Endz vient de révéler le clip de son deuxième single « Ashamed », un titre issu de son album « Harmed », paru sur Luik Music et Finalistes.

La vidéo a été réalisée par Matthieu France, un des créateurs de la série 'Ennemi Public'.

Vous pouvez voir et écouter « Ashamed » ici  

Après avoir gravé un premier elpee en 2014, Birds on a Wire revient avec un nouvel album intitulé "Ramages", une œuvre composée de reprises issues d’horizons multiples ; de Pink Floyd à Gilberto Gil en passant par Jacques Brel. Un nouveau voyage musical dans toutes les langues, riche en beauté et en émotions. Birds on Wire, ce sont Rosemary Standley et Dom La Nena, des figures très libres du paysage musical français. Et le tandem vient de dévoiler le clip de « La Marelle », chanson populaire des années 80 interprétée à l’époque par Nazaré Pereira. Réalisée par Jeremiah (R.E.M., The Do, Tinariwen ...), la vidéo a été filmée en pellicule 16mm entre Rio de Janeiro et Paris.

Connue pour son rôle de chanteuse au sein du groupe Moriarty, Rosemary Standley est considérée comme l’une des voix les plus remarquables de la scène contemporaine. À la fois chanteuse et violoncelliste, la Brésilienne Dom La Nena s’est quant à elle affirmée comme l'une des plus grandes chanteuses d'Amérique Latine (selon NPR). Elle est d’ailleurs régulièrement acclamée dans la presse internationale (NY Times, The Wall Street Journal, Le Figaro, BBC…).

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« Le Mirage de Zo », c’est le titre du nouvel opus de Julien Belliard. À l’image de l’album, le clip de "L'Autre Hémisphère" navigue entre le réel et l’imaginaire. Sur un tempo et un refrain entraînant, il évoque une conversation télépathique entre un homme et une femme ; deux écrans qui se superposent pour suivre simultanément deux réalités qui tantôt se joignent et tantôt se cherchent.

Les lignes entre rêves, souvenirs et réalités se floutent et on ne distingue plus le vécu de la fiction.

Si cette vidéo est influencée par un univers ‘lynchien’, d’autres éléments viennent s’ajouter au mystère : des lunettes à facette de réalité virtuelle, une salle de shoot au rêve, un échange sur les docks d’une source étrange de lumière contre une valise contenant des lunettes...

Jim & Roxie empruntent les codes traditionnels de la noise, s'en réapproprient des bribes et bouclent le tout pour répéter compulsivement des séquences toujours conçues live.

Une spontanéité hypnotique et volontairement lancinante, à la limite de l'interminable, qui s’autorise ponctuellement de brèves impulsions doom orientales ou une épique bifurcation métal au beau milieu d'une épopée kraut-rock. Si La Jungle est souvent définie comme un duo math-rock, ses deux noisers préfèrent parler de techno sauvage et effrontément dansante, à guitare déflagrante, à batterie frénétique et à Casio pour gamin. Welcome in the… trance!

Le duo montois, La Jungle, publiera donc un double album live intitulé "Coucou Beuh!" sur EXAG Records ce 24 avril.

Réunissant neuf morceaux issus des trois premiers albums et un titre du prochain, il proposera 80 minutes de concert enregistrées au Dour festival et au Périscope de Lyon (fr).

Seulement 2 titres seront disponibles en streaming sur toutes les plateformes digitales : "Ape In The Python" et "And The Serf Carresses The Head Of His Lord".

Le reste est uniquement réservé au vinyle.

En attendant, replongez-vous dans leur univers ici

Influencé par le rock psychédélique des 60's The Sonic Dawn dévoile un nouvel extrait issu de son impressionnant quatrième opus, "Enter The Mirage", dispo le 27 mars chez Heavy Psych Sounds.

The Sonic Dawn propose un trip chamarré oscillant de la pop teintée de sitar à l'acid rock. Le trio copenhagois se fait l'ambassadeur d'un rock solaire qui baigne la Californie et que berce des voix vaporeuses... mais livré avec la plus grande fougue, une fois sur scène !

Le passé, le présent et le futur ne font plus qu'un sur le bluesy "Hits of Acid", le nouveau single tiré du quatrième album de The Sonic Dawn, "Enter the Mirage". La sensation d'un coucher de soleil sur la côte Ouest des States, comme un instant volé qui dure toujours.

