Even voorstellen – Pink on Red – Levvy’, single, EP ‘negligee cafe’
Pink on Red is een Gentse bluesrockband die no-nonsense riffs en energieke shows combineert met een hedendaagse sound. De band bestaat uit vier beste vrienden met een gedeelde liefde voor de blues- en rockmuziek van de jaren ’70. Die invloeden dienen als brandstof voor hun nieuwe EP.
Op donderdag 29 januari brengt Pink on Red de nieuwe single ‘Levvy’ uit. Het nummer is de eerste voorbode van hun debuut-EP ‘Negligee Cafe’, die verschijnt op 15 mei. Levvy vertelt het verhaal van een personage dat zich volledig verliest in het nachtleven. Hij maakt foute keuzes, omarmt ze zonder schaamte en blijft doorgaan, ongeacht de gevolgen. Muzikaal is het een energieke bluesrocktrack die meteen de toon zet voor de EP.
De EP werd bewust zo live mogelijk opgenomen om de energie van de band vast te leggen zoals die ook op het podium voelbaar is. Pink on Red speelde eerder onder meer op de Gentse Feesten en verzorgde het voorprogramma van Simon McBride (Deep Purple).
De officiële releaseshow vindt plaats op vrijdag 12 juni in Trefpunt (Gent).
Even voorstellen – Gorillaz – ‘the mountain’, album, single “Orange county”
The end is the beginning”
NIEUWE SINGLE VAN HUN ALBUM 'THE MOUNTAIN'
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar)
Gorillaz - The Hardest Thing/Orange County ft Tony Allen, Bizarrap, Kara Jackson, Anoushka Shankar
Gorillaz zet koers naar The Mountain met de release vandaag van een nieuwe track getiteld Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar), vergezeld door het spiegelnummer The Hardest Thing (feat. Tony Allen). Samengebracht op het nieuwe studioalbum The Mountain, dat wordt verwacht op 27 februari 2026 via het gloednieuwe label van de band, KONG, zijn beide nummers nu ook beschikbaar in een gelimiteerde 7'' vinyl Double A-side-editie. Ontdek het volledige werk van 8 minuten zoals het oorspronkelijk werd bedoeld
Geschreven door Damon Albarn opent The Hardest Thing met de stem van de baanbrekende muzikant en drummer Tony Allen, een langdurige collaborator en vriend, die in 2020 overleed. Het nummer verkent op gracieuze wijze rouw en hoop, twee centrale thema's van The Mountain. De aangrijpende zin "Weet je, het moeilijkste is afscheid nemen van iemand van wie je houdt" weerklinkt en loopt door tot in Orange County.
Orange County is een licht en vooruitstrevend nummer dat Damon Albarn, zangeres, auteur en dichteres Kara Jackson, en Anoushka Shankar, veertien keer genomineerd voor een Grammy Award en sitarspelers, samenbrengt. Geproduceerd door Gorillaz en Bizarrap, is het nummer mede geschreven door Damon Albarn, Kara Jackson (voormalig Nationaal Jeugdpoëet van de Verenigde Staten) en Bizarrap, de Argentijnse artiest en producer die tweemaal werd bekroond met een Latin Grammy Award.
THE HOUSE OF KONG EXHIBITION
Na de reeks lovend onthaalde voorstellingen in Londen vorig jaar gaan de iconische deuren van Kong (het legendarische huis van Gorillaz) open in het centrum van Los Angeles voor House of Kong, een nieuwe, door critici geprezen immersieve tentoonstelling. Deze zal gedurende een beperkte periode van vier weken te zien zijn, van 26 februari tot 22 maart 2026, bij Rolling Greens. Tickets voor de tentoonstelling zijn nu verkrijgbaar.
De tentoonstelling wordt vergezeld door twee uitzonderlijke Gorillaz-concerten in het Hollywood Palladium, op 22 en 23 februari. Tijdens deze unieke Amerikaanse data zullen Damon Albarn en de liveband van Gorillaz op het podium worden vergezeld door speciale gasten om het volledige nieuwe album The Mountain van begin tot eind uit te voeren, onder het waakzame oog van Murdoc, Noodle, Russel en 2D.
The Mountain (release op vrijdag 27 februari) is het negende studioalbum van Gorillaz, een uitgestrekt klanklandschap vol instrumenten en geluiden, rijk gelaagd met stemmen, melodieën en meeslepende ritmes. Het album bevat 15 nummers die de essentie vormen van de samenwerkingsgeest van Gorillaz.
