Chaque pays possède son trésor musical caché. Si je suis bien incapable de vous dénicher ceux du Cambodge ou du Paraguay, je viens par contre de me rappeler du secret qui est probablement le mieux gardé en France : Julien Pras. Après avoir participé activement aux aventures de Calc, comme leader, Julien Pras nous propose un premier elpee en solitaire. Calc, c’était une formation bordelaise, responsable de comptines pop hyper mélodiques et d’une sensibilité mélodique à fleur de peau. Injustement méconnu, ce combo a aligné toute une série d’albums, avec une régularité de métronome.
Les compos du premier opus solo de Pras ne s’écartent guère de celles de son band. Le spectre d’Elliott Smith est toujours aussi présent. A cause de son timbre vocal, et puis du raffinement de ses arrangements. A l’instar d’« Engine Smoke » ou « Allien Town », chansons dignes de son illustre mentor texan. Les mauvaises langues lui reprocheront sans doute, de pomper trop généreusement son inspiration chez son maître spirituel. Pourtant, sa pop est tellement soignée, qu’on finit par succomber à ses charmes. Et puis ses références, il les puise également chez Nick Drake, Fairport Convention ou encore les Beach Boys. Des choix nobles, il faut le reconnaître. Les accords cristallins de sa six cordes, les jolies envolées de violons, les accords délicats du piano, les interventions de vibraphone aussi subtiles que judicieuses ainsi que les chœurs angéliques. Tout un arsenal qui contribue à ciseler finement sa pop. Un véritable régal !
Lors des sessions d’enregistrement, Julien a reçu le concours de la Californienne Emily Jane White. En compagnie de laquelle il partage un savoureux duo sur « Son Of the Stars ». Probablement conscient du poids de son héritage, l’orfèvre girondin est parvenu une nouvelle fois à relever le défi de se mesurer à la référence absolue du songwriting de la dernière décennie ! Et à ce titre, Julien Pras mériterait de sortir de son relatif anonymat ! Si vous êtes mélomane, ne passez pas à côté de cette œuvre. Allo ? Gus Van Sant? Possible de filer un coup de pouce à un ami?
Rafter Roberts est un drôle d’animal, dont le parcours est plutôt contradictoire. Impossible, en effet, de déceler une direction claire dans sa nouvelle collection de morceaux aussi hétéroclite que réussie. Succédant au très moyen « Music for Total Chickens », sorti en 2007, « Animal Feelings » constitue le 5ème album de Rafter Roberts. Un artiste friand d’expérimentations. Issu de San Francisco, il est également producteur. Il a signé chez Asthmatic Kitty, la maison de disques de Sufjan Stevens (pour le compte duquel il est également ingénieur du son). Ne se refusant aucune folie, son cœur balance constamment entre Cody Chesnutt, Justin Timberlake, les Jackson 5 et Phoenix, sans avoir peur de faire le grand écart ou de déraper dans le mauvais goût. Auto-tune R&B sur « No Fucking Around » ou basse funk sur « Feels Good », il mélange les genres comme le Beck de la grande époque (flagrant sur des titres comme « Fruit » ou « Feels Good »). Si le mélomane pourrait, dans un premier temps, se perdre dans les dédales de son inspiration, il reviendra rapidement sur terre à l’écoute de l’imparable single « Timeless Form, Formless Time ». Une pépite pop à faire danser les filles dans l’esprit ‘nerd’ de Hot Chip: ‘I’ve never heard this before / ‘Cept for the part where I say / Get your ass out on the floor’. Bercé par ses rythmes africains chaloupés, le très dansant « Paper » s’en tire également haut la main.
Difficile d’accès à première écoute, « Animal Feelings » est une œuvre étrange, inégale et kitsch ; mais captivante et agréable de bout en bout.
On en sait un peu plus désormais sur le prochain Interpol. Le disque éponyme était initialement prévu pour le 13 septembre mais sortira finalement une semaine auparavant, le 7. Il sera précédé du single “Lights” (dont le clip video est téléchargeable gratuitement en HD sur le site du quatuor) et composé de 10 morceaux.
Tracklist :
Success
Memory Serves
Summer Well
Lights
Barricade
Always Malaise (The Man I Am)
Safe Without
Try It On
All Of The Ways
The Undoing
Philip Selway, le batteur de Radiohead sera en tournée à la rentrée pour présenter son premier album solo intitulé « Familial ». Il sera de passage à l’AB Club le 21 septembre. Vous pouvez d’ores et déjà entendre « By Some Miracle », l’un des extraits du CD en téléchargement gratuit sur son site officiel.
Les déjantés de of Montreal s’apprêtent à publier « False Priest ». Sa parution est prévue pour le 9 septembre et il contiendra des interventions de deux espoirs du R’n’B, Janelle Monàe et Solange Knowles (oui oui, la frangine à Beyoncé). Le single « Coquet Coquette » est disponible pour pas un cent ici : http://iheartvinyl.polyvinylrecords.com/em/coquette/
Tracklist
I Feel Ya' Strutter
Our Riotous Defects (featuring Janelle Monáe)
Coquet Coquette
Godly Intersex
Enemy Gene (featuring Janelle Monáe)
Hydra Fancies
Like a Tourist
Sex Karma (featuring Solange Knowles)
Girl Named Hello
Famine Affair
Casualty of You
Around the Way
You Do Mutilate?
Ce n’est plus un secret, « The Suburbs », le 3e album d’Arcade Fire sera dans les bacs le 29 juillet. Les fans ont déjà pu en découvrir 4 morceaux un peu partout sur le net. Pas moins de 8 versions de l’artwork seront disponibles dans les bacs. Le contenu sera, quant à lui, le même pour chacune des versions.
Tracklist :
01 The Suburbs
02 Ready to Start
03 Modern Man
04 Rococo
05 Empty Room
06 City With No Children
07 Half Light I
08 Half Light II (No Celebration)
09 Suburban War
10 Month of May
11 Wasted Hours
12 Deep Blue
13 We Used to Wait
14 Sprawl I (Flatland)
15 Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
16 The Suburbs (Continued)
Plus de détails concernant le prochain album d’Antony & The Johnsons viennent de filtrer. Le disque paraîtra une semaine après la date initialement prévue, c’est-à-dire le 7 octobre au lieu du 1er. « Swanlights » recèlera un duo échangé entre Hegarty et Björk intitulé « Flétta ». Le disque sera également disponible en édition limitée. Cette dernière sera enrichie d'un livre d’illustrations réalisé par Antony, et contenant pas moins de 144 pages.
