« Sagara » est l’incarnation de l’esprit du zen, du calme et de la paix. Il ne faut pas deux minutes avant d’être pleinement plongé dans cette atmosphère qui nous pousse à laisser vagabonder notre aura plus loin que de coutume. Plus que bercé, on est, d’entrée, hypnotisé par l’air de « Golotrok ». Il allège nos pensées jusqu’à les rendre volatiles. Cette force-là, Diskjokke la tirerait de son apprentissage auprès d’une tribu indonésienne. Son album est largement empreint de ce voyage, il a tiré de ce dernier une puissance tranquille mais tellement efficace… Une de celles qui met tous vos sens en émoi et vous emmène à la découverte, au-delà des barrières érigées pas nos sociétés si bien ‘civilisées’. Les sensations se multiplient, papillonnent dans votre ventre et s’échappent finalement en vous libérant. Exacerbée, votre sensibilité a miraculeusement été multipliée par dix. La musique, si fine, si légère, si douce et si robuste en même temps, vous transperce. Elle s’infiltre par tous les pores de votre peau, elle se propage, parcourt votre organisme pour terminer son voyage dans votre boite crânienne. Là, elle nettoie votre cerveau de tous ses aprioris, évacue les travers dans lesquels on vous enferme depuis trop longtemps. « Sagara » ne se contente pas de vous faire revivre, elle vous fait renaître. Et pour le Norvégien, compte tenu des récents évènements dans son pays, je lui tire deux fois mon chapeau !
Les Canadiens de The Dears, chouchous de Morrissey du temps de sa tournée américaine de 2005, nous reviennent pour un nouvel album après une (trop ?) longue absence de trois ans. Il est vrai qu’après un opus de la trempe de « Missiles », il fallait sans doute au groupe (ou du moins, ce qu’il en restait) un certain temps pour se remettre à l’écriture et explorer de nouveaux territoires.
En choisissant pour titre de son nouvel opus, « Degeneration Street », Murray Lightburn et ses comparses ont placé la barre bien haute dans la déprime et les envies suicidaires ; mais, après tout, n’est-ce pas la raison pour laquelle on les apprécie tant ?
Dès le premier morceau, on se laisse aisément emporter par les sonorités rappelant TV On The Radio et Metronomy. C’est calme, bien fait mais sans pour autant provoquer l’assoupissement, bien au contraire. Ce subtil mélange, alternant distorsions crapuleuses et mélodies ensoleillées, donne même la bougeotte !
Murray Lightburn, le chanteur et principal compositeur de la formation, accorde une attention toute particulière à l’homogénéité de son album, n’hésitant pas à virer ces musiciens si le résultat final ne lui convient pas. C’est peut-être aussi cette absence de stabilité qui manque à cette formation pour devenir un groupe majeur. Sans les caprices et coups de tête de Lightburn, The Dears aurait sans doute pu emprunter la même voie qu’Arcade Fire.
Mais c’est aussi pour ce petit côté improbable et scabreux qu’on apprécie tant cette formation.
Mick Clarke est un vétéran de la scène blues anglaise. Il s’est révélé à la fin des sixties, alors que la vague du blues anglais s'estompait. Il était la figure de proue de Killing Floor, une formation responsable de deux albums, mais également de concerts mémorables, accordés en soutien de Freddie King. Au cours des seventies, il fonde Salt, un quartet de blues rock qui ne fera guère fortune. Depuis la vague de blues qui a marqué les 80’s, il énormément tourné aux commandes de son Mick Clarke Band. Un groupe qui a publié toute une volée d’album. Le premier ? "Looking for trouble", chez Appaloosa. Mick est très populaire en Europe ; mais également est c’est paradoxal, dans l'Oregon, sur la côte du Pacifique. Son dernier opus, "Solid ground" est paru chez Taxim. Il remonte quand même à 2006.
Pour enregistrer cet elpee, Mick a reçu la collaboration de l’harmoniciste Dangerous Dave Newman et du drummer Russell Chaney. Il cumule chant, guitare, basse et claviers. Les sessions se sont déroulées au studio de Mick, Fabulous Rockfold, dans le Surrey. Et pour préserver la spontanéité des compos, il n’a conservé que des premières prises.