Het brengt een opmerkelijke lijst van artiesten en gasten samen, waaronder: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno en Yasiin Bey; evenals stemmen van vrienden en medewerkers die ons zijn ontvallen, waaronder Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof en Tony Allen.
Op zaterdag 4 juli sluit Gorillaz de Main Stage van Rock Werchter af.
Even voorstellen – Stereoseat – Moanster
‘Moanster’: Stereoseat – Moanster
Label: Shake Like A Dino Records
Release: 6 February 2026
Met hun derde album Moanster zet Stereoseat een duidelijke stap voorwaarts en levert de band hun meest gelaagde werk tot nu toe af
De band zet hiermee een meeslepende stap verder in de thematische wereld van de plaat, waarin menselijke kwetsbaarheid, mentale worstelingen en existentiële vervreemding centraal staan. Met donkere melodieën, rauwe emotie en beklemmende opbouwen vormt Moanster een eerlijke, confronterende spiegel van de menselijke psyche.
Muzikaal weigert Moanster achtergrondmuziek te zijn. Donkere melodieën, rauwe uitbarstingen en dreigende ondertonen grijpen je vanaf de eerste seconde vast. Fragiliteit en explosiviteit wisselen elkaar af, terwijl ook een meer trippy en atmosferische kant van Stereoseat naar voren komt:Fragiel en aan het lijf klevend, als het gewichtloze moment waarop je, volledig gekleed, de zee instapt en de wereld even vertraagt, terwijl onverwerkte wonden uit het verleden blijven nazinderen.
Moanster is een eerlijke spiegel van de menselijke psyche die na elke luisterbeurt nieuwe lagen prijsgeeft.
Voor het artwork werkte Stereoseat samen met kunstenaar Stijn De Pourcq. Zijn werk Geest van opstand — bestaande uit gemummificeerde alpaca’s en geiten — siert de albumcover en maakt deel uit van een groter artistiek project waarin het kunstwerk transformeert tot een draaiende carrousel. Deze ronddraaiende carrousel versterkt het centrale thema van het album: objecten gevangen in hun eigen kleine, herhalende ruimte.
BIO
Het uit Gent afkomstige Stereoseat behoort tot die zeldzame bands uit de Lage Landen met een volstrekt eigen en onmiddellijk herkenbare sound. Gedreven door scherp songschrijverschap en een nietsontziende live-energie raast de band als een pletwals over elk podium.
Wat begon als een studioproject van Tom Van Dorpe en Sergej Van Bouwel (Absynthe Minded), groeide al snel uit tot een compromisloze liveband met David Van Glabeke, Maarten De Meyer (Vive La Fête) en Jelle Lefebvre (Pink Room, Celestial Wolves).
Denk aan riffs die Millionaire bloedend achterlieten, hooks waarvoor QOTSA met plezier tanden zou verpatsen, en een sound bezeten door de geesten van Nine Inch Nails en Porcupine Tree. Gitaren grommen als synths, synths snijden als gitaren — vuil, woest en onmiskenbaar Stereoseat.
Het debuutalbum Safety Car Crash verscheen in 2015, gevolgd door het geprezen Heavenly Creatures (2020).
V2 records news – Caspar Auwerkerken shares news song ‘blossom’
CASPAR AUWERKERKEN Shares new song "Blossom”
From debut album "Figuring Out My Horizons"
ALBUM OUT 27 FEBRUARY
LISTEN HERE TO "BOSSOM" Blossom - Single by Caspar Auwerkerken | Spotify
13 March Live @ Het Depot, Leuven
Now singer songwriter Caspar Auwerkerken releases "Blossom", the opening track from his upcoming debut album "Figuring Out My Horizons", set for release on February 27th on V2 Records.
"Blossom" was the first song the band and I managed to arrange in the aesthetic this album seeks to explore: a more minimalist sound that embraces space and quietude. Rather than relying on an elaborate arrangement, I wanted to create energy by recording the four of us together in one room—drawing more from influences like Pinback, early dEUS, Silver Jews, and Pavement, as well as contemporary acts such as Big Thief and Amen Dunes." Caspar explains about the song.
All songs on "Figuring Out My Horizons" are thematic in nature, drawing inspiration from philosophy, visual art, and the natural world. A central theme concerns how humanity deals with climate change in a worldthat is becoming increasingly materialistic and detached, and what concepts like authenticity and genuineness still mean:
"What does it mean to be human today, and how can one live authentically in the world?"
