logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

The Sisters Of ...
30 Seconds To M...
Johan Meurisse

Johan Meurisse

woensdag 12 juni 2024 14:14

Live Nation concert – Richard Hawley

Live Nation concert – Richard Hawley
Richard Hawley
Op dinsdag 10 september 2024 in Ancienne Belgique, Brussel

Na bijna 25 jaar carrière is de Britse muzikant charismatischer dan ooit. Richard Hawley heeft zojuist zijn tiende album uitgebracht, "In This City They Call You Love", waarmee hij al zijn beloften waarmaakt. Ondertussen besloot hij ook op tour te vertrekken om die prachtplaat live te brengen, en Brussel zit er weer bij! Richard Hawley staat op dinsdag 10 september op het podium van AB voor een show die onmisbaar belooft te worden.

Tot het begin van de jaren 2000 werd de Sheffield-native vooral gelauwerd vanwege zijn ongelofelijke kwaliteiten als gitarist, of het nu binnen de groep Longpigs was of aan de zijde van onder meer de Arctic Monkeys, Elbow, Paul Weller, Manic Street Preachers of zijn oude kameraden van Pulp. Maar dan toch besloot de Roy Orbison en Scott Walker fan om solo te gaan en zijn diepe stem, die deel uitmaakt van een lange traditie van Engelse croonerzangers, te laten resoneren. En gelijk had hij. Hawley beschikt over een prachtige discografie van tien albums die door velen worden beschouwd als tijdloze meesterwerken, waarvan twee werden genomineerd voor de prestigieuze Mercury Music Prize. Deze mooie erkenning bracht hem ertoe duetten te zingen met iconen als Tom Jones, Nancy Sinatra en Shirley Bassey. Hij verleidt het publiek met zijn hese, zachte stem en zijn melodieën vol emotie, overstegen door de twangy geluiden die hij uit zijn gitaar tovert. En dan komt het verassende en oogverblindende "Standing at the Sky's Edge" (2012), een verbazingwekkende psychedelische escapade die iedereen omverblaast en aldus zijn grootste commerciële succes tot nu toe blijkt. Na de release van zijn 'Best of' vorig jaar, kan hij er prat van op te worden beschouwd als een van de meest briljante Britse songwriters van de afgelopen twintig jaar.

Richard Hawley neemt ons mee op een nieuwe, boeiende reis die vintage rock en romantische ballades combineert met oneindige delicatesse. Hij biedt ons een tiende album aan zonder franjes, dat tot de essentie gaat. Een nieuw meesterwerk dat we op 10 september live gaan ontdekken. Een verplichte afspraak!

TICKETPRIJS: € 39 (incl. servicekosten en mobiliteitsbijdrage).

Het nieuwe album van Richard Hawley "In This City They Call You Love" is uit via Les Fabuleux.

www.livenation.be

Pias news – Nilüfer Yanya – new album, ‘My method actor’, out in September 2024
NILÜFER YANYA ANNOUNCES NEW ALBUM 'MY METHOD ACTOR' OUT SEPTEMBER 13TH ON NINJA TUNE
SHARES NEW SINGLE & VIDEO "METHOD ACTOR"

Nilüfer Yanya - Method Actor (Official Visualiser) (youtube.com)
Nilüfer Yanya - Like I Say (I runaway) (youtube.com)

Nilüfer Yanya formally announces her new album My Method Actor, out September 13th on Ninja Tune. The news arrives alongside the release of her new single, the near-title track "Method Actor," and follows her recent single "Like I Say (I runaway)," which the New York Times described as, "reveling in contrasting textures" and The FADER called, "a jolting return." Putting herself in an unnamed character's shoes, "Method Actor" portrays a mini-life story in under four minutes. The accompanying visualiser was shot in an old hotel in Benidorm, Spain and is a one take video capturing Nilüfer sitting down to share the song's story.

Speaking about "Method Actor" Nilüfer describes how the concept for the song came together, "I was researching method acting - and from what I read, it's based on finding this one memory in your life, a life-altering, life-changing memory. The reason why some people find method acting traumatic and maybe not safe mentally, is because you're always going back to that moment. It can be good or bad but you're always feeding off the energy, something that's defined you - and that's what helps you become the character. It's a bit like being a musician. When you're performing, you're still trying to invoke the energy and emotion of when you first wrote it, in that moment. It definitely feels like you're having to recreate or step into that headspace."