Morceau cool, "Cheap" ouvre l’elpee. Baignant au sein d’un climat de swamp boogie blues, ce titre figurait sur l'album "Tell the truth", un long playing datant de 1991. Blues indolent, "Poor day" paresse à travers les marais louisianais. Epaulé par l’harmo de Dangerous Dave, Mick concède un solo qui reflète la torpeur ambiante. Clarke a sorti son bottleneck pour attaquer le ravageur "Groundhog man", un excellent boogie rock qui libère un max d’énergie. Lors de cette piste, sise à la croisée des chemins du blues de Chicago et du Delta, Mr Newman souffle puissamment dans sa musique à bouche. Une rythmique implacable et lourde balise "Wanna do", un Chicago shuffle. Mick reprend "Shake that boogie", l'un de ses titres fétiche. Caractérisée par sa slide détonante, cette plage figurait sur "Rock me", un long playing publié en 1984. Autre blues lent, bien trempé dans les swamps proches de Baton Rouge, "Twenty miles", est parcouru de cordes chargées de feeling, mais particulièrement paisibles. Blues/rock bien équilibré, "Slipaway" évoque les Groundhogs, d’autres anciens ténors du british blues. Instrumental très rock'n'roll, "Go go Freddie" constitue probablement un hommage à Freddie King. Faut dire que pour Mick, c’était un maître. "Something's wrong" opère un changement de style. Une ballade indolente, mélodieuse, caractérisée par ses vocaux placides et cette gratte aux sonorités enchanteresses. Imprimé sur un tempo tempéré, "I should've waited" épouse une ligne mélodique proche du "Rock me baby" tout en trempant dans un climat réminiscent d’"On the road again". Un blues/rock dynamisé par une excellente intervention à l’harmo. Et cet opus bourré d’énergie s’achève par "Woodsman", un boogie inoxydable.
Au cours des dernières années, Mr Clarke a pris un malin plaisir à remonter ses anciennes formations. Salt. Et puis surtout Killin' Floor. D’ailleurs, un nouvel elpee est en préparation et sa sortie prévue d’ici quelques mois. Quant à Salt, flanqué de son chanteur/harmoniciste originel, Stevie Smith, il part en tournée cet automne.
« Bloodless coup » est un peu comme un train sans locomotive. On a beau lui donner toutes les ressources nécessaires, il ne prend jamais de départ. Ce sixième opus des Irlandais de Bell X1 est orphelin d’un morceau de tête, un titre qui puisse tirer tous les autres wagons de l’album. Ces derniers nous émerveilleraient alors peut-être. Car, une fois épaté par la puissance de la motrice, on ne pourrait pas s’empêcher d’admirer le tout. Mais la seule plage qu’on retient plus qu’une autre (« The Trailing Skirts of God ») est un rien trop faible pour tracter les neuf chariots qui le suivent. Sa mélodie est une belle petite bal(l)ade parmi des paysages qui défilent rapidement le long de la voie ferrée. Ces tableaux sont tantôt des endroits dont on rêve, tantôt des lieux de nos souvenirs, chargés de notre histoire. Les paroles deviennent un peu plus lointaines et renforcent cette ambiance quelque peu nostalgique. Ca y est, on est enfin monté à bord de ce train ! Malheureusement, 80% du chemin a déjà été parcouru. Conclusion, quand on débarque finalement sur le quai, on ne retient pas grand-chose de ce voyage, si ce n’est cet embarquement tardif. Et ce monstre de ferraille reprend sa route, s’éloigne, et plus jamais on ne se retourne vers lui.
Exilé à New York, Alexis Georgopoulos est issu de San Francisco. Et manifestement, cet ex-Tussle a choisi un titre parfait pour son second album. Intitulé « The Soft Wave » il reflète parfaitement le style musical proposé, sis à la croisée du krautrock, du psychédélisme et de l’électronica. Une musique atmosphérique, minimaliste, élaborée à l’aide de synthés analogiques, mais qu’il recouvre de nappes sonores instrumentales les plus diverses.
Les plages sont planantes, relaxantes, et semblables à de douces vagues mélodiques, elles contaminent progressivement les esprits, avant de nous plonger dans un état d’apaisement proche du zen. La meilleure compo de l’elpee ? Manifestement « From A Balcony Overlooking The Sea » ; une piste réminiscente de la quintessence de l’œuvre signée Brian Eno, au cours de laquelle Alexis vient poser délicatement sa voix.
Rien de tel pour calmer vos nerfs en période de crise. Plus efficace et moins nocif qu’un Xanax, mais tout aussi addictif, « The Soft Wave » est certainement le remède idéal à prescrire…
Vu le titre de l’album, caractérisé par son humour potache assumé, je peux assurément me permettre une intro bateau : chez The Vogues, ont est dans le vague, dès le début… Et en effet, très peu d’info circule sur le net au sujet de ce mystérieux groupe belge. Pourtant, leur anonymat ne devrait être que temporaire car, à l’écoute de « My Taylor is Rich », les Bruxellois pourraient transformer leur patronyme en or…
Si la Suède recense les talentueux The Hives, la Belgique peut compter sur The Vogues. Un peu moins inspiré que la formation scandinave et en retard sur la balle, le combo belge propose néanmoins un paquet de morceaux efficaces, découpés dans les cordes de leur Stratos. Les lignes de basse sont sautillantes et les riffs de gratte efficaces.
The Vogues ont remporté le concours ‘Pure Demo’ organisé par Pure FM et sont maintenant produit par Julien Paschal, le batteur de Piano Club.
« My Taylor is Rich » constitue leur premier elpee. Partagé en 12 pistes, il puise son inspiration, tour à tour (NDR : et inévitablement) chez les Hives (« In & Out »), Franz Ferdinand (le plus dansant… « Dance ») ou encore The Thermals (les titres/punk rock « Fresh 02 » et « Behind Sunglasses », mais également la voix du chanteur). Pourtant, le disque baigne dans un climat rock garage sixties ; celui des Kinks, en particulier.
