Trix, Antwerpen - events

Trix, Antwerpen - events 2024 - 14 febr: Sprints, English teacher - 14 febr: Alessandra (ism Live Nation) - 15 febr: Junior, Stoop Kid - 16 febr: Thrice - 20 th anniversary tour - 16 febr: Emo night Antwerp - 17 febr: Maksim (ism Live Nation) - 17 febr: Dikke…

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie



Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

DAF - Bimfest 2...
Johan Meurisse

Johan Meurisse

Even voorstellen - The Lemon Twigs Announce 2024 LP ‘A Dream Is All We Know’, Arriving May 3rd On Captured Tracks

“they dont know how to fall in place” https://www.youtube.com/watch?v=4JcnxfF6tss

NYC’s beloved sibling duo The Lemon Twigs announce their all new 2024 LP A Dream Is All We Know, arriving May 3rd on Captured Tracks. Following 2023’s emotionally charged Everything Harmony — which The Guardian called “totally perfect,” Questlove praised for going “full Debarge”, and The Needle Drop’s Anthony Fantano revealed was the source of his #1 most played song of the year — A Dream Is All We Know finds brothers Michael and Brian D’addario (24 and 26 years old) exploring upbeat, shimmering arrangements that live in an imaginary space they call Mersey Beach: the sonic bridge between Liverpool and Laurel Canyon.

Last week, The Lemon Twigs informally announced the record on Fallon with a high energy performance of the LP’s standalone single “My Golden Years”. Vibrating shimmering guitar and “serious Beach Boys vibes” (FLOOD), the power-pop anthem pays faithful homage while adding their signature Twig twist.
Watch the full performance on Fallon here: https://www.youtube.com/watch?v=7XqW8XmYCto

Their single, “They Don’t Know How To Fall In Place”, is a whimsical nod to an unrealized romantic relationship. The video, directed by Amber Navarro (Molly Lewis, Weyes Blood, Diners), features tiny versions of The Lemon Twigs running amuck, the Borrowers style, atop chirpy organsong and kaleidoscopic harmonies.
Leaving behind the nylon string-based arrangements of Everything Harmony, A Dream Is All We Know revisits the style the brothers first introduced on Do Hollywood — pairing the theatricality and glam rock of the Lennon-McCartney songbook with contemporary narratives, explosive electric guitar riffs, and the sunny harmonies and ingenious recording techniques of the Wilson family, A Dream Is All We Know shines light on the brothers acute attention to detail and multi-instrumentalist gifts.
With almost a decade of songwriting under their belt, A Dream Is All We Know clearly demonstrates the D’Addario brother’s growth from doe-eyed teenagers eager to make music reminiscent of their heroes, to young men who have shared stages with Phoenix, Bleachers, Arctic Monkeys, and their musical hero Todd Rundgren, garnered praise from Elton John, The Zombies, Gerard Way, Iggy Pop, and made a full transformation into visionary songwriters and arrangers whose oeuvre is itself a source of inspiration to other artists.
Recorded entirely on period-specific equipment and mixed and mastered by Brian and Michael themselves, A Dream Is All We Know showcases The Lemon Twigs playing with a newfound sense of intuition after years spent perfecting their craft.

A Dream Is All We Know
My Golden Years 
They Don't Know How To Fall In Place
Church Bells
A Dream Is All I Know
Sweet Vibration
In The Eyes Of The Girl
If You And I Are Not Wise
How Can I Love Her More
Ember Days
Peppermint Roses
I Should've Known
Right From The Start
Rock On (Over and Over)  

Even voorstellen – Iron & Wine – Light verse
Iron & Wine Light Verse (Sub pop/Konkurrent)
Date April 26th, 2024
“All our dreamers lose to the light” - from “Angels Go Home”

When the pandemic began, and the world shut down, so did the process of creating for Iron & Wine’s Sam Beam. In its place was a domesticity that the singer hadn’t felt in a long time, and although it was filled with many rewards, making music was not one of them. Reflecting on that time, Beam notes:
“I feel blessed and grateful that I and most of my friends and family made it through the pandemic relatively unscathed compared to so many others, but it completely paralyzed the songwriter in me. While so many artists, fortunately, found inspiration in the chaos, I was the opposite and withered with the constant background noise of uncertainty and fear. The last thing I wanted to write about was COVID, and yet every moment I sat with my pen, it lingered around the edges and wouldn’t leave. I struggled to focus until I gave up, and this lasted for over two years.”