Tracklisting
Everything Is New
The Great White Ocean
Ghost
I'm in Love
Violetta
Swanlights
The Spirit Was Gone
Thank You for Your Love
Flétta (with Björk)
Salt Silver Oxygen
Christina's Farm
C’est officiel, les légendaires Orchestral Manoeuvres In The Dark publieront un nouvel album en automne. Ce sera le premier depuis 14 ans… « History Of Modern » sera produit par Mike Crossey (Artic Monkeys, Blood Red Shoes ou Razorlight). Le groupe annonce un retour à ses racines électro qui ont influencé, en autres, The XX, LCD Soundsystem et The Killers. En outre, les vétérans anglais se prduiront en concert, le 22 novembre, à l’Ancienne Belgique de Bruxelles.
DeVotchKa a enfin décidé de donner une suite à leur album « A Mad and Faithful Telling », paru en 2008. La formation est d’ailleurs actuellement en studio. Leur mélange inimitable et irrésistible de musique tzigane, grecque, rock et mariachi devrait à nouveau faire le bonheur des fans de Little Miss Sunshine…
http://www.youtube.com/watch?v=OhLMu_-_VgQ
http://www.anti.com
http://www.devotchka.net
http://www.myspace.com/devotchkamusic
« Baltimore » est un extrait de ‘B’, le second album de Turzi. Ce titre s’inspire des émeutes qui ont éclaté en avril 1968, suite à l’assassinat de Martin Luther King. Le morceau est chanté par Bobby Gillespie (Primal Scream). Ce titre fait l’objet d’un Ep, sorti chez Record Makers. Y figurent également des remixes opérés par Lovelock, Lynch Mob, Civic Civic, et une relecture studio exécutée en compagnie de Zombie Zombie.
http://www.youtube.com/watch?v=20oh8OmBeUU
Avez-vous déjà entendu parler de l’Afrocubism ? D’envergure planétaire, ce projet invite des artistes du Mali et de Cuba à collaborer dans l’esprit du mythique Buena Vista Social Club ! Le line-up comprend, entre autres, Eliades Ochoa, Bassekou Kouyate, Djelimady Tounkara, Toumani Diabaté, Grupo Patria, Kasse Mady Diabaté et Lassana Diabaté.
L’album sera publié en automne 2010 et une tournée européenne est prévue pour novembre.
MMD. Derrière les trois lettres de ce sigle mystérieux (NDR : Mad Man’s Diary selon une source non officielle du web) se cache le nouveau projet de Monsieur ‘Abyss’, alias Pasi ‘Kole’ Kolehmainen, ex-guitariste du combo black/industriel Chaosweaver et bassiste du groupe black métal culte finlandais Beherit, depuis 2007. Les premières pierres du projet MMD sont posées dès 2008 lorsqu’Abyss et Ardath (basse), un ami de longue date, se lancent à la recherche de musiciens intéressés par la création d’un groupe ‘Dark Métal’. Et postent leur annonce sur le web. La Finlande est le pays du métal par excellence ; aussi le line-up ne tarde pas à se concrétiser. Mojo est engagé pour assurer le chant. Il entraîne ensuite dans l’aventure Ripper, un batteur issu de son entourage ; et surtout qui lui semble parfait pour exercer le job. Dans la foulée, Lily Orlok est engagé pour se charger de la seconde guitare, et Matti Pirttimäki alias Vulvus les claviers (NDR : ce dernier a quitté le groupe fin 2009, mais le nom de son remplaçant n’est pas encore connu).
Comme son nom l’indique, « Promo 09 » est un Ep promotionnel. Concocté en avril 2009, il est destiné aux labels et médias. Une carte de visite réunissant trois titres seulement, mais qui démontrent, sans conteste, tout le potentiel du groupe.
Première constatation, pour une autoproduction, le son est vraiment impeccable. Acéré, clair et puissant, il met en évidence chacun des instruments présents. Le style de MMD emprunte aussi bien au black métal symphonique de Dimmu Borgir qu’au Dark Métal puissant de Samaël. Les vocaux malsains de Mojo, alliées aux guitares massives et aux claviers ambiants et symphoniques génèrent une atmosphère horrifique idéale pour ce genre de musique.
Si la qualité des compositions et la production largement supérieure à la moyenne ne souffrent d’aucune critique, il manque encore à MMD ce petit ‘truc en plus’ qui le démarquerait de ses congénères. Nul doute, à l’écoute de cette démo particulièrement prometteuse, que nous entendrons encore parler de MMD d’ici peu !
Pour info, les trois titres de la démo sont disponibles en écoute sur la page MySpace du goupe : http://www.myspace.com/mmdofficial.
L’été s’annonce chaud du côté de chez Vampisoul ! Dans le cadre de ses nombreuses rééditions latinos, l’écurie espagnole a décidé de consacrer un recueil à la cumbia. Un style musical propice à la danse, qui pourrait bien (re)devenir le buzz de l’été. Né en Colombie, il a rapidement migré vers Cuba. Au cours des 60’s, un forme de psyché/rock nourries aux percus latino va faire trembler la scène musicale du Pérou. Mieux connue sous le patronyme de ‘chicha’, la cumbia péruvienne va attirer un grand nombre d’artistes locaux. Inspirées du folklore traditionnel (NDR : issu des Andes, de la forêt amazonienne, etc.), les mélodies sont alors resculptées dans les cordes de guitares électriques et dynamisées de beats vivifiants !
