logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Zwangere Guy & ...
Within Temptati...
Johan Meurisse

Johan Meurisse

Even voorstellen - Claudia Balla shares adventurous visual for her emotional new song

Following the release of her acclaimed new studio album ALICE, Claudia Balla has returned with another video from the project, this time for emotional track 'running'.

Claudia Balla – running
video: https://youtu.be/30VDVP8s41A
https://www.facebook.com/ClaudiaBallaOfficial

“The track discusses the end of a relationship, the moment when one realizes that the other person failed to see them for who they really are and therefore maybe didn’t even love them at all of for the right reasons. With the song we say goodbye to the musical universe of Alice as Claudia is already preparing the next chapter” – started the talented singer.

“The new video guides us into a magical, impenetrable forest, shot in the magnificent Szilvásvárad, Hungary (also the filming location of the motion picture, "The King"), which is a metaphor for the untamable and unpredictable nature of love. The three last videos - "in my head", "baby" and now "running" - tell us a whole love story if watched one after another” – said Claudia about the video.

Based in Switzerland, Claudia Balla is a singer-songwriter who has established her name as an exciting talent and one to watch. Claudia entered onto the scene in 2013 with her debut album “Enough”. The record combined soft, stripped-down melodies with powerful piano ballads which made her a force to be reckoned with in the European music scene and paved the way for bigger things to come.

In 2016, Claudia released her sophomore album, “Fire”, featuring her statement single “Perfect”. The thought-provoking song powerfully deals with the current social status of women and the challenges still imposed on women around the world. The contemporary pop production, dark harmonic elements and honest lyrics resonated within the hearts of listeners across the world.

She also recorded a bilingual, winter-themed duet with the renowned Swiss singer, Sonia Grimm (“Likely/Si vous saviez”). With her new album “ALICE”, Claudia invites us into her own version of Wonderland; a somber and sometimes lonely dystopia, but portrayed in a delicate, hopeful, and relatable manner. Gravitating back sonically to her previous work, Claudia also stretches her songwriting further, both melodically and lyrically.

Lawijtstrijd 2023 - Muziekconcours Waasland 2023
DOE MEE! LAWIJSTRIJD, het legendarische muziekconcours van het Waasland is terug in een samenwerkingsverband van De Casino Concertzaal, Lokerse Feesten, Crammerock en jeugdhuizen Den Eglantier (De Nest), De Cramme en Okapi. De wedstrijd wordt ondersteund door Cultuurtuin Waas (Interwaas) en de stads- en gemeentebesturen van Lokeren, Sint- Niklaas en Stekene.

deadline inschrijving 19 februari 23
info o.m. www.decasino.be

Sony Music news - The Magician brengt single uit met Aston Shuffle, Differences

THE MAGICIAN BRENGT SINGLE DIFFERENCES UIT MET THE ASTON SHUFFLE

The Magician heeft zijn nieuwe single Differences uitgebracht, de eerste via Sony Music België. Voor deze track werkte de Belgische houseproducer samen met de Australische DJ en producer The Aston Shuffle.

The Aston Shuffle (Vance Musgrove) stond afgelopen jaren regelmatig bij The Magician (Stephen Fasano) op het podium, bij shows in de VS en Europa. Differences is de eerste track die ze samen opnamen. Volgens de twee producers is Differences een “genre-overstijgende track met vintage sound, die de grenzen van hedendaagse elektronische muziek opzoekt”. Het is de eerste muziek die The Magician uitbrengt bij Sony Music België.

Singer-songwriter remy zong de vocalen van Differences in. Eerder werkte hij ook met The Chainsmokers, Tate McRae en A$AP Rocky.
The Aston Shuffle was de eerste artiest die The Magician tekende op zijn eigen label POTION Records. Daarna ontstond het idee om samen te werken, vertelt Fasano. “We lieten elkaar demo’s horen en kozen voor een mooi, simpel melodietje dat je waarschijnlijk doet denken aan een gevoel dat je had als kind. Ons ieder geval wel! Met die gedachte zijn we in Brooklyn de studio ingedoken. Daaruit is, mede dankzij de geweldige vibe van remy, Differences ontstaan.”

