logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

you_me_at_six_w...
while_she_sleep...
Johan Meurisse

Johan Meurisse

Alfa Matrix news - The Names - Encore! new album

Who better than the legendary Belgian post-punk and new wave pioneers THE NAMES to release a new album titled "Encore!"? This much-anticipated album stands as a testament to their unbreakable commitment to an ever-evolving sound. Since 1977, they've stayed true to their unique, eclectic style, captivating fans across the globe who continuously clamor for more.

Emerging from the iconic Factory Records alongside JOY DIVISION and NEW ORDER, THE NAMES have etched their place in music history. With a cult following and a sound that remains as invigorating as ever, "Encore!" continues their journey, offering a fresh milestone in their timeless discography.

Launched with the electrifying "Volume" EP and the bold "Far From the Factories" single, "Encore!" is a sonic tapestry where vintage echoes of the early '80s meet explorations into futuristic soundscapes. Tracks like "Last Train From Nowhere," "Touch Touch Touch," and "Watching For The New World" carry the spirit of the 1980s, while "Sunny Side" and "Inadequacy" channel a nostalgic 1960s vibe. Unexpected gems like "Apophenia," "Laudanum," and "Swimming With Brian Jones" highlight their experimental side, while intimate tracks like "Mei Mei" and "A Walk With Miss J" bring moments of reflection. The title track "Encore!" feels like an anthem for the ages, echoing long after the last note.

This is no ordinary album - it's a vibrant journey through decades of musical influences, weaving together post-punk melancholy, experimental avant-garde, and wistful pop. Atmospheric instrumentation, haunting vocals and striking guitars merge with dynamic synths to create an addictive carousel of sounds that keeps listeners spinning while deciphering hidden allusions in their characteristic convoluted lyrics.

Available in a limited-edition collector's colored vinyl (150 each respectively in solid red or solid white!) and a stunning digipak CD edition with three exclusive bonus tracks, "Encore!" is a must-have for any fan of melancholic cold wave.

From Brussels, with love and electric fervor - THE NAMES are back.
ABOUT THE NAMES
Emerged during the late 1970s/early 1980s vibrant post-punk era on the legendary Factory Records label (Joy Division, New Order, …), The Names (formed around frontman Michel Sordinia) have continued to perform and release new material since the band reformed in the 2000s.
The initial lineup of the band included Sordinia, guitarist Marc Deprez, and drummer/keyboardist Christophe Den Tandt. Robert Frankson and vocalist Isabelle Hanrez were short-term members. Initially performing locally as The Passengers, they renamed themselves before releasing their first single, "Spectators of Life", in 1979 through WEA to gauge interest in local new wave music.
Following a Joy Division performance in Brussels, Factory Records signed them. With new drummer Luc Capelle, The Names recorded "Nightshift" in Manchester with producer Martin Hannett in August 1980. This single exemplified their style: a dark, restrained modern rock akin to Magazine, Comsat Angels, and Joy Division/New Order. In February 1982, they recorded a session for John Peel's BBC Radio 1 show, released as a digital EP, "Radio Session 1982", in 2009.
Their collaboration with producer Hannett continued, overseeing their next single, "Calcutta" (Factory Benelux, 1981), and their first album, Swimming (Les Disques du Crepuscule, 1982). Their last single, "The Astronaut", was released in 1982 on Les Disques du Crépuscule, produced by Hannett, who had left Factory Records. As the post-punk era waned, the band disbanded.
In 1985, LTM Recordings released "Postcard Views", a cassette featuring studio and live tracks. Expanded versions of Swimming, renamed "Swimming + Singles", were released in 1991 and 2000 by Factory Benelux and LTM Recordings, respectively. A 2013 reissue by Factory Benelux included the 1982 John Peel session.
In 1995, the original trio of Sordinia, Deprez, and Den Tandt formed Jazz, releasing "Nightvision". LTM's 2001 compilation "Spectators of Life" featured The Names' B-sides, live tracks from 1979-1982, and two Jazz tracks.
The Names reunited for A Factory Night in Brussels in December 2007. In April 2009, they released "Monsters Next Door" on Str8line. After Den Tandt's departure in December 2009, Christophe Boulenger joined. In 2015, now a quartet with new drummer Laurent Loddewyckx, they released "Stranger Than You" on Factory Benelux. A 2016 compilation, "In Mutation", by Les Disques du Crépuscule included a Deprez 1981 solo single and a 1982 live performance.

