Le titre « Walking With The Angels », à l’orchestration somptueuse, vient de sortir en tant que nouveau single du musicien de rock alternatif, producteur, auteur et artiste David J. Connu pour être le cofondateur, coauteur et bassiste des groupes post-punk légendaires Bauhaus et Love and Rockets, il mène également avec succès une carrière solo parallèle, comptant seize albums solo à son actif, à ce jour.
« Walking With The Angels » a été enregistré à Prague en compagnie de deux douzaines de musiciens issus des orchestres symphonique et philharmonique de la ville, triés sur le volet par le premier violon Karel Holas, sous la direction et l’orchestration de Jan Valta.
Le clip vidéo de « Walking With The Angels » a été réalisé par l’acteur Marc Warren (Van der Valk), un ami de J qui a assisté à la session d’enregistrement. ‘J’ai eu la chance d’assister à l’inspiration, à la naissance et à la production de la chanson, qui dégageait une synchronicité que seule la magie de Prague pouvait faire naître’, explique Warren. ‘Pour le clip, j’ai projeté en arrière-plan (flou) la source d’inspiration de la chanson sur un mur du studio et j’ai filmé David devant celle-ci en une seule prise. Nous sommes les seuls à savoir ce que contient cette projection’.
« Walking With The Angels » fait suite à « Requiem For The Rose Garden », une chanson engagée contre l’administration Trump. Ces deux titres figurent sur le nouvel album de J, « Postcards From The Afterlife », qui sortira le 27 novembre chez Label 51 Recordings.
Cet elpee de 14 titres, d’une grande diversité musicale et comportant de nombreuses références autobiographiques, culmine sur « Walking With The Angels ». Le long playing met en scène une pléiade de musiciens, dont le talentueux multi-instrumentiste Julian Shah-Tayler, qui a coécrit trois titres avec J. Plusieurs morceaux comportent des arrangements pour cordes, tandis que d’autres vont d’une pop orchestrale soul et brumeuse inspirée des années 60 à une chanson euro-style à la Leonard Cohen, en passant par le rock alternatif qui a forgé la renommée de J.
‘Cet album traite essentiellement de la persistance poignante du lien, que ce soit dans la vie ou dans la mort’, déclare J. ‘Des schismes et des transitions. L’amour trouvé et l’amour perdu. Des requiems, de la réflexion et de la révélation’. La pochette est une peinture de l’artiste Stefan Prince représentant un grand hibou, un « psychopompe » classique servant de guide entre le monde terrestre et l’au-delà. Elle correspond parfaitement à ce que J décrit comme une oeuvre qui « fait office d’escorte, guidant l’auditeur à travers les couloirs de la zone liminale où certaines portes se ferment tandis que d’autres s’ouvrent, et où la lune éclaire le chemin ».
Pour découvrir le clip vidéo du nouveau single, « Walking with the Angels », c’est là
Le mythique duo britannique Everything But The Girl, fondé en 1982 par Tracey Thorn et Ben Watt, officialise la parution de son onzième et dernier opus studio. Intitulé Blue Reservoir, ce long playing paraîtra le 19 février 2027 sous l'égide de Buzzin' Fly et Virgin Music Group. Afin de faire patienter le public, la formation partage dès à présent le premier single « Young and Dumb », dont le clip officiel est visible là
Ce projet s'inspire directement d'un retour inattendu sur les planches opéré en 2025. Délaissant l'électronique tranchante qui caractérisait leur disque de reformation Fuse en 2023, le tandem choisit de s'appuyer sur ses influences fondamentales. Le déclic créatif s'est produit en janvier 2026 lorsque Ben Watt a fait l'acquisition d'une guitare espagnole à cordes en nylon, un instrument devenu le véritable tremplin émotionnel de ce renouveau musical. Les dix compositions originales de l'elpee, principalement captées en direct aux RAK Studios de Londres durant l'été 2026, mêlent ainsi improvisation folk-blues britannique, lyrisme teinté d'influences latines et narration soignée.