The Magician richtte in 2010 het nu-disco & balearic house-duo Aeroplane op en is inmiddels een gevestigde naam in de modern house-scene. Zijn remix van Lykke Li's I Follow Rivers uit 2011 werd meervoudig platina. The Magician speelt uitverkochte shows in clubs en op festivals en draaide onder meer op Coachella, Primavera Sound Festival, Hideout Croatia, EDC Las Vegas en Tomorrowland.

The Aston Shuffle heeft ruim 150 miljoen streams op zijn naam staan. Hij host de Friday Night Shuffle op de Australische radiozender triple j en treedt over de hele wereld op. Hij maakte onder meer remixes van Heaven Can Wait (LSD Project) en Static (Steve Lacy) en bracht in 2019 zijn eigen single Stay uit. 

The Magician & @TheAstonShuffle - Differences (Official Music video) - YouTube

Sony Music news - Bob Dylan – Fragments - Time out of mind sessions - the bootleg series vol. 17 out

BOB DYLAN - FRAGMENTS – TIME OUT OF MIND SESSIONS (1996-1997): THE BOOTLEG SERIES VOL. 17, OUT

Latest chapter in acclaimed Bootleg Series unveils Time Out of Mind 2022 Remix + previously unreleased recordings including studio outtakes, alternate versions and live performances (1997-2001) of songs penned by Dylan for 1998's Grammy-Winning Album of the Year.
Bob Dylan - Fragments - Time Out of Mind Sessions (1996-1997): The Bootleg Series Vol.17 was released today by Columbia Records and Legacy Recordings, the catalog division of Sony Music Entertainment.
The complete Bob Dylan - Fragments - Time Out of Mind Sessions (1996-1997): The Bootleg Series Vol.17 is available in digital versions (five disc) and highlights (two disc) editions, as well as a deluxe box set in 5CD and 10LP 12" vinyl editions. Also available, a two-disc/4LP standard edition of Fragments which includes the Time Out of Mind 2022 remix disc and a disc of twelve select Outtakes and Alternates highlights.

The latest chapter in Columbia/Legacy's highly acclaimed Bob Dylan Bootleg Series takes a fresh look at Time Out of Mind, Dylan's mid-career masterpiece, celebrating the album and its enduring impact 25 years after its original release on September 30, 1997. Fragments - Time Out of Mind Sessions (1996-1997): The Bootleg Series Vol.17 follows the evolution of songs written for the album, from intimate early incarnations in the previously unreleased 1996 Teatro sessions featuring Dylan (vocals, guitar, and piano), Daniel Lanois (guitar and organ), Tony Garnier (bass) and Tony Mangurian (drums and percussion) through incandescent live renditions (also previously unreleased) showcasing Dylan and his touring ensemble channeling the songs on-stage from 1998-2001.

In early 1996, Dylan (whose last album of originals had been 1990's Under the Red Sky) began writing a group of new songs and, in August-October that year, went into Teatro studio in Oxnard with Daniel Lanois (who'd produced 1989's Oh Mercy) to record demos for a potential album. Recording for Time Out of Mind took off in earnest in January 1997, when Dylan moved the sessions to Criteria Studio in Miami and the studio ensemble was expanded to encompass a mix of all-star session players and members of Dylan's touring band including Bucky Baxter (acoustic guitar, pedal steel), Duke Robillard (guitar, electric Gibson L-5), Robert Britt (Martin acoustic, Fender Stratocaster), Cindy Cashdollar (slide guitar), Tony Garnier (bass guitar, upright bass), Augie Meyers (Vox organ combo, Hammond B3 organ, accordion), Jim Dickinson (keyboards, Wurlitzer electric piano, pump organ), and drummers Jim Keltner, Brian Blade, and David Kemper.

The end result, Time Out of Mind, became a new pillar in the Bob Dylan album pantheon, its songs--"Love Sick," "Cold Irons Bound," "Can't Wait," "Not Dark Yet"--becoming concert staples and fan favorites with one composition, "Make You Feel My Love," achieving rare status as a new contemporary standard in the Great American Songbook, a tune covered by hundreds of artists including Billy Joel, Garth Brooks, Neil Diamond, and Adele. Time Out of Mind won the 1998 Grammy awards for Album of the Year and Best Contemporary Folk Album while "Cold Irons Bound" took home the trophy for Best Male Rock Vocal reproduction, distribution ,modification, display or transmission of the music or file without.