"Enter The Mirage" est sans aucun doute à ce jour le long playing le plus intéressant du trio scandinave. Taillé pour le live, il renferme une énergie brute et passionnée inhérente aux concerts du band ; ce qui lui a valu une reconnaissance sincère de la part de la scène rock underground.

"Enter The Mirage" invoque le thème de la liberté, des impressions qui semblent être trop lointaines pour être réelles mais qui ne le sont pas pour ceux qui osent.

Bureau a passé la moitié de l'année à écrire frénétiquement, tantôt pour l'album de The Sonic Dawn, tantôt pour son projet folk en solitaire…

Afin de mettre en forme toutes ses idées, le groupe a loué un local sinistre à Copenhague, dans lequel ils ont pu répéter pendant deux mois. L'aspect brut du lieu et sa rudesse traduisent la détermination d'un groupe soudé. A la fin de ce long et laborieux processus créatif, le groupe s’est retrouvé complètement fauché. Heureusement, leur ami et ex-producteur Thomas Vang (Roger Waters) a permis au combo de mixer le disque au Village Recording le soir, après ses propres sessions. Grâce à son aide ainsi qu'aux talents de mastering de Hans Olsson Brookes (Graveyard), "Enter The Mirage" a enfin vu le jour tout en restant fidèle aux aspirations du groupe.

“Young Love, Old Hate” est en écoute ici   

Chris Corner a publié un surprenant album solo acoustique le 13 mars 2020.

Ceux qui connaissent l'univers musical unique de Chris Corner étaient assurés de succomber au son électronique mais organique, sublimé par la voix à la fois sombre et angélique du leader. Les ballades intenses, le sexe et la sueur sont devenus la marque de fabrique de IAMX.

Cet album acoustique, au même titre que la tournée du même style qui l'accompagne n'en sont que plus frappants.

Cofondateur de Sneaker Pimps, un band considéré comme pionnier du trip hop, il a donné le ton de ce mouvement au succès commercial mondial. Chris Corner est chanteur, multi-instrumentiste et producteur. Rapidement, il a tourné le dos à la célébrité pour devenir un artiste indépendant et insaisissable. Obsédé par son projet IAMX, il est particulièrement fier des 8 albums publiés sous ce patronyme. Le concept et le son de « Echo Echo » sont le fruit de sa collaboration avec David Bottrill, le producteur aux trois Grammys (entre autres avec Tool et Peter Gabriel). Ils ont enregistré dans le studio californien de Chris Corner (Pioneertown, dans le désert de Mojave, reconnu internationalement).

L'album comprend 11 classiques de IAMX, tels que « Kiss and Swallow » dont la version acoustique donne une dimension complètement différente et révèle toute la complexité du morceau. « The Background Noise » est imprégné de sonorités à la Morricone et flamenco. L'épique session-thérapie de groupe « I Salute You Christopher », quant à elle, a été enregistrée avec des voix de fans. Le travail de guitares sur « I Come With Knives » est inspiré du Soukous... « Echo Echo » est annoncé comme un album débordant d'inventivité et d'inspiration, et cela uniquement à l'aide d'une voix et d'une guitare.

Un extrait ici 

Il était annoncé depuis plus d’un an, le voilà enfin ! “Ni Vieux Ni Maitre”, le nouvel album du groupe Raoul Petite sortira le 27 mars 2020.

Comme une ode à la jeunesse éternelle, le titre du nouvel LP de Raoul Petite rend hommage à ses 40 ans d'existence. La bande et son kultissime chanteur Christian ‘Carton’ Picard nous propose 14 titres où s'expriment toutes leurs influences musicales et leurs vécus sans aucune restriction ni autocensure.

C'est un LP organique, entièrement fait main, sans loop ni entourloupe, avec guitares et voix comme armes de création massive.

Un opus que l'on qualifiera de Rock sans retenue, aux textes parfois sombres mais au regard léger, insouciant et pourtant acéré d'un photographe du temps présent.

Ce grand tout s'est bâti avec la force des vieilles âmes, dans les excès, les rires, les larmes, les joies, les doutes, les clashs mais, au final il permet de renaître à l’issue d'une mue régénératrice.

Pour appréhender de disque sans préjugé, on ne citera que quelques titres. D’abord "Amours kamikazes" à l'aura gainsbourgienne. Porté par des voix et guitares sensuelles mais épurées, il nous parle de toutes ces addictions qui tentent de combler nos déchirures. Ou "Encore et toujours" directement inspiré du film "O'Brother" des frères Cohen.