Les textes croisent les regards vers le passé et l'avenir, portés par la voix automnale unique de Tracey Thorn, le contrepoint subtil de son partenaire et des harmonies épurées. Pour ce baroud d'honneur, le duo s'est entouré de ses collaborateurs de longue date, Rex Horan à la contrebasse et Evan Jenkins à la batterie, rejoints par le percussionniste Fabio de Oliveira. Le propre fils des musiciens, Blake Watt, intervient également sur deux titres. Écrit, arrangé et produit par le combo lui-même, ce disque bénéficie du savoir-faire de l'ingénieur Bruno Ellingham au mixage et de Miles Showell pour le mastering à Abbey Road. Une ultime pièce chaleureuse venant clore en beauté la trajectoire de cette signature majeure de la pop anglophone.
Le nouvel album des Flaming Lips, « The Teardrop Throbs », paraîtra le vendredi 22 janvier 2027. Ce nouvel opus a été produit par la formation, les Flaming Lips, Taylor Johnson, Dave Fridmann et Scott Booker, avec la participation de Jon Fridmann et Mike Fridmann à la production. L’opus est précédé par la sortie du premier single, « God Will Control The Werewolves ».
’God Will Control The Werewolves » est né d’une petite histoire mettant en scène mes deux fils (Bloom et Rex) et moi-même, jouant à cache-cache dans un parc alors que la nuit tombait’, explique Wayne Coyne, leader et fondateur des Flaming Lips. ‘Nous étions tous devenus très sensibles aux cycles lunaires lors d’un séjour dans un Airbnb avec vue sur l’océan, environ un mois auparavant. La pleine lune avait aspiré toute l’eau de cette crique, et nous avions marché un quart de mile sur le fond marin, observant d’étranges créatures marines accrochées aux rochers… Alors que nous jouions à cache-cache, Bloom m’a demandé si, pendant que lui et Rex se cachaient, les loups-garous allaient les attraper (ils avaient aussi regardé quelques films de loups-garous et savaient que la pleine lune était le moment où les loups-garous sortaient), et je lui ai dit que Dieu contrôlerait les loups-garous pendant un petit moment pendant que nous jouions à cache-cache… La façon dont j'imaginais cette chanson (dans ma tête), ça faisait un peu penser à « Dark Side of the Moon » de Pink Floyd, MAIS avec Syd Barrett toujours dans le groupe’.
Fondé à Oklahoma City, dans l'Oklahoma, en 1983, le groupe The Flaming Lips est depuis devenu l'une des forces les plus influentes, imprévisibles et dynamiques du rock alternatif américain. Au cours de leur carrière, The Flaming Lips ont établi puis battu d’innombrables records, créé des événements audiovisuels interactifs spectaculaires désormais considérés comme légendaires, fait d’innombrables apparitions dans des émissions de télévision de fin de soirée, contribué à plusieurs bandes originales de films emblématiques et collaboré avec un large éventail de fans et d’autres artistes, notamment Miley Cyrus, Chris Martin, Kacey Musgraves, Yoko Ono, Tame Impala et bien d’autres encore.
En 2026, l’album classique des Flaming Lips, « At War With The Mystics », a été célébré avec une édition Deluxe 20e anniversaire disponible chez Rhino / Warner Records. Sorti à l’origine en 2006, « At War With The Mystics » a marqué l’un des moments les plus riches en créativité de la remarquable carrière des Flaming Lips. Sur cet elpee, le combo a continué à faire évoluer sa musique dans des directions inattendues, en combinant expérimentation psychédélique, textures électroniques, couleurs orchestrales et mélodies pop grandioses avec cette écriture surréaliste et chargée d’émotion qui était devenue sa marque de fabrique.
Même après avoir sorti au total 22 long playings studio, 16 singles, 11 compilations, 11 EP et 11 œuvres expérimentales collaboratives atypiques autoproduites, les Flaming Lips restent au sommet d’une créativité sans limites. Ils sont ainsi devenus un véritable trésor national américain et ont créé un genre qui leur est propre.
Pour écouter le nouveau single « God Will Control The Werewolves », c’est ici
Les Tindersticks publieront leur nouvel album, « Dog Roses », le 12 mars 2027. En attendant, ils ont partagé le single, « Loving, leaving ».
‘Avec notre dernier album, « Soft tissue » sorti en 2024, nous avions l’impression de jeter un œil par-dessus la clôture vers un nouveau paysage, voire de nous pencher par-dessus. Au fil de nos 15 albums, nous avons appris que parfois, on avance pas à pas, et parfois, on fait des bonds en avant. « Soft tissue » était un grand pas en avant, mais il était temps d’essayer de franchir cette clôture d’un bond.
