logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Erik Vandamme

Erik Vandamme

donderdag 31 maart 2022 17:34

Behold! I Make All Things New

De Nederlandse componist en avant-garde muzikant Jozef Van Wissem heeft een missie. Hij wil de wereld laten zien dat de luit niet perse een instrument van de middeleeuwen is. Dat legt hem geen windeieren: hij wordt door de media intussen de bekendste en de beste luitspeler ter wereld genoemd. Ondertussen brengt hij muziek uit op labels als Sacred Bones (Jenny Hval, The Soft Moon, David Lynch), won hij een Cannes Soundtrack Awards voor zijn 'Only lovers left alive'-score en maakte hij muziek voor de The Sims Medieval.
Mans meest recente werk 'Ex-mortis' verscheen op het Gentse boutique label Consouling en gaat over intense, zelfs erotische religieuze verlangens.
We zagen Jozef van Wissem in het najaar van 2021 nog optreden op Les Nuits Botanique,.
De man heeft ondertussen niet stil gezeten, en heft een nieuwe plaat uit 'Behold! I Make all things new'.
Eerder hadden we een interview met Jozef Van Wissem zelf
Jozef Van Wissem - De stilte creëert een spanningsboog. Je kan er niet om heen. Stilte is bedreigender dan Noise (musiczine.net)

De toon wordt al gezet met “The Cool shade of Eternity” , een rustig opbouwende, meeslepende groovy song. Het gaat tussen donker en grauw, en op het eind is er een lichtje dat schijnt. Jozef Van Wissem brengt verhalenvertellers terug tot leven met zijn muziek, door het filmische kader, die de fantasie prikkelt.
"Ik ontvreem thema's uit het klassieke luit repertoire en laat ze terugkeren in mijn nieuwe composities, een soort medieval sampling als het ware. Ook wil ik het instrument als volwaardig Pop instrument terug in ere herstellen. Rond 1600 was de luit omnipresent als Pop instrument. Het was overal te vinden : in bordelen, huiskamers en aan het hof. Waarom zou het dan nu alleen in specialistische academische kringen ten gehore worden gebracht?" vertelt hij.
Op 'Behold! I Make All Thins New' wordt het instrument, de luit, opgewaardeerd, in de schijnwerpers geplaatst en niet zomaar in een verloren hoekje geplaatst. Het is een instrument dat je overal moet vinden. Het klinkt filmisch, waardoor elke song zo mooi op elkaar aansluit, zoals het verhaal dat wordt verteld in zes nummers, de ene wat langer dan de andere. Jozef Van Wissem is een grensverleggend muzikant.

Avant-garde/Klassiek/Luit
Behold! I Make All Things New
Jozef Van Wissem


Tracklist: THE COOL SHADE OF ETERNITY 04:53 WHAT HEARTS MUST BLEED, WHAT TEARS MUST FALL 13:41 ALL BECOME ONE, ONE BECOME ALL 04:55 A NEW EARTH 03:36 YOUR FLESH WILL RISE IN GLORY ON THE DAY OF THE FUTURE RESURRECTION 05:32 ENTER INTO THE JOY OF OUR LORD 14:26

donderdag 31 maart 2022 17:31

Spellbound

Judith Marjorie Collins (Seattle, 1 mei 1939) is een Amerikaanse singer-songwriter. Ze begon als folkartieste in de jaren zestig, maar stapte in de jaren zeventig over naar het populairdere MOR-genre ("middle of the road", mainstream melodieuze popmuziek met soms orkestrale begeleiding). Ze zong vooral covers en had ook enkele successen in België en Nederland, waaronder Joni Mitchell's "Both sides now" (1967) en Stephen Sondheim's "Send In the Clowns" (1975, van haar album ‘Judith’). In 1970 had ze ook succes met de traditional "Amazing Grace". Het lied "Suite: Judy blue eyes" van Stephen Stills is aan haar opgedragen. In de loop der jaren heeft ze zich ingezet voor de mensenrechten, UNICEF en de strijd tegen landmijnen.
Ze heeft nu een nieuw studio album 'Spellbound' uit. We hadden we een leuk gesprek met Judy, en vroegen haar ook hoe ze dit volhoudt. Het interview hier
Judy Collins - I think there isn’t any artist who is not working on inner struggles in their songs. It’s always been my intention to find out what is going on in my mind (musiczine.net)

'Spellbound' is een heel persoonlijke schijf geworden waar Judy Collins op pakkende, weemoedige wijze haar leven overschouwt, met een lach en een traan. Herinneringen over cowboys, kalme wilde paarden, snapshots van een losbandige tijd bij 'Hell on Wheels', … Mooie en droevige tijden tegenover elkaar in de songs. Niet zomaar nostalgie, maar een wondermooi verhaal over een wondermooi mens die ons na al die jaren nog steeds kan verblijden met haar kristalheldere stem.
Elk song opnieuw zorgt Judy Collins voor kippenvel door die verhaallijn en het emotionele aspect …Zachtmoedig, waar zachtheid thuishoort …Lichtjes feestelijk, als de vreugde in je leven binnentreedt.
Het is magisch hoe deze klasse artieste die zoveel grootheden in de muziekwereld persoonlijk heeft gekend, op haar bijna 83ste nog steeds verbaast.
 'Spellbound' is een verhaal , pur naturel, voor iedereen …Het is uit het leven gegrepen. “The Blizzard” is een prachtige gevoelige afsluiter. Het is het totaalplaatje dat ons diep raakt!