https://we.tl/t-F6Wmre9kXP

Cactusfestival 2025 – van vrijdag 11 juli t-m zondag 13 juli 2025 – met 2manydjs

De 42ste editie van het Cactusfestival in Brugge belooft één groot feest te worden. Nadat de organisatie eerder al The Black Keys en dEUS als headliners voor respectievelijk zaterdag 12 juli en zondag 13 juli aankondigde, is nu ook de afsluiter voor vrijdag 11 juli bekend. Niemand minder dan de gebroeders Dewaele komen met hun 2manydjs het Minnewaterpark in lichterlaaie zetten.

Sinds 1995 staan Stephen en David Dewaele te boek als muzikale grensverleggers en innovators. Naast Soulwax, hun label DEEWEE en hun platform Radio Soulwax, is 2manydjs de verschijningsvorm van de broers in ultieme partymodus. Het duo wisselt edgy technobunkers af met de grootste festivals, waarbij ze moeiteloos switchen tussen pompende dance, hun Soulwax remixes en onverwachte classics uit hun platencollectie.

Met 2manydjs (live) komen de broers Dewaele voor het eerst terug naar het Minnewaterpark, sinds Soulwax er in 1999 optrad als vervanger van Morphine. Op Cactusfestival speelt 2manydjs hun unieke ‘Under the Covers’- set, waarbij ze ook de hoezen van de platen die ze draaien live mixen. Zet je schrap voor het feest van het jaar! Wie na de show trouwens nog terug moet naar het binnenland, kan opnieuw beroep doen op de nachtbus richting Gent, de hometown van het dj-duo.

Tickets & info
Ondertussen gaan de tickets voor Cactusfestival vlotjes over de toonbank. De 2-dagentickets za/zo en 3-dagentickets zijn allemaal de deur uit en ook de 2-dagentickets vr/za gaan snel. Daarnaast zijn er ook nog dagtickets voor de drie dagen beschikbaar via www.cactusfestival.be .

Meer namen worden binnenkort bekend gemaakt

Even voorstellen – Helmut Lotti – ‘Heart rock’

Op nieuw album 'Heart Rock' klinkt Helmut Lotti persoonlijker en romantischer dan ooit tevoren!

Na het eerder toevallig ontstane succes van ‘Hellmut Lotti Goes Metal’ is het nieuwe album ‘Heart Rock’ een logisch en organisch gegroeid vervolg.

De live-registratie van Helmuts legendarische Graspopconcert bevatte te weinig nummers om op andere festivals een volwaardige set te kunnen spelen. De oplossing lag in de toevoeging van goed een dik half uur extra repertoire. Liedjes die Helmut na aan het hart liggen en die hij allang eens wou zingen. Tijdens het toeren groeide het idee om die extra nummers als basis te gebruiken voor een volgend album.

Helmut wou graag een persoonlijker en ietwat romantisch album maken waarop hij zich als rockzanger presenteert. Never change a winning team, dacht hij, dus kroop hij met de rockband waarmee hij de festivalzomer afwerkte in de studio, om een even energieke sound te krijgen. Door de plaat deze keer in de studio op te nemen kon hij experimenteren met de liedjes en er zijn eigen versies van maken.
Met twee zelfgeschreven nummers heeft de songschrijver in Helmut bovendien ook zijn aandeel op het album.

Beluister 'Heart Rock' ?
YouTube Music

Helmut Lotti stelt ‘Heart Rock’ samen met zijn band voor op woensdag 5 maart in de Stadsschouwburg van Antwerpen. Daarna volgen concerten in Weert (NL) op 7 maart, in Hasselt op 20 maart en in Leuven op 26 maart.

