Stef Kamil Carlens & The Gates of Eden
Le 24 mai 2021, dans le cadre du 80ème anniversaire de Bob Dylan, Stef Kamil Carlens a diffusé en streaming un concert préenregistré au sein de son studio à Hoboken. Pour ce set, il avait réuni un solide backing group afin d’interpréter des compos, pour la plupart, méconnues du Zim. C’est cette session ‘live’ qui figure sur le premier cédé de cet opus. Dans la foulée, le team est parti en tournée et a remis le couvert, mais en public ; et ce sont des enregistrements immortalisés à De Roma (Anvers), Merz (Breda) et au Tivoli (Utrecht) qui figurent sur le second compact disc.
Stef a toujours été un grand fan de Dylan. Mais ici, il ne se contente pas de reproduire ses chansons. D’abord, le collectif se les réapproprie, les rafraîchit, alors que Carlens les chante, sans jamais calquer sa voix sur celle de son idole.
Un bel exercice de style en 17 versions, consacré à une partie du répertoire, trop souvent ignoré, d’un monstre sacré de l’histoire du rock…
Figure queer, Caleb Nichols milite au sein de la communauté LGTBQ+. Mais c’est également le fondateur de Kill Rock Stars, un label qui a hébergé des groupes ou des artistes comme Bikini Kill, The Melvins, Sleater-Kinney ou encore Elliott Smith ; une écurie qu’il avait dissoute, il y a 13 ans, lorsqu’un des architectes de l’écurie était parti chez une major et qu’il vient de réactiver l’an de dernier, en la quittant.
Quatre titres figurent sur son dernier Ep, « She’s not your shadow ». Qui s’ouvre par « Waylaid », un morceau enlevé, légèrement cuivré, au cours duquel Caleb chante d’une voix versatile, un peu à la manière de Robert Pollard (Guided By Voices). Après la ballade mid tempo « Shadow step », « Night song » est une compo dont la mélodie en boucle est tramée à la fois sur des variations d’accords de guitare cristallins et d’harmonies vocales. Des harmonies qui deviennent réminiscentes de Supergrass, sur le titre qui clôt cet Ep, « Idiot ».
The Utopiates est une formation londonienne fondée en 2020 ; et « The sun also rides » constitue son premier elpee. Ses sources d’inspiration majeures ? L’acid house des 80’s et la britpop des 90’s. On pense ainsi alternativement à Primal Scream, The Happy Mondays, aux Charlatans ou encore aux Stone Roses. Certaines plages (« Making history », « Ups and down » et son piano jazzyfiant) nous replongent même carrément dans l’univers ‘madchester’. Claviers fluides, percus tropicales, rythmes funkysants et solos de guitare psychédéliques alimentent alors l’expression sonore. Encore que parfois, on perçoit des réminiscences empruntées à Steely Dan (« Devolution »), Spencer Davis Group (« Sick love ») et même Santana (ces sonorités de sixcordes et ces claviers fluides !). Mention spéciale au percutant titre maître, dont le tempo irrésistible vous incite spontanément à danser ou à frapper du pied…
Lorsqu’on évoque Sinéad O'Connor on pense inévitablement à son tube paru en 1990, « Nothing Compares 2 U », une reprise d’une chanson signée Prince. Mais on pense aussi à ses attitudes. Crâne rasé, rebelle, polémiste et provocatrice, elle n’a jamais laissé indifférent. Elle n’en était d’ailleurs pas à un scandale près. En 1992, elle avait déchiré, à la télévision américaine, une image du pape Jean Paul II, stigmatisant l'Eglise catholique pour ne pas avoir protégé les enfants victimes de pédophilie. Elle s’était fâchée avec les musiciens de U2, alors que c’est The Edge qui lui avait permis de faire décoller sa carrière, leur reprochant de ne pas avoir soutenu l’IRA. Aux Etats-Unis, elle avait refusé de monter sur les planches, après la diffusion de l’hymne national, soulevant l’indignation de la presse et de… Frank Sinatra… Elle avait de nouveau attiré les foudres du clergé, en 1999, quand une église irlandaise dissidente l’avait ordonnée, ‘prêtresse’…
Sinéad a traversé une enfance difficile après la séparation de ses parents à l'âge de huit ans. La chanteuse a affirmé très tôt que sa belle-mère, avec laquelle elle vivait après la séparation, la maltraitait physiquement. À 15 ans, elle a séjourné dans une maison de correction, à la suite de vols à l’étalage, puis dans un internat, dont elle s’était échappée.