Judy Collins treedt op 5 november 22 op in Roma, A’pen.

donderdag 31 maart 2022 17:25

Riser EP

Divided werd geboren in een kelder in 2013 en sindsdien groeiden ze uit tot het vierkoppig monster dat het nu is. Ze brengen een furieuze mix van alles wat luid en smerig is met momenten van sereniteit, zo staat het omschreven op de bandcamp pagina van de band.  Met hun nieuwste EP 'Riser' op Dunk!Records zijn ze klaar om de wereld compleet te gaan veroveren.  In het genre weet de band zich te onderscheiden, door hun energie en kracht.

“I See you, You're On fire” is als een mokerslag die in je gezicht ontploft, je wordt al direct omver geblazen.
Ook al zit er enige subtiliteit in de songs verborgen, de rode draad is de luisteraar meesleuren in een razende rollercoaster; je krijgt geen tijd te bekomen of daar is de volgende aanval op je trommelvliezen al.
Messcherp, verschroeiend, soms waanzinnig …”Futures” en “Slumberland” tekenen hiervoor. Misschien klinkt het niet steeds origineel an sich, maar toch is het steeds de moeite en onderscheiden ze zich. “Gnaw” is een sterke afsluiter.
Divided treedt op 26 mei 22 aan op het Dunk!festival. Benieuwd hoe ze hun materiaal tot uitvoering zullen brengen!
Tracklist: I See You, You're On Fire 06:17 Futures 04:15 Slumberland 04:34 Gnaw 05:44

donderdag 31 maart 2022 17:20

Springtime EP

De Schot Robin Guthrie, vooral bekend als oprichter en sonisch droomwever van het legendarische trio Cocteau Twins, werd 60. Baanbrekend in het etherische wavegenre. Zijn 'Springtime' EP volgt op zijn drie releases van eind 2021 - de 'Mockingbird Love' EP, het full-length album 'Pearldiving' en de 'Riviera' EP
Over die laatste schreven we '' Atmosferische muziek die je terugbrengt naar de essentie van het leven, de eenvoud zie je vaak terug in prachtige schilderijen en kunstwerken. Of in de natuur zelf. Het is moeilijk om dat in woorden of in klanken te omvatten. En toch slaagt Robin Guthrie erin dat te doen. De enige voorwaarde is dat je als luisteraar de ogen sluit en je laat meedrijven in die mooie klanktapijtjes'' .
En eerlijk , deze 'Springtime EP' ligt wat in het verlengde, ook al is er iets bevreemdends aan verbonden dat we moeilijk kunnen thuis brengen.
Robin Guthrie keert terug naar de schoonheid van de muziek , die je dus ook terugvindt in de natuur; elke song opnieuw vertelt hij een verhaal over de wandeling door weidse landschappen; je wordt verwonderd door zijn stem, beeldend , schoon maar ook ietwat donker en bevreemdend.
Deze 'Springtime EP' is een mooie afsluiter van de reeks, waarbij Robin de zachtmoedige sound en z’n vocals laat gelden om je diep te raken. Wat een gelukkige 60ste verjaardag !

Tracklist: Kino's Chance 03:05 The Faraway 02:57 Another Part of Nowhere 04:15 All For Nothing 04:46

Sing-songwriting
Springtime EP
Robin Guthrie

 

donderdag 31 maart 2022 17:13

Nachtraaf

Zamp Makely is het bedrijf van creatief generalist S.T., gericht op (bord)spellen, boeken en muziek. Hij is de oprichter van de webzine ‘Merchants Of Air’, de muzikale projecten Misantronics, Mint Narcosis en hij is lid van Synchyse. Een man van alle markten thuis.
Twee jaar na 'Elsewhere' keert Misantronics terug met 'Nachtraaf'. Dit nieuwe album bevat acht tracks, geïnspireerd op ambient, post rock, dark jazz, noise en … de huidige staat van onze planeet Aarde. Het resultaat is een hard, zwaar en donker album, dat de verontrustende sfeer ademt van een wereld in crisis.
De duistere hoes en die adembenemende sfeer binnen een donker kader doen vermoeden dat dit een plaat is boordevol tristesse … en toch dat is 'Nachtraaf' niet helemaal. Misantronics omarmt die duisternis wel bij elk song die duisternis, maar weet toch een gevoel van rust en gemoedsrust te brengen. De beelden die we ons voorstellen, hebben een eigen verhaal, een pluspunt aan dit ambient werk. De fantasie wordt geprikkeld, maar Misantronics geeft de luisteraar de vrijheid zelf in te vullen wat hij hierbij voelt.
Wat wij voelen is een lange trip waarbij verwondering, diepe rust, ingetogenheid, een traan en een glimlach elkaar opvolgen. Het is het totaalpakket dat telt, een emotioneel klankentapijt. De voorbije twee jaar corona waren voor veel mensen niet de gemakkelijkste jaren, wat wordt verduidelijkt op ingenieuze wijze.
Het is een hypnotiserende mooie trip die je volledig laat wegzakken tot de diepst innerlijke rust.