Un peu de douceur bienvenue en ce bien triste mois d’août nous est apportée par le nouvel album des très discrets Américains de Should, « Like a Fire Without Sound ». Marc Ostermeier et Tanya Maus reviennent en effet 13 ans après avoir publié le cultissime « Feed Like Fishes ». Toujours aussi minimal, le son shoegaze du duo d’Austin continue de naviguer en eaux vaporeuses grâce à leurs voix cotonneuses… Un contraste saisissant se dessine d’ailleurs entre ces doux organes et une musique, qui bien que douce elle aussi, rappelle la rugosité du rock lo-fi de Yo La Tengo voire de The New Year. Des morceaux minimaux et mélodiques donc, mais jamais simplistes pour autant (« Turned Tables »). Composé sur une période de 5 ans, « Like a Fire Without Sound » est un condensé d’indie-pop à la production dépouillée mais terriblement efficace. Les morceaux, et leurs discrets riffs de guitares, prennent leur temps afin de dévoiler leurs charmes mais ne sont jamais loin de toucher le cœur comme sur les magnifiques et languides « Glasshouse » ou encore « The Great Pretend »…
Une œuvre incontestablement influencée par les premiers albums pop de Brian Eno. Une musique facile et difficile d’accès à la fois qui se découvre au fil des écoutes. Un feu brûle mais on l’entend à peine… Vous devez (« You should… ») découvrir cet album.
Certains groupes, notoires autrefois, ont parfois la mauvaise idée de refaire surface, détruisant ainsi leur crédibilité acquise dans le passé. No One Is Innocent en est certainement un bel exemple. Ce combo français avait décroché un énorme succès, début des années 90, en gravant « La Peau ».
C’est le leader du band, Kemar Gulbenkian qui a décidé de relancer la machine. Or, manifestement, sa formation n’est plus que l’ombre d’elle-même.
Et pourtant, « Drugstore » constitue le quatrième elpee, depuis leur reformation. Si naguère, la notoriété de l’ensemble reposait sur la puissance des compos, ce qui lui avait d’ailleurs valu d’être comparé à Rage Against The Machine (il fallait oser !), aujourd’hui leur électro rock fait vraiment pitié. Insipides, médiocres même, leurs compos n’ont plus aucune consistance. Les guitares ont cédé le relais aux sonorités synthétiques. Les suites d’accords sont aussi prévisibles que les morceaux diffusés au cours d’une kermesse. Et « Paris » ou encore « Drugs » en sont les plus belles illustrations. Enfin, où est la verve du chanteur arménien ? Ses lyrics ne véhiculent plus des contestations de bistrot. Pas étonnant que Guizmo (Tryo) ait été invité à prendre le micro sur « Qui Je Suis ».
Pas la peine d’afficher une belle persévérance, si c’est pour nous balancer des disques d’une telle indigence…
Lauréat du Prix Rapsat-Lelièvre 2010 pour son album « Le Vrai Le Faux », Jérôme Minière n’est pas un débutant dans la chanson française, puisqu’il compte déjà une petite dizaine de disques à son actif.
Ce natif d’Orléans, très bientôt quadra (27/03/1972) reste cependant assez méconnu des médias malgré une production qui ne manque pas de relief.
Après avoir accompli des études de cinéma à Bruxelles, il se lance dans la chanson. En 1996, ces démarches se matérialisent par la sortie d'un premier opus, « Monde pour n’importe qui ». Il a depuis émigré au Québec, publié de nombreux albums sous son nom et en a également commis deux sous le patronyme d'Herri Kopter, sorte d'alter ego fictif.
L'auteur/compositeur sonde l'univers des musiques électroniques et aujourd’hui, après quinze années de métier et de voyages, l'explorateur des planètes musicales, le « Petit Cosmonaute » (du titre de son quatrième Cd) en est à son septième elpee studio. A nouveau, il vogue entre pop et électro tout au long de « Le Vrai Le Faux ».
Encensé dans son pays d’adoption, Jérôme retente une percée sous nos latitudes. Le long playing sorti de l’autre côté de l’Atlantique en octobre 2010 a fait un tabac au pays du sirop d’érable et sa réputation a (re)franchi l’océan.
Quatorze plages nous sont proposées. Intelligentes pour certaines, irrésistibles pour d’autres mais toujours originales surtout au niveau des textes, ces chansons sont accrocheuses, inspirées et emplies d’humour. On se prend à remuer du pied pour battre le rythme et très rapidement, on adopte les titres les uns après les autres.
Tendez donc l’oreille vers « Le monde est là », soyez attentifs aux mots sur « Des pieds et des mains », dansez sur « Rien à vous dire » et surtout sur « Une chanson toute nue » et puis faites un accueil digne à ce beau disque plein de bon sens et habité d’une musique simple mais tellement entraînante. Jérôme Minière nous emmène sur ‘une petite planète’ pleine d'instruments, où violoncelle, trompette, guitares et percussions dansent avec les synthés pour faire virevolter les belles paroles de Jérôme.
