Botanique, Brussel - concertenreeks

Botanique, Brussel - concertenreeks 2024 Girl ultra, maandag 27 mei 2024, Rotonde, 20h (uitgesteld) Crumb, Zzzahara, dinsdag 28 mei 2024, Orangerie, 20h Faux real, dinsdag 28 mei 2024, Witloof Bar, 20h Babe rainbow, woensdag 29 mei 2024, Rotonde, 20h Food…

logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

billy_talent_ab...
fat_white_famil...
Johan Meurisse

Johan Meurisse

Even voorstellen - Grammy winner producer and Hungarian ska band, PASO and Victor Rice, join forces for some special folk songs

PASO and Victor Rice dropped two dub mixes
Pannonia Allstars Ska Orchestra (PASO) is the traditional ska ambassador to Hungary and one of the most energetic young bands with distinct Eastern European roots. In 20 years they played in almost 30 countries, on such venues as the main stage of Sziget Festival, Lowlands Festival, Iboga Festival, Pole Pole Beach, EXIT Festival, London International Ska Festival, Mighty Sounds Festival, Hodokvas, Electric Castle.
The band has 6 full length albums (one of them being a double album), several singles, EPs, a live album, a remix album, a best of album, a concert DVD. As having a lot more members than an average pop band PASO had several band member changes. However the players in the actual line-up has been playing together since 2018 and the line-up contains 4 members who has been there from the beginning.
The latest album (released in May 2023) is entitled ‘Heritage’ which was produced by the two time latin Grammy Awards winner Victor Rice. Victor Rice fell in love with the work of Hungarian composer, Béla Bartók when he studied at the Manhattan School of Music in New York City. Since then he felt the urge to do some recordings with the concept of crossing over Hungarian folk music with Caribbean ska, reggae and dub. The works for the long awaited project took place in ’22 in Budapest.

Balaton DUB and Hillyei DUB are two follow up singles to the Heritage (On Bartók’s Path) album which was released in 2023 by Pannonia Allstars Ska Orchestra and Victor Rice. His admiration of Béla Bartók’s work motivated him to join forces with the Hungarian ska and reggae band Pannonia Allstars Ska Orchestra (PASO) to make a groundbreaking crossover record on which they fusion Hungarian folk and Caribbean music. On the unique concept album the arrangements include traditional Hungarian instruments like violin, hurdy-gurdy or cimbalom (hammered dulcimer) and a female folk singer, Fanni Nádasdy was also invited as a guest vocalist to join the usual members of the band.

Rice now revisits two of the tracks by making dub versions of ‘Balaton’ and ‘Hillye skank’. By checking out the videos you can see the magic happening in real time as you can see Rice mixing the two tracks live.

Pannonia Allstars Ska Orchestra x Victor Rice
Balaton DUB: https://www.youtube.com/watch?v=pphMkHVJiAw
Hillyei DUB: https://www.youtube.com/watch?v=JP2Gt8f5CLE

VierNulVier presenteert Videodroom 2024, 10 oktober t-m 19 oktober 2024
VIDEODROOM is de jaarlijkse creatieve dream date tussen Film Fest Gent en Kunstencentrum VIERNULVIER. Van 10 tot en met 19 oktober 2024 brengen we een eigenwijze mengelmoes van eclectische muziek en dito cultcinema.

Van unieke audiovisuele voorstellingen tot vers gecomponeerde soundtracks bij obscure films: VIDEODROOM 2024 wordt een spannende trip doorheen de nachten van Film Fest Gent!

We stellen je hieronder graag de eerste drie producties voor
JOHANNES IS ZIJN NAAM X 'RUBENS'
12 oktober 2024 in Theaterzaal De Vooruit
Johannes Is Zijn Naam brengt nieuwe filmscore voor 'Rubens' (1948, Paul Haesaerts, Henri Storck)
Henri Storck (1907-1999) was een Belgische filmmaker en pionier in het maken van documentaires. Hij maakte talrijke films over kunst, wat een grote rol speelde in zijn leven en werk. De prijswinnende film "Rubens" (1948), die hij samen met Paul Haesaerts maakte, was meer dan een formele analyse van Rubens' oeuvre.
Door een genereus gebruik van cinematografische technieken brengt deze film Rubens’ picturale wereld tot leven. Henri Storcks documentaire over het werk van Pieter Paul Rubens is een ware les in kunstgeschiedenis.  Johannes Verschaeve koos speciaal deze film uit om al zijn poëtische & muzikale talenten op los te laten.
‘’ Verwacht je aan een portie schooltelevisie op LSD.’’ - programmator Wouter Vanhaelemeesch