https://zampmakely.bandcamp.com/

Tracklist: Ontij 05:07 Het Deemt 07:36 Zenenacht 05:59 Onder De Linde 06:24 Heug 09:18 Het Schijmt 07:26 Eerdagen 07:18 Leef 03:39

Ambient
Nachtraaf
Misantronics

donderdag 31 maart 2022 17:14

Headspace -single-

Mindtrip is het solo project van Dirk De Kesel, gitarist van de Industrial metal formatie Charcoalcity . In volle lockdown bracht hij een single uit, "Aphrodite".
Onze recensie van deze single kun je hier nog eens nalezen Aphrodite -single- (musiczine.net)
Mindtrip heeft nu een nieuwe single op de markt 'Headspace'. De psychedelische tongval met post rock elementen blijft hier ook. “Headspace” gaat over 'aanvaarding', wat eerst zorgt voor botsingen, je grenzen verkennen, recht krabbelen en tot slot doorgaan. Eenvoudig is dat niet altijd.
Muzikaal horen we opbouwende laagjes. Het maakt het nummer zo bijzonder en vindingrijk.
Het ingetogene wordt gecombineerd met een bedwelmend, dreigend geluid. De emoties borrelen om tot ‘aanvaarding’ te komen.
“Headspace” is een single die mooi aansluit op de vorige “Aphrodite”, maar onderstreept ook de zoektocht in je geest, om tot slot de dingen te aanvaarden zoals ze nu eenmaal zijn. Het klinkt niet al te zwaarmoedig alsook niet te zeemzoetig. Dit thema in deze postrock gerelateerde vorm klinkt overtuigend. Benieuwd naar de toekomst …

Postrock
Headspace -single-
Mindtrip

Check het vooral zelf uit: https://www.youtube.com/watch?v=Hk9t1DMmEwI

Meskerem Mees - Pure eenvoud in kunstvorm in een intiem kader

Meskerem Mees (*****) heeft een lange weg afgelegd in twee jaar tijd, als onontgonnen parel naar een schitterende debuutplaat 'Julius' en voor bijna alles in de prijzen vallen. De overwinning op Humo's Rock Rally heeft haar geen windeieren gelegd, ze won echter nog meer prijzen en heeft nu niet minder dan vier MIA nominaties op zak, een mens zou voor minder zweven. In het AB Theater zagen we een artieste die met beide voeten op de grond staat en blijft!  

Oriana Mangala is een Brusselse muzikante/performer. Na het zoeken van haar eigen sound in verschillende projecten en haar studies aan het Koninklijk conservatorium van Gent maakt zij sinds kort muziek onder de naam Oriana Ikomo (****). Oriana beschikt over een soulvolle, warme, fluwelen stem en laat zich bijstaan door een zangeres die haar perfect aanvoelt en aanvult, ook al horen daar elektronische klanken bij. Het is vooral de samensmelting van beide stemmen die ervoor zorgen dat je reeds bij het voorprogramma wordt weggevoerd. Iedereen mee krijgen lukte nog niet, veel mensen waren de zaal nog aan het binnen komen op zoek naar een plaatsje, maar toch.
Knap hoe het duo op ingetogen wijze, een groot deel van het AB theater reeds muisstil krijgt, Het bewijst dat Oriana Ikomo over voldoende potentieel beschikt om binnen de soul/R&B definitief door te breken.

Meskerem Mees van haar kant, betreedt het podium op subtiele, ingetogen wijze, gerugsteund door (vervang) cellist Frederik Daelemans . Zachtmoedig palmt ze haar publiek vanaf de eerste noot in, met haar gezapige bindteksten en songs, die op een eenvoudig pakkende wijze worden gespeeld en ons onder de indruk brengen . Naast klassiekers “Astronaut” en “Joe”, al vroeg in de set, was er plaats voor gloednieuw materiaal, dat met een kwinkslag werd voorgesteld.
Ze out zich ook als dichteres, cellist Frederik Daelemans verdwijnt even achter de coulissen, waardoor Meskerem Mees op haar eentje een poëtische mooie tekst brengt, een krop in de keel krijgen we.
Meskerem Mees (****) is nog steeds een performer die 'schittert in eenvoud', en het tot kunstvorm verheft. Het is opmerkelijk hoe ze, met twee op zo een groot podium als de AB, een volledige zaal kan ontroeren. Het daverende, gemeende applaus van het publiek sierde.
Meskerem Mees had ieders hart veroverd . Mooi.
Na een klein uurtje, volgde nog een pakkend mooi bisnummer “Je Bent Een Vriend Van Mij”, opgedragen aan de pas overleden Arno. Wat een intensiteit en emotie straalde ze hier uit!
Pure eenvoud in kunstvorm in een intiem kader op een bedeesde, ingetogen, overtuigende wijze! Een (jonge) dame met een groot hart. We zijn mee in haar verhaal en haar muziek!