Repertoirekeuze: warm rockend en gezellig vintage
De meeste nummers op de nieuwe plaat zijn songs die Helmut als tiener al mooi vond.
Een vleugje nostalgie is nooit ver weg want ze dateren hoofdzakelijk uit de jaren tachtig en situeren zich niet enkel in de hardrock maar ook in de pop en poprock.
Opener van het album is Dream On van Aerosmith. Helmut: “Steven Tyler zingt dit lied heel licht en puur, niet eens zo hard. Ergens kort voor het einde gaat hij octaveren op de herhalingen van de ‘Dream On’ met een onmenselijk hoge stem. Die hoogte ligt buiten mijn bereik maar ik wou het nummer niet lager zetten. Daarom ben ik ook eens gaan luisteren naar de versie van Dio, die iets meer variété klinkt, wat vetter en ronder. Dio is zowat de Tom Jones van de Metal, vind ik. Hij lost dat hoogste stuk melodisch anders op. Ik heb mijn zang dan ook iets meer in die richting georiënteerd en ik heb een vocaal melodische mix van de twee versies gemaakt, waarbij ik op de plaat al na een dikke drie minuten afsluit met een hoge vintage Lotti-slotnoot. We hebben het vijf minuten durende nummer op de plaat ingekort zonder één woord tekst kwijt te spelen. Enkel Bram, onze sologitarist, blijft hier en daar wat op zijn honger zitten. Daarom zullen we live de integrale versie brengen.”

Wat ligt er dichter bij je hart dan met je broer te zingen? Helmut vroeg dus aan zijn broer Johan of die een nummer van zijn favoriete metalband, Judas Priest, in duet wou zingen. Het werd het eerder punkrockachtige, sociaalkritische Breaking The Law.
Helmut: “Johan krijgt van die onmenselijk klinkende schreeuwen uit zijn strot, dus heeft hij dat op mijn vraag al halfweg de dubbel zo lange intro gedaan. Johan klinkt wat bitser en ruiger dan ik, ideaal voor het eerste couplet. De toon van het verhaal is meteen juist gezet. Verder in het nummer zijn we, behalve met tweestemmige zang hier en daar, niet al te ver van het origineel afgeweken. Alleen zing ik in het refrein telkens ‘Breaking The Law’ met een opwaartse melodie, om het voor mijn fans wat verteerbaarder te maken.”

De meest persoonlijke benadering van een wereldhit brengt Helmut met zijn versie van Bon Jovi’s Bed Of Roses. Hij wou het beeld van de man achter de piano vertaald zien in de muziek, en het intieme karakter van de tekst zo tot uiting laten komen. Daarom begint het als een pianoballade met een lichte country-feel, een beetje in de sfeer van Tom Waits. We horen hier een prachtige muzikale invulling van toetsenist Pedro Gordts. In de refreinen gaan gitaristen Tim Toegaert en Bram Van Den Berghe dan weer lekker scheurend loos. Tim zingt daarnaast ook machtige backing vocals.

Op de festivals zorgde Helmuts versie van Nothing Else Matters van Metallica telkens voor een bijzonder sfeervol moment. Op de albumversie wou hij zijn gevoel voor romantiek nog meer laten spreken. Door de drums pas na de eerste bridge te laten invallen kan hij het eerste stuk heel zacht zingen. In de eerste, zachte gitaarsolo speelt er een hoorn mee en wordt het dromerig. Producer Herwig Scheck zorgt voor een smaakvolle galm wat het geheel de nodige weidsheid geeft. Bovendien contrasteert het zachte, dromerige begin mooi met de muzikale uitbarsting verder in de opname.
Helmut: “James Hetfield heeft zo’n typisch ruig en rechttoe rechtaan stemgeluid, dat het past dat hij direct vol wordt begeleid. Ik ben hier echter voor een typische Lotti-touch gegaan. Onze versie klinkt zoeter maar dat mag bij die ongelooflijk romantische tekst: jij en ik leven samen in alle vertrouwen en liefde, en niks anders telt. Wij twee voor altijd, soms tegen de hele wereld. De ideale openingsdans voor een huwelijksfeest wat mij betreft, hij is lekker lang ook.”