Dépressive, diagnostiquée bipolaire, en 2003, elle avait tenté, à plusieurs reprises, de mettre fin à ses jours et partageait sa détresse sur les réseaux sociaux. Le 14 janvier 2022, son fils Shane, dont elle avait perdu la garde, s’était suicidé, après avoir fugué d'un hôpital où il était suivi pour tendances suicidaires. Elle ne s’en est jamais remise. Elle avait eu quatre enfants, avec lesquels elle avait des relations difficiles.
Après s'être installée un moment en Jamaïque et adhéré aux croyances rastafari, en 2018 elle s’était convertie à l’Islam, changeant son nom en Sudada’ Davitt ou Shuhada' Sadaqat.
Née à Glengeary, en Irlande, au mois de décembre 1966, elle a gravé dix albums, dont le deuxième, « I do not want what I haven’t got », s’est vendu à plus de sept millions d’exemplaires.
Depuis la sortie de son dernier elpee, « I'm Not Bossy, I'm the Boss », en 2014, on n’entendait plus guère parler d’elle, hormis l’étalement de ses états d’âme, via les réseaux sociaux.
Elle avait même annulé une série de concerts l’an dernier, en raison de son ‘deuil’, déclarant par ailleurs arrêter sa carrière…
Dans ses mémoires, ‘Rememberings’, parues en 2021, elle se qualifiait de ‘chanteuse engagée’ affirmant n'avoir aucun désir de célébrité…
C’était quand même une fameuse voix, particulière, puissante mais sinusoïdale, libérant une fameuse dose d’émotion. Une voix reconnaissable entre mille…
RIP
Le leader de Parquet Courts, A. Savage, vient de publier un nouveau single sous forme de vidéo, intitulé "Thanksgiving Prayer".
Depuis l’album "Thawing Dawn", paru en 2017, il n’avait plus rien sorti en solo.
"Thanksgiving Prayer" est ancré dans les réflexions poétiques de Savage, des observations qui sont accentuées par le saxophone d'Euan Hinshelwood. Lors des sessions, il a reçu le concours de Magdalena McLean (violon), Jack Cooper (guitare) et Dylan Hadley (batterie/percussion).
À propos du single, Savage a déclaré : ‘Thanksgiving est ma fête préférée et chaque année, ce jour-là, j'écris des mots en rapport avec la gratitude…’
Réalisé par Tiff Pritchett, le clip constitue un hommage en noir et blanc au cinéma muet. On y voit Savage maquillé, entouré de son groupe et de décorations faites à la main…. La scène du film de Jean Renoir, ‘La règle du jeu’ où l'on joue ‘Danse Macabre’ a été citée en référence, tout comme Klaus Nomi.’
Le clip est disponible ici
Danielle Aykroyd mieux connue sous le pseudo Vera Sola, est une auteure-compositrice-interprète, multi-instrumentiste et artiste-interprète américano-canadienne.
Alors que son premier album, « Shades », avait été réalisé presque entièrement seule, son nouveau single, « Desire Path » a été coproduit en compagnie de Kenneth Pattengale et enregistré à Nashville à l’aide de plus d'une douzaine de musiciens. Il marque un changement radical par rapport à la nature sombre et fermée de ses premiers enregistrements, vers un nouveau paysage sonore.
« Desire path » est en écoute ici.
Surnommé ‘le maître de l'espace et du temps’, Leon Russell, né Claude Russell Bridges, a transcendé l’histoire de la musique pop/rock. Au cours de ses 50 ans de carrière, Leon a participé à plus de 400 enregistrements en tant qu'artiste solo, auteur-compositeur prolifique, producteur et membre clé du légendaire groupe Wrecking Crew. Il a prêté ses talents de producteur et de musicien aux albums des Beach Boys, de Frank Sinatra, des Rolling Stones, de Bob Dylan, d'Elton John, de Bob Marley, et de bien d'autres encore.