« Dog Roses » est né d’un nouveau studio, de nouvelles façons de travailler, de nouvelles envies, voire d’une nouvelle confiance en nous. Nous avons quitté notre studio bien-aimé, qui nous avait accueillis pendant les vingt dernières années – un lieu à l’ambiance particulière, presque une église – pour emménager dans un espace souterrain et caché. Un véritable choc. Un endroit où les anciennes méthodes ne semblaient plus fonctionner et où il fallait trouver de nouvelles solutions.
La plupart des choses que j’avais apprises, que je croyais savoir sur la création d’albums, se sont avérées peu utiles lors de la réalisation de « Dog Roses ». J’ai toujours eu un sens aigu du temps et du lieu dans mon écriture, mais parfois, en travaillant sur cet album, j’avais l’impression d’essayer de capturer uniquement un parfum ou la sensation d’un nœud dans l’estomac, ou encore d’apercevoir mon reflet dans un miroir, ces mille questions, pensées et émotions que l’on peut ressentir en un instant’.
Produit et enregistré par Stuart Staples, « Dog Roses » a été composé et enregistré entre décembre 2025 et août 2026. Le son reste le fruit de la musicalité unique de chaque membre : le jeu fluide d’Earl Harvin à la batterie, la basse toujours audacieuse de Dan McKinna, les touches et les choix inattendus de David Boulter, ainsi que la guitare de Neil Fraser, qui repousse sans cesse les limites des morceaux.
‘Pour « Dog Roses », nous avons été rejoints par des invités exceptionnels : Dave Okumu à la guitare électrique et Julian Siegel au saxophone. Et, bien sûr, les cordes sont mises à l’honneur sur deux morceaux, sous la houlette de notre collaboratrice de longue date, Lucy Wilkins’.
Le nouveau single, « Loving, leaving », est en écoute ici
Le quintette romain de rock alternatif Noble Sin vient de publier son tout dernier morceau intitulé « Nebo » (« ciel » en ukrainien), disponible depuis le 23 octobre 2026.
Cette composition forte est née en 2022, sous la plume de la chanteuse ukrainienne Alina Lykholat, établie à Rome depuis 2011. Pour mener à bien ce projet, elle s'est entourée du guitariste et manager russe Nikolai Fissenko, qui a grandi à Paris, ainsi que de trois musiciens italiens. Ensemble, la formation transcende les frontières pour livrer un récit poignant : l'histoire fictive de trois sergents issus d'armées différentes qui choisissent de désobéir. Face à la folie destructrice, ces hommes refusent de tirer, rappelant que les soldats dépassent largement le nombre des officiers. Une idée résumée par cette formule percutante : « We are an ocean against a drop of evil » (Nous sommes un océan face à une goutte de mal).
Si la trame narrative relève de l'imagination, le combo a choisi d'ancrer son œuvre dans le réel en y intégrant de vrais messages vocaux envoyés par des proches résidant dans ces pays en guerre. Ce refus final et universel résonne ainsi simultanément en trois langues : l'anglais, l'ukrainien et le russe.
Vous pouvez découvrir cet opus engagé et écouter le titre sur les différentes plateformes de streaming via ce lien DistroKid.
La chanteuse Nika Leeflang donne vie à ses compositions au sein d'un duo synth-pop électrique façonné en compagnie du talentueux musicien Cyril P. (alias BOLD ABRUPT). Passionnés par le sampling live, le Krautrock, la New Wave et la scène indépendante (Kraftwerk, The Cure, Gainsbourg, The Sound), ils fusionnent beats synthétiques et riffs de guitare minimalistes. Cette alliance engendre une poésie proche de Baudelaire, qui évoque l’impressionnisme métaphorique des émotions quotidiennes. Pour embarquer le public dans ce voyage électrisant, Nika module son style vocal, oscillant entre la cadence du spoken word, une émotion contenue et des techniques parlées acquises lors de ses tournées passées auprès de la formation The Limiñanas.