Helmut had het idee om enkele nummers op te nemen die oorspronkelijk door vrouwen werden gezongen omdat vergelijkingen met de originelen dan minder voor de hand liggen.
Zo kwam hij uit bij Pat Benatars Love Is A Battlefield en Blondies Call Me.
“Call Me is het soort nummer waar ik echt van hou, zo’n lekker ruige shuffle die ik een beetje de feel van Elvis’ allerlaatste single Way Down wou meegeven door er een clavinetpartij in te stoppen, die in de laagte een groovy figuurtje rondom de bas speelt. Toetsenist Pedro Gordts speelt een beestig leuke partij op dit lied. Call me is een van mijn favoriete nummers op het album omdat het swingt als de beesten. Ook tekstueel is het leuk want hoewel het origineel door Debbie Harry werd gezongen past de tekst ook wel bij mij: ik laat me ook graag letterlijk en figuurlijk versieren. Roll me in designer sheets, hoe gekker hoe liever. Ik heb best wat extravagante flashy kledij hangen.”

Ook Zombie van The Cranberries werd oorspronkelijk door een vrouw gezongen. De veel te jong aan alcoholvergiftiging gestorven Dolores O’Riordan had een heel speciaal stemgeluid en gebruikte heel vaak een soort jodeltechniek.
Helmut: “toen mijn manager Piet Roelen me dit nummer voorstelde (hij wou het dolgraag van mij horen) was de grootste uitdaging om het op mijn eigen manier te zingen en toch aan haar stijl te refereren zonder te overdrijven. Ik denk dat ik daar best goed in geslaagd ben, door enkel in de refreinen het woord ‘Zombie’ telkens van een jodelhaaltje te voorzien. Verder vond ik dat het instrumentaal wat compacter en puntiger mocht en hebben we daardoor voor mijn gevoel een soort mix van Zombie en Holy Diver gemaakt.”

Helmut schreef zelf twee nummers op deze plaat: I Don’t Wanna Cry Anymore en Seven Days And Seven Nights. Het eerste werd als single uitgebracht en is een klassiek opgebouwde rockballad. Seven Days And Seven Nights klinkt dan weer heel eighties. Helmut schreef het ooit na een relatiebreuk, lang geleden. Hij heeft het nooit eerder op plaat willen zetten omdat hij het te goed vond. Het paste bij geen enkel van zijn eerdere concepten. Hier eist het nummer zijn juiste plek op. Het klinkt als een mix van Wham en Boston met vocaal een stevige snuif Elvis erin.

“When The Lady Smiles is mijn absolute lievelingsrocksong aller tijden. Zowel compositorisch als qua sfeer geniaal. De grootste uitdaging was om het klankmatig meer hardrock te maken zonder de sfeer te verpesten. Ook hier heeft producer Herwig Scheck dankzij de juiste galmpjes en een straffe mix een optimaal resultaat tevoorschijn getoverd. Het voelt alsof je ergens in een lege, donkere steeg staat en dat is perfect. De band klinkt top en drummer Filip Van Laer speelt een dusdanig energieke, smaakvolle, opzwepende partij dat je de originele eighties-percussieklankjes nergens mist.”

Wie zegt dat Heart Rock automatisch Engelstalig moet zijn? Helmuts Franstalige lievelingsrocker Johnny Hallyday mocht op deze plaat niet ontbreken. Met de band maakte Helmut een live-versie van Johnny’s iconische ballade Que Je t’Aime die op optredens voor kippenvel zorgt. De ideale afsluiter omdat het doet verlangen naar meer en dromen van nieuwe horizonten.

https://helmutlotti.com

woensdag 05 februari 2025 20:00

Sony Music latest news

Sony Music latest news 

LISA FT. DOJA CAT & RAYE – BORN AGAIN
Op de dynamische popsong ‘Born Again’ bundelen supersterren LISA, Doja Cat en RAYE hun talenten. Het nummer is de eerste nieuwe muziek van LISA in 2025 en zal te vinden zijn op haar solo debuutalbum ‘Alter Ego’, dat uitkomt op 28 februari. Ook op de planning voor LISA dit jaar: een rol in het nieuwe seizoen van de HBO reeks ‘The White Lotus’ en een solo performance op Coachella.
LISA - BORN AGAIN feat. Doja Cat & RAYE (Official Music Video)

GIVĒON - TWENTIES
De zevenvoudig GRAMMY®-genomineerde R&B zanger GIVĒON maakt zijn langverwachte terugkeer, met de release van zijn nieuwe single, ‘TWENTIES’. De single markeert GIVĒON's eerste release als soloartiest sinds 2022. 
Met ‘TWENTIES’ herkennen we opnieuw de gekende passie die de zanger legt in zijn muziek en zijn live performances.
YouTube Music