Bien sûr, des questions existentielles viennent comme tout un chacun chahuter leur quotidien : "Va savoir" de quoi demain sera fait… Mais l’énergie contagieuse refait vite surface à grand renfort de riffs ainsi que de rythmiques généreuses et groovy comme sur "Ça fait mal", "Léger et insouciant", "Gourou" ou "Chargez, chargez " qui mettent en lumière les ombres de notre société de solitude égocentrée.

On y retrouve aussi avec plaisir leur dérision dance & funky en collaboration avec le DJ suédois Läbbat pour "Christian, King of the néant" où malgré le vide infini qui l'entoure, ce DJ arrive sans difficulté à nous faire rejoindre le dancefloor.

De toutes ces influences il ne faudra pas oublier l'enfance, pilier créatif de chaque artiste que l'on retrouve dans "Houlegate", une valse de souvenirs de vacances ou dans "Comme tes parents" vision humoristique stylée "Pixies" du combat des générations, éructé par le duo vocal Kty conasse / Raoul Petite dont le refrain n'est qu'un cri...

Pourquoi "Ni Vieux ni Maître" me direz vous ? Parce que ‘L'expérience est une lanterne qui n'éclaire que le chemin parcouru’ (Confucius)

Familiarisez-vous avec l’univers de cet artiste ici

Si c'est le mythique #3 (réédité en 2015 et largement salué) qui a donné à Diabologum son statut à part en 96/97, la formation toulousaine avait déjà publié en 93/94 deux elpees et deux Eps chez Lithium, repérés entre autres par Bernard Lenoir.

A l'occasion du Disquaire Day le 18 avril, ils sont à leur tour réédités par Ici d'ailleurs sur un triple vinyle (avec poster) intitulé ‘La jeunesse est un art’, avant une sortie numérique.

Un peu d’histoire. Etudiant comme ses comparses, Michel Cloup vient alors de quitter Lucievacarme (déjà signé chez Lithium) et forme alors Diabologum avec Arnaud Michniak, Anne ‘Mademoiselle Ange’ Tournerie et Pierre Capot. Comme Michel le racontera bien plus tard au micro de Vincent Théval, ils sont alors ‘vraiment des éponges’, influencés par nombre de courants musicaux de l'époque mais aussi par le cinéma ou la littérature, s'adonnant sur leur émission de radio sur FMR à des collages sonores et textuels. On les retrouve sur le premier album paru en 1993, « C'était un lundi après-midi semblable aux autres ». Denis Degioanni (qui restera sur #3 contrairement à Anne et Pierre) intègre le groupe pour l'enregistrement du deuxième opus, « Le goût du jour » publié en 1994. La même année la formation grave deux Eps, également au programme de cette réédition, « Les garçons ont toujours raison » et « L'art est dans la rue », construits autour des singles de l'album. Si Diabologum avait revisité sur son premier long playing « Le courage des oiseaux » de leur ‘labelmate’ Dominique A, une autre reprise foutraque (issue de la compil d'un fanzine) vient conclure cette réédition, « Transmission » de Joy Division...

C'est à la fois la photographie d'une époque et le début de trajectoires dont l'intérêt ne s'est pas démenti.

« De la neige en été » est en écoute ici 

Figure mythique de la scène rock argentine devenue sur le tard le chantre d’un tango âpre et déglingué, Daniel Melingo, chanteur, clarinettiste et compositeur, est à lui seul un kaléidoscope.

Naviguant entre pop, rock, dub, classique, folklore et tango, il a, depuis la fin des années 1970, traversé plusieurs vies qu’il a grillées par les deux bouts.

Cet artiste argentin d’ascendance grecque, nourri de poésie et de cinéma, acteur lui-même, auteur de dix-huit albums, est né en 1957 dans le mythique quartier - pour le tango - de Parque Patricios, à Buenos Aires.

Il devrait se produire à De Roma, Anvers le 18 avril, à l’occasion de la sortie de son nouvel album « Oasis », prévue le 20 mars, qui clôt sa trilogie autour de Linyera, ‘ce clochard céleste échappé d’un conte halluciné’. A confirmer !

Un extrait ici

« Broken Boys » ou la rencontre entre l’un des meilleurs groupes de rock américain du moment, Cage The Elephant et le gladiateur du rock, la légende vivante, l’Iguane… Iggy Pop himself !

Une association explosive sur un morceau tiré du 5^ème album du groupe, « Social Cues », est à découvrir ici