Even voorstellen - Junn - Trains & botas & planes

Junn is het alias van Anu Junnonen, een zangeres met een voorliefde voor nostalgie en experiment. Geboren en getogen in de Finse bossen, maar intussen wonend in Brussel. Haar tracks worden gekenmerkt door haar kalme, intrigerende stem, begeleid door een mix van akoestische en elektronische klanken. Haar muziek bevindt zich op het kruispunt van vele richtingen en doet denken aan muzikale universums van Björk, Tune-Yards of Laurie Anderson.
Op 17 februari 2023 laat Junn een eerste album op de wereld los. In december loste Junn al een eerste single ‘Comet’. De tweede single zag het levenslicht en is een cover van Burt Bacharach’s ‘Trains & Boats & Planes’.

Met ‘Trains & Boats & Planes’ maakt Anu een eigen bewerking van het nummer uit 1965 van Burt Bacharach. “De versie van Astrud Gilberto van dat nummer zindert door mijn hoofd sinds mijn jeugd”, licht ze toe. “Deze tekst een melodie sprak me enorm aan. Je hebt anderzijds het statische wanneer je op iemand wacht en je jezelf genageld op de grond voelt. Anderzijds voel het verlangen en de leegte die een lange afstandsrelatie creëert”. Al is Anu een ware huismus, houdt ze ook van reizen, kijken naar wachtende mensen en vindt ze dat afstand een fantastisch gevoel van relativering creëert.

Junn - Trains and Boats and Planes - YouTube

Rock Werchter 2023 - 29 juni t-m 2 juli 2023 - Rock Werchter vult line-up aan met 30 acts

Onder andere Lil Nas X, Liam Gallagher, Iggy Pop en Ben Howard komen naar het vierdaagse festival
Rock Werchter onderscheiden met prestigieuze The Green Operations Award

Het programma van Rock Werchter 2023 krijgt vorm. Vandaag worden 30 nieuwe acts bekendgemaakt. Het festival maakt er een erezaak van om elk jaar weer met de beste en meest boeiende line-up uit te pakken. Rock vormt de solide bodem voor een eclectisch programma dat niet in hokjes denkt. Gevestigde waarden versus nieuwe talenten. Op Rock Werchter kan en mag dat.

Nieuw op de affiche zijn Iggy Pop, Röyksopp, Warhaus, Anna Calvi, Compact Disk Dummies, GAYLE, MEROL en Picture This voor donderdag 29 juni.
Liam Gallagher, Ben Howard, Fever Ray, The Haunted Youth, Spoon, Squid, PUP, Hot Milk en Kelsy Karter & The Heroines worden toegevoegd aan de line-up van vrijdag 30 juni. Interpol, The Opposites, City And Colour, Dope Lemon, Mimi Webb en Touché Amoré komen op zaterdag 1 juli naar het Festivalpark.
Lil Nas X, RÜFÜS DU SOL, The Driver Era, J.I.D, Baby Queen, Nova Twins en Ethan Bortnick zijn er bij op zondag 2 juli.

Rock Werchter 2023 vindt plaats in het Festivalpark in Werchter van donderdag 29 juni tot zondag 2 juli. Tickets zijn in verkoop via ticketmaster.be. Ongeveer twee derde van de affiche staat er. Meer namen volgen binnenkort.