FIVE FOR FIGHTING - AMERICA TOWN
Het eerste soloalbum van Jakob Dylan na zijn periode als zanger van The Wallflowers verscheen in 2008 en liet hij producen door Rick Rubin. ‘Seeing Things' is een prachtige akoestische plaat in de lijn van de Johnny Cash en Neil Diamond albums met Rick Rubin. Deze versie verschijnt vandaag voor het eerst weer op vinyl in een beperkte uitgave van 1.000 stuks op doorschijnend groen vinyl met lyrics insert.
Seeing Things - Album by Jakob Dylan | Spotify

www.sonymusic.com

Even voorstellen – Arsenal release new track ‘moonlight calls’

ARSENAL RELEASE NEW TRACK ‘MOONLIGHT CALLS’
NEW ALBUM ‘OKAN OKUNKUN’ OUT MARCH 14TH

Arsenal release second single ‘Moonligt Calls’ out of their upcoming album ‘Okan Okunkun’ available March 14th.

'Okan Okunkun' is the latest album by the Belgian band around Hendrik Willemyns and John Roan. In the film Jungle Hotel (Arsenal's most recent film project) the Okan Okunkun is a mythical black bird that only flies around at night and can therefore only be seen when it flies past the full moon.

This 8th studio album may be darker than some of its predecessors, but the drums, percussion and singers, recorded in Nigeria, in combination with the typical Arsenal melancholy, ensure a throbbing heartbeat that leaves no one unmoved.

Arsenal is a Belgian music duo formed in 1999 by Hendrik Willemyns and John Roan. Known for their eclectic blend of electronic music, indie pop, and world influences, Arsenal has gained a strong following in Belgium and beyond. Their music is characterized by rich, layered sounds, often incorporating elements of African, Latin, and Middle Eastern rhythms.Their energetic live performances, often featuring guest musicians and vocalists, have made them a festival favorite. The band continues to evolve, experimenting with different musical styles while maintaining their signature sound.

From June 24 to June 28, Arsenal will take over De Roma for the first time, playing five sold-out nights in a row.

Moonlight Calls - song and lyrics by Arsenal | Spotify
Track Listing

  1. Mendeleev
  2. Hey Ghost
  3. Moonlight Calls
  4. Baba (Father)
  5. Barbara
  6. Swim By
  7. Osmau
  8. Okan Okunkun

Even voorstellen - Steven Troch Band - ‘The Mountain', single

Naked
Release: 5 februari 2025

"Een berg kan mooi en spookachtig tegelijk zijn. Gedreven door een pulserend ritme streeft een klimmer het onbereikbare na. Een nobel doel, maar het kan hem ook tot slachtoffer maken van onhaalbare verwachtingen." - Steven Troch
The Mountain - Steven Troch Band
'The Mountain' is de eerste single van 'The Dawning', het nieuwe album van de Steven Troch Band.
Steven Troch is een gevestigde naam, een meester op de mondharmonica, een begenadigd zanger en een slimme songwriter. Hij heeft zijn sporen verdiend via uiteenlopende samenwerkingen met een indrukwekkende lijst van artiesten, waaronder Tiny Legs Tim, Gene Taylor, Ina Forsman, Lon Eldridge, Little Victor, Big Creek Slim, Gerald Clark, Roland Van Campenhout, Guy Verlinde en vele anderen.

'The Dawning', het vierde album van de Steven Troch Band, presenteert een veelzijdigheid aan invloeden, waaronder blues, country, swing en R&B, allemaal verweven in een eigen kenmerkende stijl. Het album toont de evolutie van de band, terwijl ze trouw blijven aan hun geluid. Ze verkennen nieuwe sonische landschappen, wat diepte toevoegt aan de nummers, waarbij de verhalen vaak centraal staan. De sterke chemie tussen de muzikanten is voelbaar en hun vermogen om genres te mengen is ronduit opmerkelijk. Sinds 2015 laat Troch zich omringen door drie uitzonderlijke muzikanten. Gitarist Matti De Rijcke speelt met onmiskenbare flair, altijd op het scherpst van de snee. Powerhouse Liesbeth Sprangers legt de vetste basgrooves neer en drummer Dennis de Gier schudt een variatie aan solide ritmes uit zijn polsen. Samen creëren ze een dynamische en energieke sound. Diep geworteld in Amerikaanse rootsmuziek maar met een eigen, originele draai. De band heeft een breder geluid dan voorheen en de nummers balanceren tussen ruw en gepolijst. 