The journey back began with a recording session in Memphis to record a handful of Lori McKenna tracks for the EP Lori with friend and producer Matt Ross-Spang.
“Recording has always been my favorite, and that session was an attempt to reconnect with what I love most about making music. I could finally feel the blood coming back into the body and the creative muscles beginning to relax and move again.”
Soon a series of short tours were booked entitled “Back to Basics,” which, out of necessity, were solo acoustic shows in smaller venues. They had an unspoken weight to them for Beam and the audiences alike, and also an incredible sense of relief for finally sharing art together and being back to work! A larger tour with Andrew Bird followed in the summer of ’22, and Beam was inspired even more by the excitement of collaborating with Andrew and his band and the warmth of musical friends.
“By the time I got home, the paralysis had officially passed, and I was finishing lyrics and booking studio time for what would become Light Verse!”
As Beam began to assemble the musicians he wanted for his record, one common thread arose- they all lived in Los Angeles!  Outside of his own pedigree, the decision to work with engineer and mixer Dave Way at his studio Waystation high up in Laurel Canyon was a logical step based on recommendations from two of the joining players on the record. An additional session would also take place at Silent Zoo Studio, where a 24-piece orchestra would lay claim to a handful of songs, helping prepare them for lift-off.  
“I’ve met and played with so many talented musicians from Los Angeles over the years but never recorded there, and this felt like the perfect time to try. Tyler Chester plays all the keyboards, Sebastian Steinberg plays the bass, David Garza guitar and slide and stuff, Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow, and Kyle Crane all play drums here and there, and Paul Cartwright plays many various sizes of violin and mandolin and wrote some wonderful string arrangements for the orchestra! Even Fiona Apple was kind and generous enough to lend us her voice (that miracle that sounds like both a sacrifice and a weapon at the same time) to a duet called “All In Good Time.”
Beam lyrically once again takes focus on a series of both fictional and personal insights, filled with desperate characters and wide-eyed optimists, offering promise and a dose of heartache, tears and laughter, life and love. Taking stock in the album’s title, he jokes, “Light verse is a form of poetry about playful themes that often uses nonsense and wordplay, and it’s my first official Iron & Wine comedy album!…. Just kidding….”

While true this may be Iron & Wine’s most playful record, Beam says the title mostly reflects the way the songs were born with joy after the heaviness and anxiety of the pandemic. Where recent records like Beast Epic or Weed Garden gave air to the disquiet of middle-aged frailty and brokenness, these songs trade that for the focus acceptance can bring. Moment by moment, they delight in being pointed or silly (or both) and attempt beauty over prettiness.

single “you never know” https://www.youtube.com/watch?v=TuP0kgY2UfE

Light Verse arrives April 26th, and it’s Iron & Wine’s seventh full-length overall and fifth for Sub Pop Records. Fashioned as an album that should be taken as a whole, it sounds lovingly handmade and self-assured as a secret handshake. Track by track, its equal parts elegy, kaleidoscope, truth, and dare.

vrijdag 16 februari 2024 09:13

Club B52, Eernegem – Programma

Club B52, Eernegem – Programma

10-02 AC DC tribute – High voltage therapy
16-02 Sharks eat people too, The Weary
17-02 Mextlan
24-02 Mode machine – tribute to Depeche Mode
01-03 Twin noir, n Tales
15-03 Lector, Odo
16-03 Tribute to metal : Reloder, Ruptus
22-03 Black monsoon, Shooting Bambi, Apoth, 22ad
23-03 Lords of acid
29-03 The sonic redemption, Catg

B52 music club | Facebook

zondag 04 februari 2024 12:09

Piaf! The Show - Mooie honneur aan Piaf!

Piaf! The Show - Mooie honneur aan Piaf!