FELICIA ATKINSON X 'LES YEUX SANS VISAGE' 13 oktober 2024 in MIRY Concertzaal
Felicia Atkinson brengt nieuwe filmscore voor Franse horrorklassieker 'Les Yeux Sans Visage (1960, George Franju)
‘Les Yeux Sans Visage’ of ‘Eyes Without a Face’ verkende vanaf de release de grenzen van wat door publiek en critici als aanvaardbaar werd beschouwd. De film combineert poëtische zwart-witbeelden en een sprookjesachtig verhaal met ongezouten scènes vol brutaliteit, waaronder een beruchte operatiescène die op het Edinburgh Film Festival van 1960 voor menige appelflauwte zorgde.
De film draait om een briljante, obsessieve chirurg die vrouwen ontvoert en hun huid verwijdert om deze te transplanteren op het misvormde gezicht van zijn dochter. Franju balanceert in de film behendig tussen fantasie en realisme, klinische afstandelijkheid en intense emotie, schoonheid en pijn. Dit alles wordt overheerst door de beklemmende, spookachtige ogen van Edith Scob. Franse geluidskunstenares Félicia Atkinson staat bekend om haar minimalistische elektro-akoestische composities.Haar subtiele en intimistische geluid belooft wonderen te doen met dit macabere sprookje.
‘’Het kijken naar 'Les Yeux Sans Visage' - als tiener in de jaren 90 - had een behoorlijke impact op me. Het was niet alleen niet alleen een fantastisch jaren '80 nummer van Billy Idol geïnspireerd, het is ook echt een geweldige zwart-wit horrorfilm over vrijheid, vrouwenemancipatie en imago.’’ _ Félicia Atkinson

MATTIAS DE CRAENE X 'THE HOLY MOUNTAIN'
16 oktober 2024 in Theaterzaal De Vooruit
Mattias De Craene brengt nieuwe filmscore voor het psychedelische en surrealistische 'The Holy Mountain' (1973, Alejandro Jodorowsky)
51 jaar geleden zette de Chileense regisseur Alejandro Jodorowsky het Filmfestival van Cannes op z’n kop met de première van zijn film ’The Holy Mountain’, een psychedelische en surrealistische prent, die in de loop der jaren uitgroeide tot een echte cult classic.
De Belgische saxofonist, componist en producer Mattias De Craene componeerde voor VIDEODROOM een gloednieuwe soundtrack bij de film en brengt die live mét de gloednieuwe geremasterde 4K-versie van de film op groot scherm!
"Het is gek hoe alles in mijn leven voor deze live soundtrack lijkt samen te komen: tarot, heerlijk absurdisme, diepgang, cinematografie, humor, filmmuziek, … Een complex doolhof dat het leven op een complexloze manier beschrijft.''_Mattias De Craene

www.viernulvier.gent

Festival van Stavelot 2024, muziek in al haar diversiteit, 30 juli tot 14 augustus 2024

Van 30 juli tot 14 augustus nodigt het Festival van Stavelot iedereen met een hart voor kamermuziek uit op een tiental concerten. De ochtend- en avondconcerten in en rond de abdij en de kerk van Stavelot zijn opgebouwd rond een aantal thema’s, zoals ‘natuur’- de rode draad doorheen Les Festivals de Wallonie -, de 100ste verjaardag van Gabriel Fauré en zijn beroemde Requiem, een ode aan ‘lokale’ componist Joseph Jongen in dialoog met Stravinsky en twee getalenteerde componistes. Op het programma staan onder meer Bestiaire périmé van Jean-Luc Fafchamps, een strijkkwartet van Beethoven, de Belgische sopraan Gwendoline Blondeel - festivalartieste van Les Festivals de Wallonie -, de pianisten Jean-Claude Vanden Eynden en Louis Lortie, de violist Tobias Feldmann, de altviolist Gérard Caussé, het Modigliani Quartet en het Zemlinsky Quartet.