Pics homepag @Christel Schoepen

Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel

 

Róisín Murphy - Roisin maakt er een wervelend dansfeest van

Róisín Murphy zal altijd in één adem genoemd worden met Moloko, én de dans hits die het collectief heeft uitgebracht; na al die jaren blijft dit in het geheugen gegrift … én toch heeft zijzelf best interessant solo werk gemaakt.  In een volgepakte AB grasduint de beweeglijke dame, uitgekiend, doorheen het oeuvre van haar solo werk als van Moloko, wat tekent voor een wervelend dansfeest. Rustpauzes werden ons niet gegund.

MadMadMad (****) bleek niet zomaar een opwarmer. De muzikanten toveren met riffs en beats, die perfect inspelen op de dansspieren. Deze band  brengt een mix van jaren '70 no-wave, postpunk en disco. Het geheel klinkt opzwepend en aanstekelijk, drie kwartier lang, zonder oponthoud. Wat een aanzet naar Roisin …

Terwijl achter de band een zingende Roisin Murphy (****) op het scherm verschijnt, beweegt ze zich backstage naar het podium toe. De band neemt gewoon nieuwe instrumenten en begint “Fun For Me” van Moloko te spelen. Roisin weet de aandacht naar zich toe te trekken en ze laat zich omringen door een strakke begeleidingsband . Een mooi geheel.
Róisín Murphy straalt op het podium, ze heeft er duidelijk zin. Ze krijgt het publiek direct mee. Op “Something More” , energiek ingezet door Murphy zelf, en haar vier muzikanten (twee van het voorprogramma en twee nieuwe).
Het publiek brult de songs  enthousiast mee en Roisin voelt vlug aan dat ze hier een soort thuismatch aan het spelen is. Naast de muziek zijn er haar verkleedpartijen, met zeer rare , flashy en kleurrijke kledingstukken die tot de verbeelding spreken. Lekkere dansmoves en dansbare songs zoals “Forerver More”, “Overpowerd” en “Sing it Back” volgen. Het zijn allemaal kleppers die het wervelende dansfeest enkel aanzwengelen. Ze gaat het publiek geregeld opzoeken, zelfs letterlijk, o.m. bij “Forever More”, het zorgt er alleen maar voor dat het publiek nog wilder reageert.
Er komt werkelijk geen einde aan de hits, die dus vooral worden gebracht met heel veel buikgevoel. En dat siert Róisín Murphy nog het meest. Ze speelt haar set, ondanks al die jaren op de teller, nog steeds op diezelfde speelse wijze alsof het haar allereerste concert is.
Bij het buitengaan zagen we alleen maar gelukkige mensen, die er optimaal van genoten. Wat een fijn ontspannend avondje

Setlist: Fun For Me (Moloko nummer) - Something More - Let Me Know - Incapable - Narcissus - The Time Is Now (Moloko nummer) - Simulation - Forever More (Moloko nummer) - Cannot Contain This (Moloko nummer) - Overpowered - Sing It Back (Moloko nummer) - We Are the Law - Flash of Light - Golden Era / Familiar Feeling (Moloko nummer) (akoestisch)

Neem gerust een kijkje naar de pics

https://www.musiczine.net/nl/photos/category/1900-roisin-murphy-26-04-2022

https://www.musiczine.net/nl/photos/category/1899-madmadmad-26-04-2022


Organisatie: Live Nation

Mydonna - Ik bewonder Madonna vooral om haar innerlijke kracht en doorzettingsvermogen. Haar puurheid, ze neemt geen blad voor de mond ‘what you see is what you get’ …

De Gentse tributeband Mydonna (2017) speelde al een tijdje eigen rockversies van Madonna en voegde er steeds een eigen touch aan toe. Na hun succesvolle debuutsingle “Frozen”, opgedragen aan een dierbare vriend van frontzangeres Caroline Clement, stelde Mydonna onlangs hun debuutalbum ‘Revirginized’ voor. Met deze covers wil Mydonna mensen terug in die tijd voeren en hen opnieuw doen genieten van Madonna’s grootste hits uit de jaren ’80 en ’90.
De band heeft de smaak om eigen singles uit te brengen nu duidelijk te pakken.  https://www.youtube.com/watch?v=_F5_CmPY9SA
We hadden een fijn gesprek met Caroline over de release show, dit debuut en polsen naar hoe ze deze coronatijden heeft doorstaan en uiteraard ook over de verdere toekomstplannen.