PIAF! The Show is wereldwijd één van de meest succesvolle Franstalige productie sinds 2015! Het wordt unaniem beschouwd als "... de mooiste hulde die ooit is geproduceerd over Edith Piafs carrière..."
60 jaar na het overlijden van Edith Piaf, schittert de internationaal gerenommeerde Nathalie Lermitte in deze show, bedacht en geregisseerd door Gil Marsalla.
In twee delen van 45 minuten vertelt PIAF! The Show het verhaal van de carrière van zangeres Edith Piaf aan de hand van haar onvergetelijke liedjes in een originele scenografie met projecties van beelden van Edith Piaf die nooit eerder zijn vertoond.

De dame n de spotlights, de vertolker van Edith Piaf, is de geweldige Nathalie Lermitte dus. Al van jongsaf bouwde ze een boeiende carrière op in de muziek als zangeres, zette stappen in de muzikale komedie en speelde rollen in musicals waarin ze vaak de rol van Piaf speelde. Het was dan ook niet moeilijk dat zij hier de prominente rol op zich nam .
Samen met haar vier muzikanten op accordeon, piano, contrabas en drums worden we in deze theatershow in de muzikale leefwereld van deze belangvolle Franse legende gedropt, de jaren ‘30-‘60 tegemoet met de oorlogsjaren tussenin.
Edith Piaf was een cabaretzangers, songwriter en actrice, die emoties losmaakte in haar materiaal; in de chansons voelen we de turbulentie van de ups en downs van haar leven, van melancholie en verdriet, van het straat, avondlijk, nachtelijk (be)leven, de bruine kroegsfeer en het bruisende Parijse leven.
De artieste Piaf in de rol van Lermitte liet hier de weemoed in Parijs doorklinken; een andere artieste, Zaz met name, die we nog niet lang geleden zagen, laat het sprankelende van de hoofdstad horen.
Een handvol sober ingehouden nummers openden de show, die hier de sfeer van druilerige wandelavonden, onder half verlichte lantaarns, in de boulevards aan ‘le tour d’Eiffel’ ademden, met o. m “Les mômes de la cloche”, “Plus bleu que tes yeux” en “l’Accordeoniste”. Haar heldere, indringende vocals en de innemende, verdwaalde en levendige tunes van het accordeonspel stonden centraal.
Het ruige leven, de pijnlijke liefdeservaringen, haar alkohol- en morfineverslaving en daarbovenop haar artritis, zijn verweven in het Franse chanson dat doorleefd, intriest klinkt, zoals ”A quoi ça sert l’amour”, “Elle frequentait la rue Pigalle”, “Entre St Ouen et Clignantcourt”, “Sous le ciel de Paris” en “Paris” zelf.
Op het achterplan zien we een foto van haar centraal , een sfeerbeeld van Parijs in al z’n aspecten, het bruisende dag- en nachtleven, een tour l’amour, de bars en de terrasjes, alsook de verlatenheid ‘snachts in Parijs.
Het tweede deel klinkt aanstekelijker, er zit meer feeststemming in, door o.m. de Parijse foor. “Padam padam”, “Mon manage à moi” en het gekende “Milord”. Haar bekender werk horen we nu. Het publiek ondersteunt de songs met handclaps en de dansspieren worden geprikkeld. Ook de instrumenten krijgen meer ruimte , naast de lappen tekst die we het eerste deel overspoeld kregen; de piano overheerst hier, eerst in het breekbare “Mon dieu”, daarna in het frisse “La foule”.
Naar een closing final gaan we met “Non je ne regrette rien”, “l’Hymne à l’amour” en “La vie en rose , gedragen door een sobere , spaarzame begeleiding en het zachtjes neuriën en meezingen.

Heel wat van onze eigen artiesten als Brel, Arno en Adamo integreerden het werk van de belangvolle Franse ‘mus’/chansonnière in hun materiaal.
Deze theatershow, vertolkt door Nathalie Lermitte was sterk geslaagd,  een mooie honneur aan Piaf!