At the same time, the songs also symbolize his search for inner peace, an attempt to respond to an anxiety disorder that at times rears its head intensely. The album is an act of resistance against fear — a manifestation of his "self" as something crystallized out of that fear, yet simultaneously offering a constructive counterbalance to a destructive force.
Loyal sources of inspiration that guide him in exploring these questions — and that are sometimes referenced directly — include philosophers Friedrich Nietzsche and Henry David Thoreau, and poets Arthur Rimbaud and Georg Trakl.
Caspar Auwerkerken Live
31 March - Het Depot, Leuven
2 April - Club AFF, Hasselt
ESNS 2026 - Groningen, 14 - 17 januari 2026 – ESNS viert 40 jaar – Winners of the European Festival Awards 2025
WINNERS OF THE EUROPEAN FESTIVAL AWARDS 2025
Congratulations to all the winners of the 2025 European Festival Awards. For this year, festivals from over 30 countries participated and 300,000 single votes have been cast by the public. This resulted in 104 shortlisted nominees in 13 distinct categories, not counting the Lifetime Achievement Award.
Here are all winners of the European Festival Awards 2025.
The Take a Stand Award
Presented by: Take A Stand
Sziget Festival (Hungary)
Line-Up of the Year
Presented by: IQ Magazine
Lowlands (The Netherlands)
The Event Safety Award
Presented by: Citymesh & YES Group
Rock for People (Czech Republic)
Agent of the Year
Steve Zapp (ITB)
Best Small Festival
Dynamo Metalfest (The Netherlands)
Newcomer of the Year
Presented by: ESNS
Addison Rae (USA)
The Brand Activation Award
Pinkpop with Libresse (The Netherlands)
Best Medium-Sized Festival
Presented by: Access All Areas
Pohoda Festival (Slovakia)
The Green Operations Award
Presented by: GO Group
Štěrkovna Open Music (Czech Republic)
Best Major Festival
Presented by: Eventim
Paléo Festival Nyon (Switzerland)
The Award for Excellence & Passion
Stephan Thanscheidt, FKP Scorpio (Germany)
Promoter of the Year
presented by: Pollstar
Exit Festival (Serbia)
New Kid on the Block
Kristína Mlynárová, Pohoda Festival (Slovakia)
The Lifetime Achievement Award
Ewald Tatar (Austria)
The awards ceremony took place on the opening night of ESNS, in Groningen, The Netherlands and was hosted by IQ journalist, Lisa Henderson and A Greener Future CEO Claire O’Neill.
The European Festival Awards team would like to extend a huge thank you to all of those who participated in and attended the European Festival Awards 2025. A special thank you to their presenting partner Eventim, the European Union for the support via YOUROPE’s 3F project, ESNS, Citymesh and media partners IQ Magazine, Pollstar and Access all Areas as well as all of the European Festival Awards partners including all supporters and members of the jury.
See you next year for the Awards 16th edition!
www.esns.nl
ESNS 2026 - Groningen, 14 - 17 januari 2026 – ESNS viert 40 jaar – Next Big Sounds – MME Awards winners
EUROPE'S NEXT BIG SOUNDS: THE MUSIC MOVES EUROPE AWARDS 2026 WINNERS REVEALED
The Music Moves Europe Awards 2026 proudly announce this year’s winners, celebrating the most exciting and forward-thinking emerging artists from across Europe. Representing bold creativity, musical innovation and cultural diversity, the MME Awards winners reflect the vibrant future of Europe’s music scene and its growing global impact.
The winners of the Music Moves Europe Awards (MME Awards) were officially unveiled during a festive awards ceremony at Eurosonic Noorderslag (ESNS) in Groningen, the Netherlands, on Thursday, 15 January 2026. The evening marked a defining moment for Europe’s next generation of musical talent; Camille Yembe (Belgium), Carpetman (Ukraine), Della (Cyprus), Sarah Julia (Netherlands) and Sofie Royer (Austria) are the winners of an MME Award. The prestigious Grand Jury Prize was awarded to Lia Kali (Spain). And Lia Kali also received the MME Public Choice Award, as chosen by music fans across Europe and beyond.
More infos www.esns.nl
Camille Yembe wint de MME award 2026
CAMILLE YEMBE WINT DE MUSIC MOVES EUROPE AWARD 2026
Camille Yembe werd bekroond met een Music Moves Europe Award 2026, de officiële prijs van de Europese Unie die de meest veelbelovende opkomende talenten van Europa in de kijker zet.