Le premier volume de cette anthologie, rend donc hommage à ce style qui était extrêmement populaire, il y a près d’un demi-siècle, dans ce pays d’Amérique du Sud. Le rock péruvien a d’abord fait vibrer les zones urbaines de Lima, puis des grosses villes, avant de contaminer toute la nation, y compris les territoires ruraux. Si bien que, c’est tout un pays entier qui s’est mis à vibrer au son de la chicha ! Parmi les principaux responsables de cette conversion, figurent les musicos de Los Destellos. Ils avaient tout simplement remplacé l’accordéon traditionnel par des grattes électriques chargées de réverb’. En écoutant « Guajira Sicodélica », on se demande quand même comment le piano à bretelles parvenait à se faire entendre au milieu des bongos et autres percus explosives ! Los Diablos Rojos est également un ensemble qui a marqué de son empreinte le mouvement. Faut dire qu’à l’écoute de leur vibrant « Malambo », il est impossible de ne pas secouer la tête. Vampisoul est un label dont le travail de recherche, dans l’histoire de la musique contemporaine, devient de plus en plus impressionnant. Et on n’est pas au bout de nos surprises…
Pour concocter cette compilation consacrée au rhythm and blues, l’écurie Vampisoul s’est tournée vers la science du DJ américain Mr Fine Wine. Ce véritable passionné s’est donc débrouillé pour nous faire découvrir les plus belles pépites issues des deux labels phares, Federal et King. « R&B Hipshakers Volume 1 » réunit dix plages uniques composées au cours des belles années rock, soit entre 1956 et 1967. C’est une garantie Vampisoul, ce premier volume vous fera danser jusqu’au bout de la nuit !
Superbement masterisé, cet elpee recèle des titres jamais publiés sur disque à ce jour. Du très remuant « One Zippy Zam » de Roy Milton & His Orchestra au feutré « Your Well Ran Dry », la musique est intense et ne souffre d’aucun complexe. Dès lors, si vous aimez les beats racés qui craquent un peu, les ‘one, two, three, four’ ou encore les exercices de style du très influent roi du blues, Freddy King, vous ne pouvez passer à côté de ce disque. C’est un régal pour les oreilles et il incite à claquer des doigts ! Ga-ran-ti ! Alors, c’est le moment de vous lâcher…
Pour concocter ce troisième album, Benedikt.H.Hermansson, aka Benni Hemm Hemm, a quitté son Islande natale et s’est rendu en Ecosse. A Edinbourg, très exactement, où il s’est établi. Tel le parfait ‘immigré’, le songwriter a décidé de perfectionner la pratique de son anglais (écossais ?) Et « Retaliate » en est la parfaite illustration, puisque l’opus ne recèle aucune compo interprétée dans sa langue natale, à contrario de ses disques précédents. Des lyrics copieux, au cours desquels Hermansson conte des histoires de Talibans confiants, de pionniers paresseux, de vampires assoiffés de sang et j’en passe (NDR : les textes sont disponibles sur son site Web).
Depuis la confection de son dernier album, paru en 2008, Hermansson, s’est produit aux quatre coins du monde. Lors de ces concerts, il était soutenu par de nombreux musiciens. Un collectif qui pouvait atteindre la trentaine de personnes. Facile dès lors d’imaginer le joyeux bordel au sein duquel baignait les prestations. Des sets pour la plupart, mémorables. Aussi, on a du mal à comprendre pourquoi les compos de cet Ep sont si calmes. Bien sûr, la voix du leader est agréable à l’écoute. L’instrumentation délicatement dispensée. Mais sincèrement, on s’ennuie ferme. Seul le dernier morceau du disque, « Blood On Lady Lawson », et dans une moindre mesure, « Shipcracks », à cause des cuivres concentrés en fin de parcours, parviennent à nous extraire d’une certaine torpeur, au sein de laquelle, l’Islandais nous a plongés.
Certes, ce « Retaliate » n’est pas de mauvaise facture, mais il n’est guère transcendant : donc il est parfaitement dispensable. On s’attendait à mieux de la part de Benni Hemm Hemm ; surtout quand on sait ce dont il est capable sur les planches. En attendant de découvrir la troupe en ‘live’, moment privilégié qui serait susceptible de nous réconcilier avec l’artiste, espérons que son futur LP sera un chouia plus excitant.
Dickey Betts est l’une des figures légendaires du rock sudiste. Un des membres fondateurs de l’Allman Brothers Band’. C’était en 1969. A l’époque, il partage les guitares en compagnie de Duane Allman. La mort tragique de ce dernier, en 1971, le propulse à l’avant de la scène. Il écrit quelques-uns des plus grands classiques du groupe : « In Memory Of Elizabeth Reed », « Blue Sky », « Jessica » et surtout le hit « Rambling’ Man », qui constitue le plus grand succès commercial du groupe.
Son premier album solo, « Highway Call », sort en 1974. Mais c’est seulement en 1977, après la dissolution des Allman Brothers, que démarre vraiment sa carrière solo. Il publie alors « Dickey Betts & Great Southern ». Ce disque, Dickey Betts n’hésite pas à venir le défendre sur les planches européennes. Sa performance accordée dans le cadre du RockPalast Festival (NDR : au ‘Grugahalle’ de Essen, en Allemagne, les 4 et 5 mars 1978) est filmée et retransmise à la télévision germanique.
En 1989 l’Allman Brothers Band se reforme. Le groupe sort trois albums studio et deux live. En 1995, Betts et les autres membres fondateurs de la légende sudiste sont introduits au Rock and Roll Hall of Fame. Pourtant, en 2000, le guitariste est invité (NDR : par le biais courageux d’un fax) à faire ses valises pour quitter le groupe. Il forme alors le Dickey Betts and Great Southern, en compagnie de son fils, le guitariste Duane Betts. La tournée 2008 transite par l’Allemagne. Le show du Museumplatz à Bonn est lui aussi télédiffusé dans le cadre de l’émission Rockpalast.
Les deux concerts immortalisés par Rockpalast en 1978 et 2008 ont déjà fait l’objet d’un Dvd, l’année dernière. Ils alimentent, cette année, d’une version audio. En l’occurrence un double Cd, publié sur le label allemand SPV Recordings. Trente années ont beau séparer ces deux prestations allemandes, elles sont toutes les deux égales en qualité et en intensité. Dickey Betts et son groupe y interprètent des compositions personnelles et des classiques du groupe des frères Allman. Dont, entre autres, une version fleuve d’environ trente minutes de « High Falls », issue du concert de 1978 et une longue adaptation (NDR : d’une vingtaine de minutes) du « In Memory Of Elisabeth Reed », accordée lors de la prestation, en 2008. Comme il fallait s’y attendre, « Ramblin’ Man » clôture en beauté les deux sets.