Petite planète où règnent la bonne humeur, les jeux de mots, les rêves. Petite planète à visiter !
Les organisateurs du Pukkelpop ont annoncé samedi leur volonté de lancer après le drame de jeudi dernier un fonds indépendant pour les victimes et leurs proches. Il va s'appeler "Fonds d'aide aux victimes du Pukkelpop". ‘Cette information va bientôt figurer sur la page d'accueil personnalisée du festival www.pukkelpop.be’, a déclaré l'organisateur, Chokri Mahassine.
Au cours d’une conférence de presse, la bourgmestre d’Hasselt Hilde Claes a confirmé le triste bilan des victimes de la tempête qui s’est abattue sur le Pukkelpop jeudi soir. 5 morts et 10 blessés graves pour 140 blessés au total. Les personnes qui ont succombé à cette catastrophe étaient toutes belges et âgées entre 15 et 59 ans.
Le chef des pompiers Bert Swijsen a expliqué le plan d’urgence et d’intervention. De ses dires, ‘en 3 minutes les sorties de secours étaient ouvertes et les festivaliers pouvaient rapidement être dehors. Il n’y a pas eu de réel moment de panique, personne n’a été piétiné.’
L’organisateur Chokri Mahassine a également apporté quelques précisions quant aux raisons qui ont poussé à l’arrêt complet du Pukkelpop. A l’origine, seuls les concerts de jeudi avaient été annulés. La décision d’une annulation définitive de cette édition 2011 du Pukkelpop était prise le lendemain matin.
De la même façon que « Comme à la maison » avait suivi la tournée de « Mon paradis », « On trace la route-le live » s’ajoute à la discographie de Christophe Maé. Celui-ci sortira le 26 septembre prochain. Le single associé s’intitule « Un peu de blues » dont les paroles ont été écrites par Christophe Maé lui-même et par le grand Jean-Jacques Goldman.
À 65 ans, David Lynch n’en a pas fini aves les nouvelles expériences. Il fait ses débuts musicaux en solo en sortant « Crazy Clown Time ». Celui-ci comportera quatorze titres produits et écrits par le célèbre cinéaste américain lui-même. Les critiques le décrivent déjà comme une étrangeté qui laissera son empreinte sur le monde de la musique. David Lynch avait déjà participé sur des projets musicaux d’autres artistes mais c’est la première fois que les projecteurs sont braqués sur sa seule personne (musicalement parlant bien sûr). Les chansons ont un caractère sombre, les mélodies un air hypnotique, les paroles sont énigmatiques. Rappelons qu’il y a 4 ans, David Lynch avait créé une société musicale à son nom. Un album somme toute très attendu autant par les fans que par le reste du monde de la musique.
Tracklisting:
"Pinky's Dream"
"The horror and sadness of losing someone to other dimensions."
"Good Day Today"
"About being sick of negativity."
"So Glad"
"This kind of feeling comes up from time to time in our lives. It doesn't always have to do with people…"
"Noah's Ark"
"About being saved by love."
"Football Game"
"This sort of story is probably more than a daily occurrence in our world."
"I Know"
"Facing the reality that comes as a result of our actions."
"Strange and Unproductive Thinking"
"Speaks for itself"
"The Night Bell With Lightning"
"A blues song…and the title comes a bit from a line in a Kafka story."
"Stone's Gone Up"
"Something has happened"
"These are my Friends"
"The ones I see each day"
"Speed Roadster"
"A story of unrequited love near the piney woods"
"Movin' On"
"The decision was so obvious…"
"She Rise Up"
"A modern story"
Le 26 septembre prochain, Rodney Smith, alias Roots Manuva, sortira son huitième opus intitulé « 4everevolution ». Tout juste sous la barre d’une heure et composé de 17 pistes, il est annoncé comme le meilleur travail du Londonien depuis « Run Save Come Save Me » en 2001.
http://www.myspace.com/rootsmanuva
Marketa Irglova sortira son premier album solo le 10 octobre prochain. Élevée en République Tchèque, elle a eu une formation de pianiste classique. Son passage à New York va fortement influencer sa musique puisqu’une grande partie de « Anar » y a été enregistré. Le titre de son premier opus, elle le tire d’une peinture de l’exposition ‘The Last Fall’ de l’artiste iranien Bahid Hagigat. Le contraste des couleurs avait frappé la musicienne tchèque : une grenade, rouge cramoisi, placée sur un fond brillant d’or. « Anar » est le mot persan pour ‘Grenade’.