As a whole, Nilüfer Yanya's third album asks questions with no easy answers. It is a supple, expansive body of work that peers into the crevices of life, exploring them with comforting strings, skittering beats, soul-tinged melodies and swooning harmonies. It asks, who are we? Why do we follow the paths we follow? What is at the heart of it all?

While writing My Method Actor, Nilüfer retreated into the studio with her creative partner, Wilma Archer (Sudan Archives/MF Doom/Celeste). She had toured her second album, PAINLESS, for a year and entered a period of transition, between albums, between record companies, between homes. My Method Actor deals a lot with the idea of movement from one part of life and into another. The seeds of My Method Actor were planted in early 2023, but it wasn't until the spring of that year that shoots began to appear. As songs started to form, Yanya and Archer squirreled themselves away from the world. "This is the most intense album, in that respect," Yanya says. "Because it's only been us two. We didn't let anyone else into the bubble." They wrote and recorded in small sessions, spread across London, Wales and Eastbourne. You can feel this cocooning of creative energy in the atmosphere of the record: it envelopes you entirely in cinematic sweeps while feeling intimate, finally inviting you into the little world they created and offering up its secrets.

Songs bloomed into being in unexpected ways helping Yanya make sense of her world and the ways it's changing as she enters her late twenties and grapples with what it means to be an established musician. "For me, writing is definitely problem solving - in the way they say that dreaming is like problem solving. You're like, oh, that sounds good. That looks good. That makes sense. But you don't really know why. You're kind of using that part of your creative brain that doesn't have to make sense." Her lyrics are specific and hazy at once, and sometimes surreal: she talks about the songs as though she's trying to decipher the person she was when she wrote them.

Nilüfer's previous album PAINLESS has consistently been celebrated as one of 2022's most outstanding albums, with glowing reviews from the likes of The Guardian (album of the week), The Sunday Times, Crack Magazine, NME and more. The album features the stand-out tracks "anotherlife," "stabilise" and "midnight sun," which Nilüfer performed on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Nilüfer has also performed on Late Night with Stephen Colbert, Later with Jools Holland and NPR's legendary Tiny Desk concert series.

She's supported Adele, the XX and Mitski on tour, headlining London's Shepherd's Bush Empire and selling out shows across Europe, Australia, Japan and the USA. Yanya has also been remixed by Sampha, King Krule and Little Dragon and has collaborated with Bombay Bicycle Club and Liss. Nilüfer is a founding member of the community project Artists In Transit which takes creative workshops and other support to displaced communities and people in times of hardship.

24/11 - Brussels, BE @ Botanique Orangerie

25/11 - Amsterdam, NE @ Melkweg Old Hall

Even voorstellen – Been stellar – album, ‘Scream from New York’

Been Stellar is een band die ontstaan is door vier universiteits vrienden in New York. Ze kwamen hier in een scene die zo dichtgetimmerd leek dat ze zelf maar shows gingen creëren op plekken waar die nog niet waren. Deze mentaliteit is terug te horen in hun muziek.

De New Yorkse band Been Stellar laat op hun debuutalbum Scream from New York, NY een volwassen sound horen met invloeden uit shoegaze, maar dan met een rauwe en ontevreden New York sound, zoals bands als Interpol en Sonic Youth al eerder hebben laten horen.
Het schetst beeld wat ze zelf omschrijven als: 'Het New York dat meedogenloos en hard is, waar tederheid wordt opgebrand door de machinerie van de stad en menselijke verbinding een luxeproduct is.".

De muziek klinkt dan ook rauw en hard, maar wel gevoelig.

Mark Ambor verrast met last minute concerten in Brussel, Antwerpen, Hasselt en Leuven

Het gaat hard voor Mark Ambor. De Amerikaanse artiest veroverde in de lente vanuit het niets de Vlaamse radio's met zijn hitsingle Good To Be en mocht in april opdraven in de finale-aflevering van The Voice.

Ook zijn recente single Belong Together wordt grijsgedraaid op onze radio's, met plays bij Radio 2, MNM, Joe, Qmusic, Bruzz, Nostalgie en NRJ. Belong Together staat al weken in de top 10 van de Vlaamse singles charts en is nu al één van dé hits van deze zomer. Vandaag staat Mark Ambor op #233 in de lijst van de meestbeluisterderde artiesten ter wereld op Spotify. Zijn online aanhang is gigantisch, met 1,4 miljoen volgers op TikTok en 1,2 miljoen volgers op Instagram.