De Brusselse artieste vervoegt zo een erg selecte groep winnaars van de MME Awards, met namen als Stromae, Dua Lipa, ROSALÍA, Christine and the Queens en Zaho de Sagazan.
De overwinning werd bekendgemaakt in Groningen tijdens het festival Eurosonic Noorderslag (bekijk de beelden hier). De Brusselse zangeres viel op met haar unieke universum waarin indie, soul, funk en pop naadloos samenvloeien. Ze mag zich nu verheugen op een enorme zichtbaarheid binnen de Europese en internationale muziekindustrie, van BBC Radio 1 en NPR tot Spotify, en langs de grootste festivals van het continent.
En dit is nog maar het begin!
Camille Yembe maakte deze week haar comeback met de nieuwe single "Je ne l'ai jamais dit à personne", die woensdag uitkwam. Deze prijs zet meteen de toon voor een veelbelovend 2026, met haar allereerste album dat dit voorjaar wordt verwacht.OVER CAMILLE YEMBE
Camille Yembe is die elektrische stem die de Belgische popscene overstijgt. Ontdekt door Stromae en geprezen door onder meer France Inter, Konbini, Les Inrocks en Libération, weet ze als geen ander de vele gezichten van popmuziek te verkennen met scherpe, rake teksten. Na samenwerkingen met Tiakola, Stéfi Celma en Eva Queen koos ze resoluut voor een solocarrière en bewijst ze sindsdien dat ze een vaste plek verdient binnen het Franstalige muzieklandschap.
Haar kracht? Grensloze pop, tegelijk kwetsbaar en intens. Op het podium geeft ze zich volledig, elke keer opnieuw, alsof het haar leven is. Die intensiteit hoor je ook in haar songs, van intieme ballads tot dansbare bangers.
Camille Yembe won zopas de Music Moves Europe Awards, de ceremonie die eerder al artiesten als Dua Lipa, Stromae, Rosalía, Christine and the Queens en Zaho de Sagazan lanceerde.
Dit is onmiskenbaar haar jaar.
ESNS 2026 - Groningen, 14 - 17 januari 2026 – ESNS viert 40 jaar - Uitverkochte jubileumeditie
UITVERKOCHTE JUBILEUMEDITIE EUROSONIC NOORDERSLAG VIERT EUROPESE EN NEDERLANDSE MUZIEKSECTOR
De 40ste editie van ESNS (Eurosonic Noorderslag) – het belangrijkste showcasefestival voor opkomende Europese muziek – sloot vanavond af met een indrukwekkende line-up met Nederlands talent op Noorderslag. Bijna 300 Europese acts uit 39 landen speelden voor ongeveer 40.000 enthousiaste liefhebbers, waarvan 4.000 professionals, uit alle uithoeken van de wereld. ESNS 2026 is met 7000 festivaltickets en 4000 Delegate Passes volledig uitverkocht. Dat staat gelijk aan meer dan 25.000 betaalde bezoeken aan het festival en de conferentie.
Festivals Eurosonic en Noorderslag
Op woensdagavond 14 januari werd het festival op een spectaculaire manier geopend door Koningin Máxima en directeur Anna van Nunen, waarna Eurosonic direct losbarstte in de zalen van De Oosterpoort. Op donderdag 15 en vrijdag 16 januari stond de hele binnenstad van Groningen volledig in het teken van Eurosonic, waar op 18 podia opkomende Europese acts hun talent lieten zien aan duizenden muziekliefhebbers en professionals uit de muziekindustrie. Op zaterdag 17 januari maakte de conferentie plaats voor Noorderslag, waar de beste opkomende en reeds gevestigde artiesten uit Nederland te aanschouwen waren in De Oosterpoort.
De Popprijs, die ieder jaar wordt uitgereikt tijdens Noorderslag, werd gewonnen door Suzan & Freek. De Popprijs wordt uitgereikt aan de band of artiest die in het afgelopen jaar de belangrijkste bijdrage heeft geleverd aan de Nederlandse popmuziek. Lees meer over de uitreiking van de Popprijs 2025 en het juryrapport op ESNS.nl.
Conferentie
De ESNS Conferentie werd bezocht door meer dan 4.000 muziekprofessionals uit de hele wereld. Meer dan 520 sprekers namen deel aan paneldiscussies, workshops en keynotes over een breed scala aan prikkelende en actuele onderwerpen.
Onder het overkoepelende thema Europe Calling blikt ESNS terug op een succesvolle jubileumeditie. Vier dagen lang veranderde Groningen in het middelpunt van de Europese muzieksector.