Caroline, ‘Mydonna’ is begonnen (dacht ik in 2017); kun  je ons eens vertellen hoe alles is begonnen? Want je bent al een tijdje bezig in die muziekwereld, naast dit project
Ik ben inderdaad al een tijdje bezig in de wereld van de showbusiness. Ik ben van kleins af actief als choreografe en danseres. Ik ben op sleeptouw genomen door Patrick De Coninck, van dansschool Move en man achter de Michael Jackson Legacy , dat waren mijn eerste stappen in de showbusiness. Ik heb enkele dance plaatjes gemaakt  en heb op nummer 1 gestaan in Spanje onder het pseudoniem Tamira Jay. Madonna is echter altijd de rode draad geweest doorheen mijn leven. Ik heb altijd naar haar opgekeken als persoon en als artiest. Het is dus de logische volgende stap in mijn carrière dat ik deel zou uitmaken van een Madonna tribute.

Waar komt de adoratie voor Madonna vandaan?
Ik bewonder Madonna vooral om haar innerlijke kracht en doorzettingsvermogen. Haar puurheid, ze neemt geen blad voor de mond ‘what you see is what you get’. Ze heeft ook
altijd heel hard gewerkt ...... en heb mezelf er altijd wel mee kunnen vereenzelvigen.

Madonna is altijd een veelzijdige artieste geweest, ik vond haar wat mysterieuze periode (zoals ik dat noem) waar ze lekker ging provoceren de beste tijden. Welke periode geniet jouw voorkeur?
Mijn persoonlijke voorkeur gaat naar de Madonna van de jaren ’80. Er waren zoveel grote artiesten in die periode, en zoveel variatie ook. Toen werden artiesten ook nog echt gemaakt, en Madonna is daar het beste voorbeeld van. En dat was toch haar glorietijd toen.

Mydonna bracht een debuut album uit ‘Revirginized’; ook hieruit blijkt dat jullie aan de songs van Madonna een eigenzinnige draai geven, is dat bewust ?
Het is vooral de bedoeling om op die manier Madonna iets terug te geven, om alles wat ze ons al gegeven heeft. We hopen dan ook een tribute te kunnen neerzetten die haar waardig is. Het was zeker niet de bedoeling om gewoon een kopie te maken, we hebben er dus wel bewust een eigen draai aan gegeven, zeker en vast. We hopen dus op die manier een tribute neer te zetten die zij ook kan appreciëren.

Ik vroeg me dan ook af of Madonna zelf van jullie bestaan weet of al heeft gereageerd?
Voorlopig heeft ze ons nog niet gecontacteerd, mijn manager heeft dat al enkele keren geprobeerd, maar tot nu toe zijn er nog geen reacties binnen gekomen. We hopen uiteraard dat ze er ooit lucht van krijgt, het zou ook mooi zijn om haar ooit eens te mogen ontmoeten.

Je omringt je ook met top muzikanten; hoe hebben jullie elkaar gevonden?
Het idee is feitelijk ontstaan uit de Gentse rock groep Needle and the Pain Reaction. Die hebben een cover gebracht van Material Girl van Madonna. Van daaruit is dus het idee ontstaan om die tribute op poten te zetten. We zijn intern wel wat van line up gewisseld, maar met deze line up krijgen we wel het gevoel dat we de juiste mensen op de juiste plaats hebben gevonden om dit project te doen slagen. Ook een feit is dat Madonna's popsongs eigenlijk heel straf gecomponeerd en gearrangeerd zijn en ze met de juiste producers werkte. Dit is alvast zeer leerrijk geweest voor de Mydonna muzikanten.

Madonna heeft inderdaad prachtige songs gemaakt, maar nog steeds het probleem in muziek en kunst (en niet alleen daar) dat als een vrouw op die zelfverzekerde manier haar gang gaat het minder wordt geapprecieerd tot zelfs gewaardeerd als dat  een man net hetzelfde doet. Daar heeft Madonna wel mee af te rekenen gehad, denkt u ook niet? Wat is je mening?
Dat klopt wel, maar dat heeft ook te maken met de stelling ‘hogen bomen vangen veel wind’.
Dus niet alleen het feit dat ze een vrouw is. Ze is nu eenmaal een controversieel persoon.. Op een bepaalde manier denk ik niet dat ze dat zo erg vindt, Een zelfverzekerde vrouw zal
altijd wel een beetje sceptischer worden bekeken, dan een zelfverzekerde man.