Mark Ambor heeft nog geen concert op Belgische bodem gespeeld, maar morgen (woensdag 12/06) brengen we daar verandering in met een reeks last minute akoestische buskerconcerten. Enkel Mark en zijn ukelele.
10:30 @ Atomium, Brussel
12:30 @ Kunstberg, Brussel
14:15 @ Antwerpen-Centraal
16:00 @ Grote Markt, Hasselt
18:00 @ Grote Markt, Leuven
Alle concerten zijn gratis. Afsluiten doen we op de Grote Markt in Leuven bij de MNM Blokhut. Breng je kinderen en je huisdieren mee, het wordt gezellig.
Nieuwe ontwikkelingen kan je door de dag volgen via de Instagram-pagina van Mark Ambor.

(UhmYeahSure records)

Mark Ambor (@markambor) • Instagram-foto's en -video's
Belong Together - song and lyrics by Mark Ambor | Spotify

Even voorstellen – Molchat Doma – Belya Polosa, new album in September 2024
MOLCHAT DOMA
- Announce new album ‘Belaya Polosa’ 06/09
- Sat. Oct. 26 - Antwerp, BE @ Trix
- New single & video “Son”  https://www.youtube.com/watch?v=1FeLgGvk8RU

Molchat Doma have announced details of their fourth studio album, ‘Belaya Polosa’, to be released on the 6th of September 2024 via Sacred Bones, and have shared the album’s first single.

The Belarusian post-punk / synth pop group have always exuded the kind of brutalist aesthetic of the architecture that adorns their album art. It’s cold, gray, imposing, industrial—and yet there are human hearts beating within those foundations. In the wake of their breakthrough success in 2020, the trio endured a polarity of experiences, from the nadir of an uprooted life and forced relocation away from their native Minsk to the apex of headlining massive shows across the world. It was in this headspace that the band settled into their new home of Los Angeles to finish writing their fourth album 'Belaya Polosa', a testament to change in difficult times, a love letter to the digital pulse of the ‘90s, and a technicolor reinvention of the band’s somber dancefloor anthems.

single “Son” exudes emotions of anxiety, disappointment, hopelessness, and fear. It’s a dream-like examination of how it feels to leave for the unknown, knowing that you won’t be able to return to your old life. The band elaborates: “‘Son’ was written before each group member experienced significant life changes, including a move to a new and unfamiliar country. It reflects the destruction of everything once familiar. The video aims to capture the emotion of leaving for the unknown, knowing there is no return to your old life.”

The  “Son” video was directed by Bryan M. Ferguson at a remote pyramid in the Scottish highlands and Assumption Studios in Glasgow. Ferguson comments: "It’s about a dream that feels like reality, and that dream bleeding into real life. The themes of ‘Son’ are universal and they bleed into the video through a Lynchian style odyssey of alienation. Our protagonist discovers an isolated stone pyramid in the middle of a dreamlike state, breaking the boundaries of reality by entering the structure through liquid and light to be met with darkness. I wanted to make something emotionally charged but atmospheric to match the song.”

In the four years since their last album, 'Monument', there was so much change in the lives of vocalist Egor Shkutko, bassist / synth player Pavel Kozlov, and primary songwriter, producer and arranger Raman Kamahortsau that it was only inevitable to hear a transformation in their music. “The entire album is a prism through which we tried to reflect what has happened to us,” the band says of their new work. Kamahortsau once again handled the production duties, though the sonic spectrum on 'Belaya Polosa' is markedly different from past albums.

From the opening synth swell and drum machine throb it’s clear that Molchat Doma are operating on another level. The band gained following with earlier albums that sound like third-generation bootlegs of banned recordings from the Eastern Bloc made after a few key entries in the Factory Records catalog were smuggled in from the West. 'Belaya Polosa' propels them into a new direction while retaining their cold minimalist delivery they’re known for. The basement grime and dirty tape-head sound of their previous work are now making space for digital luster and shimmering production values.

Moving on from the band’s past sound was only natural given the album’s themes of change and turning away from a troubled past into an uncertain future. “It's a different band,” a member of Molchat Doma says when asked about the advanced arrangements and timbral ear-candy of 'Belaya Polosa'. “A different sound and context, but the same style and the same emotions.” And indeed, Molchat Doma retains the duality of being both cold and feverish in their delivery while pushing their music into expanded territories through an armory of new textures. The trio continue to harness the sound of harrowing beauty thriving under harsh realities.

