Even voorstellen – Mati Le Dee – single ‘the cornfields’

Mati Le Dee stelt de single 'The Cornfields' voor - We planden de release in de week van 'Orange the World', de wereldwijde campagne tegen geweld tegen vrouwen en meisjes. ‘The Cornfields’, net als het volledige album 'The Broken Heart of Mati Le Dee', beschrijft dit thema.
The Cornfields

Het lied ‘The Cornfields’ is een krachtig statement over de positie van vrouwen en een overtuigend pleidooi voor gelijke kansen voor vrouwen én mannen.

Mati Le Dee: "Reeds op jonge leeftijd zag ik de scherpe verschillen in opvoeding: de vrijheid die jongens kregen, tegenover de verplichtingen die meisjes werden opgelegd. Ik zag de systemen die vrouwen dwingen tot gehoorzaamheid, door middel van schuld, schoonheid en intimidatie. Systemen die vrouwen wijsmaken dat hun geest, hun lichaam en hun vrijheid niet van henzelf zijn.

Niemand heeft het recht te beschikken over het lichaam en leven van een ander. We moeten blijven opstaan tegen de onderdrukking van vrouwen, hier én in landen zoals Afghanistan. Want er is sprake van selectieve verontwaardiging: solidariteit moet universeel zijn. Voor alle vrouwen en meisjes. Voor iedereen, nu en altijd.

We moeten ons blijven uitspreken en vechten tegen systemen en overtuigingen die discriminatie en onderdrukking legitimeren of rechtvaardigen. Het is tijd dat we de moed vinden om degenen die deze ongelijkheid in stand houden, vanuit welk gevoel, overtuiging of 'alternatieve waarheid' ze dat dan ook doen, te confronteren. Alleen door te blijven strijden kunnen we echte vooruitgang boeken.

De rechten van vrouwen en meisjes zijn de graadmeter van de welvaart en rechtvaardigheid van onze samenleving."

Mati Le Dee* brengt met 'The Broken Heart of Mati Le Dee' een persoonlijk, emancipatorisch album met uitgepuurde en uitgebalanceerde songs heen en weer schipperend tussen de sobere stijl van Melanie De Biasio en de theatraliteit van Nick Cave. Een verhaal over verlies, verdriet maar ook veerkracht, liefde en de absurditeit van het zijn.

*Mati Le Dee is het pseudoniem van beeldend kunstenaar en muzikant Elke Andreas Boon (die/diens) - www.elkeandreasboon.com

THE BROKEN HEART OF MATI LE DEE

16 januari 2025 - Cultuurcentrum Brugge

met: Anna Buevich (viool), Marijn Thissen (altviool), Anthe Huybrechts (piano),
Eline Duerinck (cello), Joshua Dellaert (contrabas) en Mati Le Dee (vocals)

www.matiledee.be

Stijn Ylode De Gezelle creëert tedere score voor partner Christina Vandekerckhoves ontroerende fictiedebuut 'Milano'.

Het soundtrack album is nu beschikbaar
Milano (Original Motion Picture Soundtrack) - Album by Stijn Ylode De Gezelle | Spotify

Stijn Ylode De Gezelle creëert tedere score voor partner Christina Vandekerckhoves ontroerende fictiedebuut 'Milano'
'Milano' ging in wereldpremière op de 51ste editie van Film Fest Gent en speelt vanaf 6 november in de Belgische zalen.

Filmmaker Christina Vandekerckhove hoefde niet ver te zoeken naar de perfecte score voor haar eerste fictiefilm: muzikant Stijn Ylode De Gezelle is al vele jaren haar partner, zowel thuis als op het werk. Ook De Gezelle deed ideeën op dicht bij huis: "Mijn grootste inspiratie kwam voort uit de hechte band met onze kinderen en de tomeloze drive van Christina tijdens de draaiperiode van de film".