Awards
Tijdens ESNS 2026 werden weer prestigieuze prijzen uitgereikt over de gehele breedte van de Europese muziekindustrie. De jaarlijkse Music Moves Europe (MME) Awards gingen dit jaar naar Sofie Royer (Oostenrijk), Camille Yembe (België), Sarah Julia (Nederland), Della (Cyprus) en Carpetman (Oekraïne). Lia Kali (Spanje) ging naar huis met zowel de Grand Jury Award als de Public Choice Award.
Ook de European Festival Awards, de IJzeren Podiumdieren, de Pop Media Prijs en het Pop Stipendium werden dit jaar uitgereikt. Tijdens Popgala NOORD, op de vooravond van ESNS, werden prijzen toegekend ter ere van de noordelijke popsector. Daarnaast werd op Popgala NOORD dit jaar de Pop Media Prijs Noord voor het eerst uitgereikt.
ESNS 2027
Vanaf 30 januari 2026 begint de early bird-verkoop van de Delegate Passes. Artiesten kunnen zich aanmelden voor het showcasefestival vanaf 1 maart 2026.
Over ESNS
ESNS is hét Europese platform voor opkomend muzikaal talent. Elk jaar in januari verandert Groningen in het kloppende hart van de Europese muziekindustrie, wanneer ESNS haar showcasefestival en muziekconferentie organiseert. De laatste dag staat in het teken Noorderslag, al sinds 1986 de graadmeter voor de Nederlandse popmuziek. Alleen de meest veelbelovende Europese en Nederlandse artiesten krijgen hier de kans zich te presenteren aan muziekliefhebbers en professionals.
Het hele jaar door ondersteunt ESNS talent via initiatieven zoals de European Talent Exchange en reikt het belangrijke prijzen uit, waaronder de Music Moves Europe Awards, de European Festival Awards en de Popprijs. Daarnaast werkt ESNS samen met belangrijke organisaties als Yourope, EBU en Green Deal Circular Festivals om een diverse en duurzame muziekscene te bevorderen.
Sinds 1986 heeft ESNS bijgedragen aan de doorbraak van artiesten als AURORA, Stromae, Christine and the Queens, Fontaines D.C., Sigrid, Altin Gün, The Haunted Youth, The XX, Robyn, Tramhaus, Sam Smith, Hozier, Zaho de Sagazan, Fat Dog, Judeline, Luvcat, Boko Yout, Antony Szmierek, Kingfishr, Sylvie Kreusch en Arp Frique & The Perpetual Singers.
www.esns.nl
Even voorstellen - jozef van wissem - "this is my blood" (incunabulum records/konkurrent)
1. What The Eternal Beginning Is 6.01
Until The Sun Shall Rise And Set No More 9.02
7.. What The Eternal End Is 4.13
Uit op 01 mei 2026
Jozef Van Wissem - Renaissance And Baroque Lutes, Electronics, Beats, Voice, Words
Bookending “This Is My Blood “ are two cinematic hypnotist slide lute pieces that evoke contemporary deserted landscapes. They were improvised and made for “ Maquina”, a film shot in the Colorado desert during a psychedelic trip by film maker Joaquim Pujol. The works on here, like the ecstatic second piece invite a return to long form listening. They explore contemporary darkness and contemplate personal loss. There is solely one vocal piece, “ Remission”.
A worldwide concert tour of this material is slated for 2026/2027.
Since studying the lute in New York with Patrick O'Brien in the 1990s, Van Wissem has gone on to create works equally as rooted in classical Renaissance and Baroque forms of lute music, as contemporary sounds spanning drones, electronics and field recordings. Throw in some of his formative influences from the no wave and industrial scenes, alongside a dedicated approach to minimalism and this has resulted in Van Wissem producing distinct and singular work whose sound is often a marriage of opposites; meditative and intense, forward thinking but with a sense of the arcane. The Quietus has called him "probably the most famous lutenist in the world”.
Jozef Van Wissem is an avant-garde composer and lutenist who plays a unique all-black baroque lute. His timeless music is often described as hypnotic, minimal, and hauntingly atmospheric, merging beauty with a dark, meditative edge. His lyrics have a mythical Christian appeal, incorporating themes of love, faith, and the afterlife, often with a repetitive, mantra-like quality. Bridging classical traditions with modern sounds like drones, electronics, field recordings and voice.