‘Belaya Polosa’ will be released on September 6th via Sacred Bones.

‘Belaya Polosa’ track list:
1. Ты Же Не Знаешь Кто Я / Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya (translation: You Don’t Know Who I Am)
2. Колесом / Kolesom (translation: By The Wheel)
3. Сон / Son (translation: Dream)
4. Белая Полоса / Belaya Polosa (translation: The White Stripe)
5. Безнадежный Вальс / Beznadezhniy Waltz (translation: Hopeless Waltz)
6. Черные Цветы / Chernye Cvety (translation: Black Flowers)
7. III 
8. Не Вдвоем / Ne Vdvoem (translation: Not Together)
9. Я Так Устал / Ya Tak Ustal (translation: I’m So Tired)
10. Зимняя / Zimnyaya (translation: Winter Song) £

Links:
https://molchatdoma.com/

Even voorstellen – High Vis – new single ‘Mob DLA’
HIGH VIS SHARES NEW SINGLE "MOB DLA”

https://www.youtube.com/watch?v=Bn4ArkGp_R8
NEW ALBUM DUE LATER THIS YEAR
LIVE 07/07 - Werchter, Belgium

(June 11, 2024) - London’s High Vis shares their new single “Mob DLA” via Dais Records today, marking their first offering of 2024. Laced with a street punk energy and mentality, “Mob DLA” is the first taste of the band’s forthcoming album slated for release later this year.
Speaking about the meaning behind “Mob DLA,” High Vis vocalist Graham Sayle shares:
“The years upon years of public service cuts have had a devastating human effect on communities in the UK. People are forced to justify their need for assistance, made to endure dehumanizing tests in order to monitor their eligibility for support for often lifelong disabilities. Marginalized communities are left to fend for themselves then vilified in targeted media smear campaigns. This is all happening in the shadow of ever increasing bonuses and salaries for the political and industrial elite and their friends. I have seen this in my own family. The stress and anxiety of people simply trying to find space in a world which increasingly feels designed against them is palpable. And through it all, I’ve seen the power of community action in the face of sustained neglect.”

The latest single precedes a string of festival performances around the globe this summer, including Hurricane Festival in Germany, Hellfest in France, Glastonbury in the UK, Louder Than Life in Kentucky, Aftershock in California, Mondra & Roll in Spain, and more. High Vis will also be accompanying Speed for a run of shows in Australia this August and September alongside Pain of Truth and Fuse.

Since forming in 2016, High Vis has polished their progressive hardcore sound with shades of post-punk, Brit pop, neo-psychedelia, and even Madchester groove, mapping a middle ground between hooks and fury, melodies and mosh pits. In 2019, High Vis released their debut album No Sense No Feeling, which broadened the scope of the hardcore veterans beyond scene while creating self-described “post-industrial-Britain misery punk.” The celebrated follow up, 2022’s Blending includes the tracks “Talk For Hours” and “Trauma Bonds” and not only expands upon the sonic breadth of High Vis, but vocalist Sayle opened his chest cavity through his lyrics discussing social issues and political miseries while reaching a hand out to folks listening to give a message of hope.

Even voorstellen - ANOHNI and the Johnsons - Unveil New Song ‘Breaking’

ANOHNI and the Johnsons - Unveil New Song ‘Breaking’ via Rough Trade Records
https://www.youtube.com/watch?v=9VOn8RLPUcM

From the sessions that created ANOHNI’s critically acclaimed 2023 album My Back Was A Bridge For You To Cross comes a new unreleased gem, ‘Breaking’. A stripped-down trio of guitar, clarinet and layers of jazz-infused vocals, at first distilled and then volatile, ‘Breaking’ is a stunning addition to ANOHNI’s vital canon.

“I am presenting a series of concerts in Mexico, the US and Canada this fall. It is my first time touring since 2016, and first time with a band in 14 years. I feel like I want to sing for people, to affirm that these times are unprecedented, and to hold and express a sense of what’s really happening,” ANOHNI explains of her decision to tour again.