« Rockpalast: 30 Years Of Southern Rock (1978 - 2008) » est une œuvre indispensable pour tous les fans de rock sudiste ; en outre, il est fortement conseillé aux fans de blues, de classic rock, de hard rock seventies, et d’improvisations guitaristiques gargantuesques.
Tracklisting CD1 (1978-Essen/Allemagne, Grugahalle)
1. Rockpalast-Intro
2. Run Gipsy Run
3. In Memory Of Elisabeth Reed
4. Good Time Feelin'
5. Dealin' With The Devil
6. Jessica
7. High Falls (incl. drum solo)
8. Ramblin' Man
Tracklisting CD2 (2008-Bonn/Allemagne, Museumsplatz)
1. Statesboro Blues
2. Nothing You Can Do
3. Blue Sky
4. Get Away
5. One Way Out
6. Havin' A Good Time
7. In Memory Of Elisabeth Reed
8. No One To Run With
9. Ramblin' Man
Le metalcore, c’est moyen, y ajouter une voix féminine n’arrange pas vraiment les choses. Un point de vue personnel qui n’engage que le hard rocker aigri rédigeant ces quelques lignes. Néanmoins, comme le soulignait ma maman lorsque, petit garçon, je vomissais ma portion hebdomadaire de choux de Bruxelles : ‘Si tu n’aimes pas ça, n’en dégoute pas les autres !’
In This Moment est un groupe métalcore originaire de Los Angeles. Particularité : c’est la chanteuse qui se réserve le leadership. Maria Brink, comme les mâles de son espèce, alterne les vocaux hurlés et les parties chantées en voix claire. L’histoire du groupe remonte à août 2005, lorsque Maria, qui rêve depuis toujours de devenir une rock star, fait la connaissance du guitariste Chris Howsworth. Les deux nouveaux amis se découvrent une multitude de passions communes et décident immédiatement de former un groupe. Quelques mois plus tard, Rob ‘Blasko’ Nicholson, le bassiste d’Ozzy Osbourne, décide de devenir leur manager après les avoir découvert sur MySpace. « Beautiful Tragedy », le premier album, sort dès 2006. Une tournée en première partie d’Ozzy Osbourne (merci Rob) lui assure un succès commercial fulgurant. « The Dream », le second opus, est produit par Kevin Churko, le producteur des derniers albums d’Ozzy Osbourne (le monde est vraiment petit). Le groupe tourne alors intensément en compagnie de Mudvayne, Papa Roach et Filter. L’enregistrement du disque suivant « A Star-Crossed Wasteland » débute en automne 2009. Kevin Curko est de nouveau derrière les manettes.
Tout au long de cet opus, In This Moment (NDR : version 2010) alterne titres heavy puissants et plutôt bien torchés (comme l’excellent « Gunshow » qui ouvre les hostilités ou « Blazin’ ») et morceaux plus typiquement métalcore (« Just Drive », « Iron Army ») ; mais également compos de moyenne facture, lorgnant parfois vers la pop gothique d’Evanescence (« Standing Alone », « A Star-Crossed Wasteland », « The Road »). Quand Maria Brink chante, elle se débrouille plutôt bien ; dans un style qui évoque celui d’Amy Lee (Evanescence). Ses vocaux extrêmes, par contre, évoquent davantage le hurlement d’une l’adolescente hystérique que les growls musclés d’une véritable chanteuse de métal extrême, comme Angela Gossow (Arch Enemy), par exemple.
Un album relativement peu consistant réservé à un public jeune, féminin, révolté mais romantique.
Sur le web, le combo français Kipling est souvent flanqué d’une sale étiquette ‘émo’. C’est plutôt dommage puisque, pour parler franchement, « Lives And Walls », son premier essai discographique, n’a pas grand-chose à voir avec les jérémiades d’adolescents qui caractérisent généralement ce style. Et, si le combo lyonnais insuffle bien une bonne dose d’émotion dans ses mélodies, il a toutefois l’intelligence de ne pas les transformer en pleurnicheries pathétiques.
Loin de l’auto-thérapie à deux balles pour adolescents en mal d’affection, la musique de Kipling combine le côté accrocheur du rock alternatif d’un Muse ou d’un Coldplay aux mélodies lancinantes et aux rythmiques pesantes du mouvement post-hardcore. Si le chant aérien épouse parfois un profil sombre et douloureux, il ne bascule pas pour autant dans le travers éculé du hurlement d’écorché vif.
Bien que sa formation soit assez récente (2007), le quintet affiche une maturité certaine quant il s’agit de combiner sensibilité mélodique et riffs plombés. Pour Kipling, le post-hardcore n’est pas destiné à une élite. Les mélodies classieuses et les refrains entraînants le rendent accessibles au plus grand nombre. Une véritable réussite.
Skarbone 14 compte déjà 9 années d’existence. Et nous propose son troisième album. Un disque qui a bénéficié du concours de Rudy Coclet (Arno, Mud Flow, Sharko), notamment à la masterisation. Au cours des derniers mois, le collectif a énormément tourné à travers l’Europe. Ce qui lui a permis de rencontrer une multitude d’artistes issus d’horizons sonores différents. Et « Satellites » illustre parfaitement ces nouvelles influences. D’autant plus que lors de sessions d’enregistrement, la formation a reçu le concours de toute un volée de collaborateurs. Dont Baba Sissoko, aux vocaux et au tamas sur le superbe « Bibissa », le chanteur de Black Sheep, Vankou, tout au long du punkysant « Talk ablout it » (NDR : la compo est d’ailleurs interprétée dans la langue de Shakespeare), Gaston (toujours au micro) pour un ragga vindicatif ; sans oublier Alex Coventi, le claviériste de 100 Grammes de Têtes, lors des compos les plus reggae et Mathieu Borgne, responsable d’interventions judicieuses à la steel drum. Toutes des nuances qui viennent donner un petit coup de fraîcheur au ska festif de Skarbone 14. Enfin, presque, puisque plusieurs compos sont manifestement contaminées par la world (cumbia, salsa, merengue), alors que les cuivres, dispensés tout au long de « Capital dilemme », le titre qui ouvre l’elpee, empruntent subrepticement aux fanfares slaves.