'Milano': broos en baanbrekend
In 'Milano' probeert alleenstaande vader Alain (Matteo Simoni) zijn dove zoon Milano (Basil Wheatley) een beter leven te geven dan hij zelf ooit gehad heeft. Ondanks de beste bedoelingen worden zijn onmacht en falen zichtbaar. De vader-zoonrelatie komt onder druk te staan wanneer Milano zijn biologische moeder wil ontmoeten.
Net zoals Vandekerckhoves bekroonde documentaire 'Rabot' roept haar fictiedebuut op tot mildheid. Bovendien is 'Milano' de eerste Vlaamse langspeelfilm waarin een dove acteur de hoofdrol speelt en Vlaamse Gebarentaal prominent aanwezig is op het scherm. Zo demonstreert Vandekerkhove de kracht van film om verhalen onder de aandacht te brengen die anders ongehoord blijven.

In een film waarin geluid - en het gebrek eraan - zo centraal staat, verdient ook de score een plaats in het voetlicht.
Een plaats tussen de hoofdrolspelers zelfs, volgens regisseur Christina Vandekerckhove:
"Ik wou muziek die op zich stond, als een personage. Muziek die zich ook laat blenden met de regen en de wind. Waarmee we de stiltes harder voelen. Stuwend en niet zich verstoppend achter beelden. En daar is Stijn Ylode De Gezelle fantastisch in geslaagd".

Stem, synths en strijkers
Vandekerckhove en componist Stijn Ylode De Gezelle zijn dan ook niet aan hun eerste samenwerking toe. De Gezelle schreef eerder al muziek voor 'Rabot' (2018), de kortfilm 'Mia' (2020) en de door Vandekerckhove geregisseerde episode 'Stella' van de vrt-reeks 'Lockdown'. Dat de twee al jaren een koppel vormen, draagt enkel bij tot hun harmonieuze partnerschap. Stijn Ylode De Gezelle componeerde zijn muziek op basis van het scenario. Zijn score viel, net zoals bij hun vorige samenwerkingen, heel organisch samen met de uiteindelijke beelden.
De Gezelle bouwde de muziek voor 'Milano' op in drie lagen: het verleden, het heden en een overschouwende stem. De strijkers en de blazers, met hun klassieke vorm, refereren naar het verleden. Net zoals bij onze herinneringen zijn de trivialiteiten van het moment vervaagd en blijft enkel een stevig steunpunt over, waarop de luisteraar kan terugvallen. De synths vertegenwoordigen het nu: emotioneel en impulsief, zoals een spontane reactie. Tot slot kunnen de vrouwenstemmen als een Grieks koor op verschillende manieren een scène betreden en verlaten: nu eens bekritiserend of spottend, dan weer enthousiast of zoekend, maar ook louterend en zalvend. Ze zijn onverbiddelijk, maar door hun mysterieuze alwetendheid ook troostend.

Met zijn score voor 'Milano' stelt Stijn Ylode De Gezelle zijn veelzijdigheid als muzikant tentoon. Zijn combinatie van strijkers en synths doet soms denken aan cellist Oliver Coates' weemoedige score voor 'Aftersun' (Charlotte Wells, 2022), maar is op andere momenten dan weer ronduit dansbaar.

Muziek gecomponeerd door Stijn Ylode De Gezelle

Over Stijn Ylode De Gezelle:
Stijn Ylode De Gezelle schreef een stukje Belgische muziekgeschiedenis als zanger/gitarist van de legendarische band Madensuyu. Vijfentwintig jaar lang zette hij samen met drummer Pieterjan Vervondel hun eigenzinnige Belgische noiserock op de kaart. Het duo bracht vijf albums uit: 'Adjust We' (2005), 'A Field Between' (2006), 'D Is Done' (2008), 'Stabat Mater' (2013) en 'Current' (2018). De Gezelle werkte ondertussen ook als geluidstechnicus voor verschillende theatergezelschappen, en als sounddesigner en componist voor diverse dans- en theaterproducties, onder meer 'Pubers bestaan niet' van Ontroerend Goed (2008) en 'Invisible' van Kabinet K (2018).
Het was zijn verloofde, filmmaker Christina Vandekerckhove, die hem verleidde tot het componeren van filmmuziek. Hij maakte de muziek voor haar documentaire 'Rabot' (2018), de kortfilm 'Mia' (2020), de aflevering 'Stella' van de vrt-reeks 'Lockdown' en haar fictiedebuut 'Milano' (2024). Voor regisseur Nevine Gerits verzorgde hij de score voor de documentaire 'The Pasha, My Mother And I' (2023).