Rappelons que Marketa Irglova avait reçu en 2008 l’Oscar de la meilleure chanson pour la chanson « Falling Slowly » tirée du film « Once ».
http://www.myspace.com/marketairglova
Martyn a choisi volontairement de s’éloigner de son dernier album « Great Lenghts ». Ce dernier était marqué par son expérience de la vie quotidienne. Le Hollandais n’est plus un débutant puisque son CV comporte 15 ans de mixes, 6 ans de production et 4 ans de management musical au sein de son label 3024. Il réside aujourd’hui à Washington. Une part de son inspiration est puisée dans la mentalité old-school. L’artiste avec lequel il collabore est le leader de Brainfeeder, Flying Lotus. Ce qui devrait laisser une certaine empreinte de musique expérimentale sur « Ghost People ». Car Martyn veut surprendre sans cesse. ‘J’ai créé une partie de mon album en ayant mon live en tête’ confie le musicien Hollandais. « Ghost People » sortira le 17 octobre 2011.
Tracklist:
01 Love And Machines (ft Spaceape)
02 Viper
03 Masks
04 Distortions
05 Popgun
06 I Saw You At Tule Lake
07 Ghost People
08 Twice As
09 Bauplan
10 Horror Vacui
11 We Are You In The Future
http://www.myspace.com/martyndnb
M83, qui sortira un nouvel album intitulé « Hurry Up, We’re dreaming », vient d'annoncer une première série de concerts, cet automne, en Europe, qui sera suivie d'une plus importante tournée début 2012. Le premier single "Midnight City" est sorti cet été.
Coproduit par le bassiste Justin Meldal-Johnsen (plus connu pour son travail avec Beck), mixé par Tony Hoffer (Air, Kooks) et bouclé en 13 mois, le nouvel album bénéficie de la participation des chanteurs Zola Jesus et Brad Laner et du collaborateur de longue date d’Anthony Gonzalez, alias M83, son frère, Yann. « Hurry Up, We’ra dreaming » sera double et comportera 22 titres.
Le Pukkelpop devait être une fête, il est pourtant devenu l'enfer sur Terre.
Comme on pouvait s’y attendre, la suite des festivités du Pukkelpop a été annulée. ‘Les mots manquent’. Les organisateurs n’auraient pas trouvé décent de laisser le festival se poursuivre. Les dégâts, occasionnés par le vent et la pluie, étaient sans doute aussi trop importants. Des chapiteaux écroulés, des scènes détruites, des tentes envolées… Le site du festival hasseltois ressemble aux ruines d’un champ de bataille. Les communiqués de presse insistent sur le caractère exceptionnel et imprévisible de cette catastrophe.
Selon la bourgmestre d’Hasselt, la tempête aurait tué au moins cinq personnes et fait des dizaines de blessés. Un numéro d’urgence a été mis en service pour les proches qui souhaiteraient prendre des nouvelles de personnes sur place : 011/23 97 11. Un centre de crise basé au hall sportif d’Hasselt accueille également les blessés et les festivaliers sous le choc. Des bus et des trains sont à disposition afin de rapatrier tout le monde chez soi. Certains habitants aux alentours du site du festival offrent aussi leur hospitalité.
Toute l’équipe de Musiczine présente ses plus sincères condoléances aux familles touchées par cette catastrophe apocalyptique et témoigne tout son soutien à toutes les personnes atteintes de près ou de loin par cette tempête.
Les grêlons et la pluie se sont abattus sur le Pukkelpop. La panique s’est emparée des festivaliers cherchant à s’abriter. Scènes et chapiteaux ont subi des dégâts considérables. On recense de nombreux blessés et même des morts. D'après les témoignages de personnes sur place, il s’agit d’une vue ‘apocalyptique’. Tous les concerts de ce jeudi ont été suspendus tandis que la décision concernant les jours suivants n’a pas encore été prise.
Lana a affronté l’imprévisible
Lana Paret, 18 ans, devait assister à une fête. Elle a été finalement une des témoins d’une démonstration de la puissance de la nature.
‘Il y avait déjà des éclairs depuis un moment avant que la pluie ne commence à tomber. Puis les premières gouttes ont arrosé le festival, suivies par une pluie infernale’ Infernal… Il semble bien que ce soit le mot le plus adapté pour qualifier la suite des évènements. ‘Au début tout allait encore bien, il y avait un groupe de personnes qui vérifiait les installations et il n’y avait apparemment pas de problème. Mais quand la tempête s’est intensifiée, le chapiteau a commencé à tanguer d’avant en arrière. La boule disco suspendue au milieu de la tente a commencé à s’agiter en décrivant les mêmes mouvements’. Le chapiteau n’était plus qu’une vulgaire barque malmenée par une mer déchaînée. ‘Tout a été arrêté pour protéger le matériel. On pouvait sentir le stress du public. Quand une fille est venue dans notre direction, elle était trempée, elle nous a raconté que la tente de la Boiler Room était entièrement détruite’. Lana prend alors conscience de sa chance. Elle vient d’échapper de peu au pire. Après la tempête, il ne lui restait plus qu’à constater les dégâts. ‘Tout était sous eau’. Si certains ont succombé, que d’autres ont craint pour leur vie, la jeune Avelgemoise n’avait pas conscience de la gravité des événements. Mais par la suite, des rumeurs circulant sur le champ du festival avancent un bilan de six morts.
