Autoproduit, « Roots and Roads » constitue le troisième elpee solo de Yossi Sassi. Ce qui ne l’a pas empêché de faire appel à un backing group.

C’est à Tel Aviv, au Jaffa Sound Art, que cet album a pris forme sous la houlette de Liron Schaffer. Il a enregistré le retour du guitariste Ron ‘Bumblefoot’ Talh (ex-Guns N’ Roses), comme invité, ainsi que la collaboration de sa fille, Danielle Sassi, à la flûte. Sans oublier la participation d’un collectif solide incluant, entre autres, le guitariste Ben Azar, le percussionniste Roei Fridman et la chanteuse Sapir Fox.

Si le gratteur est connu pour son univers musical particulier mêlant tradition et modernité, il s’est également rendu célèbre par l’invention d’un instrument unique, le bouzoukitara (NDR : sorte de guitare à double manche constituée d’un bouzouki grec acoustique et d’une guitare électrique).

Au-delà de la prouesse technique, cet instrument définit le son et la musique de l’Israélien et lui permet de mélanger les genres : metal, folk, pop et rock progressif avec en pointe de mire, la musique orientale en harmonie, se moquant des barrières musicales et laissant libre cours à sa créativité.

Le long playing est partagé entre titres instrumentaux et chantés, parfois en solitaire (« Wings », « Thundercloud ») ou en compagnie de Sapir Fox (« Road Less Travelled », « Bird Without A Tree »). Les plages sont enrichies par les interventions de nombreux invités, dont la chanteuse israélo-russe Diana Golbi sur le heavy rock oriental « Root Out » et surtout Zaher Zorgati (frontman de Myrath), tout au long du morceau sculpté dans le metal, « The Religion Of Music ».

Sur les titres instrumentaux, Yossi Sassi dévoile toute l’étendue de son talent de compositeur. A l’instar de « Palm Dance », au cours duquel le génial Ron Thal nous gratifie de fabuleux solos dont il a le secret et le magnifique et très progressif « Winter » qui mêle habilement les sonorités jazzy, les cuivres et les riffs métalliques. Ce sont les deux pièces maîtresses de l’opus.

Yossi est un artiste talentueux capable de varier les genres. Sa musique est sans frontières, universelle même. Une belle découverte !

En 1991, Yossi Sassi co-fonde et produit Orphaned Land, groupe d’origine israélienne considéré comme un pionnier de ce que les musiciens appellent eux-mêmes le 'Jewish Muslim Métal' ou encore le 'Middle East Progressive Métal'. Mouvement mariant le death métal aux chants traditionnels du Moyen-Orient et aux sonorités orientales, le groupe prône la coexistence pacifique entre juifs et musulmans. Reconnu comme artiste complet, Sassi joue de 17 guitares et instruments différents, représente diverses marques de grands luthiers et crée même ses propres instruments comme la 'Bouzoukitara'. Cet instrument est une conception particulière mêlant les sons du bouzouki des Balkans à ceux de la guitare électrique.

En 2012, il se lance dans l’aventure, Melting Clocks, son premier galop, dans lequel il décline la routine quotidienne au travers d’une chaleur apaisante et mélange les genres. Il nous incite à ne plus rêver nos vies mais à vivre nos rêves. Pour lui, la musique est un mode de réalisation personnelle universel. Il croit en sa capacité à rassembler les gens au-delà des différences culturelles et des conflits.

Aujourd’hui, il a définitivement quitté Orphaned Land pour se consacrer aux rencontres à travers le monde et diffuser ses idées et ses expériences. « Desert Butterflies » a été enregistré sur trois continents, un disque pour lequel Sassi a reçu la collaboration de Marty Friedman (ex-Megadeth), Ron ‘Bumble foot’ Thal (Guns’n’Roses), Mariangela Demurtas (Tristania, Moonspell) et bien d’autres. Derrière onze titres oscillant d’est en ouest, du nord au sud, il continue à propager ses idées unificatrices. Nous sommes tous, quelles que soient nos conditions de vie et de naissance, des créatures capables d’adaptation et d’évolution. Nés au stade larvaire, nous construisons nos cocons de certitudes. Il nous invite à franchir ce cap pour devenir papillons et réaliser nos rêves contre vents et marées. Sous ce concept, il nous propose un ensemble de compositions techniques. Si des accroches hispaniques, latines, japonisantes ou des inspirations métal sont bien présentes, la rythmique est fortement orientale. Peu de chants à travers ce voyage, juste une musicalité qui laisse libre cours à l’interprétation personnelle des sentiments exprimés dans les titres. Si vous vous sentez l’âme d’un globe-trotter alter mondialiste, si vous rêvez d’un parcours philosophique initiatique, si vous avez besoin de soleil et de réconfort, je vous souhaite bon voyage en compagnie de cet album !