De single ‘Frozen’ kwam uit midden in corona tijden, een ramp want de muziek van Madonna moet toch live worden gebracht, hoe heb je die tijden doorstaan?
We hebben die tijd zeer nuttig gebruikt eigenlijk. We hebben ons repertoire verfijnd en aangepast. Een beetje zitten schuiven met nummers. Bovendien hebben we onze show geperfectioneerd en ook drie live streamings gedaan. Daar is beeldmateriaal uit voortgekomen
dat we nu ten volle kunnen gebruiken. We hebben dus eigenlijk gewoon het album , dat
ondertussen is uitgebracht, intensief voorbereid. Dus al bij al was die corona tijd niet zo
negatief voor ons.

Heeft dit je doen botsen op je grenzen of ben je daar sterker uit gekomen?
Dat is een beetje dubbel, aan de ene kant was dat een periode van rust en bezinning. En, zoals ik zei, hebben we die tijd benut om heel het project te verfijnen en te perfectioneren.

Wat betreft live streamings. Ik heb in die periode veel live streamings bekeken , wat mij daarbij opvalt is dat de drempel om iets te ontdekken dat buiten je comfortzone ligt, veel lager komt te liggen; heb je dat ook ondervonden dat mensen, die anders wellicht moeilijk te overtuigen zijn, de weg vinden naar dit project? Of niet?
Het was vooral een zeer goede oefening voor het echte werk, optreden voor een publiek. Wat mij vooral opviel, is het gemis van die sfeer en interactie met het publiek. De energie die het publiek je geeft. Dat was op zich jammer, maar inderdaad om iets te ontdekken dat al of niet binnen je comfortzone ligt, is dit zeker een goede oplossing.

Jullie hebben de plaat voorgesteld in de Minard Gent? Hoe waren de reacties, en hoe is dat bevallen? Niet teveel zenuwen want zoveel hadden jullie de laatste tijd nog niet kunnen optreden
Het optreden is zeer goed verlopen, en we hebben zeer fijne reacties mogen ontvangen. Wat zenuwen betreft? Er zijn altijd wel ergens zenuwen voor een optreden, als artiest die het optreden toch al wat gewend is, heb ik dat nog steeds, een gezonde dosis zenuwen is nooit verkeerd. Dat houdt je alert en sterk. Dus dat optreden is zeer goed verlopen, het was niet evident want het was net in die periode dat de regering alles ging sluiten. We konden op de valreep wel nog optreden.

Ik lees op FB het volgende ‘Mydonna live op Radio 2!’’ dat was op 14 april; is dat al gebeurd? Hoe waren de reacties? Zou radio airplay geen extra deuren kunnen openen denk je?
Het was zeer leuk om te doen, we zijn zeer goed ontvangen geweest en alles is zeer goed
verlopen. We hebben ook positieve reacties gekregen, en uiteraard hopen we dat dit ergens
deuren zal openen. We zijn dus zeer dankbaar voor deze opportuniteit.

Het is leuk om een cover album uit te brengen van jullie idool, maar ik vind toch dat jullie gerust eigen materiaal kunnen brengen, want het potentieel en talent is er. Is er een ambitie in die richting?
We zijn in stilte reeds begonnen met eigen songs schrijven. Ik heb een viertal nummers bij elkaar geschreven, de bedoeling is dus dat we dit de komende maanden gaan uitwerken om het op EP uit te brengen. Eind van het jaar, met eigen nummers dus.

Wat zijn de verdere plannen met de verschillende projecten?
Wat ‘Mydonna’ betreft willen we de show nog meer verbeteren. Uitbreiden en doen groeien. We zijn ook nog met een ander project bezig ECHO CITY WAVES (www.echocitywaves.com) een tribute naar de new wave periode toe. (INFO: Live stream concert: https://youtu.be/7or3c9VC7Bw ) daarmee hebben we ook optredens gepland. Er staat ook een Blondie tribute aan te komen waarvan ik ook het gezicht ben, en omringd ben door heel goede muzikanten, een project waar ik het volste vertrouwen in heb. Er is ook nog een samenwerking met een jeugdvriend van mijn manager Luc Waegeman. Verder is er ook mijn eigen solo werk, waar we de zaadjes hebben voor geplant. met het oog op een EP release eind 2022.

Wat is de ambitie eigenlijk (globaal bekeken); is er een soort doel dat je voor ogen hebt?
Gewoon de dingen blijven doen die ik graag doe, muziek maken optreden en mensen gelukkig zien is mijn voornaamste ambitie. Er zelf ook blijven plezier aan beleven, beter worden en blijven groeien.

Naast de ambitie, is er een doelstelling waar je als muzikante naar streeft (naast de wereld domineren, maar dat wil iedereen tegenwoordig ); … Moest je kunnen kiezen tussen het Sportpaleis uitverkopen of headliners zijn op Rock Werchter, of eerder naam en faam bereiken in het club circuit? Wat geniet je voorkeur en waarom?
Met Mydonna dan toch liefst de grote podia en festivals binnen Europa. Met Echo City Waves spelen we momenteel nog in het clubcircuit. In het club circuit een stempel drukken is zeker belangrijk. Maar er is ook een ambitie naar het buitenland toe, , met deze twee projecten
"Tribute shows" is een concept dat aan het groeien is. Mede doordat de originele artiesten ouder worden, stoppen met muziek maken of zelfs overlijden.
Dat is vaak tijdloze muziek, en de enige manier waarop mensen de muziek van hun idolen
nog live kunnen beleven, is via die tribute bands.