Un retour aussi difficile
Le premier réflexe est de partir à la recherche des amis sur place et de tenter de joindre les parents proches pour les rassurer, intention qui, pour Lana, ne pourra se concrétiser que près de trois heures après la catastrophe. Dans le domaine de la sécurité, il n’y a pas de réelle défaillance à pointer. ‘Personne ne pouvait prévoir ce qui s’est passé. Les deux ou trois jours qui ont suivi le drame ont été moralement difficiles.’
Pour rentrer dans sa Flandre Occidentale, Lana a dû faire face à un parcours du combattant. ‘Nous avions décidé de retourner chez nous, le soir même. Après avoir longtemps hésité ; mais quand la pluie a recommencé à tomber, nous avons tout replié et nous sommes partis’. Mais arrivée à la gare de Kiewit, la jeune Flamande a une nouvelle mauvaise surprise : les trains ne roulent plus et il faut rejoindre la station d’Hasselt ! Elle va malgré tout réussir, en compagnie d’autres festivaliers tout aussi désemparés, à prendre place dans une navette. Un train plus tard, elle est enfin chez elle et peut, petit à petit, reprendre ses esprits.
Girls sortira, le 12 septembre prochain, son second album intitulé « Son, Father, Holy Ghost ». Il arrive 2 ans après leurs débuts et leur premier opus, et 1 an après l’EP qui avait suivi. Ce troisième enregistrement devrait être le travail le plus accompli du groupe.
Track Listing:
1. Honey Bunny
2. Alex
3. Die
4. Saying I Love You
5. My Ma
6. Vomit
7. Just A Song
8. Magic
9. Forgiveness
10. Love Like A River
11. Jamie Marie
« All Things Will Unwind » est le nouvel album de My Brightest Diamond et sortira le 18 octobre prochain. Derrière ce nom de scène se cache Shara Worden. Et la musique ça la connait puisque son père était accordéoniste et sa mère organiste. Cette jeune maman aborde des thèmes compliqués et délicats tels que la juxtaposition de la vie et la mort, la classe et la race, la politique, la complexité d’être mère…
Track-list :
1. We Added it Up - 4:05
2. Reaching Through to the Other Side - 3:42
3. In The Beginning - 4:20
4. Escape Routes - 3:28
5. Be Brave - 4:17
6. She Does Not Brave the War - 4:05
7. Ding Dang - 2:31
8. There’s a Rat - 4:09
9. High Low Middle - 3:34
10. Everything is in Line - 4:32
11. I Have Never Loved Someone - 3:39
http://www.mybrightestediamond.com
Collapse Under The Empire sortira son nouvel album « Giant & Shoulders » le 21 octobre 2011 via Sister Jack/Cargo. Le groupe allemand d’Hambourg avait sorti son premier Ep intitulé « Paintball » à l’été 2008. « Systembreakdown » et « Find a place to be safe » avaient suivi en 2009.
http://www.collapseundertheempire.com
http://www.myspace.com/collapseempire
Emika, jouant des clics de souris comme Andy Murray avec les balles de tennis, subit des influences de la musique techno. Née au Royaume Uni, elle vit aujourd’hui à Berlin, où elle travaille comme concepteur sonore pour Native Instruments. C’est aussi dans cette ville qu’elle a appris à côtoyer la légendaire boite de nuit Berghain. Les médias attendent impatiemment ce premier opus éponyme de l’artiste.
« Mirror Trafic », qui sortira le 22 août prochain, sera le cinquième opus de Stephen Malkmus & The Jicks. Cet album sera composé de quinze titres pop. Le musicien californien de 45 ans était autrefois membre du groupe de rock Pavement.
![[PIAS] et AIM ensembles pour faire renaitre les cendres](/media/k2/items/cache/c4e774ccf7914ff54dea787ca9bdc847_S.jpg?t=20110821_170357)
[PIAS] et AIM (Association de la Musique Indépendante) établissent un fond pour aider les labels et les artistes touchés par l’incendie qui a ravagé un entrepôt de Sony DADC. [PIAS] est un leader européen des divers services de la musique (ventes, marketing, distribution…). Son siège social se trouve à Bruxelles mais la société à un pied au Royaume-Uni, en Allemagne, en Irlande, en France, en Espagne, aux Pays-Bas mais aussi aux USA et en Australie.
Ce fond a pour but d’aider les labels et les artistes à reproduire leurs stocks au plus vite et ainsi à ramener les services de vente à la normale le plus rapidement possible. Sachant aussi que tous les labels n’auront pas de compensation financière de la part de leurs assurances. [PIAS] encourage pour l’instant les labels touchés à utiliser les ventes numériques. Ils veulent ainsi prouver ‘la solidarité dans la communauté de la musique indépendante’.
Toute compagnie ou organisation peut participer à cette aide octroyée aux labels dans la nécessité. Toute décision doit cependant être approuvée par [PIAS] et par l’AIM.