De albumcover, een schilderij van Iris Van Der Kerken, vangt de dageraad en hint naar een band die nieuwe muzikale paden inslaat. Troch zijn licht verweerde vocalen en zijn huilende mondharmonica's, het straffe gitaarspel van Matt T. Mahony en de broeierige ritmetandem Sprangers & de Gier worden verrijkt met een breed scala aan instrumenten. Soms bedrieglijk luchtig of zelfs vrolijk, maar wie goed luistert, ontdekt al snel de knipogen naar diepere betekenissen. Pas op, 'The Dawning' geeft zich pas prijs na herhaaldelijke luisterbeurten. Release van het full album op 25 april 2025 via platenlabel Naked.

Line-up Steven Troch Band:
Steven Troch: vocals, harmonica
Matt T. Mahony: gitaar
Liesbeth Sprangers: bas, backing vocals
Dennis de Gier: drums, percussie

Live:
25 april, CC Mechelen
27 april, MUZEcafé, Heusden-Zolder
9 mei, Muziekpodium DJS, Dordrecht (NL)
10 mei, Djingel Djangel, Antwerpen
17 mei, Pallieter, Herselt
22 mei Missy Sippy Blues & Roots Club, Gent

Masters of Reality kondigt eerste nieuwe album in 16 jaar aan! ‘The Archer’ wordt uitgebracht via Mascot Records

Het album uit op 28 maart

Beluister het nieuwe nummer “Mr Tap ‘n Go” Masters of Reality - Mr Tap N' Go (Official Visualizer)

En luister hier naar “Sugar” Masters Of Reality - Sugar (Official Lyric Video)
________________________________________

De iconische band Masters of Reality brengen hun eerste nieuwe album in 16 jaar uit: The Archer. Het verschijnt digitaal op 28 maart en op CD en LP op 11 april, via Mascot Records. Om dit te vieren, hebben ze een nieuw nummer uitgebracht: "Mr Tap ‘n’ Go".
Daarnaast gaan ze in april op tour door Nederland, België, het Verenigd Koninkrijk en Duitsland en spelen ze in juni op Azkena Rock Festival (Spanje) en Hellfest (Frankrijk).

Chris Goss is een van de mysterieuze genieën van de Amerikaanse muziek. Als zanger, gitarist en drijvende kracht achter Masters Of Reality heeft hij meer dan 40 jaar lang zijn eigen muzikale reis uitgestippeld. Reizend van mystieke blues naar woestijnrock tot psychedelische schoonheid en alles daartussenin.

Goss is een van de belangrijkste en invloedrijkste producers van de afgelopen 30 jaar. Hij heeft samengewerkt met grote namen als Queens Of The Stone Age, Kyuss, Mark Lanegan, Foo Fighters, The Cult, UNKLE, Scott Weiland (Stone Temple Pilots), Melissa Auf Der Maur (Hole) en zelfs Russell Crowe.

"The Archer is degene die je als de onzichtbare heerser van het lot ziet," zegt Goss. "Voor wie goed oplet, is hij soms juist heel zichtbaar. Sommigen zien hem als een strenge god, anderen als een verzonnen wezen. Maar één ding is zeker: hij raakt altijd zijn doel."

De personages in The Archer zijn de onbekende gezichten die je soms ziet of voorbij ziet rijden op dezelfde weg als jij, al is het maar even. "Iedereen heeft een verhaal. En voor hen is hun eigen verhaal het belangrijkste ter wereld," zegt Goss. "Niemand is bijzonder. Iedereen beweegt zich richting – of bevindt zich al in – zijn eigen ‘Gethsemane’-moment." Een verwijzing naar het Nieuwe Testament, waarin iemand de harde realiteit van zijn lot onder ogen ziet.