Organisatie: Mb presents ism Kursaal, Oostende

Even voorstellen - Starsailor - 'Dead On The Money'
de nieuwe single is nu uit, uit het nieuwe album 'Where The Wild Things Grow'
(release 22 maart)
voor fans van Air Traffic, Coldplay, Doves, Athlete, The Verve etc

YouTube Music

Starsailor is helemaal terug en hoe! Met 'Where the Wild Things Grow’, hun eerste album sinds 2017 onder de arm (release op 22 maart), komt de Britse band op 12 april naar La Madeleine in Brussel.

Van bij het ontstaan in 2000 zorgden studiegenoten James Walsh, James Stelfox en Ben Byrne voor vuurwerk. Toen ook Barry Westhead zich met zijn keyboard bij de band voegde, stond in de sterren geschreven dat Starsailor een grootse carrière tegemoet zou gaan. De single 'Fever’ zorgde in 2001 voor de grote doorbraak en leverde hen de titel van 'Britain’s best new band’ op. Er volgden 5 studioalbums en niet minder dan 10 Top 40 hitsingles. Met 'Silence Is Easy’ (2003) schreven de jongens uit Chorley de plaat van hun leven. In minder dan een week verkochten ze 54.000 exemplaren en in geen tijd klom het album naar de top van de UK Albums Charts. Met 'Four to the Floor’ scoorden ze een immense hit.

Ook in België was de band zeer succesvol. Het tweede album 'Silence Is Easy’ , dat vorig jaar nog zijn 20e verjaardag vierde, bereikte een mooie achtste plek in de Ultratop Album Charts en de Britpop klassieker 'Four To The Floor' uit dit album bereikte ook de achtste plek in de Ultratop Singles Charts. De titelsong van dit album werd geproducet door de legendarische producer Phil Spector (zijn laatste wapenfeit als producer).

In 2009 verscheen hun vierde studio album 'All the Plans' met daarop de single 'Tell Me It's Not Over', die hun hoogste Ultratop hitlijst positie opleverde met een mooie vijfde plek.

Na een pauze van 5 jaar kwam Starsailor in 2014 terug. Ze toerden de wereld rond en speelden op tal van festivals en voor uitverkochte zalen.

Maak je klaar voor een onvergetelijke avond waarop James Walsch je met zijn breekbare stem en emotionele teksten meeneemt op een louterende muzikale trip!

- 31 keer live in België:
5x AB, 3x Rock Werchter & 2x Pukkelpop -
De afgelopen 23 jaar stond het Britse viertal maar liefst 31 keer op een Belgisch podium, waarvan vijf keer in de AB, drie keer op Rock Werchter en tweemaal op Pukkelpop.

LIVE 2023 Labadoux 2023 - 5 t-m 7 mei 2023 - Labadoux in een nieuw jasje, heerlijk genietbaar festival! (musiczine.net)

Even voorstellen – Kristo – Do I miss you more
Kristo in een notendop - Kristo is het soloproject van de Belgische zanger, liedjesschrijver en multi-instrumentalist Kristiaan Deruytter. Met nieuwe EP 'Childhood' - die uitkomt op 22 maart 2024 - laat Kristo een nieuwe kant zien. 'Do I Miss You More' is de eerste single die Kristo naar voren schuift in aanloop van de release van zijn nieuwe EP 'childhood', release 22 maart 24.
Kristo - Do I Miss You More (Official Video) (youtube.com),

Voor fans van Jeff Buckley, Joni Mitchell en Prince
Als zoon van geprezen saxofonist Frank Deruytter, en een moeder die marimba en vibrafoon doceert, groeide de jonge Deruytter op in een zeer muzikale familie. Al snel werd duidelijk dat muziek ook zijn grootste passie zou worden, en dat hij zijn eigen weg zou zoeken én kost wat kost zou vinden.

In zijn jeugd genoot hij een klassieke muziekopleiding en zijn tienerjaren bestonden vooral uit experimenteren bij verschillende bands. Hij was een aantal jaren actief als frontman bij het Pop-Funk trio Savoir-Vivre, en deed regelmatig gastoptredens bij OTO-Machine, de funk-formatie onder leiding van zijn vader. Hij studeerde vorig jaar af aan de befaamde Codarts Hogeschool voor Kunsten in Rotterdam en blijft intussen verder zoeken naar zijn eigen muzikale identiteit.