Al 66 jaar brengt het Festival van Stavelot kamermuziek naar de oude benedictijnenabdij, een match made in heaven. Maar het strijkt ook neer op andere locaties, zoals de Sint-Sebastiaankerk met haar hemelse akoestiek. Een uitgelezen plek voor sacrale en oude muziek.

Het Modigliani Quartet en de Frans-Canadese pianist Louis Lortie, docent aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth, zorgen voor het openingsconcert. Er komen meteen twee festivalthema’s aan bod in hun programma: het Zevende Strijkkwartet van Beethoven, Lui e Loro van de jonge Franse componiste Élise Bertrand en het Kwintet nr. 2 van Fauré (30 & 31 juli, 20 uur, Abdij). Daags nadien brengen Justin Taylor & Le Consort en Gwendoline Blondeel Bestiaire périmé van Jean-Luc Fafchamps, dat naadloos aansluit bij de rode draad ‘natuur’. Dit hedendaagse werk voor barokinstrumenten is geïnspireerd door de middeleeuwse traditie van echte en denkbeeldige dieren in de literatuur en de iconografie (1 augustus, 11 uur, Abdij).

Op zaterdag 3 augustus wordt Gabriel Fauré in de schijnwerpers geplaatst. Om 18 uur brengen het Chœur de chambre de Namur, het Millenium Orchestra en sopraan Caroline Weynants onder leiding van Thibaut Lenaerts in de Sint-Sebastiaankerk de zogenaamde ‘parochieversie’ van zijn Requiem. Dit is de allereerste versie van de dodenmis van Fauré, die hij later nog twee keer herwerkte voor grotere bezettingen. Les Festivals de Wallonie lieten deze eerste versie reconstrueren, die na Namen en Saint-Hubert ook in Stavelot wordt opgevoerd. In november wordt de opname hiervan uitgebracht op het label Ricercar. Jérôme Lejeune, artistiek directeur van het festival, leidt het concert in met een lezing rond de ontstaansgeschiedenis van dit meesterwerk en de plaats die het krijgt in de context van de Franse religieuze muziek van die tijd (16 uur, Abdij).

Twee dagen later opent de kerk de deuren voor InAlto, een van de ensembles die gesteund worden door de Fédération Wallonie-Bruxelles. In een programma rond cornetto staan Italiaanse en Oostenrijkse componisten verbonden aan het Weense hof uit de 16e en 17e eeuw centraal (5.08, 11 uur, Abdij). Daarna is het de beurt aan de Franse altviolist Gérard Caussé, al 35 jaar vaste gast op het festival. Op zijn prachtige Gasparo da Salo-instrument speelt hij werken van Fauré, Mendelssohn, Schumann en Brahms. Hij wordt begeleid door pianiste Elena Bashkirova (6 & 7.08, 20 uur, Abdij).

Ook fluitist Toon Fret, lid van het Oxalys ensemble en professor aan het Conservatoire Royal de Liège, laat Fauré weerklinken. Zijn Fantaisie Op.79 wordt gelinkt aan andere composities rond het thema 'Natuur'. Vergezeld door pianiste Veronika Iltchenko brengt hij een transcriptie van Debussy's Chansons de Bilitis, Bartóks Suite Paysanne Hongroise en een sonate van Mel Bonis (1858-1935), een leerling van César Franck (8.08, 11 uur, Abdij). ‘s Avonds viert het festival de 10e verjaardag van de Cambristi-masterclasses in Stavelot, zoals elk jaar onder leiding van het Zemlinsky Quartet. Pianist Xavier Locus, een van de docenten van de masterclass, zal de Sonate nr. 2 van Chopin en de beroemde Prélude, Choral et fugue van César Franck uitvoeren. Het duo Koi Collective, winnaars van de wedstrijd Génération Classique 2023, brengt dan weer werk van Jongen en Milhaud op saxofoon en piano.

