Il n’est plus besoin de présenter cette formation mythique, inspiratrice d’une époque avant-gardiste et révélatrice d’un son synthétique qui lui est propre. On ne présentera pas non plus la voix charismatique de Dave Gahan ni les compositions efficaces et accrocheuses de Martin L. Gore tant leur succès fut retentissant, tant leur discographie est saisissante. Une dizaine d’albums, des collaborations remarquables (le producteur Mark Ellis aka Flood sur les albums phares « Songs of Faith and Devotion » et « Violator » mixé par François Kevorkian) viennent s’ajouter aux multiples reprises de titres devenus cultes. Cette reconnaissance place la formation dans la cour des grands, dont certains (Johnny Cash, Marilyn Manson, Placebo, Rammstein etc.) les rebaptisent par des covers, « Personnal Jesus » figurant incontestablement en tête. Une popularité qu’ils atteignent grâce à l’élaboration d’hymnes authentiques tels « Enjoy The Silence », « Never Let Me Down Again » et le développement de sons synthétiques mélodiques, rythmiques et percutants comme le fameux « Just Can’t Get Enough ». Résultat d’un travail précurseur sur leur époque. Ce Best Of n’est que la première partie d’une rétrospective de la carrière du groupe depuis ses débuts en 1981 soutenu depuis toujours par Daniel Miller du label Mute Records. Résistant aux nombreuses fluctuations (les départs d’Alan Wilder, un des piliers du groupe, pour son projet Recoil ou Vince Clarke pour Erasure), le combo survit. Gahan et Gore continuent de perpétuer leur image et de sculpter davantage leur son en s’entourant de musiciens talentueux, notamment Peter Gordeno (synthés, guitare). La musique de Depeche Mode, c’est d’innombrables singles qui ont marqué la scène electropop et qui pérennisent malgré une certaine évolution musicale. Symbolisant une référence immortalisée dans le panthéon des groupes emblématiques d’une époque, Depeche Mode est indubitablement présent.