Het resultaat van die zoektocht? Wondermooie, eerlijke songs, de ene keer ingetogen en puur, dan weer opzwepend en funky. Kortom: jong Belgisch talent met een unieke sound, straffe songs en een geweldige live reputatie. Live bijgestaan door Wout Helsen op drums, Erik Rademakers op bas en David Thomaere op keys.

Buzzard news – Mattias Devriendt – Opposition EP’
MATTIAS DEVRIENDT - 'Opposition' E.P. + 'As I Lay Down'


Je kent hem misschien van zijn “ligconcerten” in het Sint-Baafshuis in Gent, waarbij het publiek op matjes liggend rust en verdieping vindt rond pianist Mattias Devriendt aan de vleugelpiano. Een spraakmakend concept dat resulteerde in een vlot gevulde agenda (reeds 21 uitverkochte concerten dit jaar) en hem zelfs de titel Gentenaar Van de Maand opleverde in oktober 2023. En het blijft niet beperkt tot ons land, want de eerste passages in Nederland dit jaar zijn eveneens ingepland.

Het bijzondere aan zijn ligconcerten is dat Mattias uitsluitend eigen werk speelt. Minimalistisch en contrastrijk maar toch toegankelijk, geen muzikaal behang maar een persoonlijke beleving. Met een duidelijk heilzame werking voor al wie “even stilvallen” wil. Het mag dan ook niet verbazen dat Mattias maandelijks speelt voor een groep mensen met ADHD en autisme. Zijn universele muziek komt op vele locaties tot zijn recht, van de besloten zolder van het Sint-Baafshuis tot het festivalpodium van Campo Solar vorige zomer, van een concert in een kerk tot een concert op het strand, staand, zittend of liggend.

Mattias’ composities verschenen sinds eind 2023 mondjesmaat in EP-vorm op de digitale platformen, met sprekend artwork en titels als Equanimity, Contension en Simplicity. De zopas verschenen EP Opposition vormt nu het sluitstuk van dit digitale vierluik.

Maar ook wie graag iets tastbaars in handen heeft, werd niet vergeten. Een selectie van 10 composities met enkele unieke improvisatiepassages belandde op Mattias Devriendts eerste album op CD en vinyl, getiteld As I Lay Down. Het album is te verkrijgen op de concerten of via https://www.mattiasdevriendt.com/shop/

Mattias Devriendt leerde piano spelen op zijn negende. Zijn passie lag altijd bij compositie en voor hem persoonlijk gaat er niets boven de interactie met het publiek tijdens live concerten. Belangrijkste invloeden zijn hedendaagse artiesten zoals Radiohead, Arvo Pärt, Philip Glass, Ludovico Einaudi, Nicolas Jaar, The Album Leaf, Nils Frahm en Jóhann Jóhannsson. Geen Mozart, Beethoven of Schubert dus, maar uitsluitend eigen werk.
Sinds 2004 speelt Mattias in de band Monserey en sinds 2022 treedt hij ook solo op als
pianist. Zijn missie is om via muziek mensen een moment van rust en verdieping te bieden.
In oktober 2023 werd hij nog door Stad Gent verkozen tot Gentenaar Van De Maand.
Daarnaast is Mattias ook hoofdredacteur van Still Magazine.

Facebook: https://www.facebook.com/mattiasdevriendtmusic
Website: https://www.mattiasdevriendt.com

House of Entertainment news - Shaolin-monniken komen met waanzinnige jubileumshow ‘Kung Fu’
House of Entertainment news - Shaolin-monniken komen met waanzinnige jubileumshow ‘Kung Fu’ naar Capitole Gent en Stadsschouwburg Antwerpen