He collaborates with filmmaker and musician Jim Jarmusch, including the award-winning soundtrack for Only Lovers Left Alive, for which Van Wissem won the Cannes Soundtrack Award in 2013. He also scored the Sims Medieval Video game ( 2011), Uncle Howard ( 2016) Land (2018), Irma Vep (2022), Queens (2023) and Un Prince (2024). He did a world tour in duo with Jarmusch in 2025 and their 5th record “ The Day The Angels Cried” was released.
Van Wissem tours extensively, performing in diverse venues from rock festivals to churches, and has worked with artists like Tilda Swinton and Zola Jesus. In 2019 he was commissioned by Cinematheque Francaise to score the silent horror film Nosferatu (1922). He released the soundtrack in 2022 on his own Incunabulum label. The New York Times wrote: Beginning with a solo played on the lute, his performance will incorporate electric guitar and distorted recordings of extinct birds, graduating from subtlety to gothic horror. “My soundtrack goes from silence to noise over the course of 90 minutes,” he said, culminating in “dense, slow death metal.” In 2024 Van Wissem did a sold out nationwide American tour with the film. A worldwide tour is slated for 2026/2027
MT Gemini is terug met ‘Hawk Deh Near’, zijn meest volwassen en radicale album tot nu toe.
De titel is ontleend aan een Jamaicaans spreekwoord, “Chicken merry, hawk deh near”, wat vertaald kan worden als “als de kip tevreden is, is de arend nooit ver weg”, een dubbelzinnige uitdrukking die humor en waarschuwing combineert. Een formule die de centrale spanning van het album samenvat: een schijnbare luchtigheid die voortdurend wordt bedreigd door een sluimerend geweld dat op elk moment kan toeslaan.
Hawk Deh Near lijkt meer op een bezwering dan op een reproductie van een genre en transformeert reggae in experimentele, muterende elektronische muziek, die op het ene anders-zijn reageert met een ander, niet minder fascinerend anders-zijn. Fragmenten van ritmes, melodieën en texturen worden bewust uit hun context gehaald, uitgerekt, verzadigd, verdraaid, om composities te creëren die zowel schurend als hypnotiserend zijn. Herhaling, verzadiging en een neiging tot psychedelica worden instrumenten voor sonische deconstructie, waardoor conventionele structuren omvallen naar onstabiele, getransfigureerde vormen die nieuwe reizen mogelijk maken.
Hawk Deh Near is opgenomen, geproduceerd en gemixt door Yannick Franck volgens een aanpak die haaks staat op de gladde en hypergecontroleerde normen van digitale productie. De nadruk ligt op textuur, imperfectie, psycho-akoestische fenomenen en emotionele directheid. Instabiliteit wordt volledig omarmd: ongelukjes en vervormingen dragen actief bij aan de uiteindelijke vorm van de nummers. Deze methode sluit aan bij het centrale thema van het album, een wilde kruising van culturen en genres waarin emotie en intuïtie de overhand hebben op vooraf vastgestelde systemen.
________________________________________
Naast MT Gemini ontwikkelt Yannick Franck een uitgebreide praktijk waarin hij geluidskunst, film, performance, onderzoek naar geluids- en audiovisuele perceptie combineert met het overbrengen en onderwijzen van deze disciplines. Zijn parcours brengt hem regelmatig in contact met de beeldende kunst, de film en de performancekunst. Hij werkte onder meer samen met modeontwerper Walter Van Beirendonck in zijn voormalige duo Orphan Swords, en zijn muziek werd gebruikt in de Britse serie Top Boy. Deze transdisciplinaire benadering komt rechtstreeks tot uiting in de audiovisuele performances van MT Gemini, waarin geluid veel meer is dan alleen een muzikale dimensie.
PRAKTISCHE INFORMATIE
VLEK
UITGAVE VINYL
MT Gemini - Hawk Deh Near
20.02.2026
RELEASE CONCERT
12.02.2026 om 19u30 | Botanique
SAMENWERKINGEN & CREDITS
Muziek opgenomen, geproduceerd en gemixt door Yannick Franck
Uitvoerend producent: Thomas Van de Velde
Management & artistieke coördinatie: Diana Dimitrova
Grafisch ontwerp: Krysztoff Dorion
Mastering: Allan Snon, Cat Crossing Studio (Zweden)
FACE A
Missing words (Gaia redux)
Hear what I say (Sabotage)
Wadodem
Face B
Under me Sensi version (short edit)
Lead them
(Too much) Pressure
Nederlands 
Français 