Reeds bevestigd, van A naar Z zijn: The 1975, Amenra, Arctic Monkeys, Aurora, Baby Queen, The Black Keys, Ethan Bortnick, Anna Calvi, Cavetown, Christine and the Queens, City And Colour, Jacob Collier, Compact Disk Dummies, Dope Lemon, The Driver Era, Editors, Sam Fender, Fever Ray, Fred again.., Gabriels, Liam Gallagher, GAYLE, Adekunle Gold, The Haunted Youth, Hot Milk, Ben Howard, The HU, Interpol, The Interrupters, J.I.D, Kelsy Karter & The Heroines, Dean Lewis, Lil Nas X, Lovejoy, The Lumineers, Machine Gun Kelly, MEROL, Pip Millett, Muse, Nova Twins, The Opposites, Oscar and The Wolf, Paolo Nutini, Picture This, Iggy Pop, PUP, Puscifer, Queens of the Stone Aga, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Red Hot Chili Peppers, Röyksopp, Xavier Rudd, RÜFÜS DU SOL, Sigur Rós, slowthai, Spoon, Squid, Stromae, Tamino, Touché Amoré, Wardruna, Warhaus en Mimi Webb.

Tot slot. Mooi nieuws voor team Rock Werchter. Afgelopen week werd het festival onderscheiden met The Green Operations Award tijdens de uitreiking van de European Festival Awards in Groningen (Nederland). Met deze jaarlijkse toegekende prestigieuze prijs worden festivals erkend die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan het duurzamer organiseren. De jury, die bestond uit een panel van deskundigen die niet rechtstreeks aan een specifiek festival verbonden zijn, had bijzonder mooie en zeer lovende woorden voor Rock Werchter. Op zulke grote schaal een festival duurzaam organiseren, met een concreet actieplan, verdient enkel lof en bijgevolg The Green Operations Award 2022.

Over Rock Werchter: Vier dagen, vier podia. De grootste headliners, jonge wolven, felle rockers, straffe singer-songwriters, verse ontdekkingen. Rock Werchter programmeert met grote overtuiging over alle genres heen. Het grootste muziekfestival van België vindt in 2023 plaats van donderdag 29 juni tot en met zondag 2 juli. Rock Werchter is een unieke belevenis. De line-up is steeds van wereldklasse. De omstandigheden uitmuntend. Het festivalgevoel omnipresent. Rock Werchter is een meermaals bekroonde, internationale topper. Het festival staat met stip in de agenda van elke muziekliefhebber.

Weet meer over Rock Werchter via www.rockwerchter.be

Sdban records news - Brussels-based four-piece ECHT! release new music

Receiving critical acclaim from the likes of Gilles Peterson (BBC Radio 6 Music) and Mixmag for their debut album ‘INWANE’ (2021), ECHT! takes the best of  Jonwayne, DJ Rashad, J Dilla, Ivy Lab, Tsuruda and Aphex Twin, resulting in an unrivalled sound. Today they release a new single called ‘Vault-A’.

In a society geared almost exclusively toward the technological, ECHT! forges a different path, one that instead replaces the mechanical with the human. At the heart of their creative process made up of actual skin and bone, the influences of trap, bass music, jazz and hip-hop burst forth through their expert playing of instruments.

First introspective single ‘Vault-A’ is inspired by the feeling of having found something very precious, a kind of treasure. This feeling is sometimes accompanied by nostalgia with the idea that this treasure might disappear. The track is dedicated to the band’s workplace, the VOLTA music space in Brussels.

Spotify – Vault-A

Pias news - Fever Ray Presents New Single/Video, “Kandy”

New Album, Radical Romantics, Out March 10th on Mute
ROCK WERCHTER  Added to Tour

Fever Ray’s Radical Romantics, out March 10th  on Rabid, is one of the most highly-anticipated albums of 2023. Today, they continue their enthralling return with “Kandy,” a new single/video which follows “What They Call Us” and “Carbon Dioxide,” “an explosive single about love and sex in a moment of climate apocalypse” (Pitchfork). The song was co-produced and co-written by Fever Ray’s Karin Dreijer and their brother and fellow member of The Knife, Olof Dreijer.  This is one of the four Radical Romantics tracks Olof co-produced and co-wrote, marking the first time the siblings have produced and written music together in eight years.

Olof comments on “Kandy,” “I tried to tune in as much as possible into Fever Ray vibes and tried many different styles, or clothes as I usually say when I talk about different music production suggestions. But in the end we took out the same synthesizer, the SH101, used for The Knife track, ‘The Captain,’ and it just worked!”