Reste les lyrics. Toujours aussi engagés. Peut-être un peu baba-cools. Traitant de politique, de problèmes sociétaux, de l’image, de la liberté ou encore de sentiments humains. Dommage que le timbre de Simouns manque de nuances. Sans quoi, sur les planches, ces compos devraient mettre le souk au sein de la foule. Et c’est sans doute ce qui va se produire, lorsque le band se produira lors de l’édition 2010, du festival de Dour…
Yew est en mode (f)estival. Après avoir conquis Spa en 2008, la formation liégeoise devrait sortir un elpee cet été, tout en assurant une tournée des festivals. Le titre de cet opus ? « White Swan On Black Water ». Les lyrics de leurs nouvelles chansons s’inspirent du personnage shakespearien Ophélie. Le disque sera découpé en deux actes donc : « Black Water » qui se veut rock’n’roll et énergique et « White Swan » puisant ses sources à une musique folk plus traditionnelle, à tendance celtique.
Le mixing et une partie de la masterisation de l’album ont été confiés à Staf Verbeeck (Calexico, Arno, Hooverphonic,…) ; et c’est Kim Rosen, du prestigieux West West Side Studio de New York (Franz Ferdinand, Fleetwood Mac, etc.), qui a masterisé les autres titres.
http://www.myspace.com/yewbelgium
http://www.yew.be
Yew sera en concert:
10 juillet - DemeRRock Hoeselt
24 juillet – FrancoFolies de Spa
8 août - Donkey Rock Sélange, Luxembourg
21 août - Brussels Summer Festival Bruxelles
29 août - Solidaris Day Fléron
5 septembre - Picnic festival Namur
10 septembre - Schots Weekend Bilzen
Le groupe belgo-français Applause vient de signer chez le jeune label 3ème Bureau. Responsable d’une musique psyché pop bourrée de groove, la formation a agréablement surpris les fans de M, lorsqu’elle a assuré sa première partie, à l'Ancienne Belgique et Forest National. Depuis quelques mois leur chanson "The Lighthouse" passe en boucle sur Radio Nova. Leur premier Ep devrait paraître d’ici quelques semaines et un premier album est prévu pour l’automne.
http://www.myspace.com/weloveapplause
Jean-Michel Jarre se produira ce vendredi 3 décembre au Sportpaleis d’Anvers, à partir de 20h30.
Info et tickets: 070/345 345 – http://www.teleticketservice.com – 0900/00.600
Mercredi 21 juillet
Village Francofou : Ghinzu - Yodelice - Izia - MontparnassE - Isola - Magnus - Dominique A - Baloji - Acta - Patxi - Samir Barris - Matt Bioul - Nadine Nix
Le Lido: Sound of Stereo - Highbloo - Raph
Casino de Spa: Yves Duteil - Alix Leone - Marie chante Henri Salvador - Kloé K - Du haut des Airs
Franc'Off: Dalton Télégramme - The Waow - Piangerelli
Scène Carrefour des Talents: Lu7 - Loveless Age - Zero Sugar - Las Caras Karelia - Gérôme Gallo - Pierre Simon
Jeudi 22 juillet
Scène Pierre Rapsat : Jacques Dutronc - Christophe - Eté 67
Village Francofou : Coeur de Pirate - Pony Pony Run Run - Emmanuelle Seigner - Miéle - Belyn d'Arc - Daan - Piano Club - Féfé - Pablo Andrés - Art Mengo - Yann Perreau - Dan San - Pierre Simon
Le Lido: Surting Léons - Sexy Sushi - Orange Orange
Casino de Spa: Twin Twin - Coco Royal - Mélanie Pain - Mike Ibrahim - Silva - Du haut des Airs
Franc'Off : + Si Affinité - Stereo Grand - Bistro Palace
Scène Carrefour des Talents: Ensemble... avec Pierre - Animalation - The Nightclubbers - La Jarry - BAP - Marco Calliari - Acta
Vendredi 23 juillet
Scène Pierre Rapsat : Renan Luce - Alain Souchon - Baï Kamara Jr
Village Francofou : Arid - Gaëtan Roussel - Milk - Auryn - Superamazoo - Yuksek - Oxmo Puccino - Vismets - Showstar - JP Nataf - Richard Gotainer - Pierre Souchon - Guillaume Ledent
Le Lido: Feadz - DJ Sonar - Chris Hingher
Casino de Spa: Jean.Louis Murat - Marc Dixon - Alcaz - Amour & Grivoiseries - Du haut des Airs
Franc'Off: On prend l'Air - StéréOnaute - Monsieur Galante
Scène Carrefour des Talents: Todo esta aqui - Besac Arthur - Filiamotsa - Oli.F - La Blonde - Colin Moore - Ian Kelly - Les Plugins
Samedi 24 juillet
Scène Pierre Rapsat : Pascal Obispo - Stanislas - Thierry Dell
Village Francofou : BB Brunes. Sharko - Daran - Yew - Larko - My Little Cheap Dictaphone - Stteilla - Saint André - Daphné D - Marie Warnant Isbells - Léopold Nord & JP Mader - Wakas
Le Lido: JD Davis vs Telex - Patrick Balzat - Lex Newton
Casino de Spa: Ibrahim Maalouf - Quentin Dujardin - Du haut des Airs
Franc'Off : Folks Divine - Sab - Rony Rone & les Balltraps
Scène Carrefour des Talents: Meli Melo - Adequate - Monday Morning - Plug Me - Lemon Straw - Mad'moiZèle GIRAF - Tricia Foster
Francos Juniors: The Nino's - Thibault - David Sire
Dimanche 25 juillet
Scène Pierre Rapsat : Christophe Willem . Marc Lavoine . Mr Dupont
Village Francofou : K's Choice - Thomas Fersen - Congo Groove - Jean-Pierre Froidebise - Jali - MVSC - Puggy - Phantom feal Lio - Atomique Deluxe Da Silva - Ian Kelly - Nolwenn Leroy - Tricia Forster
Le Lido: Ivan Smagghe - Sierra Sam - Dan Valentino
Casino de Spa: Du haut des Airs - Lola Baï - Ateliers Chanson de Bruxelles
Scène Carrefour des Talents: Slash Maniacs - We don't care - The High-dolls Common Fates - 14 weeks - Cédric Gervy - Hitch a hike
Francos Juniors: Raphy Rafaêl - Chilly Pom Pom Pee
Du 21 au 25 juillet : les bars en folie
Acta - Cédric Gervy - Colin Moore. Gaelle Mievis Gérôme Gallo -Ian Kelly - Jean-François Maljean Lemon Straw - Les Superluettes - Marco Calliari - Pierre Simon - Tricia Foster - THX2U
Pour plus d’infos : http://www.francofolies.be
Dernier jour de festivités sous un soleil étouffant. Pas de quoi se plaindre (vraiment pas), surtout lorsqu’on arpente le site plein de vie de Tour & Taxis. Dimanche, jour familial, l’âge moyen des festivaliers est incalculable tant la brochette de générations est large. Presque aussi large que les genres musicaux qui vont se succéder sur les trois scènes de Couleur Café. World, Reggae, Pop, Funk, Rock… Bref, une affiche dont l’éclectisme est reflété par les visages souriants des festivaliers, rencontrés tout au long de la journée, sur le site.