Born in the UK and raised in Amsterdam and California, ANOHNI relocated to NYC in her late teens, forming her group The Johnsons in 1998 and establishing a unique path as an artist with a focus on animist and eco-feminist themes. ANOHNI's musical journey has spanned genres - from electronic experimental to avant-classical, dance, and soul. Achieving breakthrough success in 2005 with I Am a Bird Now (2005), she garnered the UK’s Mercury Award. Releases since include The Crying Light (2009), Swanlights (2010), and live albums Cut The World (2012) and TURNING (2014). In 2016, she released the sharply political electronic album HOPELESSNESS, produced by Hudson Mohawke and Daniel Lopatin, noted as one of the year’s top ten albums by the New York Times. That same year, she was nominated for an Academy Award (best song) for the environmentalist elegy ‘Manta Ray’ featured in the film Racing Extinction (dir. Louie Psihoyos, 2015). ANOHNI has collaborated with numerous pioneering musicians throughout the course of her career including Hercules & Love Affair, Bjork, Oneohtrix Point Never, Yoko Ono, Mykki Blanco, Cocorosie, Neneh Cherry, Lou Reed, Marianne Faithfull, and more.

ANOHNI's sixth studio album, My Back Was A Bridge For You To Cross (2023), continues to examine societal structures, spirituality, and our relationships with the biosphere. The record was named Album of the Year by The New Yorker and The Toronto Star.  Politiken awarded it five hearts and called it "a delicate flame ignited by the soul music of the past," while GAFFA characterized it as "an otherworldly experience."

The artist reaches for courage, resilience, and ceremony in the face of an unprecedented contemporary landscape, and emphasizes, "For me, there’s no heavenly respite; Creation is a spectral and feminine continuum, and we remain an inalienable part of Nature."

Simply the best - tribute to Tina Turner – Rockicoon overtuigend op een voetstuk geplaatst
Simply the best - tribute to Tina Turner

The queen of rock’n’roll will never die en blijft in ons leven …Tina Turner mag dan een goed jaar geleden op 83 jarige leeftijd overleden zijn, haar muziek heeft een sterke onuitwisbare indruk nagelaten. Er zijn heel wat show bands en vrouwelijke artiestes die haar muziek levendig houden, eentje is deze rond de Nederlandse Claudia Wagenmakers, die het energieke en de dynamiek van Tina in stemgeluid, beweeglijkheid en sound zo goed mogelijk tracht te benaderen. Uitermate respectvol wat hier anderhalf uur werd geleverd.

The queen of rock’n’roll was hier in Oostende in levende lijve te zien , ruim 36 jaar terug, haar afscheidstournee in 2000 verkocht maar liefst 11x het Sportpaleis uit, en er was nog eens een return in 2009, met vier keer een uitverkocht Sportpaleis. Tina werd door iedereen op handen gedragen, ze bracht goeie potige, slepende als gevoelige, innemende rocksongs; ze stond garant voor energieke optredens met haar krachtig stemgeluid; een steeds glimlachende dame , die jou een onvergetelijke avond bezorgde.
Die nostalgie probeert Claudia met haar danseressen/backing vocalisten en een goed op elkaar ingespeelde band zo dicht mogelijk te benaderen in een vurig explosief als emotioneel gevoelig optreden. Tot aan de kenmerkende kledij en show toe. Het deed deugd, wederzijds; de live band, de backing vocalistes en de zangeres zorgden dus voor een ontspannende, opwindende set. Wat een honneur en mooi eerbetoon dus!