Pics homepag @Mina Van Elewyck

Bedankt voor dit fijne gesprek, hopelijk tot binnenkort ergens live te mogen zien. En veel succes met je verschillende projecten.

Rheinzand - Nu is het vooral de bedoeling om een goede live set in elkaar te steken, dat is het voornaamste plan op het moment

Het Gentse collectief Rheinzand bestaat uit producer en multi-instrumentalist Reinhard Vanbergen van Das Pop, dj Mo Disko van The Glimmers en zangeres Charlotte Caluwaerts van Tundra. Eén voor één muzikanten die goed weten waar ze mee bezig zijn. Met hun elektronische mengelmoes van funky, exotische en trippy soundscapes zorgt de band voor een zon in je hart. Na het succesvolle album ‘Rheinzand’ brengt de band nu een nieuwe schijf op de markt ‘Atlantis Atlantis’ ; over deze release hadden we een fijn gesprek met Mo Disko. Eveneens polsten we naar de grote verschillen tussen deze schijf en de voorganger en keken even vooruit naar de verdere plannen.

Om maar met de deur in huis te vallen, jullie muziek op ‘Rheinzand’ ‘de perfecte dansplaat om de zomer in te zetten’ schreef ik daarover, kwam uit in 2020 midden in de pandemie (of toch de start daarvan).  Hoe werd die release ontvangen? En was het niet beter geweest die release wat uit te stellen, want dit is toch muziek die je live moet beleven, vind ik?
De plaat is een beetje tussen alles in gevallen, er waren zeer veel releases in die periode. Op het einde van het jaar is de plaat bij Piccadilly records op nummer 1 beland op hun album lijst, dat is toch een opsteek. Daardoor heeft de plaat wat meer aandacht gekregen. Die aandacht die we in het begin hebben gemist, hebben we toen wel gekregen. Dat is dus wel positief geweest.

Tracks van het album zoals 'Blind' werden gepromoot door DJ Harvey tijdens zijn zomerresidentie in Pikes Ibiza, en de band had tracks op de eerste twee volumes van zijn Mercury Rising compilaties. Hoe is die samenwerking verlopen en opent het andere deuren?
Die support van DJ Harvey is eigenlijk al veel langer feitelijk. Het is iemand die onze muziek leuk vindt, en de nieuwe nummers gaat ie ook promoten. Hij heeft inderdaad drie complicaties gemaakt voor die plaat. Hij heeft een zeer internationaal publiek en speelt overal ter wereld, dus dat opent voor ons zeker nieuwe deuren.  Ook in het buitenland.

Is het als Belgische band ook niet interessant om eerst in het buitenland wat naam te maken, vooraleer je in het binnenland doorbreekt? En daarop aansluitend, heb je het gevoel dat het voor een Belgische band nog steeds moeilijker is om in eigen land voet op de bodem te krijgen, terwijl het in bet buitenland beter lukt?
Zeker. We hebben al veel leuke dingen gedaan, maar hier in eigen land lukt het moeizaam om ergens te kunnen optreden. Waarom? We hebben er het raden naar. Het is er totaal niet van gekomen om hier te spelen, ook nu nog niet. Buiten die streaming is het dus zelfs nu nog niet gelukt.

Hoe heb je als band (en mens) deze coronatijden doorstaan trouwens? Zijn jullie er sterker uitgekomen? En was het een inspiratie voor dit nieuwe album ?
Nadat we die nominatie hadden gehad bij Piccadilly records gaf dat wel een boost om er toch tegenaan te vliegen. Over de vorige plaat hadden we acht jaar gedaan, dat wilden we nu sneller doen. we hadden tijdens de tweede lockdown een pak minder werk, alles lag stil. Daarom zijn we snel beginnen werken aan nieuw materiaal. Het was uiteraard een totaal andere werkwijze dan de vorige plaat, alles ging heel snel deze keer. Het is uiteindelijk een zeer avontuurlijk traject geworden.

Ik wou het eigenlijk niet teveel over die corona hebben tijdens dit interview. De reden van dit interview is het nieuwe album dat op 1 april op de markt komt (geen aprilvis hoop ik ? ) Met ‘Atlantis Atlanis’ bewandelen jullie dezelfde weg; ik hou ook van de melancholie en dat beetje mysterieuze dat naar boven komt, zeker door de stem van Charlotte (prachtig trouwens); is dat een bewuste keuze op die manier tewerk gaan?
We zouden het niet over corona hebben, maar daar is corona alweer (haha) want het feit dat alles meer melancholisch klinkt, is net gelinkt aan die situatie waarin we zaten. Het zit in je hoofd, het is ook een gemis dat we niets konden doen,  het verlangen naar een meer ‘normaal leven’ het verlangen naar terug sociale contacten en mensen ontmoeten en live spelen. Dat zorgt allemaal voor een toch wel melancholische inbreng binnen het geheel.