The accompanying video, directed by long-time collaborator Martin Falck, re-unites Karin and Olof on stage in a homage to the now iconic video for The Knife's “Pass This On” directed by Johan Renck.

https://www.youtube.com/watch?v=HpxEXMIY64c&feature=youtu.be (new single)

Radical Romantics, the first new Fever Ray album since 2017’s Plunge, “carefully explores well-trod themes of love and sex but through Dreijer’s uniquely esoteric lens” (them). To be precise, Dreijer presents their struggle with the myth of love.

Fever Ray first started on Radical Romantics in fall 2019; working in the Stockholm studios built with Olof, who eventually joined in on working on the album. Other co-producers and performers include the power duo of Trent Reznor and Atticus Ross (Nine Inch Nails), experimental artist and producer Vessel, Portuguese DJ and producer Nídia, Johannes Berglund, and Peder Mannerfelt and Pär Grindvik’s technicolor dance project Aasthma.

This spring, Fever Ray will embark on their first tour since 2018, the There’s No Place I’d Rather Be Tour. As Stereogum stated, “Karin Dreijer likes to stage ambitious, slightly baffling spectacles, so this should definitely be something to see.”  A full list of European and North American dates can be found below. New shows have been added in Washington, D.C. and Pasadena as part of Just Like Heaven. Additionally, CHRISTEENE has been added as support on all other US dates.

Fever Ray - 'What They Call Us' (Official Video) - YouTube
Fever Ray - 'Carbon Dioxide' (Official Visualiser) - YouTube

Tour BE
Mon. Apr. 3 - Brussels, BE @ Cirque Royal
Fri. June 30 - Werchter, BE @ Rock Werchter

Even voorstellen - Vincent Coomans debuteert met ‘The Great Rebuild’ - Illuminine Records

“You lay wasted in these war lands, while I’m waiting for the great rebuild”, zingt Vincent
Coomans in de titeltrack van zijn eerste lp. De muzikant wacht op de grote wederopbouw na een intensieve periode waarin meerdere rouwprocessen elkaar overlappen. Dat rouw een belangrijke rol speelt in het oeuvre van de muzikant werd al duidelijk in zijn EP “Can’t you see that I slowly distance myself from you”. De EP werd goed onthaald door pers & radio. “One Way Love” werd een culthit met ruim 80 duizend streams op Spotify en “I Will Be Your Man” haalde rotatie op StuBru in het iconische radioprogramma Duyster.

In “The Great Rebuild” borduurt Coomans verder op dit thema, hij vertelt over de impact van de rouwprocessen op zijn leven. De crash, zijn ontmanteling en de heropbouw naar een nieuwe, andere versie van zichzelf. Hij laat zijn licht schijnen op zijn vaderschap en zijn onzekerheid daarover. In “Pistol Smoke” laat het kind zijn vader achter, in “Punchbag” en “Slow Down” spreekt de vader zijn kind toe. Vincent Coomans laat zich beïnvloeden door indiepop, indiefolk en americana, raast van opzwepende, groovy tracks met elektronische invloeden (”Desire”, “The Great Rebuild” en “Do You Feel Okay?”) naar ingetogen, intieme nummers (“Drawing the Lines”, “Drifting Away” en “Must I Always”). Hij put hiervoor uit een rijk klankenpalet met koperblazers, strijkers, klarinet, synths, bas, drums & gitaar. Coomans laat zich beïnvloeden door een breed spectrum van artiesten zoals Wilco, The Notwist en Bill Ryder-Jones. Nog het meest door Sufjan Stevens door zijn keuze voor blazers die overgaan in vocale melodieën en met arrangementen die bombastische proporties aannemen achter de krachtige intieme ontboezemingen van Vincent.

 “The Great Rebuild” is het eerste album van Vincent Coomans.
Het verscheen op 20 januari 2023 bij Illuminine Records.

Lounasan over ‘Haukijärvi’
LOUNASAN OVER ‘HAUKIJÄRVI’

"The reports of my death of the Finnish project have been vastly exaggerated...".