Le titre « Tendre Tigre » exprime la ferveur de la passion, vécue par et pour la musique. Il capture un instant suspendu sur la plage durant une tournée : un havre pour recharger les batteries, s'interroger sur le sens de l'existence et savourer le bonheur brut de la création. Le tigre y symbolise la démarche ondulante des rêveurs arpentant le rivage. Le morceau raconte également une histoire d’amour marquante auprès d'un musicien. Par pudeur, les textes de l'artiste recèlent plusieurs niveaux de lecture, mais la conclusion célèbre une joie pure, comparable au climax du titre : « et sans aucune raison, un sourire aussi large que l’horizon a illuminé mon visage. »
Auteure-compositrice-interprète originaire d'Occitanie, Nika parcourt les planches depuis de nombreuses années aux côtés de combos de renommée nationale et internationale (Papillon Paravel, The Limiñanas). Cyril, également auteur-compositeur-interprète, présente depuis longtemps son propre répertoire original (LPLPO, Bold Abrupt, DAHU). Leur rencontre humaine et artistique survient en 2024 lors d’un plateau commun à Béziers, déclenchant leur décision de collaborer sur les morceaux de la chanteuse.
Cette union créative forge une identité musicale singulière qui sublime des textes profondément intimes. Leur méthode de travail dynamique associe l’univers analogique et le sampling de Cyril au style pop-rock vif de la musicienne. Sur l'estrade, leur concert « The Story of the Electric Girl » associe synthétiseurs analogiques, boucles MIDI, boîtes à rythmes, batterie minimaliste (grosse caisse et caisse claire), chœurs, guitare électrique distordue échantillonnée en direct et voix modulées par des effets en temps réel. Ensemble, ils convient les spectateurs à un road trip immersif dans le quotidien d’une vie de tournée.
Découvrez l'univers visuel de ce long playing à travers le clip officiel du titre « Un jeudi noir », disponible sur YouTube là
Réalisé par Noisy Bay, cette vidéo met en scène l'acteur Gilbert Malvoisin (Le Maffiosi) entouré des « Paupières Magnifiques », et concrétise l'élan créatif du projet soutenu par les guitares de Nika et Yann CNT ainsi que la rythmique du drum producer Bastien Vernière.
Premier extrait du nouvel elpee de la formation normande Gogojuice, le titre « Interstate » puise son énergie auprès des bands de seconde main des années 90 tels que les Breeders, tout en captant la nostalgie de New Order ou de The Cure.
Éternels joyeux losers du rock normand, arborant un nom que les plus de 45 ans peinent à prononcer correctement et affichant plus de chèques perdus que de tremplins gagnés à leur actif, ils pourraient laisser croire que l’univers conspire contre eux. À observer l'allure des membres de Gogojuice, ces derniers semblent surgir du passé, quelque part entre le shoegaze des nineties et l’indie rock du début des années 2000.
Pourtant, derrière cette attitude décomplexée et scandaleusement récréative se cache l'un des combos les plus excitants des planches régionales. Un coup d'œil à leur collection de disques suffit pour décoder leur méthode : piocher partout, sans égard pour l'époque ou le style, afin de façonner une musique entêtante et de composer de petits tubes instantanés.
Après deux EP, le quartet a publié son premier disque, Rewind The Afterparty (2025), épaulé par quelques figures de la musique hexagonale : Adrian Dépinay (MNNQNS) au mixage et Maxime Maurel (Bryan's Magic Tears) pour le mastering. La suite ne s'est pas fait attendre. La formation enchaîne désormais sur son troisième elpee, Call In Sick, dont la sortie est programmée pour le 4 décembre 2026.
Hot Chip vient d’annoncer la sortie de son neuvième album, « A Long Way From Kansas ». Prévu pour le 8 janvier 2027, cet opus montre le groupe sous son jour le plus primitif. En paraphrasant « Le Magicien d’Oz », le titre est un clin d’œil à Dorothy, à son chien et à la distance qu’ils ont dû parcourir pour rentrer chez eux et retrouver un semblant de normalité.
Le premier single extrait de l’elpee s’intitule « Random Violence », un hommage majestueux à Keith McIvor d’Optimo, qui donne le ton de l’opus. Socialiste passionné, Keith (alias JD Twitch) était DJ, programmateur et l’un des promoteurs les plus avant-gardistes du pays, un homme qui inspirait la force de la positivité chez ceux avec qui il travaillait et pour qui il jouait.
Sur « Random Violence », Goddard chante : « And your friends will tell their stories / About a man who spent his life / Sending songs out into the world / Tall ships in the wind », avant qu’Alexis Taylor ne se joigne à lui pour proclamer : « Tu m’as donné quelque chose en quoi croire ».