Dès l’ouverture des portes, la troisième et dernière journée du festival démarre en fanfare. Direction Belgistan. Les premiers arrivés se concentrent déjà devant le petit chapiteau. La scène ‘Fiesta’ accueille les roublards de la Fanfare du Belgistan dont les mélodies balkaniques sont parfaitement taillées pour un événement comme Couleur Café. Même les bouts d’choux succombent à leurs « Musiques et Danses du Belgistan ».
Un peu moins d’une petite heure plus tard, Salif Keita inaugure le Titan de manière aussi directe que la Fanfare du Belgistan. Le Malien, lauréat de la catégorie ‘Meilleur album de musiques du monde de l’année’, aux Victoires de la Musique 2010, pour « La Différence », pratique une afropop catchy à mort. Le genre qui vous plonge aussitôt dans une transe incontrôlable, comme on peut le constater aux premiers rangs et sur le côté du podium.
De quoi remonter tout le monde à bloc avant la prestation d’Olivia Ruiz sur ces mêmes planches. La ‘Miss Météore’ se produit face à un public plus nombreux mais aussi plus en retenue que celui ayant applaudi la grande prestation de Salif Keita. Les ritournelles pop de la Française sont reprises en chœur par les fans, en grande majorité de la gente féminine ; avant de se prendre en pleine tronche une version rock’n’roll de son tube, « J’traîne des pieds ».
Du belge sous le chapiteau ‘Univers’. Lady Linn et ses Magnificent Seven proposent un set tout en délicatesse. Les morceaux se veulent Soul et Jazzy, à la saveur des sixties ou seventies. Mais la demoiselle manque cruellement de prestance ; résultat des courses, le concert est plutôt fadasse. Et sous un soleil de plomb, difficile de succomber aux charmes de la Lady. On repassera quand elle se sera réveillée. Peut-être.
Tous les chemins mènent au Titan. Retour vers la grande scène pour la troisième prestation de la journée, accordée par Nas & Damien Marley, venu présenter leur premier travail collaboratif, « Distant Relatives ». Les deux hommes font leur entrée sous l’étendard jamaïcain. En guise de mise en bouche, un mix spécial cace’dédi aux fans de Nas qui chantonnent le refrain de « If I Ruled The World » à la place de Lauryn Hill. Le set vacille ensuite interminablement entre hip hop et reggae (voire rock par moments), sans trouver de juste milieu. Ce qui était pourtant le but de cette collaboration. Seul Nas parvient à tirer son épingle du jeu. Mais l’interaction entre les deux chanteurs est quasi-inexistante. Et la réaction du public est mitigée
Le « Beautiful Tango » d’Hindi Zahra met tout le monde d’accord, sous le chapiteau Univers. La demoiselle d’origine marocaine parcourt son « Handmade » et les planches entre douceur et folie. Les tons jazzy prennent rapidement une tournure rock, tandis qu’elle fredonne ses textes, tantôt en anglais, tantôt en berbère. Le parterre est sous le charme. Tout comme celui venu applaudir Wax Tailor. Véritable succès de foule pour le Français. Le chapiteau ‘Fiesta’ est littéralement pris d’assaut. Pas de chance pour les retardataires...
Et cerise sur le gâteau, Couleur Café reçoit le grand-père du Funk, George Clinton. Il est accompagné de ses P-Funk Allstars. Et comme d’habitude, il faudra attendre une bonne demi-heure avant de voir l’homme débarquer sur scène. Celle du Titan, il faut le préciser. En ouverture, Michael Hampton (Parliament) nous assène un interminable solo guitare. Sa technique est incroyable ; mais au bout d’un quart d’heure, son exercice de style finit par lasser. Couleur Café s’achève ensuite par un set funky de pas moins de deux heures, au cours duquel George Clinton va endosser, à merveille, le rôle de figurant.
Encore une fois, Couleur Café est parvenu à gérer effacement son affiche. Une édition 2010 impeccable, qui s’est déroulée par un temps radieux. Que demander de plus ?
Organisation : Couleur Café / co ZigZag, Tour & Taxis, Bruxelles
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Si Blonde Redhead rencontrait My Bloody Valentine et Sonic Youth, le résultat pourrait s’apparenter à ce qu’Autolux nous propose. Issus de Los Angeles, cette formation publiera son second opus ce 3 août prochain. Il s’intitulera « Transit, transit »… Pourvu qu’il ne soit pas intestinal…
La deuxième journée du festival est encore plus ensoleillée que la première. La 21ème édition de Couleur Café bat son plein, à guichets fermés. Son marché, son village ONG, ses ‘rues du bien manger’ sont pris d’assaut par la foule, quand celle-ci n’est pas happée par les nombreuses animations qui sillonnent le parcours entre la scène Univers et le Titan ou par l’écran géant diffusant les matches de la coupe du monde. En tête d’affiche de la soirée, un Snoop Dogg tranquille pour une leçon de bling-bling à peu près modérée.