Ook Gwendoline Blondeel kan niet ontbreken, en komt naar Stavelot met Romantic Natures. Ze deelt het podium met het Ensemble Kheops, een lokaal ensemble dat het festival een warm hart toedraagt. Op het programma staan Schuberts Der Hirt auf dem Felsen, werken van Brahms en Schrecker (Der Wind) en het verfrissende Trio voor klarinet, cello en piano van Carl Frühling. Deze Weense componist uit de laat romantiek is ten onrechte vergeten (9 & 10.08, 20 uur, Abdij). De pianisten Jean-Claude Vanden Eynden en Eliane Reyes, nog twee vaste gasten van Stavelot, laten Joseph Jongen en Igor Stravinsky in dialoog treden. Dit doen ze met transcripties voor twee piano's van hun orkestwerken Le Sacre du Printemps en Impressions d'Ardennes, twee composities uit 1913. Voor het intermezzo Concertino voor trompet en piano (ook uit 1913!) van Joseph Jongen, treedt de jonge trompetist Julien Theodor aan (12.08, 11 uur, Abdij).

Het Zemlinsky Quartet en het duo van de Duitse violist Tobias Feldmann en de Amerikaans-Iraanse altvioliste Muriel Razavi bezorgen het slotconcert een bijzonder gevarieerd programma met een focus op de Tsjechische oorsprong van het kwartet: Smetana's Kwartet Nr. 2, Dvořáks Strijkkwintet Nr. 3, een duet voor viool en altviool van Sibelius en Mozarts Symphonie concertante in een versie voor zes strijkers (13 & 14.08, 20 uur, Abdij).

Het 67e seizoen belooft muzikale ontdekkingen omgeven door prachtige natuur en tijdloos erfgoed.

PRAKTISCHE INFO
Data: van 30 juli tot 14 augustus
Lieux : Abdij van Stavelot: Cour de l'Abbaye 1, 4970 Stavelot,£
Sint-Sebastiaankerk: Rue de l’Eglise, 4970 Stavelot
Meer info: www.lesfestivalsdewallonie.be/festivals/festival-de-stavelot

Festival Van De Vrijheid 2024 - Théâtre National Wallonie-Bruxelles, 10 > 19.10.2024

FESTIVAL VAN DE VRIJHEID
10 > 19.10.2024
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Documentaires, theater, concerten, debatten, tentoonstellingen
De-humanismen
Klasseren, declasseren. In, onder of buiten de mensheid staan? Mens zijn, bovenmenselijk, onmenselijk, niet-menselijk... logica's die zowel inherent zijn aan onze situatie als noodzakelijkerwijs ter discussie staan. 
Of het nu gaat om onze verhouding tot gender, tot de natuur, tot technologie, tot de ander, tot democratie... het Festival van de Vrijheid 2024 nodigt ons dit jaar uit om na te denken over onze manier van denken over de wereld, om ons bewust te worden van onze denkbeelden en om ze te overstijgen in een humanistisch perspectief!

Reeds aangekondigde concerten
11.10 | CHINESE MAN
13.10 | ARTHUR TEBOUL
17.10 | MC SOLAAR
18.10 | BAGARRE + ACID ARAB
en binnenkort meer...

PRAKTISCHE INFORMATIE
Festival van de Vrijheid
10 > 19.10.2024
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Émile Jacqmainlaan 111-115
1000 Brussel

www.festivaldeslibertes.be

Even voorstellen - Seun Kuti & Egypt 80 – Heavier yet (lays the crowless head)
SEUN KUTI & EGYPT 80 “HEAVIER YET (LAYS THE CROWNLESS HEAD)"

04/10 (record kicks/konkurrent)

Seun Kuti unveils dynamic collaboration with Damian Marley in latest single ‘Dey’, out today on all digital platforms. ‘Dey’ is the first single from Seun Kuti & Egypt 80’s upcoming album ‘Heavier Yet (Lays The Crownless Head)’. Kuti and Marley for the first time on a record together: a historic moment for African unity and art.

“DEY” https://www.youtube.com/watch?v=Rxcpce_bDKM

Grammy-nominated Nigerian musician Seun Kuti has once again set the music scene ablaze with the announcement of his electrifying new single, ‘Dey’ featuring reggae icon and 4 Grammy Awards winner Damian Marley, which is available today on all major streaming platforms via independent Milan label Record Kicks. This much-anticipated collaboration combines the raw energy of Afrobeat with the rhythmic vibes of Reggae, creating a bridge between Nigeria and Jamaica that is sure to captivate audiences worldwide. ‘Dey’ is the first single from the much-awaited new album by Seun Kuti & Egypt 80, ‘Heavier Yet (Lays The Crownless Head)’ that will hit the streets on October 4th

Seun Kuti expressed his deep sentiment about the new single ‘Dey’ featuring Damian Marley, emphasizing its special significance. He sees it as a historic moment for African unity, art, and brotherhood, emphasizing the significance of collaborating with Damian Marley, marking the first time Kuti and Marley have been on a record together, symbolizing the rebuilding of a bridge.