‘You wanna hear more Tina this evening’ , met die woorden werd de avond, opgedeeld in twee delen geopend . De band en de zangeres grossierde amicaal in het rijkelijke oeuvre van het icoon Tina.
De waardig ouder wordende aanwezigen kregen waar voor hun geld; het publiek uitte z’n appreciatie. Af en toe veerden aanwezigen recht en waagden zich aan een danspas, een heupwieg, klapten in de handen, speelden wel eens luchtgitaar en zongen moeiteloos een refrein mee.
Haar werk, de hits en de samenwerkingen, zowel ten tijde van Ike , wel zestig jaar terug de tijd (!), passeerden de revue. Iedereen werd in de spotlights geplaatst, de artieste met haar backing vocalistes/danseressen zeerzeker, dit o.m. met de vocals, helder, krachtig, indringend en lichtjes hees doorleefd, de armbewegingen, de danspasjes en de interacties. Mooi.
De band kreeg in sommige nummers voldoende ademruimte, ze werden uitgediept, mede door de sax en het gitaarspel. De soli van beiden ervaarde het publiek erg positief. Tja het zat goed in elkaar en de set ‘an sich’ klonk afwisselend.
Ze brachten ons meteen in de juiste stemming met “Whatever you want me to do”, het oudje “River deep, mountain high” en “Steamy windows”. “Let’s stay together” legde de klemtoon op haar levendige stem. Intens, dromerig klonk het met haar bijdrage in de ‘Mad Max’ film , “We don’t need another Hero” en “What’s love got to do with it”. Ze wisten precies het publiek te animeren en te enthousiasmeren. Schitterend.
In het tweede deel werden de nummers meer uitgediept; enkele originals die Tina toen coverde, overtuigden sterk, o.m. “Addicted to love” (Robert Palmer) en “Help me (if you can)” (The Beatles). Een broeierige “Better be good to me”, het filmisch sfeervolle “Golden eye” , met een revolver in de aanslag, sierde het showaspect; ook haar bluesy soulverleden werd opgerakeld .
“Private dancer” bracht ons naar een Tina op haar best, het leidde naar een prachtig slot van “Simply the best” , “Rolling on the river” en “Nightbush city limits” , classics , met een sterk dans – en meezinggehalte. De nummers onderscheiden zich door de repetitief opbouwende grooves en de  explosieve bommetjes; het onderstreepte de kunde van de artieste en de live band.

Een afwisselend, boeiend , overtuigend emo/passioneel vurig optreden kregen we , die dit rockicoon  terecht op een voetstuk plaatste. Ondanks de ups en downs in haar leven bleef zij positivisme, levendigheid uitstralen, onderstreepte ze gelijk- en gelijkwaardigheid, wat sterk tot uiting kwam in deze overtuigende ‘Simply the best – Tina Turner’ live band.  

Organisatie: Show-Time - Comedyshows

donderdag 06 juni 2024 16:22

Sony music latest news

Sony music latest news

HOOVERPHONIC – SOMEBODY
Hooverphonic blijft de zomer voor en releaset hun nieuwe single 'Somebody' uit hun album 'Fake Is The New Dope', dat eerder dit jaar uitkwam. Zomerse vibes, pakkende refreinen, een nummer dat hun steeds evoluerende zoektocht naar geluid en productie perfect weerspiegelt.
Somebody - Single by Hooverphonic | Spotify

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND - THE BORN IN THE U.S.A Tour '84 - '85
Ter ere van de veertigste verjaardag van de release van 'Born In The U.S.A.' is hier een verzameling liveoptredens van de tournee van 1984 - 1985 met de originele 12 nummers van het album plus drie extra bonusnummers.  

BAD BOYS: RIDE OR DIE – SOUNDTRACK
De met sterren bezaaide Bad Boys: Ride Or Die Soundtrack, de officiële soundtrack van het vierde deel van de legendarische Bad Boys-filmreeks met Will Smith en Martin Lawrence in de hoofdrol, is nu beschikbaar. Het tien nummers tellende album bevat een wereldwijde who's who van supersterren van meerdere generaties en uitblinkers in verschillende genres, waaronder Black Eyed Peas, Becky G, El Alfa, BIA, JID, Flo Milli en meer. Het bevat met name 'LIGHT EM UP' van Will Smith en Sean Paul. 
Black Eyed Peas, El Alfa - TONIGHT (Bad Boys: Ride Or Die) (Official Audio) ft. Becky G (youtube.com)

MEGHAN TRAINOR – TIMELESS
De voorbije tien jaar scoorde Meghan Trainor hits als 'All About That Bass’, ‘Made You Look’, ‘Mother’... Haar nieuwe album ‘Timeless’ is opnieuw pop perfectie en is vanaf nu te beluisteren.  Meghan Trainor - To The Moon (Official Music Video) (youtube.com)

TEMS - BORN IN THE WILD
De Nigeriaanse singer-songwriter Tems won al een Grammy, was genomineerd voor een Oscar en brengt vandaag eindelijk haar debuutalbum ‘Born In The Wild’ uit. Zondag 30 juni kan je Tems live aan het werk zien op Couleur Café. 
Born in the Wild - Album by Tems | Spotify

BANDA BLACK RIO - SACI PERERÊ
'Saci Pererê' uit 1980 is een echte klassieker in Brazilië van de soul-funk band Banda Black Rio. Hun dansbare stijl bevat elementen van samba, jazz en Braziliaanse ritmes en de band wordt soms vergeleken met Kool and the Gang en Earth, Wind & Fire. Deze nieuwe uitgave verschijnt bij Music On Vinyl op 500 stuks op geel vinyl.