Caliente, caliente ! Couleur Café se poursuit sous les meilleurs auspices. La foule est au rendez-vous, plus nombreuse que la veille. Sur le podium du Titan, Winston McAnuff inculque son reggae roots à toutes celles et tous ceux qui n’ont pas peur de se prendre un coup de soleil sur la tronche. McAnuff remplace au pied levé Beenie Man, délogé à la dernière minute, suite aux nombreuses protestations d’associations LBGT qui lui reprochaient ses textes ultra-homophobes. L’ambiance est sereine, familiale, bon enfant. Tous les ingrédients nécessaires au succès d’un festival.
Vers 19h30, Nneka prend la barre du Titan. Celle qui se produisait à la ‘Fiesta’ l’an dernier ou encore à l’AB Club, à peine deux ou trois mois auparavant, se retrouve devant un parterre conséquent. Décontract’, l’afro dissimulée sous un foulard, la chanteuse germano-nigérienne venait présenter « Concrete Jungle », son nouvel LP. Mais ce sont principalement les titres extrait de « No Longer At Ease » (2008), l’album de la révélation, qui font mouche auprès du public. La jeune femme ne parvient d’ailleurs pas à retenir ses larmes, devant l’accueil réservé à son tube « Heart Beat ».
Du côté de la scène Univers, Staff Banda Bilili font ‘très très fort’ ! La formation congolaise collectionne les critiques dithyrambiques depuis la publication de leur première œuvre. A juste titre lorsque l’on constate l’énergie et la bonne humeur manifestée par les membres de la troupe. Quasiment tous paraplégiques, ces hommes n’ont pas besoin de se tenir debout pour mettre le public à genoux. L’Univers est en fête et fait honneur aux valeurs du festival. Après le triomphe à Cannes de « Benda Bilili », un reportage consacré au Staff, il est clair que 2010 est l’année de tous les succès pour les sept Congolais.
Retour au Titan où les danseuses de Femi Kuti remuent frénétiquement le bas des reins. Le fils de Fela suit les traces de son père en distillant un afro-beat bien secoué. Chez Femi Kuti, les musiques africaines traditionnelles côtoient un funk aussi habité que son interprète.
Au même moment, un peu plus loin, l’hystérie parcourt la scène Univers. Le rappeur Soprano est probablement l’interprète qui a récolté l’accueil le plus chaud de cette édition du festival. Incroyable symbiose sous le chapiteau, plein à craquer. Le public, les bras en l’air, reprend en chœur les moindres paroles du Comorien qui n’hésite pas à inclure dans son répertoire un morceau des Psy 4 de la Rime. Histoire de faire plaisir aux fans de la première heure. L’ambiance est digne d’un concert hip-hop à Forest National. Seul bémol, le rappeur, qui aime interagir avec son public, parle trop. Beaucoup trop.
Direction, le feu d’artifice. Il est près de 23h30 lorsque le ciel s’illumine de mille feux. Le spectacle est toujours aussi magique ; mais moins impressionnant que celui accordé lors du 20ème anniversaire du festival, l’an dernier. Un petit quart d’heure plus tard, le public s’amasse autour de la scène du Titan qui s’apprête à accueillir le D.O. double G. La tension est palpable, mais le rappeur prend son temps. Prévu pour minuit tapantes, Snoop Dogg ne débarque sur l’estrade qu’une trentaine de minutes plus tard. Armé de sa chaîne argentée et d’un micro ultra-bling, le ‘doggfather’ du hip hop se traîne à l’aise sur les planches et déballe tubes sur tubes (« P.I.M.P. », « Grindin’ », « Drop It Like It’s Hot », une (semi)reprise de « Jump Around »,…) entre deux appels à la fumette générale. La demi-heure de retard est pardonnée. Snoop exécute son show sans se presser avant de clôturer cette seconde soirée de Couleur Café sur le hit « What’s My Name ? », au refrain hurlé en chœur par les fans et les curieux. Allez, un pétard et au lit ! (NDLR : dommage cette interdiction de prendre des photos de cet artiste pour les webzines ; surtout quand on sait que celles de la presse écrite seront publiées sur leurs sites respectifs…)
Organisation : Couleur Café / co ZigZag, Tour & Taxis, Bruxelles
Couleur Café, 21e du nom. Le cœur de Bruxelles a une nouvelle fois battu au rythme des basses métissées du festival. Dans le ciel, un soleil radieux éclaire le site de Tour & Taxis. De quoi entamer l’été des festivals dans les meilleures conditions. L’édition 2010 de Coul’Caf’ s’est distinguée, cette année, par une affiche particulièrement orientée Rap et Hip Hop. Ce vendredi, un nom en particulier revient sur toutes les lèvres : Suprême NTM. Un retour explosif qui n’aura d’égal que le set haut en couleur d’Ebony Bones.
Début des festivités à 18h15. C’est à la petite Selah Sue que revient l’honneur d’ouvrir sous la tente Univers. Un réveil tout en douceur en compagnie de celle qui grimpe les échelons plus vite que son ombre. A l’affiche d’une très grande majorité des festivals belges, mais également français, allemands et suisses, Selah Sue est une boule d’énergie zen. Son premier album, précédé du single « Raggamuffin », devrait être publié d’ici peu. Et l’aperçu que les festivaliers ont pu découvrir sur scène est pour le moins prometteur. L’expression sonore de la chanteuse originaire de Louvain se balade entre soul, ragga et blues. Lors de sa prestation elle affiche, sans complexe, le naturel des plus grandes interprètes soul du moment. Une Erykah Badu applaudirait d’ailleurs des deux mains un tube aussi planant que « Black Part Love ».