Er komen ook mannelijke vocalen in voor, het combineren van die twee zorgt voor een kleurrijk klankentapijt. Ook hier weer, een bewuste keuze om zo te werk te gaan?
Dat is eigenlijk van in het begin zo geweest eigenlijk, ook op de vorige schijf dus. Bij ons tweede nummer is Charlotte erbij gekomen, en sindsdien is dat altijd zo geweest die combinatie tussen onze beide stemmen.

Ik hoor dus nog steeds met dezelfde ingrediënten,  maar ook een evolutie in het schrijven van liedjes, het gebruik van andere talen en meer songstructuur. Ook hier, een bewuste keuze?
Ook dat zat er al van het begin in, dat is er gewoon automatisch uit gekomen eigenlijk. Een andere taal heeft, zelfs al begrijp je die taal niet, iets poëtisch of magisch tot exotisch. Nederlands is ook een mooie taal. Als Vlaming zijn we ingesteld dat we vrij vlot een nieuwe taal kunnen aanleren, dat zit in onze DNA. Dus ja die inbreng van verschillende talen was en is nog steeds een bewuste keuze, net omdat je daardoor het kleurenpalet enorm kunt uitbreiden.

Wat is volgens jullie zelf het grote verschil tussen deze release en de vorige?
De vorige plaat was meer vanuit de ‘dance’ optiek en hoe kunnen we die naar de dansvloer brengen. Nu hebben we bewust alle drie de talenten die in de groep zitten, alle mogelijkheden daarvan meer willen boven halen. Meer intensiever ook. De nummers zijn meer sound based. Het is ook meer vertrokken vanuit de nummers en dan daar alles rond gebouwd, en dat is een totaal andere oefening. Ook de mengeling van andere genres, wat op de vorige plaat ook al naar voor kwam, komt er ook nu weer uit maar op een meer artistieke wijze.

Gaan jullie deze plaat nu wel live kunnen voorstellen, want dit vraagt om een avondje zweven over de dansvloer?
We zijn dus ook aan het repeteren om live te spelen, er is al een live optreden dat vast staat dat is op de Gentse Feesten (15 juli 2022) op Sint-Jacobs. Daar zien we enorm naar uit, de rest is nog wat koffie dik kijken. De laatste drie optredens hebben we al enkele nummers gebracht, maar nu is het een complete set rond de nieuwe plaat, dus daar zien we zeker naar uit..

Wat zijn de algemene verwachtingen voor deze release? En zijn er al reacties geweest?
We hebben al goede reviews en reacties gekregen vanuit Engeland. Persgewijs mogen we dus niet klagen, maar ik heb er dus zeker een goed oog in dat het allemaal goed gaat komen met die plaat, op basis van die eerste positieve reacties o.a. Ik heb ook het gevoel dat de plaat door een heel breed publiek wordt aanvaard, ook dat is fijn. We zijn vooral benieuwd of die bevindingen ook zullen uitkomen ‘on stage’, maar heb er dus zeker een goed gevoel bij ja.

Wat zijn de verdere plannen, de komende jaren?
Nu is het vooral de bedoeling om een goede live set in elkaar te steken, dat is het voornaamste plan op het moment. Om klaar te zijn tegen de Gentse Feesten, en hopelijk komt daar nog wat bij.

Ik had kort na jullie streaming concert in de Minard Gent een interview met jullie, op de vraag wat zijn jullie ambities kwam als antwoord: “Onze ambitie is niet zozeer de wereld veroveren, eerder de wereld verleiden.’’ Daar zijn jullie met die nieuwe en de vorige plaat zeer goed in geslaagd, is dat nog steeds de ambitie?
Dat is zeker nog onze ambitie, nog meer mensen verleiden met onze muziek. En door middel van deze nieuwe plaat. Er mogen gerust nog wat meer zieltjes veroverd worden om eerlijk te zijn.

Een Sportpaleis uitverkopen met een heuse dans act, of toch maar iets uitbouwen binnen een club circuit? Wat geniet je voorkeur?
Het buitenland in elk geval, vanuit die hoek groeit alles automatisch naar het binnenland toe. Met de band heb ik dat nog niet zoveel gedaan, in het buitenland. Als DJ lukte dat wel gemakkelijker, maar als band komt daar veel meer bij kijken zo gaan optreden. Of een buitenlandse tour, dan komt er veel meer bij kijken.

Pics homepag @Victor Pattyn

Bedankt voor dit fijne gesprek, veel succes met de release en het samenstellen van deze live set en hopelijk zie ik jullie live in Gent

Pagina 13 van 137