Even voorstellen – Staplers – I’d be lying
Op 23 november kwam de nieuwe STAPLERS single: ‘I’d Be Lying’ uit. Deze track zet door in de stijl van STAPLERS debuut EP ‘Burn This’, met een energieke altrock sound die doet denken aan Bad Nerves en oude Arctic Monkeys. Bij het maken van dit nummer mikten we op het uitbreiden van het muzikale vocabulaire van STAPLERS, terwijl we de energieke ‘‘in your face’’ attitude die we tot nu toe hebben laten zien behouden.

https://on.soundcloud.com/DxYETCCbCpihWCmy9

Met het toetreden van Daan Leever (bassist/producer) aan STAPLERS in 2024, en door instrumentale lagen en rap-achtige elementen toe te voegen, brengt I'd Be Lying groei en afsluiting tot uitdrukking via thema's zoals verhuizing, herbezinning en "getting stuck between".

STAPLERS is onderweg met de ’Punk Pile Up’ tour. Zes zalen, verspreid door heel NL, samen met Clitteband en Ringo Starrbucks, waarin ‘I’d Be Lying’ voor het eerst haar podium vindt.

V2 records news – The Wombats – album ‘Oh! The Ocean’

THE WOMBATS
New Single  "Blood on the Hospital Floor"
https://www.youtube.com/watch?v=8CWus326c6g
Album "Oh! The Ocean"
OUT 21 FEBRUARY 2025
16.04.2025 - Live @ Botanique, Brussels 

The Wombats unveil their new single 'Blood On The Hospital Floor' out now, with an impressive James Slater (Sam Fender, CMAT, Jamie T) directed video. The track, which premiered at Reading and Leeds festival this summer is the second offering from the chart-topping, Platinum-selling indie heroes' sixth studio album, Oh! The Ocean, out 21st February 2025 via AWAL Recordings. Alongside the new track, the band are also announcing a huge 14 date European Tour. These shows follow the 7 previously announced UK arena shows starting in March 2025, which includes a night at The O2, London.

'Blood on the Hospital Floor' is a driving future-rock classic dappled with intergalactic noises, like cruising Saturn's rings with the top down. It serves as a note-to-self for frontman Matthew "Murph" Murphy not to catastrophize situations, as he explains:

"The idea behind 'Blood On The Hospital Floor' is that things that might seem difficult in life can often have a simple resolution. Things are not always as bad as they first may seem. The analogy of mopping up blood from the hospital floor - cleaning up the mess and keeping going."

Two years since scoring their debut UK #1 album with Fix Yourself Not The World, The Wombats are back and bigger than ever. Oh! The Ocean trembles with the confessional emotional honesty that makes the Liverpool band's music as cathartic and relatable as it is catchy and playful, to their continuously growing young fanbase.

The three piece took 50 new songs to Echo Park, LA, in July 2024 for six weeks of sessions with new producer John Congleton (St Vincent, Wallows, Death Cab for Cutie) to create their most sonically adventurous album yet. The title is inspired by a revelatory trip to the beach Murph took on a family holiday.

Speaking on the experience, Murph says: "I've been to many beaches and seas and coasts over the years but for some reason it felt like the first time I had ever seen it and was truly present. There was this revelation that I had been living a life caught up in my own head, or in some kind of racing helmet or with blinkers on. It was really a potent experience. I felt like I saw everything new for the first time, and was aware that I had been so selfish to not take in how crazy the world and life is. I'd been caught up in my own BS for way too long. The album offers up some internal questions like: why are my head and body disconnected all the time? Why am I incapable at times of seeing any form of beauty in the world or in others? Why do I expect the world to conform to my will? Why do I never stop and smell the flowers?"