En mars de cette année, une biographie signée Bill Janovitz a été publiée sous le titre ‘Leon Russell : The Master of Space and Time's Journey Through Rock & Roll History’ (Le voyage du maître de l'espace et du temps à travers l'histoire du rock & roll).
A travers une compile baptisée "A Song For Leon", les Pixies, Bootsy Collins, Orville Peck, Nathaniel Rateliff, U.S. Girls, Durand Jones et bien d’autres ont voulu lui rendre hommage. Ce recueil paraîtra ce 8 septembre 2023.
Issu de cet opus, la version de Margo Price du "Strangers in a strange land" est disponible sous forme de clip d’animation ici
Le premier elpee d’Egptian Blue paraîtra ce 27 octobre 2023. Intitulé "A Living Commodity", Il fera suite à la sortie de deux Eps, "Collateral Damage" (2019), et "Body Of Itch" (2020.
Son nouveau single, "Skin", s’inspire de l'histoire d'un chirurgien souffrant de tics nerveux, une belle métaphore pour le son d'Egyptian Blue.
Issu de Colchester, mais établie à Brighton, le quatuor est particulièrement apprécié par les musicos de Foals et d’IDLES.
Le clip consacré "Skin" à est à voir et écouter là
En concert
November 28th - La Boule Noir, Paris, France
November 29th - La Rodia, Besancon, France
November 30th - L'Astrolabe, Orleans, France
December 1st - Rock School Barbey, Bordeaux, France
December 2nd - Le Temps Machine, Tours
December 3rd - L'Aeronef - Lille – France
Photo : Steve Gullick
Bleach Lab vient de poster la vidéo de "Smile For Me", le titre maître de son premier elpee, « Lost In A Rush of Emptiness », qui paraîtra le 22 septembre 2023. Il a été produit par Catherine Marks, collaboratrice de Boygenius, PJ Harvey et The Big Moon.
Sur le single "Smile For Me", la chanteuse Jenna Kyle raconte ses frustrations et ses expériences de harcèlement sexuel, explorant la tension entre la rage qui couve et le sentiment d'impuissance que ces rencontres provoquent. Elle raconte, par ailleurs, ‘Cette chanson été l'une des plus stimulantes, mais aussi l'une des plus difficiles à écrire de l'album. Son thème émane de ma propre expérience du harcèlement sexuel, ainsi que des expériences dont je sais que beaucoup trop de femmes souffrent elles-mêmes. Une chose que j'entends très souvent en tant que femme en public, c'est qu'on me dit 'cheer up, love', si je ne réponds pas immédiatement et positivement aux avances d'une personne inconnue. C'est complètement décourageant, exaspérant et humiliant. Les paroles s'adressent intentionnellement aux coupables et aux agresseurs, des mots que j'aurais trop peur de dire sur le moment par crainte de la réaction…’
La version enregistrée ‘live’ de "Smile For Me" est disponible ici
Les High Flying Birds de Noel Gallagher ont posté le clip de leur nouveau single "Open The Door, See What You Find". La vidéo a été filmée dans le légendaire Studio 1 des studios Abbey Road, où les cordes entraînantes du morceau ont été enregistrées en avril de l'année dernière. "Open The Door, See What You Find" est la pièce maîtresse du dernier album studio de Noel Gallagher & The High Flying Birds, intitulé "Council Skies". Il s’agit d’un des trois titres auxquels de Johnny Marr se consacre à la guitare.
À propos du processus d'écriture et d'enregistrement dans ses Lone Star Studios du nord de Londres, Noel déclare : ‘La guitare de Johnny est géniale - distinctive et simple, et on ne croirait pas que c'est lui qui en joue. Il y a tellement de joie dans ce morceau. Les paroles partent du principe qu'à un certain moment de votre vie, vous vous regardez dans un miroir et vous voyez tout ce que vous avez été et tout ce que vous serez. Et il s'agit d'être heureux avec ça. Être heureux d'être là où vous êtes dans la vie, avec qui vous êtes et où vous allez. La vie est belle !’
Le clip de "Open The Door, See What You Find" est disponible ici
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