“I’m very honoured to have Damian on this track, it’s a historical moment. This is the first time that Kutis and Marleys have collaborated and recorded together. We are two performers, both from the dynasty of Africa, with a huge continental divide, singing about similar struggles. To have the legacies and the dynasty of these great movements that represent African people from across this huge continental divide, is an amazing thing. It shows the similarities between the struggle and the experiences of black people all over the world. I think this collaboration is an affirmation of the righteousness of the message of our dynasties”.

“The song depicts African unity and African art” Seun says. “It doesn’t matter where we are positioned in this world, very few African people receive notability; we are for the most part seen as the underdog. Therefore, this song is all about embracing and championing who we are, regardless. It is about human beings not having to be special, to be special. As African people, one thing that I hate about the way the world relates to us is that only special Africans are human. Let me put it this way; as an African, you have to be special to be human; you also have to be special to be special. We can't just be humans. We can't just be special. That is removed from black African experience. So, this song is about how we are special as African people and we should embrace who we are and not feel the need to constantly prove ourselves to anybody”.

Produced by a collaborative dream team of top-tier producers that includes superstar Lenny Kravitz (executive producer) and Fela Kuti and Egypt 80’s original producer Sodi Marciszewer (artistic producer), ‘Dey’ delivers a timeless fusion of sounds that pays homage to the rich musical traditions of both Nigeria and Jamaica while pushing the boundaries of contemporary music.

With its pulsating rhythms and infectious melodies, ‘Dey’ is set to become a timeless anthem that transcends borders and resonates with listeners from all walks of life. Seun Kuti and Damian Marley's collaboration is a celebration of cultural fusion and musical innovation, showcasing the rich tapestry of sounds that define contemporary African and Caribbean music.

Seun Kuti is a Nigerian musician, singer, and songwriter renowned for his captivating performances and socially conscious music. He is the youngest son of Afrobeat pioneer Fela Kuti. Seun has spent most of his life preserving and extending his father's political and musical legacy as the leader of his father's former band Egypt 80. As a developing saxophonist and percussionist, he entered the formal ranks of the band before he was 12. In 1997 when Fela passed, in fulfilment of his father's wishes, Seun assumed the mantle as head of Egypt 80 and he has run it ever since.

Based in Lagos, where with Egypt 80 he rehearses at Kalakuta Museum aka Fela Kuti’s former home in Allen Avenue, Seun has also made his mark as an active voice of the people and a politically conscious activist. He has been in the Nigerian scene, voicing out when he should, primarily via his pages on social media platforms. He was an active participant in two of the biggest mass unrests in Nigeria in recent times: #OccupyNigeria and #EndSARS protests. Significantly, he’s revived the Movement of the People (M.O.P.), the political party his father set up in 1979, which was quashed by the military government not long after Fela’s failed presidential bid.

During his career, Seun Kuti released 4 albums with Egypt 80: ‘Many Things’ (2008),  ‘From Africa with Fury: Rise for Knitting Factory Records’ (2011), coproduced by Brian Eno and John Reynolds, ‘A Long Way Beginning’ (2014) and the Grammy nominated ‘Black Times’ (2018) that included a feature from Carlos Santana. They also released numerous EPs. Seun has played for enthusiastically receptive audiences globally and collaborated with many great artists. In 2022, he joined forces with Roots frontman and MC extraordinaire Black Thought in the EP ‘African Dreams’. In 2023, Seun collaborated on Janelle Monae's ‘The Age of Pleasure’ (Grammy nominee for Album Of The Year) with the two singles 'Float' and 'Knows Better', teamed up with Talib Kweli and MadLib for their album ‘Liberation 2’ on the song ‘Nat Turner’ featuring Cassper Nyovest and released a new version of the single ‘Bad Man Lighter’ with Black Thought, featuring Vic Mensa.  

Live Nation concert - Hania Rani & Ensemble
Present "Ghosts" - Op zondag 30 maart 2025 in het Koninklijk Circus, Brussel.