The Wombats will be setting out on their biggest ever UK Arena Tour a month after the album release, kicking off in Nottingham on March 18th, and then onto London, Manchester, Cardiff, Glasgow and Leeds. They then cross the channel for 14 dates across France, Germany, Netherlands, Czech Republic, Norway, Denmark, Sweden, Luxembourg and Belgium. Artist presale tickets for the European dates go on sale on Wednesday 27 November, with general sale on Friday 29 November.

Since they emerged as leading lights of the late-'00s indie rock scene with 2007 debut A Guide to Love, Loss & Desperation, Murph, bassist Tord Øverland Knudsen and drummer Dan Haggis have maintained an incredible upward momentum. 2011's electro-flecked second album This Modern Glitch made them Top Ten regulars; 2015's third Glitterbug saw them embraced by the TikTok generation, with 'Greek Tragedy' a viral hit several times over. By 2018's Beautiful People Will Ruin Your Life they'd stepped up to arenas and 2022's Fix Yourself, Not the World consolidated their unstoppable rise with the band's first Number One album, seeing them reach over 2.5 billion streams. Headline shows at Crystal Palace and The O2 followed amid the band's biggest touring cycle so far, taking in arenas across the globe and culminating at Reading 2024, where the band headlined a rammed Radio One tent overspilling with crowds of 18-24-year-olds that remain their core audience twenty years into their career.

With Murph now feeling the benefits of his fresh perspective, Oh! The Ocean represents a line in the sand from which The Wombats are sprinting onwards into a mature new phase.

Oh! The Ocean Tracklist
Sorry I'm Late, I Didn't Want To Come
Can't Say No
Blood On The Hospital Floor
Kate Moss
Gut Punch
My Head Is Not My Friend
I Love America And She Hates Me
The World's Not Out To Get Me, I Am
Grim Reaper
Reality Is A Wild Ride
Swerve (101)
Lobster

The Wombats -
16 April - Belgium, Brussels, Botanique

Live Nation concert – Feid
EUROPE FASTEST TOUR
Op dinsdag 11 maart 2025 in La Madeleine, Brussel

Brussel kan zich maar beter goed voorbereiden, want op dinsdag 11 maart 2025 staat hen een zweterige avond vol reggaeton en Latin vibes te wachten! Colombiaanse artiest Feid komt die avond namelijk langs in La Madeleine met zijn EUROPE FASTEST TOUR. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.

Feid, geboren als Salomón Villada Hoyos, heeft de afgelopen jaren een razendsnelle opmars gemaakt in de Latin-muziekwereld. Met zijn unieke stemgeluid en opvallende stijl staat hij bekend om hits die de grenzen van reggaetón verleggen. Zijn nieuwste album 'Mor, No Le Temas Al Éxito' brak records en veroverde wereldwijd de hitlijsten. Na samenwerkingen met artiesten als J Balvin en Karol G is Feid klaar om La Madeleine én heel Europa te veroveren met zijn catchy reggaeton hits. Mis deze explosieve show vol energie en passie niet, op 11 maart in La Madeleine!

Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €54 (inclusief servicekosten).

www.livenation.be

Even voorstellen – NEL & JP – nieuwe single, De helaasheid der dingen

De Helaasheid Der Dingen
Nog voor hun debuutalbum 'Waarom Niet?' verschijnt op donderdag 28 november, teasen NEL & JP nog met de single 'De Helaasheid Der Dingen'. Ze verslinden daarmee de dagelijkse sleur, de helaasheid van de maatschappelijke realiteit én alle genregrenzen. Coldwave, rock, beats... versmelten uiteindelijk in een wilde rave, gevuld met de woorden van Nel. 