LOUNASAN PRESENTS HAUKIJÄRVI PART ONE
PostX - Van Goethemstraat 33, Merelbeke, 18-02-23
Programma:
Deuren: 18.30 uur.
Expo en CD/Boek presentatie: 19.00 uur.
Supporting Act: Hyperkube: 20.00 uur.
Concert: Lounasan: 21u30.
Toegang: 5€.

Na meer dan 10 jaar wachten is het eindelijk zo ver. Bij leven en welzijn wordt in februari het eerste deel van het Finse werk van Lounasan (en side-kick Music For Installations) los gelaten in de kosmos. Dit intense project, ontstaan uit compositie op locatie in Haukijärvi in Finland is een emotionele en bij wijlen ook melancholische trip, sterk beïnvloed door het schitterende merenlandschap van de regio rond Hämenkyrö.

Dank zij de niet aflatende steun van de Blue Room crew en vzw AntennA wordt op deze avond zowel CD 1 als bijbehorend boek voorgesteld in de akoestisch uitstekende PostX ruimte, met gezellige bar à côté.

Op het menu staan typische filmische Lounasan ambient, met ook een vleugje ritme en daarnaast het donkerdere weerwerk van Music For Installations, perfect om de mood te (her)beleven van een artiest in residentie, verloren in de bossen van een uitgestrekt, oneindig land.

Niek Cornil tekent present voor een visuele begeleiding.

Achtergrondinfo
Geselecteerd voor een kunstenaarsresidentie in Arteles in Finland in oktober 2011, lag de focus op het combineren van ambient muziek en experimentele soundscapes. In een groep kunstenaars samen in de weidse natuur van Finland ontstaat een unieke kans om andere mensen te ontmoeten en artistieke ideeën uit te wisselen. Dit resulteerde in een enorme hoeveelheid materiaal en extra remixwerk. De werken vertalen de impact van het grote landschap rond Haukijärvi in emotionele muziek. Kortom: de landschappen worden gesoundscaped.
Arteles is een inspirerende plek om origineel werk te produceren en samen te werken met andere energieke en ambitieuze kunstenaars & creatieve professionals. Het is een plek die experiment en innovatie aanmoedigt - een plek die ook een stem geeft aan werken die anders geen andere plek hebben om geproduceerd of tentoongesteld te worden.
De locatie van Arteles ligt in de buitengewone natuur van Hämeenkyrö (European Union Landscape Award in 2009) waar je de frisse lucht kunt opsnuiven, kunt wandelen in de diepe bossen, kunt zwemmen in de vele meren in de buurt, kunt skiën en schaatsen in de winter, begeleide wandel- en trektochten kunt maken in de nabijgelegen natuur of dagelijks kunt ontspannen in een traditionele houtgestookte sauna.

Voor mensen die op zoek zijn naar een plek waar ze een persoonlijke grot kunnen creëren met veel hoofdruimte om je op je doelen te blijven concentreren, is dit een perfecte plek. Het was erg moeilijk om te vertrekken omdat het een soort perfecte balans bood tussen werken en wonen. Aanvankelijk werd het project gestart vanuit het perspectief van Lounasan plays Music for Installations. Het werd echter snel duidelijk dat dit gebied veel meer te bieden had voor inspirerende doeleinden.

De grote Finish outdoor is een perfecte begeleiding voor dit album. Het reflecteerde heel sterk op de muziek zelf, op de 'melancholie', zelfs tot op het niveau van de meer abstracte soundscapes.

Als er één ding is wat ik hoop te realiseren met dit werk, is dat ik dat essentiële diepere niveau kan bereiken dat in bijna ieder van jullie leeft. Meer en meer lijkt het te vervagen of zelfs te verdwijnen uit deze wereld en maatschappij, althans aan de voorkant ervan.

Als ik iemands hart of ziel kan raken en een verbinding kan maken, dan was deze pijn het allemaal waard. En daar zal ik dankbaar voor zijn.

We willen iedereen bedanken die in dit project geloofde en het tot nu toe gesteund heeft. Het is een lange en zeer, zeer hobbelige weg geweest.

Lijst met Finse organisaties betrokken bij het project

Arteles [arteles.org]

Fins departement voor Cultuur

Stad Hämeenkyrö

Belgische ambassade in Finland

Pagina 10 van 257