Masters of Reality blijft zich voortdurend ontwikkelen. "Dit album wijkt bewust af van de zware riff-rock die we meer dan dertig jaar hebben gemaakt," zegt hij. "De 'stoner' en 'desert rock' riffs waren een reden voor Masters of Reality om op dit album iets anders te doen en onze blues op een andere manier te laten horen. Blues is geen drie-akkoord riff. Het is het leven zelf. Ik kan gemakkelijk duizend zware riffs maken wanneer ik wil, maar ik daag elke band die zichzelf als 'heavy' ziet uit om de moed te hebben om iets totaal anders te doen zoals wij met dit album."

"Mr Tap n Go" is een bloeddorstig vaudeville-monster dat de wereld entertaint met een spuit in de ene hand en een kind in de andere. "Het is de ongeautoriseerde dierenarts die probeert ons als dieren ziek en onderworpen te maken. En hij blijft onzichtbaar voor een groot deel van de zombievormige, wandelende lijken die nog in de wereld rondlopen," zegt Chris.

De komst van The Archer – geproduceerd door Goss en met gitarist Alain Johannes, drummer John Leamy en bassist Paul Powell – markeert de terugkeer van Masters Of Reality. Goss kijkt alvast vooruit naar 2025. "Het is best spannend om de dynamiek van de nieuwe muziek te creëren, omdat we de nummers nog niet live hebben gespeeld. Maar ik geloof dat we, zodra we beginnen met repetities en wat gaan zweten, er veel plezier in zullen hebben. Een vreemd, soms melancholisch plezier, maar dat is de blues; lachen om zowel de duivel als onze eigen menselijke dwaasheid."

Tour Data:
4 April - Ghent, Democrazy - BELGIUM
19 June - Azkena Rock Festival, Vitoria-Gasteiz - SPAIN

20 June - Hellfest, Clisson - FRANCE

Tracklist
1. The Archer

  1. I Had A Dream
  2. Chicken Little
  3. Mr. Tap n’ Go
  4. Barstow
  5. Sugar
  6. Powder Man
  7. It All Comes Back To You
  8. Bible Head

    Masters Of Reality online:
    mastersofreality.com/
woensdag 05 februari 2025 16:28

Even voorstellen – Philemon - Waste

Even voorstellen – Philemon - Waste

Philemon is het pseudoniem van de Belgische songwriter en multi-instrumentalist Anton De Boes. Verwacht je aan indiefolk met een hoek af, verrassende melodieën die toch vertrouwd aanvoelen en beklijvende teksten die je in vervoering brengen. Met zijn vorige EP's ‘Hourglass’ en 'Familiar Stranger' oogstte Philemon heel wat lof bij nationale pers en radio, en speelde de band voorprogramma’s van onder andere Foxwarren, Dope Lemon, Phosphorescent en Warhaus.

Een albumtitel als WASTE is de nachtmerrie van elke marketeer, maar in zijn debuutalbum zet De Boes letterlijk zijn mentale afval buiten. Door 11 nummers neemt hij je mee in het hoofd van een eeuwige twijfelaar, langs plekken die zelfs voor hemzelf nieuw waren. En zoals het een echte existentiële crisis betaamt, worden grote vragen niet geschuwd: relaties, vriendschappen, werk, en zelfs de maatschappij gaan onder het vergrootglas. Toch is er in elke song een sprankel van hoop te vinden—soms verstopt in een melodie, een zin, een woord, of een onverwacht gevoel. De plaat brengt je van Gone To Waste naar Hold On, van The Mess naar Back From The Start.

Voor het album werkte De Boes samen met producer Bert Vliegen (Teen Creeps, Whispering Sons, Sophia). Waar het aanvankelijk de bedoeling was om één single op te nemen met Vliegen, werd het al snel duidelijk dat deze samenwerking om meer vroeg. Samen met drummer Christophe Claeys (Balthazar, Mark Lanegan) en zijn vertrouwde liveband, bestaande uit Kim Van Elsen, Dennis De Boes en Jonas Bruyneel, was WASTE snel een feit. Het resultaat is een album dat uitgepuurd is, met arrangementen die de songs omhoog tillen en lyrics die directer en eerlijker zijn dan ooit. 