Je kan de track vanaf 28 november terugvinden op het debuutalbum van NEL & JP. 'Waarom Niet?' verschijnt digitaal via het Gentse label Wagonmaniac Music en op vinyl en wordt diezelfde avond ook live voorgesteld in De Centrale in Gent, deze keer bijgestaan door livedrummer David Van Belleghem en violist Dirk Bryssens.
N.E.L. & J.P - De Helaasheid Der Dingen (Official videoclip)

zelfbeeld van denalldie
https://www.youtube.com/watch?v=KS5RNyQ_GsM

20 uur: deuren
21 uur: Fragment
22 uur: Nel & JP
23 uur: dj Pablo

Het album is beschikbaar en kan je aanschaffen via de Bandcamppagina van Nel & JP zelf en via de Bandcamppagina van Wagonmaniac Music.

Op 6 december verschijnt ook het postpunk conmpilatie-album 'Resurgence' van het Belgische label Spleen +, waarop je op de eerste cd (van de 7) Nel & JP's 'Desinteresse' terug zal vinden.

Waarom Niet? De tracks
ENERZIJDS
Voorspel - Kom Dichter (2:36)
De Helaasheid der Dingen (4:20)
Huidhonger (3:21)       
Traan (3:53)
Waarom niet? (3:21)
Tweelingsvlam (4:23)
Hamartia (3:27)
ANDERZIJDS
Zelfbeeld Van Denalldie              (3:28)
Desinteresse (3:27)
Donderende Anarchie (3:27)
Zebra (3:08)
Baude Ogen (2:29)
Black And Wine (4:03)
Naspel - Ruimte (1:08)

Het album
"En waarom niet?" waren woorden die vaak over de tong rolden tussen Nel en JP. Vanuit hun grote passie voor muziek, met een grote openheid naar experiment en verrassingen toe, hun DIY-attitude en een gedeelde gezonde dosis impulsiviteit ging het duo de voorbije twee jaar bijna altijd positief in op vragen en voorstellen. "Ja, waarom niet?" was hun favoriete antwoord. Op die manier kregen ze al snel veel kansen, die ze niet wouden missen, zoals hun eerste optreden in een uitverkocht Trefpunt in Gent spelen, als voorprogramma voor Fragment, het podium van Café Café delen met Arbeid Adelt!, de vele podia in België en Nederland die ze ondertussen mochten laten bonzen onder hun beats en woorden, een interview hier, een fotoshoot daar, regelmatig eens langs gaan in Don Vitalski's Show, samenwerkingen met andere artiesten…
Tegelijk is het een aanmoediging om ook de luisteraars te stimuleren om ongeremder in het leven te staan. De vraag "En waarom niet?" kan daarbij een ideaal moreel kompas zijn in een steeds repressiever wordende maatschappij. Want "waarom zouden we dat niét doen, als we er niemand zeer mee doen?"