Hania Rani wordt met elk concert beter en beter! Nadat ze afgelopen najaar de OM in Luik betoverde, kondigt ze nu een nieuwe reeks tourdata aan voor haar nieuwe project 'Hania Rani & Ensemble present Ghost'! De Poolse artieste sluit de cyclus rond haar jongste album 'Ghosts' af met geheel nieuwe arrangementen, begeleid door een groot ensemble. Een afspraak met de Belgische fans ligt vast op zondag 30 maart 2025, in het Koninklijk Circus in Brussel.

I also consider this tour as a summing up of my expansive touring in 2023 and 2024 and a last luminous chunk before my well-earned dimmed period of quietness. I find it utterly inspiring and moving to finish this exciting ghostly adventure in such a profound and expansive way - celebrating it with a special set of people and my dear listeners.

Deze virtuoze artieste raakt de ziel met ontroerende melodieën en een piano die navigeert tussen klassieke muziek en moderniteit. Hanna Raniszewska, ook bekend als Hania Rani, komt uit Gdańsk en combineert als geen ander ultramodern, minimalistisch en bovennatuurlijk. In 2023 verraste ze opnieuw met 'Ghosts', haar derde studioalbum. Ze werkt onder meer samen met Patrick Watson, Duncan Bellamy van Portico Quartet en haar onafscheidelijke compagnon Ólafur Arnalds. Na een grote tournee die de planeet rondreisde, bracht ze haar romantische visie op het project tot leven op enkele van de meest prestigieuze locaties in Europa. Vanaf maart 2025 gaat ze weer op pad met 'Ghosts', opnieuw gearrangeerd voor een groot ensemble met strijkers, houtblazers en koperblazers, die haar bij elk optreden op het podium vergezellen. Het doel is om de complexe aard van het album aan te tonen met behulp van honderden geluiden, smaken en verhalen. Hania zal samenwerken met negen andere muzikanten met uiteenlopende achtergronden; veelal vrienden en mensen met wie ze al jaren samenwerkt (waaronder cellist Dobrawa Czocher en bassist Ziemowit Klimek). Ze zal haar muziek tot leven brengen met zowel akoestische als digitale geluiden, waarbij ze schijnbaar gescheiden werelden, die haar muzikale essentie en artistieke traject vormen, samenbrengt. Een iconisch moment in haar carrière, dat wil je niet missen!

TICKETPRIJZEN: €49,05 BENEDEN - Ongenummerde zit- en staanplaatsen & €43,60 - €39,24 BOVEN - Genummerde zitplaatsen (incl. servicekosten).

Het album "Ghosts" van Hania Rani is uit.

www.livenation.be

zondag 23 juni 2024 17:44

Live Nation concert - Baby Lasagna

Live Nation concert - Baby Lasagna
Meow Back Tour Spring 2025
Op zaterdag 12 april 2025 in Trix, Antwerpen
Sinds zijn deelname aan het Eurovisiesongfestival in Malmö, Zweden in mei heeft Baby Lasagna de harten van muziekliefhebbers in heel Europa veroverd. Vandaag kondigt hij zijn eerste grote Europese tour aan, 'Meow Back Tour Spring 2025', met een stop in België! Op zaterdag 12 april komt de Kroatische energiebom naar Trix in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.

Baby Lasagna, de artiestennaam van de Kroatische Marko Purišić, probeert schijnbaar onverenigbare genres te combineren en zo een nieuwe sound te creëren. Tijdens het Eurovisiesongfestival van 2024 behaalde hij de tweede plaats met zijn oorwurm "Rim Tim Tagi Dim". De energieke performance en unieke sound leverden hem de meeste stemmen van het publiek op en hij wist zo de hoogste plaats ooit voor Kroatië te veroveren in de liedjeswedstrijd. Intussen stormt de song de internationale hitlijsten binnen en werd hij al meer dan 35 miljoen keer gestreamd op Spotify. Nu is Baby Lasagna helemaal klaar voor het volgende hoofdstuk in zijn carrière: een Europese tour! Niet te missen in Trix!

www.trixonline.be
www.livenation.be

Even voorstellen – Iliona is terug met nieuwe muziek
ILIONA IS TERUG MET NIEUWE MUZIEK ?

