Tout est fini pour Sprints…

Le groupe de Dublin, Sprints, sortira son deuxième album, « All That Is Over », le 26 septembre. Bien reçu par la critique, son premier long playing, « Letter To Self » (2024), a marqué le groupe comme une force majeure dans le paysage alternatif et a été…

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La fuite d’Ellside

Le groupe parisien Ellside présente « Run Away », son concept album naviguant entre ombre et lumière pour un voyage qui durera un an. Une lente année pour dévoiler 6 chapitres de 2 chansons, 12 titres qui narrent l'histoire de Light. Le groupe invite les…

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Gazpacho

Soyuz

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Formation norvégienne, Gazpacho compte déjà plus de 20 années d’existence, et « Soyuz » constitue déjà son dixième elpee. Son style ? Le néo prog rock. Parce que son expression sonore s’inspire également de la world, du classique et de l’électronique. Naviguant quelque part entre Marillion, A-ha, Radiohead, Efterklang et Porcupine Tree, elle se focalise davantage sur les climats atmosphériques, contemplatifs, intimistes, ténébreux, mélancoliques voire cinématographiques que les mélodies. Les claviers et les cordes dominent la plupart des morceaux, même si régulièrement, la voix lancinante de Jean-Henrik Home, vient se poser. Pas de concept unique pour le thème central, mais plusieurs thématiques, dont les chants funéraires tibétains, les contes d’Anderson et surtout, l’épopée dramatique de la capsule Soyuz (NDR : d’où le titre de l’elpee), proposée en deux parties, dont la dernière, enrichie de chœurs d’enfants et au final jazzyfiant, se révèle la plus intéressante et expérimentale. Maintenant pour la saveur du Gazpacho, il aurait peut-être fallu ajouter un peu d’épices…

Formation norvégienne, Gazpacho compte déjà plus de 20 années d’existence, et « Soyuz » constitue déjà son dixième elpee. Son style ? Le néo prog rock. Parce que son expression sonore s’inspire également de la world, du classique et de l’électronique. Naviguant quelque part entre Marillion, A-ha, Radiohead, Efterklang et Porcupine Tree, elle se focalise davantage sur les climats atmosphériques, contemplatifs, intimistes, ténébreux, mélancoliques voire cinématographiques que les mélodies. Les claviers et les cordes dominent la plupart des morceaux, même si régulièrement, la voix lancinante de Jean-Henrik Home, vient se poser. Pas de concept unique pour le thème central, mais plusieurs thématiques, dont les chants funéraires tibétains, les contes d’Anderson et surtout, l’épopée dramatique de la capsule Soyuz (NDR : d’où le titre de l’elpee), proposée en deux parties, dont la dernière, enrichie de chœurs d’enfants et au final jazzyfiant, se révèle la plus intéressante et expérimentale. Maintenant pour la saveur du Gazpacho, il aurait peut-être fallu ajouter un peu d’épices…

 

Gazpacho

The March Of Ghosts

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Un vrai nectar!

Il y a comme ça des albums lumineux, qui vous enchantent les oreilles du début à la fin.  "March Of Ghosts" en est un bel exemple. Sur ce 7ème opus, le groupe norvégien de rock post-progressif a atteint ce que tout groupe recherche : l'inspiration, la perfection et une certaine plénitude. Un peu comme Anathema dans "We're Here Because We're Here", paru il y a deux ans. Mais la comparaison entre les deux formations ne s'arrête pas là. On retrouve chez Gazpacho et Anathema un goût pour les longues compositions intenses et mélancoliques, emmenées par un chant suave et romantique et parcourues de guitares cristallines.

Comme son titre l'indique, "March Of Ghosts" relate des rencontres imaginaires avec des fantômes. L'œuvre a été enregistrée quasi d'une traite, au cours d'une ‘orgie d'écriture’ qui a duré une journée et une nuit. C'est un recueil de contes courts, dans lesquels le personnage principal passe une nuit où des fantômes (morts et vivants) passent devant lui pour raconter leurs histoires. Les personnages sont incarnés par des criminels de guerre haïtiens, l'équipage de la Marie Céleste, un soldat américain de la Première Guerre mondiale projeté en 2012 et un écrivain anglais injustement accusé de trahison.

La musique évoque Marillion, Porcupine Tree, Riverside ou Clannad. La voix de Jan-Henrik Ohme (aka ‘O’) est envoûtante et rappelle tant Vincent Cavanagh (Anathema) et Steve Hogarth (Marillion) que Thom Yorke (Radiohead) et Matthew Bellamy (Muse). Les paysages sonores sont éthérés et grandioses, enrichis de touches irlandaises (les ‘uilleann pipes’ dans "Mary Celeste") ou arabes (le bouzouki sur "Golem"). Au fil des différents titres, on se laisse emporter dans un océan de douceur et de volupté, baigné d’une lumière réconfortante.

En quelques mots, c'est une réussite totale, qui devrait permettre au combo de franchir les frontières du style ‘prog’ pour conquérir de nouveaux territoires. Indispensable!

Regardez la vidéo de "What Did I Do":
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=hwKm4rASyfk

Vous pouvez aussi écouter les albums en streaming sur leur site ici