Een veelgebruikte quote, die tot een album leidde!
Het album opent met 'Voorspel - Kom Dichter' en zoals een goed voorspel hoort te zijn, is het een warmmakertje, om mekaar te ontdekken, zonder alles al prijs te geven. Een lange instrumentale intro met stevige gitaren, gevolgd door de uitnodiging om dichter te komen, hun sonische grenzeloze wereld te verkennen en misschien zelf - door de gaten in het gedicht te dichten - zelf ook een beetje 'dichter' te worden.
Het maatschappijkritische 'De Helaasheid der Dingen' opent in newwavestijl, maar barst naar het einde toe open in een dansrave, terwijl ze het in 'Huidhonger' toegankelijk catchy over de onbedwingbare zin in menselijk contact hebben. "Als wij twee samen dromen, wordt de             wereld misschien wakker…" Zichzelf wakker schudden, doen ze met 'Traan', een traagdonkere track die toekomstgerichte zelfreflectie losweekt, waarna de energieke titeltrack 'Waarom niet?' met ironie en humor oproept tot een ongeremde levensstijl, met meer genot en zonder gêne.
In de donkere liefdesballade 'Tweelingsvlam' vinden zowel melodie als beats hun plaats in een tekst over zielsverwanten met verwachtingen. Het instrumentale wordt in 'Hamartia' benadrukt, met een sober korte tekst over machtsgeile leiders in de sterke compositie vol beats, bas, gitaar en electro van JP's hand.
Debuutsingle 'Zelfbeeld Van Denaldie' was het eerste nummer dat het duo uitbracht en werd meteen gesmaakt. Een erg herkenbare tekst vol humor, die één van de zieligheden van de mensheid beschrijft. Of hoe we allemaal wel eens een ego-dipje proberen op te vangen met overconsumptie.
"Om te kussen, te wenen, te sterven en te dromen."  Alleen daarvoor sluiten we onze ogen. 'Desinteresse' laat met zijn dynamisch energieke ritmes en confronterende tekst horen waarom we elk ook de keuze kunnen maken om onze gedeelde verantwoordelijkheid op te nemen.
Omdat ze allebei een beetje avontuurlijk, impulsief en warm principieel zijn, was 'Donderende Anarchie' één van de eerste nummers die Nel en JP samen schreven. Over rondvliegende boeken, langs al even donderde baslijnen, om te kunnen rusten in alle chaos. Maar ook hun punkkantje kreeg een plek in 'Zebra'. Rebels en uptempo, tegen gitaren en drums aanschurend, hebben ze het over het emotionele thema 'zelfdoding' en wat dat doet met diegenen die achterblijven.
Flirten met netkousen, pumps en ogen, maar vooral in een muzikaal breed kader vol electro, doen ze in  'Baude Ogen'.
"My nights became black and wine'. En dat is nog een stap verder dan zwart/wit… De synths vol wanhoop in 'Black And Wine' , worden gevuld met het verhaal waarin een relatie gedurende 24 u alle signalen geeft gedoemd te zijn.
Genot wordt afgerond met een Naspel. 'Ruimte' geeft, als rustige afsluiter, de ruimte aan de luisteraar die deze wilde rit doorstond, om te bekomen. "Ik geef hier wat ruimte om de woorden die ik voor mezelf wil houden, te laten invullen door jou…"

"Vul het ontbrekende zelf in, als luisteraar. En wordt dichter. Kom nog wat dichter…", laat het electropunkduo weten.

Biografie
Nel Mertens (tekst, spoken words, up- & recycled merch) en JP De Brabander (alle instrumenten, mix, master, productie) zetten hun tweede jaar van hun creatieve samenwerking verder, met veel ideeën en weinig grenzen. Ondertussen mgeluid, dat ze niet kunnen en willen vastleggen tussen bepaalde lijntjes. Hun muziek wordt aangedreven door electro, maar gitaren worden niet geschuwd en diepe bassen zijn een must.
De teksten zijn kritisch, romantisch, poëtisch, soms rauw... maar altijd bedoeld om te raken.
Hun debuutsingle 'Zelfbeeld Van Denaldie' belandde op nummer 5 in het lijstje van Beste Singles 2023 van Marcel Vanthilt (Radio Willy) en hun nummers worden regelmatig gedraaid op verschillende online radiozenders en op donkere feestjes.
Live mag je een dansfeestje van dit duo - dat in hun tweejarige bestaan meer dan 60 optredens speelde -  verwachten. Met Nel die haar woorden het publiek in gooit, JP die ze vooruitstuwt met baslijnen versmolten met electro en ondertussen ook bijgestaan door David Van Belleghem op drums.

Even voorstellen – Uwase – nieuwe single, ‘Pedestal’
De Brusselse indie-prinses kondigt haar nieuwe ep 'Angelo' aan met de single "Pedestal"

Uwase is een jonge, veelzijdige artieste uit Brussel. Ondanks dat ze nog een nieuwkomer in de Belgische indiepopscène is, beheerst ze het producen en het schrijven van liedjes waarbij haar muzikale universum haar diepste gedachten weerspiegelt. Zo ontmoette ze Jasper Segers (Sylvie Kreusch, Jaguar Jaguar), die voorstelde om aan haar nieuwe ep mee te werken als co-producer. Net voor de zomer bracht ze met "Chorus Baby" al een eerste voorproef uit deze vruchtbare samenwerking uit en kregen we met "Fine" in oktober de eerste single van haar nieuwe ep.