Réalisé par Jack Cole, le clip de « Random Violence » met en scène la troupe entièrement féminine de morris dance progressive, Boss Morris, et constitue une magnifique célébration de la solidarité, de la musique, de la résistance, de l’amour et d’une vie bien vécue. « Nous avons invité des esprits des bois, des animaux maudits et des danseurs déchaînés à se joindre à nous pour célébrer l’humanité, la mémoire et la résistance. L’idée nous est venue des soirées d’Halloween Optimo Espookio auxquelles nous avions participé au Sub Club, et nous voulions retranscrire cette ambiance dans le clip. C’était tout aussi amusant que ça en a l’air, c’est-à-dire que nous nous sommes vraiment éclatés. » Al Doyle.
Le monde semble tourner de plus en plus vite, son histoire devient de plus en plus difficile à déchiffrer. Des morts, des guerres sans raison, la catastrophe climatique qui ravage les saisons. En réaction à toute cette morosité, et en y faisant écho à travers la distorsion et la décadence, le nouveau long playing de Hot Chip, « A Long Way From Kansas », trouve sa propre façon de célébrer la vie alors même que tout autour de lui part en fumée.
Le groupe de musique électronique visionnaire Hot Chip s’est formé en 2000, alors que chaque membre se délectait de la chaleur des lueurs du nouveau millénaire. Au cours des jours, des mois et des années qui ont suivi, Alexis Taylor, Joe Goddard, Owen Clarke, Al Doyle et Felix Martin ont canalisé l’amour et l’harmonie à travers leur art, créant ainsi une œuvre comprenant huit albums qui allie raison, cœur et corps.
Alexis Taylor : « A Long Way From Kansas » reflète le sentiment général selon lequel le monde dans lequel nous vivons est particulièrement dur, discordant, violent et déprimant. Ce n’est peut-être pas nouveau, et cela ne signifie pas que chaque chanson parle du monde, de la politique ou du génocide, mais c’était une toile de fond incontournable lors de la création de cette musique. La distorsion est en quelque sorte devenue le mot d’ordre de tout l’album. »
D’une tonalité sombre et d’une sonorité extatique, plus étrange, plus bruyant, plus insolite et meilleur, « A Long Way From Kansas » montre que Hot Chip sait retrouver le chemin de la maison.
Pour découvrir le clip du nouveau single, « Random Violence », c’est là
Le groupe industriel/metal américain Skumlove ouvre un nouveau chapitre de sa carrière en signant chez Candlepower Records, filiale de Virgin Music. Pour célébrer cette signature, la formation de Los Angeles vient de partager une reprise de « Blood And Roses », classique du légendaire groupe The Smithereens.
Une relecture personnelle et respectueuse de l'œuvre originale, comme l'explique Skum Love, fondateur du groupe : « La chanson originale a vraiment touché mon âme. La lutte entre la santé mentale et l'amour joue un rôle important dans beaucoup de nos vies. Pat DiNizio était vraiment l'un des meilleurs auteurs-compositeurs au monde. Je ne voulais pas enlever ce qu'il avait créé, mais y ajouter quelque chose sans perdre le message. »
Enregistré au Saints In LA Studio de Michael Ciravolo (Beauty In Chaos), avec la participation de Kevin Kipnis, le morceau a été masterisé par Maor Appelbaum, ingénieur nommé aux Grammy Awards.
Depuis plus de vingt ans, Skumlove développe un univers mêlant industriel, gothique, post-punk, metal et électronique. Le groupe a notamment partagé la scène avec Danzig, Type O Negative, Ministry, Static-X ainsi que Fear Factory, et collaboré avec Dino Cazares, Burton C. Bell et Tommy Victor.
Sur cette nouvelle sortie, Skumlove rend hommage à Pat DiNizio tout en offrant une nouvelle dimension à son œuvre.
« Blood And Roses » est en écoute là
Le guitariste, chanteur et compositeur stéphanois Louis Mezzasoma annonce son retour pour le 6 novembre 2026 chez Le Cri du Charbon / Inouïe Distribution. Ce cinquième opus célèbre une décennie de passion musicale et de concerts. Depuis ses débuts, le Français trace son chemin entre blues rugueux, roots-rock incandescent et folk authentique. Nourri aux influences de Robert Johnson, Rory Gallagher ou Seasick Steve, il s'est forgé une identité personnelle, soutenue par une voix habitée et un jeu de guitare généreux.