www.sonymusic.com

Het Depot Leuven - concertinfo 2024 - 2025

events
2024
01-06 Synapse: Jan De Block
05 + 06-06 Stef Bos
20-06 Niveau4 (tryout)

M-idzomer 2024 van 01-08 t-m 04-08 – zie verder

21-09 Breaking barriers: Steve Ignorant Band (CRASS), les Ramoneurs de Menhirs, UK Subs
24-09 The Kiffness
25-09 Real estate
26-09 Ladysmith Black Mambazo
03-10 Willem Ardui
08-10 Trixie Whitley
12-10 The Slackers
15-10 Cool presents Ghost-Note
16-10 Doodseskader
17-10 Maan (ism FKP Scorpio)
18-10 Aaron Blommaert (ism Live Nation)
20-10 The Stranglers 50Y
22-10 Jasper Steverlinck
23-10 Ila
25-10 Jasper Steverlinck
27-10 Jasper Steverlinck
27 + 28-10 Kim Wilde
29-10 Mauro Pawlowski
02-11 Frank Boeijen
05-11 Zimmerman
07-11 Meltheads
11-11 Cool presents The Sugaran 3 meets Scone Cash Players
12-11 Mercury Rev
16-11 Berre (ism Live Nation)
19-11 Nouvelle vague
20-11 Harlem gospel choir ( + special tribute to Aretha franklin)
21-11 Prins S. en De Geit
22 + 23-11 Bizkit Park
26-11 Rhea
28-11 + 03-12 Admiral Freebee
30-11 Krezip
02-12 Calicos
05-12 The bony king of nowhere
11-12 Campact Disk Dummies
13-12 Ramones alive
14-12 Daan

2025
30-01 Boogie Beasts
18-02 The Bootleg Beatles
28-02 Johannes Genard
12-03 Jolls Holland (an intimite show)
28-03 Smells like memories (live rockumentary)
03-04 Heather Nova
22-04 Marble sounds
15-05 Stijn Van de Voorde (theaterspecial)
Wetenswaard
Het Depot en Stad Leuven werkten samen aan nieuwe bruisende plek in Leuven voor muziek, events en nachtcultuur! Het stadsbestuur van Leuven besliste om het gebouw van Domo Meubelen in de Bondgenotenlaan aan te kopen. De stad sluit nu met muziekcentrum Het Depot een samenwerkings- en een erfpachtovereenkomst af voor de invulling, de uitbating en de verbouwing van het pand.
Sound Track
Sound Track! Heb je een band, ben je singer-songwriter of heb je een coole solo act? Heb je ambitie of wil je speelkansen, nationale exposure en begeleiding? Make some noise!
45Toeren finalisten - zie site
NIEUWE ARTIST IN RESIDENCE - zie site
Elk jaar haalt Het Depot een aantal interessante bands en muzikanten in huis. Wie het kwaliteitslabel 'artist in residence' krijgt opgeplakt, geniet van de know-how van Het Depot om de muzikale carrière een duwtje in de rug te geven.
Depot Academy - zie info site
COOL Festival
COOL Festival zet de meest prominente figuren en beloftevolle talenten van de genres funk, soul, afrobeat, jazz en hip-hop in de kijker! Come groove with us …
Info Cursussen - Workshops - check de site
M-idzomer  - M-IDZOMER is een eigenzinnige muziek- en cultuurfestival
HET VOLLEDIGE PROGRAMMA
DO 01.08.2024
Kruder & Dorfmeister
Bongeziwe Mabandla
Ão
Noa Lee
Sound Track Stage: Fred Gata + Madd9
VR 02.08.2024
Girls In Hawaii plays 'From Here To There'
Loverman
J. Bernhardt
Sam De Nef & Camille Camille
Sound Track Stage: Affaire + Emma Hessels
ZA 03.08.2024
Novastar
Het Zesde Metaal
Dressed Like Boys
Meis
Sound Track Stage: Bianca Steck + Dushime
ZO 04.08.2024
Explosions In The Sky
Marthin Kohlstedt
Tangerine Dream
Porcelain id
Sound Track Stage: Lézard + Kaat Van Stralen


Open mic - zie info site
Depot & Muziekgieterij lanceren samenwerking rond talentontwikkeling – album bij V2 records

Info http://www.hetdepot.be

Pagina 8 van 300