Fin de l’année 2024, Mélanie Isaac dévoilait « En attendant Nico », un album marquant un retour à la simplicité qui a forgé ses débuts. Un projet épuré, centré sur l’essentiel : les chansons, la voix, le texte, portés par une force narrative où chaque seconde résonne d’une intensité autobiographique.
Aujourd’hui, Mélanie Isaac poursuit la présentation de ce disque en publiant le single - clip « Elle cherche le A » (à découvrir là)
Un ostinato au piano emmène la voix de Mélanie Isaac dans cette chanson-quête où sont renvoyés dos à dos les psys, les yogis, les youtubeurs et toutes les promesses d'une société qui ne sait plus se satisfaire. Mise au point impossible dans le flou d'une vie parmi les autres, comme une photographie en noir et blanc à l'instar du clip qui l’accompagne, mis en images et monté par Maël G. Lagadec.
Après avoir gravé “L’inachevée”, un Ep remarqué (Premier prix Franc’OFF aux Francofolies de Spa) et “Surface” un premier album salué par la critique, “En attendant Nico” est le carnet de bord d’une femme dont la sensibilité se heurte à une société en quête de sens (“Elle cherche le A”), se refusant aux sirènes de l’époque (“Le camp et la couleur”), préférant aux discours préfabriqués l’évidence poétique (“Le sublime ordinaire”).
Semblant enfin réconciliée avec son passé (“Le Tilleul”, “Une fleur sur le piano”) et prête à affronter ses fantômes (“Je te garderai”, “Adieu je reste”), Mélanie Isaac dessine sur nos bleus à l’âme, une porte de sortie, accessible tout de suite.
Ce qui a changé ? Peut-être la venue au monde de sa fille qu’elle portait en elle lors des enregistrements et qui a donné son nom à la chanson éponyme de ce deuxième opus, “En attendant Nico”.
Sur “En attendant Nico”, Mélanie Isaac renoue avec la simplicité par laquelle elle a fait ses premières armes. Un retour à l’essentiel où priment les chansons, la voix et le texte avec une force narrative dont chaque seconde revendique la charge autobiographique.
Pour accompagner cette sortie, Mélanie Isaac a partagé la vidéo du titre “Sublime”. Une mise en images aussi douce que poétique dont le clip est à découvrir ici
Voix fiévreuse, sens inné de la mélodie, Mélanie Isaac nous invite à plonger sous la “Surface”. Ce nouvel album découpé en neuf pistes voyage subtilement entre variété française et pop indé, tel un long baiser de Barbara à Dominique A sous les yeux de Sanson. Suite d’une escale à Astafort et d’une rencontre parisienne avec Antoine Graugnard, ce disque produit et arrangé en compagnie de Julien Lebart dans un studio de Rivesaltes, mixé et masterisé à Bruxelles par Erwin Autrique, nous plante dans un décor aux sonorités tant organiques qu’atmosphériques, fixant comme point de mire cet horizon intemporel.
Posant ses valises à Bruxelles dès 2012, elle remporte la ‘Biennale de la Chanson Française’ (parcours FrancoFaune de l’époque) mais aussi le premier prix ‘Franc’OFF’ aux Francofolies de Spa en 2019, après la sortie de son Ep “L’inachevée”, enregistré à distance entre Manchester et Gand. Elle foule les scènes avec puissance, délicatesse et la promesse de toujours y proposer, en groupe ou en solo, des interprétations uniques de son répertoire. On la retrouve, entre autres, en première partie de Jean-Louis Murat ou de Dani...
Dès ce printemps 2022, c’est seule sur les planches, équipée de sa Gibson firebird et de son piano, que Mélanie Isaac fait vivre son album.
Mélanie Isaac écrit de beaux textes, poétiques, soutenus par une musique de qualité. Et cela fait un bien fou.
Elle est décrite comme le nouveau coup de cœur des médias francophones publics belges. Le nôtre aussi.
Son magnifique single « Paradis Nord » chroniqué précédemment sur Musiczine (à lire ou relire ici)
ouvre ce nouvel opus.
« Surface », qui donne le nom à l’album, embraie. Très belle chanson, touchante, qui décrit la dure réalité parfois subie par le monde extérieur. Par extension, on comprend ce que Mélanie a dû traverser en tant qu’artiste pour arriver là où elle est aujourd’hui. Elle a tenu bon pour son bonheur et le nôtre.
« T’aimer plus fort » commence par cette géniale accroche au piano et à la batterie. Un message un peu flou que l’on devine bienveillant à propos d’une rupture mêlée à l’espérance que la relation continue.
« Rouge Indigo » ? Quel texte ! Baignant au sein d’un climat éthéré, cette compo permet de voyager d’îles en îles, de rivages en rivages ensoleillés. Un instant, un tableau, suspendu de plénitude avant l’orage annoncé.
Pour terminer, « Ne la regarde pas dans les yeux » célèbre une très belle alliance entre batterie, piano et une formidable ligne de basse. Un titre invitant à l’amour véritable, au-delà de la surface. La boucle est bouclée.
En concert
9 Juin - Saint-André-lez-Lille, FR - Le Zeppelin
23 Juillet - Spa, BE - Les Francofolies
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