À travers ce long playing, l'artiste exprime l'intime et unit l'ombre et la lumière dans un langage commun reliant les instruments au chant. Il propose un blues brut, organique et engagé, où l’héritage des racines croise une écriture directe. Ce disque franchit une nouvelle étape : plus mature, spontané et instinctif, il conserve l'ADN de son fameux « Dirty Old Blues » tout en explorant des sonorités groovy, funky et soul. En compagnie de Maxence Melot à la basse et d'Arthur Parmentier à la batterie, le musicien livre onze titres, dont une reprise de Robert Johnson.
Soutenu par plus de 40 radios et salué par Blues Magazine, ce projet se dévoile à travers le single « Be Smooth » et le second extrait « She Told Me », est disponible ici
Le Zik-Zak doit annuler malheureusement 4 concerts en novembre :
10/11 LEVARA
13/11 WHAT’S UP BOYS (TRIBUTE AVRIL LAVIGNE) (FR) + CHERRY & THE BOMBS (TRIBUTE RUNAWAYS)
25/11 MUSTBEJOHN (UK) + LUNACE
27/11 NICOLAS MICHAUX + ARTHUR ELY (FR)
Feu !Chaterton dévoile « Toi ou la mer »
Fort du succès de Labyrinthe (certifié or en France) et d'une immense tournée de Zéniths & Arenas, Feu! Chatterton dévoile aujourd'hui Toi ou la mer, premier extrait d'une réédition à venir le 4 décembre 2026.
Un titre qui prolonge la fièvre d'Allons voir (single or) et résonne comme une étincelle de joie et d'espoir face au vertige contemporain.
Le clip est à découvrir ici.
Le deuxième album de sundots marque une avancée extraordinaire pour ce groupe de rock indépendant du Connecticut. "On the Quay" est à la fois onirique, contemplatif et chargé d’une texture émotionnelle, rappelant des influences aussi variées que la pop guitare brumeuse de Duster, Galaxie 500 et Red House Painters, ou encore l’emo tortueux et d’une complexité trompeuse de groupes phares tels que Karate.
Une grande partie de "On the Quay" a vu le jour lors d’un week-end marathon placé sous le signe de l’inspiration créative, dans un Airbnb isolé du Vermont fin 2025, où le groupe s’était retiré avec un seul objectif : composer et enregistrer des démos d’autant de morceaux que possible.
À l’abri des distractions et immergés dans les montagnes, les cinq membres sont ressortis avec les bases de l’album avant de faire appel à Kevin S. McMahon (Real Estate, Widowspeak, Swans) pour produire, enregistrer et mixer les douze titres.
En étroite collaboration avec le groupe, McMahon a contribué à transposer l’immédiateté et l’alchimie des performances live de sundots dans un album à la fois aérien et profondément authentique, tout en préservant la spontanéité qui est devenue au cœur de l’identité du groupe.
Pour découvrir le clip de "Grassy Lawn", cliquez ici.
Pour les fans de Lhasa de Sela, Francoise Hardy, Nick Drake, Jessica Pratt, Adrianne Lenker.
Après un premier EP a few notes (2023) et un son premier album printemps (2026) en trois langues, Aure présente " Mes idées noires", un morceau guitare-voix en français, dépouillé de tout arrangement. Elle l'a enregistré seule, chez elle, d'un élan spontané. Il est mixé par Etienne Caylou, masterisé par Jeffrey de Gans.
"Une chanson enregistrée dans ma chambre, sur la nécessité d'un peu de poésie même si le monde autour a l'air de se défaire. La chanson se veut volontairement naïve et directe. Elle évoque de façon sous-jacente la place de l'artiste ou simplement de celui qui crée et l'importance de continuer à partager les choses les plus simples." - Aure
printemps est un album du seuil, écrit là où quelque chose finit et où autre chose commence. Aure y évoque un nouveau départ et des repères qui se déplacent, une traversée mouvementée vers un lieu plus sûr à l'image de la migration des oiseaux.
Portée par le minimalisme poétique d'artistes comme Atahualpa Yupanqui, Facundo Cabral, ou Leonard Cohen, la force mystérieuse et les clair-obscurs de Lhasa, Jessica Pratt, ou Nico et la précision minimaliste de Bertrand Belin, l'auteure-compositrice regroupe de nombreuses influences musicales, langues, s'autorisant à les entremêler.
Le clip est à découvrir ici.
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