt bevestigd.
Na de succesvolle editie afgelopen augustus, die een duidelijke opwaartse trend liet zien, kijkt Sziget vol vertrouwen uit naar de 2026-editie. CEO Tamás Kádár zegt hierover: "Voor 2026 werken we aan hetzelfde doel als altijd: Sziget verder uitbouwen als een van Europa's meest toonaangevende festivals, met dezelfde internationale allure, sterke line-up en Sziget spirit die het al decennialang zo bijzonder maken."
Oprichter Károly Gerendai voegde eraan toe: "Sziget liet dit jaar al zeer positieve ontwikkelingen zien, wat ons een sterke basis geeft. Tegelijkertijd is er ook nog werk te doen. Onze focus ligt nu op het nog meer benadrukken van de identiteit en waarden van Sziget. Niet alleen door middel van headliners, maar ook door de culturele betekenis van het festival en de connectie met Boedapest te vergroten."
Het Óbuda-eiland in het hart van Boedapest verandert komende zomer opnieuw in een wereld vol muziek, kunst en beleving, waar festivalgangers van over de hele wereld samen komen. Daaronder zijn ook veel bezoekers uit Nederland en België, die jaarlijks in grote getalen vertegenwoordigd zijn op zowel de camping als in de stad Boedapest.
Ticketverkoop
De ticketverkoop voor Sziget 2026 www.szigetfestival.com
Live Nation concert – Bazart
Op zaterdag 9 mei 2026 in Lotto Arena, Antwerpen
- "Misschien droom ik nog als ik wakker word." Gisteren teasede Bazart een nieuwe nooduitgang op hun socials en vandaag weten we eindelijk bij welke zaal die hoort. Op zaterdag 9 mei 2026 speelt de band in de Lotto Arena in Antwerpen! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Na hun verrassingsoptreden onder het pseudonym 'Exit' op Pukkelpop deze zomer en de daaropvolgende 'Exit Club Tour', waarin het trio in een recordtempo uitverkochte shows speelde in kleine clubs in België en Nederland, keert Bazart terug naar het grote podium. De band staat, na een stillere periode, terug dichter bij hun fans dan ooit.
Op het podium van Pukkelpop stelde de band voor het eerst hun nieuwe single "Begin Opnieuw" voor. Het nummer gaat over loslaten, herbeginnen en verdergaan. Het is Bazart op z'n eerlijkst en is de eerste single van een gloednieuw album dat in het voorjaar van 2026, op 23 april om precies te zijn, zal uitkomen. De plaat volgt kleppers 'Echo', '2' en 'Onderweg' op. En zoals hun alias 'EXIT' reeds op Pukkelpop aangaf: het markeert het einde van een hoofdstuk, maar bewijst dat er na regen wel degelijk goud aan de rand van de zon te zien valt.
Met hun ijzersterke live reputatie, hernieuwde energie én verse muziek in het vooruitzicht, belooft deze show in de Lotto Arena op zaterdag 9 mei één groot feest te worden.
Tickets voor de show van Bazart zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €38,79 - €45,50 - €52,22 - €61,19 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Even voorstellen - Francis kondigt nieuwe single ‘Frank’ aan — frisse Leuvense vibes met een rijpe klank
De Leuvense band Francis is terug met nieuw werk. Na hun veelbelovende debuut-EP Greenhouse (2020) slaat de vijfkoppige groep een nieuwe muzikale richting in. Hun nieuwste single, Frank, verschijnt op 15 november 2025 en markeert het begin van een nieuw hoofdstuk in hun groeiend verhaal.
Francis — bestaande uit Louise Beerts (zang), Arnaud Evens en Willem De Flander (gitaar), Flor Minten (bas) en Dries Janssen (drums) — brengt een warme mix van indiepop, soul en rock. Denk aan feel-good grooves, zwevende soundscapes en een stem die je moeiteloos meesleept. Hun muziek voelt als een zwoele zomeravond: zacht groovend, verrassend herkenbaar en vol emotie.
Voor Frank trok de band naar de Dunk!studio, waar ze samenwerkten met Jannes van Rossom; de mastering werd verzorgd door Laurens Grossen. Het resultaat is een frisse, rijpe sound die tegelijk speels en doordacht klinkt — een perfecte opvolger van hun vorige single Skinny Dipping, die airplay kreeg op Nostalgie en Radio Emotion en zelfs de Playright Top 100 haalde.
Met Frank zet Francis hun evolutie verder: meer sfeer, meer detail, meer diepgang. De band zal de komende maanden meerdere singles uit te brengen, met als doel een volledig album te realiseren. De single is vanaf 15 november te beluisteren op Spotify, Apple Music, YouTube en alle andere streamingplatforms.
“We willen muziek maken die leeft — op plaat én op het podium”
Francis bewijst opnieuw waarom ze een vaste waarde zijn in het Leuvense circuit. Warm, eigenzinnig en altijd klaar voor de volgende stap.
Nederlands 
Français 