Haar single "Le Lapin" is haar eerste release sinds 2022

Iliona, het Brusselse wonderkind van het Franse chanson, is terug met haar gloednieuwe single "Le Lapin". De 23-jarige Belgische artieste blijft verrassen en overtuigen met haar eigen, unieke muzikale stijl.

Met "Le Lapin" zet Iliona haar onophoudelijke zoektocht naar nieuwe sferen en geluiden voort. Deze single belichaamt haar voorliefde voor geluidscollage. Over post-punk gitaarakkoorden en jungle ritmes, transformeert en fluistert haar stem als een lentebriesje je gehoorkanaal binnen. "Le Lapin" is een hectische race, verre van een stormloop, maar eerder een gedurfde progressie naar nieuw terrein.

De single "Le Lapin" is een modern sprookje, kras maar ontroerend, dat de bladzijde van een relatiebreuk omslaat en gebroken harten geneest met rebelse elegantie. Dit urgente, speelse nummer klinkt als een onafhankelijkheidsverklaring en symboliseert de bevrijding en een nieuw leven voor Iliona.
iliona - Le Lapin (youtube.com)

Over Iliona
Iliona werd geboren in België en vond in het Franse chanson een toevluchtsoord tijdens haar tienerjaren. Ze is autodidact en componeert en produceert haar liedjes alleen, in de geborgenheid van haar slaapkamer. Haar eerste twee EP's, "Tristesse" (2021) en "Tête Brûlée" (2022), werden lovend ontvangen en mixen melancholie en poëzie met precisie. Hoogtepunten zoals "Moins Joli" en "Si tu m'aimes demain" tonen haar talent voor het combineren van beklijvende melodieën met pianotoetsen en gevoelige elektronische muziek.

zaterdag 22 juni 2024 14:14

Unday Records welcomes Bianca Steck

Unday Records welcomes Bianca Steck

Unveiling the first music of her upcoming debut album

We're delighted to welcome the talented Bianca Steck to the Unday family.
Barcelona-born musician and architect Bianca Steck, of British and German descent and now based in Brussels, has a rich musical background rooted in the classical tradition. She pursued formal training in piano and clarinet at the Liceu Conservatory in Barcelona. At just fifteen, she began writing her own tunes and exploring the different harmonies and sounds within her musical realm. Bianca blends intimate harmonies and meaningful lyrics that connect her work to folk and pop traditions.

Bianca's new song, 'Old Fashioned Parade', is a compelling introduction to Bianca Steck's universe. The melancholic piano-driven song serves as an intriguing first teaser for her impressive debut album, due next spring. She produced the album together with Catalan pianist and composer Nil Ciuró. More music will follow after the summer.

'Old Fashioned Parade' captures the frustration of realizing that society's supposed march towards progress is just a pretentious procession. It depicts society as a catwalk where people mindlessly follow each other, oblivious to the direction or purpose.

'Old Fashioned Parade' comes with a stunning dance video directed by Paris-based Romain Szuwalski. The dancers symbolize society through their repetitive, everyday movements and uniform actions and appearances. They engage with Bianca and try to draw her into their world and routines. However, she persistently resists and attempts to distance herself, not wanting to conform to their way of life.

Bianca Steck has performed at various venues across Europe and recently toured with Hania Rani in London, Berlin, Leipzig, Brussels, Antwerp, and Paris

Bianca Steck - Old Fashioned Parade (official video) (youtube.com)

Even voorstellen – Madeleine Peyroux – Let’s walk
Madeleine Peyroux heeft met dit album al acht studioalbums onder haar naam staan zonder te vervelen. Met dit werk maakt ze een combinatie van getraind vakwerk met moedige openheid en eerlijke verhalen. Ze is van de straten van Parijs uitgegroeid tot een gevestigde artiest die in concertzalen over de hele wereld te zien is. Met deze 10 schaamteloos persoonlijke liedjes verwerft ze jazz, folk en kamermuziek met thema's als politiek, verlangens en grilligheid.
Met dit album heeft ze als doel om mensen te verbinden om door haar eerlijkheid, gesprek en connectie te verzorgen richting haar publiek.
Daar zegt Peyroux over:
This music is part of a dialogue,". "That's what art is. It's engagement, community. I believe more than anything in getting together with people and listening to music and conversing. Music is the only way I've ever built community."  
(Mattan records)

Pagina 8 van 288