30 april 2024 - Capitole Gent
1 mei 2024 - Stadsschouwburg Antwerpen

In de afgelopen drie decennia bewonderden meer dan vijf miljoen mensen op vijf continenten, tijdens meer dan 6.000 voorstellingen, de mystieke krachten van de ongeëvenaarde Shaolin-monniken. Ter gelegenheid van hun jubileumtour ‘Kung Fu’, komen de beste Shaolin-meesters en shamis (leerlingen) eind april 2024 eindelijk weer naar België. Tijdens een waanzinnig twee uur durend spektakel vertonen de Shaolin Monks hun ongelofelijke Kungfu- en Qi Gong-kunsten. Beleef dit unieke, interactieve spektakel op 30 april in Capitole Gent en op 1 mei in Stadsschouwburg Antwerpen.
Tickets & info: ticketkopen.eu
De Shaolin-monniken staan wereldwijd bekend om hun toewijding aan het behoud van de traditionele Chinese cultuur en hun indrukwekkende fysieke vaardigheden. Ter ere van het 30-jarig jubileum van hun spectaculaire shows, presenteren 19 van de beste meesters en shamis (leerlingen), onder leiding van hun 75-jarige oppermeester, hun onwaarschijnlijke lichaamskunsten in de gloednieuwe show ‘Kung Fu’.
Voorbij de grenzen van wat fysiek normaal mogelijk is, weten de Shaolin-monniken te verbazen met de uitstekende beheersing van hun Qi, hun lichaamsenergie die ze activeren door middel van doelgerichte ademhalingstechnieken en speciale training. Hierdoor wordt het schijnbaar onmogelijke mogelijk: ze breken stenen platen, houten planken en ijzeren staven op hun lichamen en hoofden, leggen zich op speren, zwaarden en spijkerborden, en werpen zelfs naalden door glasplaten. Deze verbazingwekkende demonstraties tonen niet alleen hun buitengewone fysieke kracht, maar benadrukken ook de legendarische controle over hun eigen lichamen en de transformerende kracht van Qi, die ze meesterlijk beheersen

Showproducent Herbert Fechter, die sinds 1995 de shows met de originele meesters, leerlingen en monniken uit Shaolin over de hele wereld presenteert, stelde een spectaculaire jubileumshow samen die het publiek zal verbazen. De show biedt een fascinerend inzicht in de mysterieuze wereld van de Shaolin-monniken en het zenboeddhisme. Ze vertelt het verhaal van de Shaolin-tempel en toont meeslepende opnames die werden gemaakt op de heilige berg Song Shan en in de originele tempel. Bovendien biedt ‘Kung Fu’ ook inzicht in de training van de monniken en volgt ze de sporen van de Zen-grondlegger Bodhidharma.

Dit is geen circusvoorstelling, de monniken zijn geen acteurs, de oefeningen zijn geen trucs; de show is een respectvolle poging om een traditie van anderhalf millennium aan mysterieuze kennis over te brengen aan mensen buiten China. De interactieve deelname van het publiek garandeert een geheel nieuw gevoel voor de opwindende wereld van de Chinese monniken en hun mystieke krachten.

Mis deze unieke ervaring niet en boek je tickets voor de jubileumshow ‘Kung Fu’ van de Shaolin Monks, op 30 april 2024 in Capitole Gent en 1 mei 2024 in Stadsschouwburg Antwerpen, via ticketkopen.eu .