De son véritable nom Matt Hill, Quiet Loner s’était illustré en 2004, en publiant, un premier elpee intitulé « Secret Ruler of the World », un disque pour lequel il avait décroché, au sein de son Angleterre natale, le prix de l’album ‘americana’ de l’année. A l’époque, les critiques n’avaient pas hésité à le comparer à Lambchop ou encore Neko Case.
Sept ans plus tard, Matt Hill nous propose son deuxième opus, « Spectrology », une œuvre qui a notamment bénéficié de la participation d’Inge Thomson, aperçue, entre autres, aux côtés de Mr Will Oldham. Malgré la présence épisodique d’un banjo, « Spectrology » baigne davantage dans un folk classique et minimaliste que l’‘americana’ pur et dur. Malheureusement, il faut le souligner. Car les morceaux les plus attachants de cet elpee, sont ceux qui invitent l’imagination du mélomane à rejoindre les plaines américaines, à l’instar de « Ash Ballad », « Hide and Fear » ou encore « The First to Fall ». Le reste se résume à des accords de guitare, des drums feutrés et la voix de Matt. Une voix somme toute banale. De quoi susciter rapidement l’ennui. Dommage, car ce songwriter possède un talent certain pour torcher de jolies mélodies. Et puis surtout pour écrire d’excellents textes, notamment lorsqu’il aborde le monde post-mortem.
Dede Priest est une artiste de couleur noire. Originaire de Dallas, elle a étudié la philosophie à l'université d'Austin, au Texas. Elle a également appris à jouer du violon, mais son instrument de prédilection, c’est sa voix! Une voix aussi bien à l'aise dans le blues, la soul que le jazz. Elle avait publié un premier opus en 2007, intitulé "Candy moon". Pour concocter ce second elpee, elle a reçu le concours de musiciens bataves. Logique, puisqu’elle a enregistré ce disque aux Pays-Bas.
Excellente plage, "Lips of a friend" ouvre la plaque. Dede possède une jolie voix, bien posée, taillée pour son répertoire. Elle est soutenue par un excellent backing group. Fruit d’un mélange de blues et de jazz, "Chicken or a egg" baigne dans une atmosphère raffinée, en demi-teinte. Ruud Breuls s’y réserve la trompette. Jimmy Reuter pince délicatement ses cordes. Mais tous les musiciens sont soucieux du climat d'ensemble. Précise, musicale et éthérée, la voix de Dede est empreinte de sérénité. "Kinky at the root" est une compo bouleversante par son intimisme. Tout comme "Whole Christmas thing", un morceau jazzyfiant, abordé dans l’esprit de Gerschwin. "What would I do?" est une ballade très élégante, séduisante. Face au bottleneck de Richard Van Bergen, la voix entretient cette atmosphère délicate, tout comme le piano et l'orgue. L’atmosphère est, en général, très cool. Tout est parfaitement mis en place. Pas d’éclat particulier. Si les instrumentistes pointent épisodiquement le bout du nez, ils rentrent assez rapidement dans le rang. "Freddie King way down deep" est un superbe blues lent inspiré, bien évidemment, par le regretté géant texan. Bien soutenue par les cordes de Reuter, la voix force le respect. Une voix susceptible de se traduire en instrument, tant elle se fond dans l’ensemble. A l’instar de "Dandelion in the breeze". Une apparente fragilité contamine les compos. Mais il ne s’agit que d’une fausse impression, car tous les éléments du puzzle s'imbriquent rigoureusement. Ce vécu dans le timbre me rappelle parfois l'Anglaise Julie Driscoll ; et c'est un compliment. La voix de Miss Priest domine "Gather round", un blues lent d’une grande limpidité. Une piste caractérisée par la houle sonore alimentée, d’abord par les cordes de Raymond Nijenhuis, puis par les interventions d’orgue de Mike Roelofs. Tout au long de cet opus, on a l’impression que la recherche de l’esthétisme est une constante. "Freedom moan" en est une nouvelle illustration. Autre blues lent, mais minimaliste, "Blues is running red" est parcouru d’accords de six cordes davantage allègres et un tantinet métalliques. D’excellente facture, cet elpee s’achève par une ballade blues traditionnelle, intitulée "Judgment day bells".
Les très jeunes rappeurs de Nine 11 Theasaurus appartiennent au collectif ‘Representing NYC’, un réseau d’artistes issu de Brooklyn impliquant les artistes hip-hop du cru et les milieux culturels professionnels dans le cadre d’un programme social visant à les épauler pour la production, le marketing ou les aspects financiers… Fortement marqués par les évènements du 11 septembre, ces adolescents devaient être encore enfants lorsque ces attenants ont éclaté ; mais plusieurs d’entre eux y ont perdu des proches ; ce qui ne les a pas empêchés de vouloir transcender leur malheur en énergie positive, à travers le collectif Nine 11 Theasaurus!