En mai dernier, Selah Sue s’illustrait déjà sur la scène de l’Orangerie, lors des Nuits Botanique. La jeune femme précédait alors Rox, l’une des artistes taguée ‘Sound Of 2010’ par la BBC. Idem ce soir à Tour & Taxi, où l’Anglaise a pris possession du podium Fiesta. La présence de Rox à Couleur Café semble toute naturelle et l’enchaînement des tubes soul-pop coule de source. La prestation de la chanteuse, de ses musiciens et choristes a l’air de réaliser son petit effet sur le public présent ; mais les ritournelles édulcorées de la troupe sont parfois à la limite du ‘rasoir’…
Rattrapage auprès d’un trio gagnant, se produisant presque au même moment. Sur les planches du Titan, le podium plein air inauguré l’an dernier, Ska-P fait bondir les fans à l’aide de son ska-punk à la sauce espagnole. La formation, ressuscitée l’an dernier, dispense un show énergique et irrévérent qui soulève un beau nuage de poussière sous les pieds du public placé aux premiers rangs. De son côté, Diam’s harangue la foule dispersée aux 4 coins de l’Univers. Toujours aussi efficace et vêtue d’un tee-shirt ‘Big Up!’, la rappeuse française arbore un sourire éclatant. La ‘génération nan nan’ reprend en chœur les paroles de « La boulette », connue sur le bout des doigts. Le syndrome ‘Peter Pan’ frappe de plein fouet la scène lorsque Diam’s revient déguisée en ours polaire. Attachés aux chœurs, un Obélix au féminin et une Dora l’Exploratrice aussi hilarante que criante de vérité.
Un final carnavalesque, confettis à l’appui, qui dénote en regard de la prestation tranquille accordée par Ben L’Oncle Soul. Le chanteur originaire de Tours dévoile un premier disque déjà acclamé par la critique française sous la tente Fiesta. Le chanteur a déjà trouvé ses fidèles en Belgique grâce à ses reprises revisitées à la sauce Soul circa sixties extraites de « Soul Wash ». Le tonton soul, déjà très à l’aise sur scène, doit également beaucoup à ses deux choristes qui permettent au spectacle de tenir la route, sur la longueur.
Retour au Titan où se produit un duo au succès fulgurant. Depuis la sortie de leur disque éponyme, le nom de Rodrigo Y Gabriela est synonyme de valeur sûre. De l’ABBox à Forest National, le duo s’est illustré en l’espace de quelques mois sur des scènes de plus en plus larges. Consécration à Couleur Café, où les deux Mexicains installés à Dublin ont donné une sacrée leçon de guitare aux novices. Le jeu de Rodrigo Sanchez et de la belle Gabriela Quintero impressionne. Particulièrement celui de cette dernière, qui exécute des mouvements de mains incroyablement rapides et fluides. Un jeu plus instinctif que celui, assez technique, de son partenaire. Durant 1h15, le duo parvient à tenir en haleine le public, sans temps mort, au seul son de leurs guitares.
A 23h30, le Titan est pris d’assaut par un public en surnombre. La réunion Kool Shen – Joey Starr ne passe pas inaperçue. Suprême NTM déboule sur l’estrade à base de ‘popopopop’ sur un « Seine Saint-Denis Style » qui met tout de suite tout le monde d’accord. Le duo n’a pas attendu quoi ou qui que ce soit pour foutre le feu. Les rappeurs se pourchassent d’un côté à l’autre du podium, titillent un public chaud comme la braise et balancent leurs tubes intemporels les uns derrière les autres.
Petit intermède du côté de la Fiesta où Ebony Bones, personnage haut en couleurs, enchaîne les morceaux de son « Bone Of My Bones », en y injectant une terrible puissance punk. La jeune Anglaise fait sautiller les petits gars des premiers rangs à l’aide de versions gonflées de « In G.O.D. We Trust (Gold, Oil & drugs) », « The Muzik » et « Don’t Fart With My Heart ». Soutenue par deux choristes aussi déjantées qu’elle, Ebony Bones offre une prestation très visuelle, tant par ses chorégraphies délirantes que les accoutrements de la troupe.
Un bon remontant avant de retrouver Suprême NTM qui clôture son show et la première journée du festival par « Police », leur hymne enflammé, avant de repartir comme ils sont venus, par la grande porte lors d’une version musclée aux grattes de « Seine Saint-Denis Style ». L’édition 2010 de Couleur Café ne fait que commencer et s’annonce très (très) chaude !
Organisation : Couleur Café / co ZigZag, Tour & Taxis, Bruxelles
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Après avoir livré l’excellent « 23 » il y’a 3 ans, Blonde Redhead opère son retour avec « Penny Sparkle ». Le disque sera disponible dès le 13 septembre et est produit par Van Rivers et The Subliminal Kid, déjà responsable de l’ultra-sombre album éponyme de Fever Ray. Le groupe sera de passage à l’AB le 18 septembre.
Un premier extrait gratos, « Here Sometimes » : http://blonde-redhead.com/
« Surfing The Void » est le titre du second album de Klaxons. Il sera disponible dès le 23 août. Le morceau « Flashover » est dispo en streaming depuis quelques jours sur le site du trio devenu quatuor. « Surfing The Void » succède à « Myth Of the Near Future » sorti il y’a trois ans. Klaxons auront-ils survécu à la vague nu-rave ? Autant dire que les britons sont attendus au tournant. D’autant plus que le disque sera produit par Ross Robinson, plutôt habitué aux grosses prod’ Metal.
Tracklist :
Echoes
The Same Space
Surfing the Void
Valley of the Calm Trees
Venusia
Extra Astronomical
Twin Flames
Flashover
Future Memories
Cypherspeed
…le temps d’un projet dont les bénéfices seront reversés à une œuvre caritative. L’islandaise et les ricains ont enregistré un EP intitulé « Mount Wittenberg Orca ». Il contiendra 7 morceaux et sera mis en vente à partir du 30 juin.
Tracklist :
01 Ocean
02 On and Ever Onward
02 When the World Comes to an End
04 Beautiful Mother
05 Sharing Orb
06 No Embrace
07 All We Are
Pivot, les poulains de Warp, changent de nom. La formation se nommera désormais PVT afin d’éviter les quelques soucis juridiques que leur promettaient des homonymes possédant les droits sur le nom. « Church With no Magic », le second disque du trio australien est attendu pour le 22 août.
Plus d’infos sur le disque ici : http://www.musiczine.net/fr/news/divers/les-mutations-de-pivot/
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