Nadat ze in november op Fifty Lab Music Festival de harten stal, brengt Uwase nu haar nieuwe single "Pedestal" uit. Over de single, zegt ze: "Iemand zijn die veel liefde te geven heeft is geen excuus om mensen toe te staan die liefde te nemen zonder er iets voor terug te doen. Pedestal gaat over het moment dat ik mezelf betrapte op het feit dat ik achter iemand aanzat en het gevoel had dat ik smeekte om geliefd en verzorgd te worden." Deze nieuwe single zet de toon voor haar nieuwe EP "ANGELO", die uitkomt op vrijdag 17 januari.

Uwase speelt op 30 januari in de AB Club haar releaseshow

Over Uwase
Dankzij haar twee in de slaapkamer gemaakte EP's ('Perfect Blue' en 'Pink Skies Ahead') trok De Brusselse Uwase stilaan de aandacht van de muziekindustrie en opende ze voor Sir Chloe in Le Botanique en voor Girls in Hawaii in de Ancienne Belgique en La Cigale in Parijs.  Ze trad daarnaast ook op festivals zoals We Are Open in de Trix (Antwerpen), Aralunaires Lab (Aarlen) en Little Waves (Genk) op, en sierde net voor de zomer de affiche van een Fifty Session.

Pedestal van Uwase

De Centrale, Gent – Agenda

AGENDA
VRI.29.NOV | JAMILA & THE OTHER HEROES . EYE ON PALESTINE
ZAT.30.NOV | SOMALI SOUNDS 2 . YURUB GEENYO + DJ KORONTO
ZON.01.DEC | SHADI ZAQTAN & AHMED HAWWASH TRIO . EYE ON PALESTINE
DIN.03.DEC | HUN HUN (ENTR)
WOE.04.DEC | ALBINA FETAHAJ . GRENSKOLONIALISME
ZAT.07.DEC | FATMA TURGUT
DIN.10.DEC | L'ESCAUT BLUES (ENTR)
WOE.11.DEC | BANI ADAM QUINTET . EYE ON PALESTINE
DON.12.DEC | TAMALA . BENEFIET VOOR CEPPE
VRI.13.DEC | RUMI PASSION . OSAMA ABDULRASOL ENSEMBLE (dag #1)
ZAT.14.DEC | RUMI PASSION . OSAMA ABDULRASOL ENSEMBLE (dag #2)
DIN.17.DEC | FC ATLASKA (ENTR)
VRI.20.DEC | MIGRATIE DRAAGT LITERATUUR // GÖÇ EDEBİYAT TAŞIR
DIN.07.JAN | EHSAN YADOLLAHI SOLO (ENTR)
DIN.14.JAN | JONAS MEERSMAN TRIO (ENTR)
WOE.15.JAN | CAN OZAN
DON.16.JAN | WERELDKINDERKOOR
DIN.21.JAN | MOSTLY OWL (ENTR)
VRI.24.JAN | EL KHAT
MAA.27.JAN | WIJ 2025
DIN.28.JAN | WIJ 2025
DIN.28.JAN | NANA INVITES ROLAND (ENTR)
DIN.04.FEB | JAZMYN DUO (ENTR)
DIN.11.FEB | KAITO WINSE (ENTR)
DON.13.FEB | STEVEN DE BRUYN & JASPER HAUTEKIET
VRI.21.FEB | CRAZY KEYS & THE SHOWTIME BAND
DIN.25.FEB | C-RHYMS (ENTR)
WOE.05 - ZON.09.MRT | FIDDLERS ON THE MOVE #10
VRI.14.MRT | BAMAKO EXPRESS
DIN.25.MRT | NANA INVITES NICOLAAS MORTELMANS (ENTR)
DIN.29.APR | BÜYÜK EV ABLUKADA AKUSTİK

www.decentrale.be  

Les Ardentes 2025 -  03 t-m 6 juli 2025 – Damso!

avec Damso

www.lesardentes.be