Met ‘Oh Boy’, de derde single van Philemon, wil De Boes sorry zeggen tegen een jongere generatie voor de wereld die we hen achterlaten. Met  teksten zoals “harassing and caressing shouldn’t rhyme” behandelt het nummer thema’s als de klimaatcrisis, woke, sociale media en materialisme, allemaal met een bitterzoete toon die blijft nazinderen. De mix van tedere melodieën en een broeierige ondertoon maakt van ‘Oh Boy’ een meeslepende luisterervaring, die zowel troost biedt als een spiegel voorhoudt. Voor liefhebbers van indie met een scherp randje is dit een absolute aanrader.

Philemon - Oh Boy (Official Lyric Video)

Op 7 februari 2025 verschijnt WASTE bij het Berlijnse label Thirty Something Records, een naam die de geest van het album perfect vat. Je kan Philemon ook live aan het werk zien in Wintercircus Gent op 6 februari in een double bill met Personal Trainer.

FKP Scorpio concert – Zaz, drie exclusieve concerten in België

ZAZ BRENGT HAAR ONGETEMDE PASSIE NAAR BELGIË - DRIE EXCLUSIEVE CONCERTEN IN OKTOBER 2025

De betoverende Franse zangeres ZAZ keert dit najaar terug naar België voor drie exclusieve concerten. Op 7, 13 en 14 oktober 2025 brengt ze haar onweerstaanbare energie en rauwe, intense stem naar Luik, Antwerpen en Brussel.

Een ontembare artieste
Geboren als Isabelle Geffroy in 1980 in Tours, groeide ZAZ uit tot een van de meest geliefde Franse artiesten van de afgelopen decennia. Met haar unieke mix van gypsy jazz, chanson en pop verovert ze harten over de hele wereld. In 2010 brak ze internationaal door met de hit "Je veux", een vrolijke, vrijheidslievende hymne die haar direct naar de wereldtop katapulteerde. Met haar krachtige, anticonsumptieve boodschap raakt ze een breed publiek, en haar eerste album verkocht direct meer dan één miljoen exemplaren.

Live: een ongeëvenaarde ervaring
Wie ZAZ ooit live zag, weet dat haar optredens allesbehalve routine zijn. Ze danst, springt, lacht en zingt met heel haar hart, en sleept haar publiek mee in een achtbaan van levenslust en melancholie. Of het nu gaat om een intieme ballad of een opzwepend meezingnummer, haar optredens bruisen van spontaniteit en passie.

Altijd in beweging
Ondanks haar wereldwijde succes blijft ZAZ zichzelf opnieuw uitvinden. Na haar introspectieve album "Isa" (2021) koos ze voor een nieuwe richting: een onafhankelijke weg met een vernieuwde muzikale aanpak. In 2025 schittert ze als coach in The Voice France, waar ze haar ervaring en passie voor muziek doorgeeft aan een nieuwe generatie talenten. Ondertussen werkt ze ook aan haar zesde studioalbum, waarin ze opnieuw bewijst een muzikale ontdekkingsreiziger te zijn die genres doorbreekt en nieuwe paden bewandelt.

Praktische informatie
7 oktober 2025 - Le Forum, Luik
13 oktober 2025 - Stadsschouwburg, Antwerpen
14 oktober 2025 - Koninklijk Circus, Brussel

www.fkpscorpio.be

Even voorstellen – Monokimono releaset nieuwe singe ‘Makkelijk makkelijk’

MONOKIMONO RELEASET NIEUWE SINGLE ‘MAKKELIJK MAKKELIJK’
YouTube Music

EP ‘DANSEN EN HUILEN’ KOMT UIT OP 21 MAART

monokimono vindt zichzelf opnieuw uit als electropopduo. Self-love track Makkelijk Makkelijk is een dansbare vibe die het leven viert. De song gaat over de zoektocht om jezelf graag te zien. Het vallen en weer opstaan. Leren dansen én huilen. Afgelopen jaar groeide hun ijzersterke liveshow door optredens bij o.a. AB, Maanrock, Theater aan Zee, Stoemp! en Suikerrock.

Op 01/04 kan je naar de EP-release van ‘Dansen & Huilen’ & Het Depot (Leuven), waar monokimono afgelopen zomer artist in residence was

Pagina 5 van 294