zaterdag 17 februari 2024 10:24

Next-Step - AA Productions: news

Next-Step - AA Productions: news

22 + 23-02 Véronique Sanson, Cirque Royal
23-02-Elsa Esnoult, Théâtre Royal, Mons
14-03  Shaka Ponk Forest National
23 + 24-03 Molière, l’Opéra urbain, Forest National
26-03 Maxime Le Forestier, Cirque Royal
27-03 Maxime Le Forestier, Le Forum, Liège
28-03 Maxime Le Forestier, Palais des beaux-Arts
30-03 David Castello-Lopes, W:Halll
31-03 Léo Walk & La marche Bleue (maison d’en face), Cirque Royal
05-04 Joseph Kamel, Cirque Royal
06 + 07-04 Star academy, Forest National
11-04 David Castello-Lopes, Cirque Royal
12-04 Queen extravaganza (Roger Taylor/Brian May), Forest National
17 + 18-04 Star academy, Forest National
19-04 Stars 80 - encore, Forest National
25-04 Jean Baptiste Guegan, Le Forum, Liège
22-05 Elena Nagapetyan, W:Halll (Woluwé-Saint-Pierre, Bruxelles)
22-05 David Castello-Lopes, Cirque Royal
24 + 25-05 Slimane (Cupidon tour), Forest National
28 + 29-05 Patrick Bruel, Forest National
02-06 Star academy, ING Arena
05-06 Christophe Willem, Cirque Royal
12-06 Philippe Lellouche (stand alone), W:Halll (Woluwé-Saint-Pierre, Bruxelles)
05-10 Slimane (Cupidon tour), Forest National
10-10 Patrick Bruel, Forest National
13-11 David Castello-Lopes, Théâtre Royal, Mons
14-11 David Castello-Lopes, Cirque Royal
15-11 Léo Walk & La marche Bleue (maison d’en face), Cirque Royal
05 Léo Walk & La marche Bleue (maison d’en face), Cirque Royal
06 + 07-12 Stars 80 - encore, Forest National
18-12 Waly Dia, Cirque Royal
09 + 10-04 Alain Souchon, Ours & Pierre Souchon, Cirque Royal
11 + 12-04 Alain Souchon, Ours & Pierre Souchon, Forum Liège
13-04 David Hallyday, requiem pour un fou, Forest National

Jess Ribeiro announces new album ‘summer of love’

JESS RIBEIRO announces new album "SUMMER OF LOVE”  + new single ‘Everything Is Now’.

Naarm/Melbourne-based folk chameleon JESS RIBEIRO unveils details of her forthcoming album “Summer of Love” and shares the new track and second single ‘Everything Is Now’,
out February 7th.
With the new single comes a one-shot music video starring acclaimed contemporary and shamanistic dancer Tony Yap.
The new album “Summer of Love” is out April 12 on Labelman.

About ‘Everything is now’
‘Everything is Now’ is about the primal yearning for the magic of nature, a coming back into the present after the burn out of overwork and modern city life. It’s escaping the city, letting go of the daily chatter and returning to the self. The song opens with an analogue tape loop replicating the sound of a train trailing along the tracks and Jess’s repetitious parlour guitar strum before the unflappable opening line “the river is calling me away upstream like some kind of game.” Inviting the listener into a low key dance floor number, full of jagged instrumentation.
The song was recorded in the small coastal town of Point Lonsdale during Melbournes infamous lockdown period by producer Nick Huggins.

Jess Ribeiro - Everything Is Now (Official Clip) (youtube.com)

The new album ‘Summer of Love’
Across the ten tracks on Jess Ribeiro’s incoming new album ‘Summer of Love’, she traverses isolation, loss, tiny snatches of love, expectation versus reality, once-in-a-century pandemics and healing. It was written and recorded during a particularly unstable time, with Ribeiro living in nine different houses across a two year period, including six months in a church outside of the city, “That instability affected my mental health,”she says. It also created the spark for her fourth album, on which she transfixes audiences as she digs deep into the present, past, and wanted future.
The first demos for Summer of Love were put down at a solar-powered shack by Jess with her friend and musical collaborator Dave Mudie (Courtney Barnett, Super American Eagle), an experience that wasn’t without excitement: “We used all the solar power trying to record. It ended with us around a fire for the rest of the night, terrified that the boars were going to get us.”
From there, she recorded the album with Nick Huggins on Wautharong Country in Point Lonsdale, with special guests Jim White (Dirty Three, Xylouris White,) on drums, Darcy McNulty on saxophone, folk-diviner Leah Senior on keys, James Seymour on bass, Davie Mudie taking percussion duties, Carrie Webster’s violin and viola, and Huggins himself chipping in on bass, tape and drum loops, synth, guitars and piano. The way in which the album came together with her collaborators - separately, but towards the same north star - is where the beauty in the work is experienced. “It was improvised and experimental, musicians could only visit on eat a time due to the restrictions, half of the musicians never even came to the studio”.

Jess Ribeiro - Summer Of Love Album out April 12 (Labelman)
Maybe If I Wore Sunglasses Inside I Won’t Feel Tired
Everything Is Now
The Trees & Me
Jump The Gun
Summer of Love
Wake In Fright

Pagina 15 van 283