Leur hip-hop est radical à l’instar de celui ‘West-coast’ des hyper médiatisés Odd Future. Il rappelle les premiers pas de leurs illustres aînés de Wu Tang Clan… C’est dire le niveau. La production, très moderne et asphyxiante, a été confiée à Time Dewit (ex-Gang Gang Dance) et Matt Mehlan (Skeketons). « Ground Zero General » libère des beats froids, sombres et précis, boostant à merveille le flow assez fou des 6 MCs décrivant des paysages urbains chaotiques. Les rythmiques épileptiques de « 16 Bars » ou de l’imparable single « Rookie of the Year » constituent les sommets de l’album. Les New-yorkais pratiquent un hip-hop proche de celui de Shabazz Palaces ou Cannibal Ox, pour les connaisseurs.
« When the Towers Fell We Rose » scandent-ils fièrement… Ah, si Ben Laden avait prévu que ses terribles attentats auraient finalement entraîné des retombées positives…
Six titres sur l’album de JeFF Maurer, seul à bord de son navire qui navigue sur des eaux electro-indus-psychédéliques. Des références ? Difficiles à cerner. Brian Eno ? Pierre Henry ? Peut-être. Une chose est sûre, son style est vraiment original. Chaque titre de cet elpee dévoile une facette du Messin, dont l’esprit doit être complètement tordu pour créer une telle musique. « Candlemass », compo hypnotique traduite en clip vidéo, est même balisée par une ligne de basse cotonneuse. Sans quoi, instrumentales, les plages sont alimentées par des accords de piano et de guitares, des sonorités électroniques et des bruitages insolites. Mais le tout tient bien la route, même si les longues pistes mettent un certain temps avant de trouver leur vitesse de croisière, un peu comme si elles cherchaient à envoûter le mélomane, très progressivement, et sans qu’il ne parvienne à s’en rendre compte.
Loin de tout conformisme et des conventions, la musique de JeFF se mérite. Au final ça passe ou ça casse. Une certitude, ce type d’album ne laisse pas indifférent.
Pour enregistrer son cinquième elpee, Jolie Holland a reçu le concours des Grand Chandeliers. Pourtant, malgré son titre sanglant (« Pint of Blood »), l’Américaine ne change guère de registre. Son country folk empreint de délicatesse n’a donc pas encore cédé le relais au Death Metal nourri à l’hémoglobine.
L’artiste a toujours la tête plongée dans les années 60 et 70. Ce qui lui permet, tout au long de cet elpee, de varier les climats. Arpèges électriques dispensés tout au long de « Little Birds », slide colorant un « Lod and Yellow » dans l’esprit de Neil Young ou encore cover du classique de Townes Van Zandt, « Rex’s Blues » ; manifestement, la Texane ne manque pas de talent. Et puis surtout, son timbre vocal légèrement rauque et unique en son genre, fait la différence.
Shahzad Ismaily coproduit ce disque. Et tout au long de l’elpee, il y apporte également ses interventions si particulières à la six cordes. « The Devil’s Sake » est une superbe plage, une piste au cours de laquelle Jolie échange des notes ‘bluesy’ en compagnie de Marc Ribot. Un exercice de style très technique, mais empreint de douceur. D’ailleurs, lorsque Jolie Holland aborde « Honey Girl », on en déduit que c’est le miel qui alimente cet opus, et pas le sang qui l’éclabousse…
Il faut l’avouer, à ce jour, je ne m’étais jamais frotté au hip-hop judaïque. Ephryme (prononcez ‘E-prime’), est un rapper étasunien qui le pratique. Après avoir macéré dans l’underground, à Olympia (c’est dans l’Etat de Washington), pendant une décade, l’artiste décide de déménager à Brooklyn. En 2009. Et « Dopestlyvesky » constitue son premier elpee. Un opus publié sur le légendaire label K Records, cher à Calvin Johnson, plus connu pour ses signatures indie-rock (Bikini Kills, Built To Spill, Modest Mouse).
Particulièrement engagé, Ephryme aiguise ses commentaires sociaux et religieux, en les truffant de références littéraires. Il est soutenu par un backing band talentueux : le Smoke of Oldominion. « Dopeslyvesky » mixe donc les beats électro et la musique live. Le ‘hip-hop’ pratiqué par l’Américain oscille du hip folk (le brûlot autobiographique « Poppasong », inspiré par Everlast) au carrément reggae-dancehall (« Blow Up the Block », plage pour laquelle il a reçu le concours des rappeurs juifs DeScribe et Y-Love) en passant par le klezmer (« Better in the Dark », « Divine by Devine »). Ce qui n’empêche pas l’artiste yankee de nous réserver un titre hyper épuré digne de Sage Francis (« Grind Toroughly ») ainsi que des morceaux old-school au parfum West-Coast, proches de l’univers de Snoop Dog (« Life Sentence », « Elements of Style »).
Lors de ce grand recyclage, Ephryme revisite des pans entiers de la crème du hip-hop des années 90, tout en en les tapissant de considérations religieuses et sociales. Et malgré le poids des références inégalables, il réussit à tirer son épingle du jeu. Un fameux talent, en perspective…
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